如何欣赏诗歌——赏析《远和近》

如何欣赏和解读顾城的诗~

顾城是生活在信仰与怀疑中间的人。确信与对确信的否定，时刻捕获着他，他的任性与他所遭遇的现实，主观意愿与客观事实………生存维度和许多人一样，不同的，只是对待这些维度的一种姿态。
他的姿态是遥远的、招摇着，但心灵却始终如此剔透，所以，他的意象也始终是如此剔透，却又因招摇而显得如此生活活泼……所以，他的意象能够在心灵里安安稳稳顺顺当当而不落于晦涩荒诞（注意，是意象本身，指所使用的那些词语，而不是诗歌本身。），也不落入凡俗事物之手，始终以一种姿态的招摇与心灵之剔透来写下文字。
他前期的诗里，所用的意象虽然是跳跃，但却始终服从于情绪秩序，受心灵的设定与限制。要表明的与用以来达到这种表明的策略间，存在着张力，但终于是能够达到妥协与和解。
顾城虽然受国外现代诗风影响不小，但在意象之使用上，终是很少用那些湿冷粘稠的意象，不负载过于晦涩的暗示意义，也没负载集体无意识一样的历史厚重度，也少有象征的泛滥成灾：都是如此自然分明的清新闪现于心灵之中。而，他的朦胧之名，不在于意义的晦涩，也不在意象之晦涩，而在于意象的跳跃产生出的陌生触感：即意象与意象之间的组合方式。所以，他的诗歌之朦胧，也不是把握“意义”上的难度
，而是从一种感觉把握上的不确定……与其说它是谜语，倒不如说这是一种不符合熟悉常规的表述方式，如用一种不为人所熟悉的方式站立的一棵树：要熟悉它，必须找到切入点。
把握一棵树的姿态，是靠常识？靠直觉？靠判断？还是靠思辩？而切入顾城的诗，又到底该以怎样的方式？唤醒形象？意识引导？深入森林深处的那一楼台：象征森林与修辞城市。
《远和近》，
你，
一会看我，
一会看云。
我觉得，
你看我时很远，
你看云时很近。
这首诗很像摄影中的推拉镜头，利用“你”、“我”、“云”主观距离的变换，来显示人与人之间习惯的戒惧心理和人对自然原始的亲切感。
这组对比并不是毫无倾向的，它隐含着“我”对人性复归自然的愿望。
——顾
城
【鉴赏一】
《远和近》虽只有短短的六句，却容纳了对历史反思的丰富内涵。“远”、“近”：是物理距离概念，这是客观存在，有科学的衡量标准。但在情感作用下产生的心理距离却不同，“远”可以变“近”，“近”可以变“远”。诗中用“你”、“我”、“云”心理距离的变换，曲折地反映了人与人之间的隔阂、戒备以及诗人对和谐、融洽的理想人际关系的向往、追求。
诗中的“你”、“我”、“云”三个意象都具有一定的象征意义。“你”、“我”都生活在客观现实中、同属于社会的组成人员，“云”则象征着美丽淳朴的大自然。“你看我时很远”，这是地近心远，“咫尺天涯”：“你看云时很近”，这是地远心近，“天涯若比邻”。诗人这种“人远天涯近”的辩证感情方式已成为人审美理想的发展的方式，即“由客体的真实，趋向主体的真实，由被动的反映，趋向主观的创造。”
这首诗看似信手拈来，实则匠心独运，给人的印象是：自然而不自然，工巧而不矫饰。
【鉴赏二】
《远和近》一诗，是诗人对不正常生活的本质发现。此诗初发表时，被视为难懂的怪诗。按照当时僵化的阅读方式，人们已被习惯钝化的思维模式，此诗确实难于解读。因为在目光可视之间，你与我的距离不可能远于你与云的距离。可诗人为什么觉得“你看我时很远，你看云时很近”呢？原因是诗人所写的是一种非正常的生活，是一种被扭曲了的人际关系。在这扭曲了的关系中，一切都颠倒了。本应相亲相近的人与人的关系，由于心的阻隔而疏远了，显得那么孤寂而不可接近；因为人际关系的疏远，人与自然反而拉近了距离，显得十分亲近。也许，正是由于人与自然的亲切可近，更进一步显示出人的孤寂；也许，正是这孤寂，常使顾城想到梦的天国。可顾城应该知道，在这个充满矛盾的世界上，梦的天国是不存在的。
【鉴赏三】
这首诗是朦胧诗里非常著名的诗篇，是被许多人传诵的诗歌。
在诗歌中顾城表达了人对于远近的哲理思考，人和自然，人和人的关系。
这种关系充满了一种辨证的距离、一种美和对爱的得失的痛苦。近处的爱人却是远在天边，天上的云却在心灵近处。爱人可近却不可能真正地接近，自然被隔离在远方却在爱人的心旁。
诗歌里表现出一种透明的美、纯净的美、神奇变幻的美，带有一种痛苦的思辩地忧伤。
顾城说他想“用心中的纯银，铸一把钥匙，去开启那天国的门，向着人类。”可是“时间的马，累倒了。”即使在他最好的美丽诗篇里，他的悲伤和失望也淡淡地透露出来。

一会看云。我觉得你看我时很远，
你看云时很近。
顾城第一次接触到这首诗是在好多年前，印象里应该是还在家乡念初中，一次语文课上老师拿出了这首诗给我们讲解，花了整整半节课的时间还没讲明白。现在想想不觉莞尔，这首连搞文学的专家都有很多还弄不明白的诗，一帮初中生如何能知其大意。如今早也忘了老师讲过什么了，不过虽然没弄明白，但这首诗却在我脑中留下了很深的印象。上了大学后就没再去读诗，直到前不久突发奇想对八十年代的朦胧诗运动做了一点可观的研究，这首顾城的代表作自然是逃不过的。
我拿到这首诗的时候，相信和大多数的读者一样，第一个感觉就是不知所云，令人摸不着头脑，隐隐约约感到作者似乎是想告诉我们些什么，但又抓不住，摸不准，瞎才了半天只好求助于书上的分析。说实话令我沮丧的是看了分析后我还是一知半解，不得要领，没有完全的体会到作者在创作这首诗歌时的动机和情感。后来我去查了很多关于诗人顾城的资料，了解了顾城的其人其事，终于在某一天的午后，当我还在床上迷迷糊糊，庸懒的阳光射到床头的时，那一瞬间我成了顾城，这首诗的蕴意就像蟋蟀一样跳进了我脑袋里。
毫无疑问这是一首优秀的短诗，留给读者如此巨大的思维空间，以至于多少年来诗坛对这首的讨论几乎没有停止过。然而我在那一瞬间感悟到了一个一直被人们忽视，而且是开启顾城个人世界的重要线索——“你”与“我”的关系。我提出了一个假设，如果将诗中所有的“你”与“我”调换一下位置：我，
一会看你，
一会看云。你觉得我看你时很远，
我看云时很近。
这不就是一个我们所熟悉的顾城自身的写照吗！
顾城的一生都是在努力远离他所憎恨的“人类社会”的，而同时显示出对大自然的无限渴望，从他的诗作中，“车轮滚过百里香和野菊的草间/蟋蟀欢迎我，/抖动着琴弦。/我把希望溶进花香/黑夜像山谷，/白昼像峰巅。/睡吧！合上双眼，/世界就与我无关。”（《生命幻想曲》），“我的心，/是一座城，/一座最小的城。/没有杂乱的市场，/没有众多的居民，/冷冷清清，/冷冷清清。”（《我是一座小城》），以至于最后隐居激流岛杀妻自杀。作者只不过是隐晦地将“我”变成了诗中的“你”，形成了一种自己看自己的模式，既想发现自己，又想隐藏自己，对社会的疏远，对自然的向往，我想这便是作者的创作意图了罢。
有过一些创作诗歌经验的人肯定有体会，诗是怎样创作出来的呢？别人怎样我不知道，我自己往往是捏着两个偶得的妙句，然后使自身处于一种迷惑混乱的状态中，感觉有点像“颠张醉素”的味道，写出几行莫名其妙的句子凑成一首号称现代派的诗作。不管我这个伪诗人的创作态度是否端正，创作方法是否正确，有一点是可以肯定的：创作的过程中脑子往往是不太清楚的，也可以说是逻辑混乱。顾工在回忆他儿子的时候有这么一段话：
“儿子写诗似乎很少伏在桌案上，而是在枕边放支原珠笔，迷迷蒙蒙中幻化出来飞舞起来的形影，景象，演绎，思绪……组合成一个个词汇，一个个语句。他的手便摸着笔，摸着黑(写时常常是不睁眼的)，涂记下来。有时，摸到笔摸不到纸(淘气的小本子是不是钻到床下去了？)他就把句子勾划到枕边的墙壁上。唉，他睡的墙头总是涂满了诗；还有许多用漫画笔法画的小人小狗和小猪……他那后来传诵一时的名诗名句：“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明”就是在这样的迷蒙中、幻化中涂抹到墙上去的。”（《顾城和诗》）
因此现代诗的这个特点就决定了诗的逻辑性不会很强。而在很多的诗评中，评论家往往旁征博引，用雄辩的理论知识将整首诗逐字逐句的分析，拿这首诗来说，熊秉明先生在他的《论一首朦胧诗——顾城<远和近>》中用萨特关于存在主义的论述来说明这首诗的主题，他认为“看云的你”和我有一致的爱好，灵犀相通，所以“我觉得你离我很近”，而你看我时，你不再属于被看的客体，我也不再是纯粹的主体，两个存在的主体都要争取主体的地位，使对方降为客体，变成工具，这是人与人的基本存在的冲突，这便是萨特所谓的“他人即是地狱”。我在深深钦佩熊先生渊博理论知识的同时也产生了一个问题：顾城也是这么想的吗？一个“不睁眼的”、“摸着黑”的、处于逻辑混乱状态下的诗人会想到萨特的存在主义吗？客观的说是不可能的，这只能解释为一种哲学上的心有灵犀，而不能称其为创作意图和动机，文学写作是一个感性和理性统一的过程，尤其是诗歌的创作往往是感性压倒了理性，因此在做评论的过程中如果用纯粹理性的眼光来分析诗句后果往往是灾难性的。
我个人认为要读懂这一类的抒情短诗，捕捉作者当时创作的心境尤为重要。林黛玉吟叹“花谢花飞飞满天，红消香断有谁怜”，“未若锦囊收艳骨，一掊净土掩风流；质本洁来还洁去，不教污浊陷渠沟”，此时的宝玉看来不过是落花命运的形象写照，因此也就是“点头感叹”而已，接下来的情况就不同了，“侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁？试看春残花渐落，便是红颜老死时。一朝春尽红颜老，花落人亡两不知。”这些诗句让宝玉将落花与诗人、与自我连通，由花及人，由人及己，终于“不觉恸倒在山坡上”。这是一个典型的诗歌欣赏过程，诗人将感情注入自己的作品中，读者只有切身体会到作者的心境，甚至变成作者时才能将这份感情重新从诗中提取出来。但这样的一份体会谈何容易！往往只有熟读了诗歌后，在一个不经意的时刻，仰观浮云，俯看流水，突然心有所悟，于是微微一笑，拂袖而去。

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茂县13813075131： 如何欣赏诗歌——赏析《远和近》 - ？
舒艺重组：[答案] 一会看云.我觉得你看我时很远, 你看云时很近. 顾城第一次接触到这首诗是在好多年前,印象里应该是还在家乡念初中,... 由花及人,由人及己,终于“不觉恸倒在山坡上”.这是一个典型的诗歌欣赏过程,诗人将感情注入自己的作品中,读者只有切...

茂县13813075131： 顾城《远和近》 鉴赏 - ？
舒艺重组： 2楼顾城的是一首极其简单的小诗,短短的六句话,却在朦胧诗里为人称颂,非常著名. 诗里创造了“我”、“你”和“云”三个意象,用“远”和“近”来描述三者的距离. 这首诗很像摄影中的推拉镜头,利用“你”、“我”、“云”主观距...

茂县13813075131： 《远和近》的解释和赏析 - ？
舒艺重组： 《远和近》虽只有短短的六句,却容纳了对历史反思的丰富内涵.“远”、“近”:是物理距离概念,这是客观存在,有科学的衡量标准.但在情感作用下产生的心理距离却不同,“远”可以变“近”,“近”可以变“远”.诗中用“你”、“我...

茂县13813075131： 顾城《远和近》赏析? - ？
舒艺重组： 顾城的诗是一个矛盾,一方面取自童话世界的天真和单纯,另一方面是对现实世界的孤独感和感伤.本诗把复杂的人际关系,简化成为我、你、云三者的关系.我和你相对而坐或相对而立,距离感应该是很近的.然而却相对无言,你只是一会看我,一会看云.两个“一会”,说明时间并不短,然而却无话可说.云在天边,应是距离很远的,而你我之间的距离比云还要远得多,相比之下,云反而很近了.我和你,可能是诗人和他的友伴,但也可能是抽象化了的“人”.人和人是隔膜的,人只能和云亲近,人是多么的孤独.

茂县13813075131： 如何赏析顾城的《远和近》? - ？
舒艺重组： 远和近》,是一首非常抽象的诗,它的美就隐含在抽象的线条之中.这首诗是朦胧诗里非常著名的诗篇,是被许多人传诵的诗歌. 在诗歌中顾城表达了人对于远近的哲理思考,人和自然,人和人的关系. 这种关系充满了一种辨证的距离、一种美和对爱的得失的痛苦.近处的爱人却是远在天边,天上的云却在心灵近处.爱人可近却不可能真正地接近,自然被隔离在远方却在爱人的心旁. 诗歌里表现出一种透明的美、纯净的美、神奇变幻的美,带有一种痛苦的思辩地忧伤. 顾城说他想“用心中的纯银,铸一把钥匙,去开启那天国的门,向着人类.”可是“时间的马,累倒了.”即使在他最好的美丽诗篇里,他的悲伤和失望也淡淡地透露出来

茂县13813075131： 新诗赏析远和近 理解和感受 - ？
舒艺重组： 这是暑假作业里的吧,我们刚好答案没有被撕掉,所以这是正确答案哦!示例一:诗中用“你”、“我”、“云”心理距离的变换,曲折的反映了人与人之间的隔阂、戒备以及诗人对和谐、融洽的理想人际关系的向往、追求.示例二:诗人所写的是一种非正常的生活,是一种被扭曲了的人际关系.在这扭曲了的关系中,一切都颠倒了.本应相亲相近的人与人的关系,由于心的阻隔而疏远了,显得那么孤寂而不可接近;因为人际关系的疏远,人与自然反而拉近了距离,显得十分亲近.

茂县13813075131： 顾城的诗《远和近》,谁能帮我赏析一下 - ？
舒艺重组： 这首诗很像摄影中的推拉镜头,利用“你”、“我”、“云”主观距离的变换,来显示人与人之间习惯的戒惧心理和人对自然原始的亲切感.这组对比并不是毫无倾向的,它隐含着“我”对人性复归自然的愿望.——顾 城【鉴赏一】《远和...

茂县13813075131： 求顾城《远与近》的赏析 - ？
舒艺重组： 这首诗是朦胧诗里非常著名的诗篇,是被许多人传诵的诗歌.《远与近》的主题思想: 在诗歌中顾城表达了人对于远近的哲理思考,人和自然,人和人的关系. 这种关系充满了一种辨证的距离、一种美和对爱的得失的痛苦.近处的爱人却是...

茂县13813075131： 如何理解顾城的诗歌《远和近》 - ？
舒艺重组： 远和近 顾城 你, 一会儿看我, 一会儿看云. 我觉得, 你看我时很远, 你看云时很近. 《远和近》是一首表现特定心理和审美情趣而有些朦胧的诗,表达含蓄、精炼,而内容深刻.第一节,你,|一会儿看我,|一会儿看云.是写“你”左顾右...

茂县13813075131： 顾城的远和近得主旨是什么?表达力诗人怎样的思想情感? - ？
舒艺重组： 这样的一首诗,才几句话,为什么非要把他一字一句的拆开理解分析呢,不就破坏了他的含蓄神秘嘛. 还有你写错了,是“你看我时很远,你看云时很近” 就是说你看我时,我把你当做是人,哪怕是情人,人与人之间总是有距离的,你看云时,我就把你当作是自然的一部分,是风景,就有一种亲切感了 这诗和卞之琳的断章,感觉上稍微的有些相似