什么是立体主义

~ 问题一：什么是立体主义画派？ 立体主义画派： 立体主义是西方现代艺术史上的一个运动和流派，又译为立方主义，1908年始于法国。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面――以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。物体的各个角度交错迭放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三度空间错觉。背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二度空间的绘画特色。
立体主义开始于1906年，由乔治??布拉克与帕布洛??毕加索所建立，当时他们居住在法国巴黎的蒙马特区。他们于1907年相识。到1914年第一次世界大战爆发之前，两人一直非常亲近地在一起工作。
立体主义这个名称的出现含有偶然性。1908年，乔治・布拉克(Georges Braque，1882―1963年)在卡恩韦勒画廊展出作品《埃斯塔克的房子》，评论家L.活塞列斯在《吉尔.布拉斯》杂志上评论说：“布拉克先生将每件事物都还原了……成为立方体。”这种画风因此得名。立体主义的主将是帕布洛・毕加索和布拉克。毕加索的油画《亚威农少女》(1910年)，被认为是包含了立体主义因素的作品。
立体主义画家的探索起源于塞尚的理论和创作实践，他们把塞尚的“要用圆柱体、圆球体、圆椎体来表现自然”这句话当着自己艺术追求的理想。实质上这是20世纪初工业文明、机器时代的社会现实在画家精神中的折射反映。
毕加索曾说过：“当我们搞立体主义时，并没有搞立体主义的打算，而是要表达我们身上的东西。”布拉克则承认：“立体主义，或者不如说我的立体主义，乃是我所创造的，为我所用的一种手段，其目的在于使绘画符合我的天赋。”他们两种气质的结合，又通过格里斯和莱热各自的努力将它们重新结合在一起，这就形成了有活力的立体主义。
立体主义绘画方法的产生，经历了一个酝酿过程。20世纪初巴黎画坛异常活跃。继后印象主义p象征主义之后，年轻的艺术家们普遍关注的是如何革新形式，来表现在迅猛变革的工业社会里人们的内在情绪和心理。新的流派在法国p德国p意大利和俄国相继出现。在法国，继野兽主义崛起后，另一群文艺家常在蒙马尔特的“流动洗衣房”聚会。参加的有毕加索p布拉克pM.洛朗森pG.阿波利奈尔pA.萨尔蒙pM.雷纳尔pJ.格里斯pF.莱热等。支持他们的有画商D.-H.卡恩韦勒，他在1907年在巴黎开办了画廊，这便是被人们称作的立体主义社团。参予立体主义活动的还有R.德洛内pA.格莱兹。1910年，以J.维荣为中心，建立起新的立体派社团，因经常在法国皮托活动，被称作皮托集团。荷兰画家P.蒙德里安p墨西哥的J.de里维拉也与皮托集团有联系。他们赋予分析的立体主义以秩序和规则，从而促进了立体主义朝着更为抽象和主观的方向发展。从1912年开始，毕加索等又进行综合的立体主义的试验。在分析的立体主义破碎而又剔透的结构中，还保留着强烈的光线和某种空间感。画家们将不同状态及不同视点所观察到的对象,集中地表现于单一的平面上，造成一个总体经验的效果。综合的立体主义不再从解剖p分析一定的对象着手，而是利用多种不同素材的组合去创造一个新的母题，并且采用实物拼贴的手法，试图使艺术家接近生活中平凡的真实。
虽然作为立体主义分支的黄金分割社于1920p1925年继续举行展览,但作为艺术运动的立体主义早在1914年便失去活力。
立体主义是富有理念的艺术流派。它主要追求一种几何形体的美,追求形式的排列组合所产生的美......>>

问题二：立体主义绘画的特点是什么 10分 立体主义绘画是一种主观上的立体，其表现的方式是将自然立体分解后重新组合成新的主观立体，即分解后重构。

问题三：立体主义的意义?? 立体主义
19世纪以来萌芽的诸多现代艺术运动中，立体主义也许是个最丰腴的分水岭，许多方面都堪与意大利文艺复兴相比拟。他的目标是创造更真实的艺术，其最大的影响使他掀起了对于“真实”的新主张和新观念。在造型艺术的创作观念上，文艺复兴的革新主要表现在抛弃对天国的精神性的表现，将注意力转向世俗的世界。通过科学研究发现了透视法，打破了中世纪的装饰性平面，创造了三度的错觉空间。这种画面看上去更像是人们眼中所见到的世界，被人们当作更为“真实”的东西。这种观念在印象派那里被重新提起，这些艺术家认为传统的透视法和雕塑一般的素描关系是观念性的，是人们脑中先验存在的，并非人们“天真的眼睛”所见的真实世界。他们通过细碎的笔触和量力的色彩将形象模糊化，致力于表现外界在人眼中投射的瞬间印象。具体的形象第一次呈现出被消解的倾向。但印象派“再现”“眼前”所见的世界的观念仍是同文艺复兴的传统内在一致的。凡??高和高更打破了再现的观念，主观性元素被提到前所未有的高度。为了表现内心的情感或是达到特定的装饰效果，他们可以义无反顾地抛弃眼前的世界。与此同时，塞尚从另一个角度颠覆了这一再现的传统。他认为真实并非存在于表面的现象，而在于对象的深层结构，而将把现象世界的内在结构挖掘出来的工作视为艺术家的任务。这个过程要经历观察、感知、思考等一系列过程。他力求以“锥体、圆柱体和球体”来构筑结构的观念也被后人一再引用。
立体主义的思路与赛尚一脉相承。他们不但坚持塞尚在表面现象的背后寻找真实的理念，还将塞尚所竭力追求的永恒的概念加以发展，使之成为一个“时间”的维度融入到结构的塑造中。即所谓的“四维空间”。
科学证明，人的眼睛在观察一个物件时，并非将焦点定在一处不动。（将焦点定在一处的时刻也有，但那绝不是在观察某件东西，而是在思考其它的东西――或称之为“走神”。）人的眼睛通过在物件上不停的游走获取其每一部分的细节，同时通过大脑将这些局部的片断组合整理为完整的形象。（在欣赏雕塑这一类立体艺术形式时，尤其需要来回走动以形成完整的认识。）
立体主义即将这观察的时间性灌注于艺术之中，建立起空间与实践的结构。建立这一结构的主要手段即为“解构”。将原本完整的具体形象分解为若干片断，将它们组织在画面中，形成新的、他们所认为真实的内在结构。每一个片断都是原形象的一部分，带有它的特征，但也只是一部分，并不完全，而且经常是从不同的角度观察所得。“游移视点”内在其中，同时观众在接受作品时也要经历一个重组片断的过程。
时间和空间的不定性观念是对传统美学（其中包括印象主义）的根本颠覆。而分解形象这一表达此观念的做法，看似简单随意，对后来的现代艺术产生的影响却是难以估量。分割形象虽然是出于重建结构的目的，但取得的效果是画面显得十分抽象。这是对自然主义的具象艺术的直接破坏（康丁斯基的试验还是从强调主观，避开客观写实的角度进行的）。同时它的影响不仅在艺术的抽象化，分割之后还要重组，尤其是在将一些风马牛不相及的片断组合在一起时形成的荒诞效果直接启发了达达、超现实主义和波普艺术。作为这一思想的延伸，立体主义首次在艺术创作中用到了现成品，这成为二战后现代艺术的重要创作手段。
“立体主义”这个名词是当年用来调侃勃拉克1908――1909年期间一批几何式风景画时所产生的。1911年，当一群艺术家（不包括创始者毕加索和勃拉克）一起在巴黎举办联展时，他们被称为立体主义画家，立体主义因而成为当年一种运动的标签。隔年，这类展览在欧洲各地举行，同样的不包括毕加索和勃拉克在内，成员中的格列兹和梅金琪出版了《立体主义》一书。1913年，纽约举办......>>

问题四：立体主义绘画的特点是什么 在西方现代艺术中外，立体主义是一个具有重大影响的运动和画派。其艺术追求与塞尚的艺术观有着直接的关联。立体派画家自己便曾声称：“谁理解塞尚谁就理解立体主义”(哈德史・奥斯本《20世纪艺术中的抽象和技巧》，四川美术出版社，1978年，第87页)。立体派画家受到塞尚“用圆柱体、球体和圆锥体来处理自然”的思想启示，试图在画中创造结构美。他们努力地消减其作品的描述性和表现性的成分，力求组织起一种几何化倾向的画面结构。虽然其作品仍然保持着一定的具象性，但是从根本上看，他们的目标却与客观再现大相径庭。他们从塞尚那里发展出一种所谓“同时性视象”的绘画语言，将物体多个角度的不同视象，结合在画中同一形象之上。例如在毕加索的《亚维农的少女》一画上，正面的脸上却画着侧面的鼻子，而侧面的脸上倒画着正面的眼睛。一般说来，《亚维农的少女》是第一件立体主义的作品，而立体主义运动则通常可分为两个阶段。一个阶段是1912年之前的所谓分析立体主义。画家们继承塞尚对绘画结构进行理性分析的传统，试图通过对空间与物象的分解与重构，组建一种绘画性的空间及形体结构。1912年以后，立体主义运动进入第二阶段，通常称为综合立体主义。此时在画中色彩起了有力的作用，但形体仍然支离破碎，只是更大和更富于装饰性。画家们新创出一种以实物来拼贴画面图形的艺术手法和语言，进一步加强了画面的肌理变化，并向人们提出了自然与绘画何者是现实，何者是幻觉的问题。立体主义虽然是绘画上的风格，但对20世纪的雕塑和建筑也产生了深远的影响。 代表人物： 毕加索(Pablo Picasso，1881―1973)《亚维农的少女》；《格尔尼卡》； 乔治・布拉克(Georges Braque，1882―1963)《埃斯塔克的房子》； 莱热(Fernand Leger，1885-1955)《三个女子》； 格里斯(Juan Gris，1887--1927)《吉他与乐谱》； 分解与重构――立体主义画派 1908年，在巴黎秋季沙龙的展览上，当野兽派画家马蒂斯看到毕加索和布拉克的那些风格新奇独特的作品时，不由得惊叹道：“这不过是一些立方体呀！”同年，评论家沃塞尔在《吉尔布拉斯》杂志上，借马蒂斯的这一说法，对布拉克展于卡思维勒画廊的作品评论说：“布拉克将一切都缩减在立方体之中。”他首先采用了“立体主义”这个字眼。后来，作为对毕加索和布拉克所创的画风及画派的指称，“立体主义”（Cubi *** ）的名字便约定俗成了。 在西方现代艺术中外，立体主义是一个具有重大影响的运动和画派。其艺术追求与塞尚的艺术观有着直接的关联。立体派画家自己便曾声称：“谁理解塞尚谁就理解立体主义”立体派画家受到塞尚“用圆柱体、球体和圆锥体来处理自然”的思想启示，试图在画中创造结构美。他们努力地消减其作品的描述性和表现性的成分，力求组织起一种几何化倾向的画面结构。虽然其作品仍然保持着一定的具象性，但是从根本上看，他们的目标却与客观再现大相径庭。他们从塞尚那里发展出一种所谓“同时性视象”的绘画语言，将物体多个角度的不同视象，结合在画中同一形象之上。例如在毕加索的《亚维农的少女》一画上，正面的脸上却画着侧面的鼻子，而侧面的脸上倒画着正面的眼睛。一般说来，《亚维农的少女》是第一件立体主义的作品，而立体主义运动则通常可分为两个阶段。一个阶段是1912年之前的所谓分析立体主义。画家们继承塞尚对绘画结构进行理性分析的传统，试图通过对空间与物象的分解与重构，组建一种绘画性的空间及形体结构。1912年以后，立体主义运动进入第二阶段，通常称为综合立体主义。此时在画中色彩起了有力的作用，但形体......>>

问题五：分析立体主义与综合立体主义的区别 先来看段资料：
立体主义经历了三个发展时期。
（1）1907－1909年的塞尚时期，也就是早期发展阶段是立体主义的孕育和起步阶段。这一时期的画家主要求取单纯的几何学形态，放弃光色分析，追求对象形态；
（2）1909－1912年的分析立体主义时期。他们首先打破了传统绘画中只能按照一个固定视点去表现，然后安排在同一个绘画平面上的方法。但是他们仍只注重追求形式的分解，而不注重整体的重组，而且颜色比较单一。
（3）1912－1914年的综合立体主义时期。随着探索的发展，他们发现这样的“分析”往往使画面越来越失去本来的形态，而陷入一种抽象的形式。因此从1912年到1914年他们进入了“综合立体主义”时期，这一时期，画家开始注重画面的整体效果，不再只是强调局部的分解。色彩渐渐丰富起来，事物的形态又重新被重视。他们的观点是：不要去描绘客观物体的外表形态，而是把客观物体引入绘画，从而将表现具象的物体本身和表现抽象的结构形态综合起来。
由此可见：
分析立体主义只注重追求形式的分解，而不注重整体的重组，而且颜色比较单一；
而综合立体主义则注重画面的整体效果，不再只是强调局部的分解。色彩渐渐丰富起来，事物的形态又重新被重视。要把客观物体引入绘画，从而将表现具象的物体本身和表现抽象的结构形态综合起来。

问题六：毕加索的立体主义的代表作是什么 毕加索1909―1911年“分析立体主义”时期的绘画，进一步显示了对于客观再现的忽视。这一时期他笔下的物象，无论是静物、风景还是人物，都被彻底分解了，使观者对其不甚了了。虽然每幅画都有标题，但人们很难从中找到与标题有关的物象。那些被分解了的形体与背景相互交融，使整个画面布满以各种垂直、倾斜及水平的线所交织而成的形态各异的块面。在这种复杂的网络结构中，形象只是慢慢地浮现，可即刻间便又消解在纷繁的块面中。色彩的作用在这里已被降到最低程度。画上似乎仅有一些单调的黑、白、灰及棕色。实际上，画家所要表现的只是线与线、形与形所组成的结构，以及由这种结构所发射出的张力。
1910年，毕加索作《卡思维勒像》，油画，100×61.5厘米，芝加哥，芝加哥艺术中心藏。
1912年起，毕加索转向其“综合立体主义”风格的绘画实验。他开始以拼贴的手法进行创作。这幅题为《瓶子、玻璃杯和小提琴》的作品，清楚地显示了这种新风格。
《瓶子、玻璃杯和小提琴》 1890年―1892年，油画，45×57厘米，巴黎奥塞博物馆藏
油画《格尔尼卡》，是毕加索作于30年代的一件具有重大影响及历史意义的杰作。此画是受西班牙共和国 *** 的委托，为1937年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆而创作。画中表现的是1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行。作为一个具有强烈正义感的艺术家，毕加索对于这一野蛮行径表现出无比的愤慨。他仅用了几个星期便完成这幅巨作，作为对法西斯兽行的遣责和 ***

问题七：立体主义艺术的代表人物及其主要风格 二十世纪巴黎两位画家布拉克和毕卡索 ，深受非洲雕刻单纯的造形和尖锐的对比影响，发展出新风格。加上1907年他们参观了塞尚的回顾展，立体派第一件代表作毕卡索的「亚维农姑娘」产生。
立体派根据塞尚的作法，把对象分割成许多面，同时呈现不同角度的面。因此立体派作品，看来像碎片被放在一个平面上。
早期的作品里，只用灰色调画。由於使用中性色，整个的空间没有看来特别前进或后退的。
代表画家 :
布拉克 、毕卡索、雷捷、德罗涅、莱布希兹 、布朗库希。
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问题八：立体主义的主要特点 不断寻求创新的艺术家，布拉克与毕加索，寻找新的画中主题及空间的表达模式。他们受到了保罗・塞尚、乔治・秀拉、伊伯利亚雕塑、非洲部落艺术（即便布拉克驳斥这种说法），以及野兽派的影响。立体主义画家接受了P.塞尚关于创造视觉立体形象的观念，进而转向一种对心理的立体形象的追求。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面──以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。物体的各个角度交错叠放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三度空间错觉。背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二度空间的绘画特色。立体主义不同于未来主义等其它艺术运动，它没有任何用于表达自己创作纲领的“宣言”，只留下一些零散的言论。立体主义画家并没有系统的理论指导，只是每个人按着自己的思想去探索。毕加索说：“我要按照我的想像来作画，而不是根据我所看到的。”布拉克也说：“画家并不想构成一件奇闻轶事，而是要造成一种绘画的事实。”立体派早期的作品里，只用灰色调画。由于使用中性色，整个的空间没有看来特别前进或后退的。立体主义观念也经历了一个发展变化的过程。它在发展历程 *** 经历了三个时期：1907－1909年的塞尚时期；1909－1912年的分析立体主义时期。他们首先打破了传统绘画中只能按照一个固定视点去表现，然后安排在同一个绘画平面上的方法。随着探索的发展，他们发现这样的“分析”往往使画面越来越失去本来的形态，而陷入一种抽象的形。因此从1912年到1914年他们进入了“综合立体主义”时期，其观点是：不要去描绘客观物体的外表形态，而是把客观物体引入绘画，从而将表现具象的物体本身和表现抽象的结构形态综合起来。尽管立体派的画看来并不“立体”，而且难于弄清楚物象的关系，但他们却认为：用传统的写实技法画出来的三度空间的“真实感”是虚假的。为他们辩护的理论家豪盖特说：“杯子是圆的透视画成椭圆就是骗局，近大远小也是骗局。”这种似是而非的“理论”，其实是“强词夺理”。因为视觉上产生的透视变化，是由眼球的特殊构造而决定的，人类正是依据这一特定的器官正确地认识世界。虽然看起来远处的洋楼比手上的书本还要小，但人人都知道远处的洋楼要大得多，甚至可以估量出大多少倍。但是立体派重新创造了一个认识物象的方法，大体说来是把对象的上、下、左、右、前、后等各方面的印象拼合在一个平面上。前期“分析的立体派”的作品，好象粘贴的剪纸，后期“综合的立体派”的作品，好象叠置起来的碎玻璃。早期的立体派理论家格列西斯说：“眼睛能看到多少，物体就有多少现象，脑子里产生多少理解，物质就有多少实质。”这完全是以画家个人的主观为中心，以个人“脑子里的理解”来代替客观世界本身的规律。他又说：“绘画要用自身的语言去控制、指导观众，而不是为了让他们理解。”那么立体派在艺术表现上究竟有没有较清楚的原则呢？他们要用以“控制”和“指导”观众的“语言”，依据的是什么样的“语法”呢？人们去问这个画派的创始者法国画家布拉克。这位立体派的画家回答说：“与其把事情说得更清楚写些，我宁可把它弄得含糊些。”“它远非要人们感到快乐，而是要使他们感到迷惑。”1911年立体派盛行之际，有一群崇拜新花样的艺术青年们去拜访毕加索。一个青年小心地问这位立体大师，按照立体派的原则去画人的脚应该画成圆的还是方的，毕加索以权威的口气回答：“自然界里根本就没有脚！”于是时髦的青年们方如大梦初醒，带着这句名言高兴地飞跑而去。
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问题九：立体主义画派的代表人物是？ 巴勃罗・鲁伊斯・毕加索
费尔南・莱热
乔治・布拉克

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精河县15519042085： 立体主义(20世纪初始于法国的艺术流派) - 搜狗百科？
詹骂槐杞：[答案] 体主义(Cubism)是西方现代艺术史上的一个运动和流派,又译为立方主义,1908年始于法国.立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式,形成分离的画面--以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标.艺术家以许...

精河县15519042085： 什么是立体主义 立体主义的特点 - ？
詹骂槐杞： 立体主义是一种前卫、抽象的艺术表现手法,表现的关键在于怎样在平面的画面上画出具有三度、乃至四度空间的立体的自然形态,打破传统的“时间”、“空间”等基本概念对平面画的束缚,按结构重新组建物体的形象,以变形、象征和寓意的手法来表现创作意图.

精河县15519042085： 什么是立体主义? ？
詹骂槐杞： 立体主义是西方的一种现代艺术形式和流派, 1908年始于法国.立体主义主要追求一种几何形体 的美,它摒弃了从一个视点观察和表现事物的传统 绘画方式,把三维空间的画面在二维的平面之上表 现出来.传统的明暗、光线等重要的表现手段让位 于由线条所构成的几何形体、块面排列与交错的艺 术情趣.立体主义在2〇世纪有两个派别,一个是以 毕加索为代表的洗衣船派,另一个派别是蜂窝派. 立体主义可以分为3个时期:一是初期发展阶段,主 要追求单纯的几何形态;二是分析立体主义阶段, 颜色依然比较单一;三是综合立体主义,开始关注 画面的整体效果,色彩逐渐丰富起来,事物的外观 形态重新得到重视.

精河县15519042085： 什么是立体主义 - ？
詹骂槐杞： 客观对象是分裂的,肢解的,零星片断的,画家不仅要表现客观对象可视的部分,而且要表现看不见的那一面.从空间上看,这就超出了三维空间的范畴.这些可视和不可视的内容打散构成以后组合在一起.

精河县15519042085： 什么是立体主义画派? - ？
詹骂槐杞： 立体主义画派: 立体主义是西方现代艺术史上的一个运动和流派,又译为立方主义,1908年始于法国.立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式,形成分离的画面——以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标.艺术家以许...

精河县15519042085： 立体未来主义是什么 - ？
詹骂槐杞： 未来主义大家解释得很清楚了 我说说立体主义吧 立体主义(Cubism)是西方现代艺术史上的一个运动和流派,又译为立方主义,1908年始于法国.立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式,形成分离的画面——以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标.艺术家以许多的角度来描写对象物,将其置于同一个画面之中,以此来表达对象物最为完整的形象.物体的各个角度交错迭放造成了许多的垂直与平行的线条角度,散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三度空间错觉.背景与画面的主题交互穿插,让立体主义的画面创造出一个二度空间的绘画特色.

精河县15519042085： 什么是立体主义绘画? ？
詹骂槐杞： 立体主义一反过去以传统的透视法,远近缩小法、体积表现法、明暗对照法和许多由来已久的模拟自然的理论,以多视点、多角度表现了一个崭新的现实境界.立体主义的主将是毕加索(1881 ~ 1973 )和布拉克(1882-1963 ).立体主义的活跃期是1907年至1914年.

精河县15519042085： 立体主义的意义?毕加索的立体主义有什么意义?怎么来欣赏立体主义? - ？
詹骂槐杞：[答案] 立体主义 19世纪以来萌芽的诸多现代艺术运动中,立体主义也许是个最丰腴的分水岭,许多方面都堪与意大利文艺复兴相比拟.他的目标是创造更真实的艺术,其最大的影响使他掀起了对于“真实”的新主张和新观念.在造型艺术的创作观念上,文艺...

精河县15519042085： 立体派又叫什么? ？
詹骂槐杞： 又叫立体主义.1907-1914年出现在 法国画坛的一个现代艺术'流派.他们把 一切物体形象都简化为几何形体,然后 加以主观的安排组合,使物体立体结构 都能同时表现在画面上,完全不受任何 时间空间和正常视线的限制.富有理念, 强调从不同视角进行观察、理解而展现 形象.许多作品非常抽象,已不再呈现 为客观形象,而只表现了某种观念.代