列举几首难度较高的小提琴独奏曲。

难度最高的小提琴曲目？~

按照海菲兹的说法，是莫扎特和贝多芬的小协（音乐气质把握上的难度……）
一切技巧问题本身都不是问题。然而，真正大师的实力在于搞定技巧问题之余，演奏效果紧凑而张力十足。
贝多芬的技巧一直是”并列最难的“
实际上要看哪几个小协最难只要看那些国际小提琴比赛指定或者参赛的人用的曲子就知道是哪几个了。

1、《沉思》
作者：儒勒·马思涅（Jules Massenet），法国作曲家，1890至1920年间的法国作曲家均受到他的影响。马思涅的音乐具有个性，甜美伤感，带有较浓的娱乐性特点。他创作的《沉思》历来被作为最为优美的小提琴曲之一，其婉转抒情的曲调也成为了小提琴作品中的经典。
《沉思》是十九世纪法国作曲家马思涅的歌剧《泰伊思》中的一段插曲。
歌剧《泰伊思》作于1894年，剧情为一个发生在公元四世纪埃及的宗教故事，整剧以古埃及名城亚历山大为背景叙述了一位在沙漠中修行的圣僧拯救女幽灵泰伊思的故事。他冒险进城将沉迷于纸醉金迷生活中的金粉女泰伊思带出。苦苦劝告她离开花红酒绿的交际圈，归依宗教。
泰伊思终于被打动，决定入修道院当修女。但圣僧却被泰伊思的青春美丽所打动，爱上了泰伊思。圣僧倍受折磨，他逃离了修道院游走四方。但最终他摆脱不了对泰伊思的思念回到了泰伊思身旁。此时泰伊思已病入膏荒入弥留之际。圣僧匍匐在爱情脚下，圣人成了罪人，罪人的灵魂却升入了天堂...
2、《爱的礼赞》
作者：爱德华·埃尔加（Edward Elgar）英国作曲家，主要靠自学掌握了多种乐器的演奏，尤以小提琴见长。他喜爱色彩变化，他所创造的风格和音乐语言极为个性化，赢得了“埃尔加式”的美称，他一生忠心耿耿地为提高英国的音乐水平而努力，1904年曾封为爵士并获功绩勋章。此外，还获剑桥大学、牛津大学、坎脱勃莱及美国耶鲁大学音乐博士学位，1924年被聘为英王御前音乐教师。
《爱的礼赞》是埃尔加在1888年写给新婚妻子的一首小品，作品以典型的小夜曲风格，向我们描绘了一幅典雅的爱情画卷。小提琴奏出饱含深情的旋律，恰似来自恋人的绵绵情话。
在柔美的曲调中，既有一丝丝哀怨的情调，也有洋溢着甜蜜幸福的味道，经过带有复杂情绪的尾声，乐曲逐渐减弱而终了，仿佛是情人还在喃喃私语... 音乐甜蜜温馨，旋律温婉动人，让人一听倾情。
3、《圣母颂》
作者：古诺（Gounod Charles），法国作曲家。古诺早年热心宗教，第一部作品即《三声部弥撒曲》。1855年所作《圣塞西勒庆典弥撒曲》是对宗教音乐的一次改革。使他名垂后世的是1859年创作的《浮士德》。除12部歌剧外 ，他还作有3部交响曲及声乐曲等，其中《教皇进行曲》被采用为梵蒂冈国歌，而他最流行的作品是《圣母颂》。
《圣母颂》是法国浪漫时期的著名音乐家古诺创作，该曲使用了巴赫《平均律钢琴曲集》第一首《C大调前奏曲与赋格》的前奏曲部分作为伴奏部分。全曲始终充满着一种高雅圣洁的氛围，使我们如同置身于中世纪古朴而肃穆的教堂之中；而《C大调前奏曲与赋格》的前奏曲部分则精美绝伦，集纯洁、宁静、明朗于一身，满怀美好的期盼。
4、《流浪者之歌》
作者：巴勃罗·德·萨拉萨蒂(Sarasate)，流芳古今的西班牙著名小提琴家、作曲家。8岁首次公演，被视为神童。17岁开始旅行演奏生涯，足迹遍布五大洲，声震世界乐坛，所到之处都受到了盛况空前的热烈欢迎。长达40多年辉煌的演出活动使他成为了国际知名的演奏家。
萨拉萨蒂的《流浪者之歌》是小提琴独奏曲中不朽的名篇。这一首乐曲是萨拉萨蒂所有作品中最为世人所熟悉的名作，它那回肠荡气的伤感色彩与艰涩深奥的小提琴技巧所交织出来的绚烂效果，任何人听后都会心荡神驰不已。
5、《恰空舞曲》
作者：约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）是巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家、音乐史上最重要的作曲家之一，他的创作使用了丰富的德国的音乐风格和娴熟的复调技巧。他的音乐集成了巴洛克音乐风格的精华。并被尊称为西方“现代音乐”之父，也是西方文化史上最重要的人物之一。
在这支《恰空舞曲》中，巴赫以令人眼花缭乱的演奏技巧，以及复调主体间以单音旋律的音响对比的写法，在以单音曲调见长的小提琴上，奇迹般地再现了管风琴的宏伟音响，构成一幅色彩斑斓的交响画面。舞曲的主题宽广庄严，略含悲怆色彩，可以说是无伴奏小提琴曲的精品。
6、《四季》
作者：安东尼奥·维瓦尔第（Antonio Vivaldi），巴罗克时期意大利著名的作曲家、小提琴家。他除作有大量小提琴协奏曲外，还有管弦乐重奏曲等作品，以富于民间色彩和生活气息著称。此外，他还作有歌剧十余部，以及康塔塔、经文歌、三重奏鸣曲、奏鸣曲等。
小提琴协奏曲《四季》作品大约作于1725年，是维瓦尔第大约五十岁时发表并献给波希米亚伯爵冯·莫尔津的一套大型作品，其中的旋律至今仍长盛不衰。从形式上看，该旋律较其他协奏曲显得自由而且不平衡，但这样反而更能表现出巴洛克的特色及魅力。这四部作品画意盎然，激发出人们对巴洛克时代音乐的浓厚兴趣。
7、《24首小提琴随想曲》
作者：尼可罗·帕格尼尼（Niccolò Paganini），意大利小提琴家、作曲家，属于欧洲晚期古典乐派，早期浪漫乐派音乐家。他是历史上最著名的小提琴大师之一，对小提琴演奏技术进行了很多创新。
帕格尼尼的《24首小提琴随想曲》，可以说是他小提琴演奏艺术的代表作品。该曲主题简洁而明朗，奏出的曲调活泼而轻快。这首曲子在演奏技巧上的难度，历来都被公认是对每个小提琴家的严峻考验。
8、《纪念曲》
作者：弗朗蒂切克·德尔德拉（Frantisek Drdla)，捷克斯洛伐克作曲家、小提琴家。他一生中写了许多小提琴曲、室内乐和轻歌剧等作品，其作曲风格融合了他的故乡波希米亚的民族旋律与当时浪漫主义音乐的性质，而这也是他所有作品的共同特征。其中《回忆》、《小夜曲》等脍炙人口的小提琴名曲为他的代表作。
德国小提琴家德尔德拉（Drolla）某日，因为访问友人，乘电车到维也纳郊区去，恰巧经过舒伯特之墓。他见了这位生前并无名气的歌曲之王之墓，在脑海中浮起了乐思，便记载在电车票上。
全曲由三部分组成，曲调鲜明简练，余音绕梁不绝。尤其是那优美柔丽的音色能使听众引起深切的怀想。
9、《魔鬼的颤音》
作者：塔蒂尼（Tartini）是意大利著名的小提琴家，杰出的教育家，严肃的学者和雄劲深沉自成一格的作曲家。他的一生中除了创作音乐，还写了一些音乐理论著作，创办了一所一小提琴演奏为教学宗旨的高等学校，还对小提琴的琴弓进行过改造。根据目前掌握的资料，他创作了14O首小提琴协奏曲、20首大协奏曲、150首奏鸣曲、50首三重奏；其中60首奏鸣曲得到了发表，可是还有 200首左右的作品手稿依然被封存在帕多瓦圣安通尼奥总教堂的乐团档案库里。《魔鬼的颤音》则是其中最有名的一首。
传说塔蒂尼经常梦想学到世上最神奇的小提琴技巧，于是有一次在梦中向魔鬼出卖了灵魂，用来交换琴技，于是魔鬼给他演奏了一段优美的曲子。梦醒之后，塔蒂尼凭记忆把这首曲子记了下来，便是我们现在所知的这首曲子，由于曲中有很多优美而又极具难度的颤音，所以叫做《魔鬼的颤音》。这首曲子不长，但因有大量的高难度的颤音而变得极具技巧性，难能可贵的是同时保持了极强的可听性。
10、《吉卜赛之歌》（又名流浪者之歌）
西班牙小提琴大师萨拉萨特（Sarasate）是十九至二十世纪初世界最杰出的小提琴大师之一。他不但在小提琴技巧艺术表现上有惊人的成就，在作曲方面也居世界顶级。本曲运用吉卜赛人的音调风格写成，成为全世界小提琴爱好者最喜爱的一首名曲。
乐曲起始于豪放而激动的散板音调，自由奔放，还有十分别致的技巧装饰，使之充满了激情和浪漫之感。乐曲之中段转入慢板，曲调缠绵动人、悲酸忧郁。结尾是极其精彩活泼的快板。这一突然转变把人们带进热闹欢腾的场面，流利的快弓拨弦十分引人入胜。在高潮迭起中结束全曲。

霍拉舞曲
霍拉舞曲 又译《顿音霍拉》大约作于1906年，原为罗马尼亚民族器乐曲，后被改编为管弦乐曲和小提琴、小号、长笛等乐器的独奏曲等，流传很广。

霍拉舞曲为流行于罗马尼亚和摩尔多瓦等地区的一种民间歌舞体裁，又称多伊那，产生于牧民地区。通常分为两种形式：一类多为悠长的歌调，犹如牧人的悲歌；另一类则为活泼的轮舞，常用2/4拍，且多用装饰音和颤音。本曲具有轮舞类型的霍拉舞曲体裁特征。 乐曲一开始即以明快活泼的伴奏引出小提琴以断弓技法奏出的顿音主题，如同鸟鸣般婉转的颤音和飞泉般奔泻的快速的顿音，形成了一个欢腾的乡村舞会场面，充满了炽烈的欢乐气氛（片段1）。主题素材的不断展开，使乐曲逐渐形成高潮。最后再现主题，突然结束。
http://www.tudou.com/programs/view/X4Kkz03iCK0/

查尔达什舞曲
《查尔达什》是意大利小提琴家、作曲家蒙蒂的最著名的两首小提琴曲之一（另一首为《爱的晨曲》），后曾被改编为手风琴等各种乐器的独奏曲和合奏曲，常见的有长笛、小号、单簧管和二胡的独奏曲版本，甚至还有口哨演奏的版本，流传十分广泛。 “查尔达什”是出现于19世纪中叶的一种匈牙利的民间舞蹈，其音乐由两部分组成：第一部分称“拉绍”（Lassau），速度徐缓而富于歌唱性，2/4或4/8拍子，这是男子独舞者出场时的音乐；第二部分称“弗里斯”（Friss），2/4拍。这段舞曲节奏鲜明，速度迅急而情绪热烈，用来伴奏男女双人舞。《查尔达什》这首曲子即以这一舞曲的典型特点写成，听到它，就好像在我们的面前展现出一幅匈牙利人民生活的民俗画面。 乐曲开始是复三部曲式，2/4拍，一开始是d小调，后半部转为D大调。先由小提琴在低音区演奏出节奏自由、充满激情的引子，然后奏出深沉而略含忧愁的主题，并由这一主题组成了查尔达什舞曲特有的“拉绍”段落。在这一小调色彩的抒情旋律发展之后，又出现另一支流畅而华丽的小调旋律。这两支旋律都具有鲜明的匈牙利及吉普赛音乐的特点。 接着，乐曲转入查尔达什舞曲快速而活泼的“弗里斯”段落 ，形成欢快而奔放的气氛。这段舞曲音乐由A、B两段频繁出现的以16分音符组成的乐句组成，并用切分节奏来进行处理，使乐曲十分活泼。 接着，经过一个过渡段落，音乐突然平静下来，在节奏上也放慢了一些，又因音乐转为D大调而显得十分明朗、舒展。小提琴用双音缓缓奏出柔和而委婉的歌唱性主题旋律。这一纯朴甜美的旋律经过小提琴泛音再现，形成一种幽谷回声的动人效果。 然后乐曲在重现B段16分音符组成的乐句之后，音乐又转入从A段演变过来的、以大调来演奏的明朗的曲调，反复一遍又将乐曲推向热烈的高潮后将全曲结束在明朗的大调上。
http://www.56.com/u38/v_MTUzMzA5NDc.html

帕格尼尼24首随想曲
帕格尼尼的这24首小提琴随想曲，可以说是他小提琴演奏艺术的代表作品。尤其是其第十三随想曲（魔鬼的哭声），第二十四随想曲（主题与变奏），最有代表性。帕尔曼演奏此曲的版本，被收入“唱片艺术”300名片之中。就算是再挑剔的耳朵，也不会对俄罗斯小提琴新秀伊利亚·卡勒的这张CD失望。曾获得帕格尼尼、柴可夫斯基、赫尔辛基三项金牌奖的他，精湛的演奏技术无懈可击，更重要的是以超绝技巧为基础所展现浴火凤凰般的弓法，热切地拉出沉郁而炽烈的气氛。尤以著名的第9号E大调序奏中多变的音色、气势磅礴的强大张力为同曲目之最！美国印第安纳州发巴莱索市（Vabaraiso）的奥伦厅(Orum Hall)是个相当适合录音的场所，适当而不过量的堂音，如临现场的擦弦质感，更加强了本片的竞争力。伟大的意大利小提琴家、作曲家，音乐史上最杰出的演奏家之一。出生于意大利热那亚（Genoa）的贫穷家庭中，五岁学习曼陀林，两年后改学令他响誉乐坛的小提琴。九岁首次登台演奏自己的作品，十三岁旅行演出，足迹遍及维也纳、德国、巴黎和英国。还会演奏吉他和中提琴。
http://www.youku.com/playlist_show/id_1766595.html

陈刚：《阳光照耀着塔什库尔干》：取材于新疆塔吉克民族的音乐素材。具有浓厚的民族风情，“纵情高歌”展现了辽阔美丽的草原风光和牧民们骑在马上弹琴高歌的情景；“热烈欢舞”充分发挥了复杂多变敏捷灵活的技巧，表现了塔吉克人民欢腾的舞蹈的场面。
这首小提琴独奏曲是著名作曲家陈钢根据吐尔逊卡的尔所作歌曲《美丽的塔什库尔干》和刘富荣改编的笛子独奏曲改编，完成于1976年。其中应用了新疆塔吉克族的音乐素材，并吸收了中国民间器乐曲的演奏手法，增二度和装饰半音的进行、模仿冬不拉的四音和弦的拨奏和感情奔放的华彩乐段，构成了这首乐曲的特殊风格。
第一部分是“纵情高歌”，这部分旋律极富歌唱性，展现了辽阔美丽的草原风光和牧民们骑在马上弹琴高歌的情景；在转入第二部分时有一小段华彩。
第二部分就是“热烈欢舞”，这部分旋律富有舞蹈性，充分发挥了左手复杂多变敏捷灵活的技巧，表现了塔吉克人民欢腾的舞蹈的场面。

《苗岭的早晨》 ：
描绘出一幅苗岭晨曦的秀丽景色，表现了苗族人民欢乐幸福的生活情景。
全曲分三个部分：
第一部分实际上是一个较长的描绘性的引子，由小提琴在高音区奏出节奏自由、富有苗族音乐特色的飞歌旋律，把人们引入晨曦初露、山峦起伏、松柏苍翠的苗岭晨景春色之中；
接着，乐曲转为快速。小提琴吸收二胡滑音和笛子的花舌音等演奏手法，模拟百鸟在晨曦中的鸣啭啁啾，钢琴配合鸟鸣的回声，回荡相随，宛如山林晨曦中的百鸟尽情欢唱。
第二部分是乐曲的主体，由几个取材于引子的音调加以发展、互成对比又互有联系的方整的乐段组成。首先是在钢琴伴奏下，由小提琴奏出欢快热烈的第一旋律，随后第二个旋律在中音区奏出，情绪活泼，富有弹性；在钢琴刮奏之后，第三个旋律在小提琴低音区奏出，粗犷有力，带有劳动的节奏特点。
随后，这个旋律由慢渐快，并在高音区以更快的速度重复，此起彼伏，互相呼应，犹如芒筒低吟，芦笙高歌，生动地描绘了人们欢歌曼舞、愉快劳动的生活情景。随着音乐在不断加快的速度中达到高潮，嘎然而止。接着，音乐又转入自由的散板，再现了乐曲的第一部分。由于这个再现有很大压缩，因而起尾声作用，与第一部分前后呼应，再次重现了苗家山寨的秀丽景色。

西贝柳斯《D小调协奏曲》
西贝柳斯写《d小调协奏曲》是在1903年，经过两年多的修改润色，1905年公演。在此之前，他早已在1897年开始领取政府的终身年金，这是一份优厚的待遇，他把家搬到乡下，在宁静的湖边筑屋而居，在安宁的环境里沉醉于音乐之中。《d小调小提琴协奏曲》就是在这里创作、修改完成的。由于它强烈的浪漫主义气息，受到小提琴演奏家们的钟爱，几乎所有的本世纪演奏家都把这首曲子列入自己的演出曲目。这首协奏曲刚刚问世的时候也和许多器乐协奏曲的经历一样，被认为技术上艰深复杂，不适合演奏，后来经过演奏家的努力，解决了演奏中的难点，这首小提琴名曲才被广泛地接受。
http://www.bbtpress.com/homepagebook/2253/a05.htm
视频资料：http://v.youku.com/v_show/id_XMTA1NjIzNTI0.html
萨拉萨蒂《卡门幻想曲》
乐曲中萨拉萨蒂想表现的吉卜赛人的放荡不羁的一面，在一些细节和技巧要求较高。作品难度相当高，也被当作小提琴家的试金石。
视频资料：http://v.youku.com/v_show/id_XNDU1OTQ4MTY=.html

萨拉萨蒂: 卡门幻想曲 , 流浪者之歌. 国外的代表
陈钢：《苗岭的早晨》、《金色的炉台》、《阳光照耀着塔什库尔干》 国内的代表。 不过真的说难的还是国外的那两首，卡门滑音... 流浪者的超大跨度。。。

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惠民县15189421079： 难度最高的小提琴曲目? - ？
申胞更年： 按照海菲兹的说法,是莫扎特和贝多芬的小协(音乐气质把握上的难度……)一切技巧问题本身都不是问题.然而,真正大师的实力在于搞定技巧问题之余,演奏效果紧凑而张力十足.贝多芬的技巧一直是”并列最难的“实际上要看哪几个小协最难只要看那些国际小提琴比赛指定或者参赛的人用的曲子就知道是哪几个了.

惠民县15189421079： 求:比较难的;有名点的小提琴奏鸣曲 - ？
申胞更年： 维尔瓦蒂《A大调奏鸣曲》、维尔瓦蒂《D大调奏鸣曲》、巴托克《第一小提琴奏呜曲》、舒伯特《D大调 第一奏鸣曲》、舒伯特《A小调第二奏鸣曲》、舒伯特《G小调 第三奏鸣曲》、勒布伦《奏鸣曲》、塔蒂尼《E小调奏鸣曲》、塔蒂尼《G小调奏鸣曲》(魔鬼的颤音)、亚纳切克《小提琴奏鸣曲》、贝多芬《F大调第五小提琴奏鸣曲》“春天”、纳尔迪尼《D大调小提琴奏鸣曲》

惠民县15189421079： 经典、高雅、难度较大的小提琴独奏曲有哪些? - ？
申胞更年： 加伏特舞曲——戈塞克圣母颂——舒伯特D大调卡农——帕海贝尔旋律——柴可夫斯基爱的礼赞——爱德华·艾尔加都是拉小提琴的人~一起加油哦~

惠民县15189421079： 技术难度高的小提琴曲 - ？
申胞更年： 很多啦:巴齐尼【精灵舞曲】,维尼亚夫斯基【谐谑塔兰泰拉】,帕格尼尼【心情激动】,萨拉萨蒂【卡门幻想曲】,找我啊.我是专业小提琴9级的,学过这些. QQ:503817968

惠民县15189421079： 有没有一些著名的、演奏难度高的小提琴曲?？
申胞更年： 《梁祝》《神秘园专辑》巴赫《小夜曲》 《无伴奏小提琴协奏曲》 贝多芬《春天》(小提琴鸣奏曲) 舒伯特《小夜曲》

惠民县15189421079： 最难拉的三首小提琴曲 - ？
申胞更年： 《二十四首随想曲》帕格尼尼 《流浪者之歌》萨拉萨第 《D大调波兰舞曲》维尼亚夫斯基

惠民县15189421079： 高难度的小提琴曲有哪些??请高手们指教一二!! - ？
申胞更年： 梁祝 G大调弦乐小夜曲 卡农D大调(小提琴)

惠民县15189421079： 告诉我几首有难度的小提琴曲子`？
申胞更年： 门德尔松 E小调协奏曲 第一,三乐章比较难 第二乐章简单的到昏掉 咱已经背出来了

惠民县15189421079： 最难的小提琴曲是什么?？
申胞更年：一般公认是十大协奏曲 贝多芬《D大调小提琴协奏曲》 圣桑《b小调第三小提琴协奏曲》 帕格尼尼《D大调第一小提琴协奏曲》 布鲁赫《g小调小提琴协奏曲》 门德尔松《e小调小提琴协奏曲》 维尼亚夫斯基《d小调第二小提琴协奏曲》 柴可夫...

惠民县15189421079： 小提琴中等难度以上的曲子 - ？
申胞更年： 给你推荐肖邦的三首:第一号辉煌的大圆舞曲,英雄波兰舞曲,行板与辉煌的大波兰舞曲.