中国古代不同时期的书法特点受哪些因素影响？

中国书法在不同历史时期各有什么艺术特点~

纵观历史，归纳总结艺术的规律。书法艺术的发展与完善可分为四个时期：
第一个时期，可称为书法艺术的萌芽期，也可以称做古文字时期。它从黄帝史官仓颉造字开始，到秦始皇统一六国，小篆成为中国统一标准文字止。这期间的文字大致包括刻写符号、甲骨文、鹄头文、蝌蚪文、鸟虫篆、籀文、石鼓文等直至小篆。这一时期的文字是以实用为主，它是王者朝庭宣明教化，王臣百官向下施行恩录，增修德行，规定禁忌用的。文字大致依照物类画成形状，当时叫做“文”，后来形旁声旁结合就叫做“字”，把字写在竹简帛绢上叫做“书”。古人讲“书者、如也”。如就是相似的意思。相似就含有艺术的元素。小篆便是以整饬的特征去表达国家意志的统一，社会治理的条理化。进一步也可解释为，体现了秦王朝始皇帝的威仪尊严，同时也表达了法家的治世理念。尽管当时的文字并没有人为他艺术化，但文字的整齐划一、端庄大方，高贵华丽，无意中形成时代特征。用现代人的审美标准评价的话，那个时期的美，是一种原始美、质朴美、幼稚美。这种美甚至可以说，像小孩子的憨态可掬一样的可爱。
第二个时期，即从隶书的诞生到汉魏六朝时期，这是中国书法由实用走向艺术的觉醒和形成期。说到隶书必须对秦朝作一说明，秦在统一六国之后，通用小篆，以隶书为佐书，也就是用隶书把正式文件抄录下来，做为档案备查。从书法史的角度来看，秦是一个文字的分水岭，小篆的出现结束了中国的古文字时代，隶书的出现开启了今文字时代。到了东汉以后，书法艺术才真正进入觉醒时代。所谓艺术觉醒，是人们在抽象的线条中发现了美，感悟了美、理解了美、并且把自己对美的理解，运用到书法的创作实践当中。隶书的出现打破了小篆的方正呆板格局，增加拂挑波磔，并开始运用悬针、垂露、藏头护尾等书法技巧。魏晋时期的书法，已经成了人们生活中的艺术必需品。譬如曹操便常将梁鹄的书法作品挂于军账之中，在戎马倥偬之余欣赏感叹不已。王羲之在蕺山老妇的扇子上写上字，扇子便可由二十钱涨到百钱。另外从书法理论创作上看，东汉安帝时期崔瑗便撰写出中国历史上的第一篇书法论文《草书势》。并引起了赵壹的非议，立即撰文反对，他的《非草书》从实用学的角度，功利主义的角度提出了自己的不同见解。这说明东汉时期的草书十分流行，最有名的便是草圣张芝。蔡邕在《篆势》、《笔论》、《九势》中，从理论上阐发了草、篆、隶书的艺术特征和价值，并提出了“夫书肇于自然，自然既立，阴阳生焉；阴阳既生，形势出矣”的见解。其中“形势”二字，含有三重意思，一是结构，二是用笔方法，三是艺术效果。他还在《笔论》中提出“欲书先散怀抱，任情姿性，然后书之”。“为书之体，须入其形……方得谓之书矣”等美学观点。在他的影响之下，卫铄《笔陈图》中提出；“每为一字，各象其形，斯致妙矣，书道毕矣”。这就是把书法和艺术形象联到一起，彻底摆脱了文字的记事功能，成为独立的艺术而存在于世。
第三个时期是书法的成熟期，也可称之为书法的鼎盛时期——唐五代时期。魏晋时期由于政局不稳，战争频仍，人们从内心深处厌烦了那种朝不保夕的动荡生活，从心底倾向追求个人极乐的道教出世观点。 书法表现出的“尚韵”，即是追求脱离现实的个性特征，可到唐朝，面貌则为之一变。唐人以恢宏的审美气度，对前朝古代的书法艺术兼收并蓄，并将他们发展瑧于极致。以致后人论及唐朝书法，每谓“尚法”。法是什么？法就是在各种纷繁复杂的艺术个性中总结出的基本法则。这个法则是众多感情中总结出来的理性，是众多个性中提炼出来的共性，它是一个普遍的规律。唐朝置多元对峙而又相互交融的书法艺术于一堂，构成了中国文化史上的一大奇特景观。这个时期，出现了笔力险劲的欧体书法，出现了体现儒家至大至刚精神的颜体书风；出现了酒神式浪漫主义张旭狂草，也出现将楷法用至极致的柳公权楷书。在技巧的运用上更加丰富多彩，出现了“印印泥”、“折钗股”、“锥画沙”、“屋漏痕”、“壁拆”等新技法。在书法理论上不再仅限于书写技巧，出现了系统论述书法的第一个专著《书论》。其作者孙过庭在其著作中提出了，由少至老的学书过程，历“三时”而螺旋发展的观点，是一个否定之否定的哲学命题，跳出了《易》的封闭圆圈。他的“情动形言、取会风骚之意，阳舒阴惨，本乎天地之心”论点，更是把书法创作提高到一个更新境界。
第四个时期是宋、元、明、清时期，这个时期是书法艺术在抗争中壮大发展的时期。为什么称之为抗争中壮大发展时期呢？因为它们是在特殊的环境中冲破重重压力奋争成长起来的。首先说宋代，当时影响文人大夫最深刻最强烈的社会原因有两点；一是外患严重。不仅外侵频仍，并且时间较长。先后在夏、辽、金、元重兵侵扰，直至二帝被虏，赵构偏安一隅，最后亡于元朝。二是内争剧烈，党争与派系倾轧不断，以致苏东坡这样的出类拔萃人物屡遭贬谪打击。许多文人士大夫感到为国为民无望而转溺释道二教，以求自身的旷达和自适。无怪乎辛弃疾在《丑奴儿》中高喊：“而今识尽愁滋味”。尽管宋朝历代皇帝都沉溺书画艺术，那只是他们不务正业的表现。正是这些不务正业的皇帝所造成的环境，扭曲了文人士大夫的灵魂。黄庭坚的长枪大戟书风，正是他内心压抑的渲泄。米芾化其为曲、化正为欹的书风，是典型的厌世表现。后人称宋代“尚意”。其实“尚意”是与晋代的“尚韵”遥相呼应的，是那些扭曲的灵魂在压抑中发出的呐喊。元代是一个外夷主宰的社会，宋代的遗老遗少们，只是元人粉饰太平拢络人心的摆设。赵孟頫内心深处充满了对元朝统治者的刻骨仇恨，作为一介书生，他也只能借助流满道教色彩的二王书法，去表达他那沉默中的反抗。反以说元人“尚姿”也就是摆摆样子而已。明代朱氏王朝，是一个十分野蛮鄙视文人的时代，历代皇帝嗜杀成性，视人命如粪土。试想在这样的历史条件下，你能指望出现改革创新的书法家吗？所以说明人“尚姿”也就是无奈中的叹息罢了。扬州八怪也就见怪不怪了。清王朝是一个特殊的王朝，尤其是康乾时期，统治者十分明智地推行满汉文化的相互溶合。给汉臣以施展政治抱负的机会，以致出现了独树一帜名传后世的王铎书法。就连对清庭抱有敌对情绪的傅山，八大山人等人的书画作品，也能在社会上广为流传。傅山的“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁直率毋安排”的书法主张，也造成了书法的异军突起，成了书法艺术百花苑中的奇葩。由于清朝的文化政策的开明，还出现了非真非草非篆非隶的郑板桥“六分半”书法，和充满书卷文化气息的刘墉书法等。
清代书风的另一个特点，是碑学兴盛。由于当时碑石出土日多，于是从学汉碑逐步发展为学北碑，北碑包括碑志和造像记。以致清中期书风为之一变，以厚重朴拙流行于世。康有为的“南北书法论”也顺时而生，成为当时的书法指南。清代书法理论也是出了十分活跃的局面，先后出现了笪重光、包世臣、刘熙载、康有为、邓石如等书法理论。特别是清末的何绍基、赵之琛、吴昌硕、沈曾植、章炳麟等书法家，为现代书法留下了可贵的财富。因而说清朝在继承帖学的同时，又开辟了碑学的新天地，成为中国书法史上承前启后的重要时期。它是自宋以后，书法冷落萧条了几百年以后出现的又一个新时期。

纵观历史，归纳总结艺术的规律。书法艺术的发展与完善可分为四个时期：
第一个时期，可称为书法艺术的萌芽期，也可以称做古文字时期。它从黄帝史官仓颉造字开始，到秦始皇统一六国，小篆成为中国统一标准文字止。这期间的文字大致包括刻写符号、甲骨文、鹄头文、蝌蚪文、鸟虫篆、籀文、石鼓文等直至小篆。这一时期的文字是以实用为主，它是王者朝庭宣明教化，王臣百官向下施行恩录，增修德行，规定禁忌用的。文字大致依照物类画成形状，当时叫做“文”，后来形旁声旁结合就叫做“字”，把字写在竹简帛绢上叫做“书”。古人讲“书者、如也”。如就是相似的意思。相似就含有艺术的元素。小篆便是以整饬的特征去表达国家意志的统一，社会治理的条理化。进一步也可解释为，体现了秦王朝始皇帝的威仪尊严，同时也表达了法家的治世理念。尽管当时的文字并没有人为他艺术化，但文字的整齐划一、端庄大方，高贵华丽，无意中形成时代特征。用现代人的审美标准评价的话，那个时期的美，是一种原始美、质朴美、幼稚美。这种美甚至可以说，像小孩子的憨态可掬一样的可爱。
第二个时期，即从隶书的诞生到汉魏六朝时期，这是中国书法由实用走向艺术的觉醒和形成期。说到隶书必须对秦朝作一说明，秦在统一六国之后，通用小篆，以隶书为佐书，也就是用隶书把正式文件抄录下来，做为档案备查。从书法史的角度来看，秦是一个文字的分水岭，小篆的出现结束了中国的古文字时代，隶书的出现开启了今文字时代。到了东汉以后，书法艺术才真正进入觉醒时代。所谓艺术觉醒，是人们在抽象的线条中发现了美，感悟了美、理解了美、并且把自己对美的理解，运用到书法的创作实践当中。隶书的出现打破了小篆的方正呆板格局，增加拂挑波磔，并开始运用悬针、垂露、藏头护尾等书法技巧。魏晋时期的书法，已经成了人们生活中的艺术必需品。譬如曹操便常将梁鹄的书法作品挂于军账之中，在戎马倥偬之余欣赏感叹不已。王羲之在蕺山老妇的扇子上写上字，扇子便可由二十钱涨到百钱。另外从书法理论创作上看，东汉安帝时期崔瑗便撰写出中国历史上的第一篇书法论文《草书势》。并引起了赵壹的非议，立即撰文反对，他的《非草书》从实用学的角度，功利主义的角度提出了自己的不同见解。这说明东汉时期的草书十分流行，最有名的便是草圣张芝。蔡邕在《篆势》、《笔论》、《九势》中，从理论上阐发了草、篆、隶书的艺术特征和价值，并提出了“夫书肇于自然，自然既立，阴阳生焉；阴阳既生，形势出矣”的见解。其中“形势”二字，含有三重意思，一是结构，二是用笔方法，三是艺术效果。他还在《笔论》中提出“欲书先散怀抱，任情姿性，然后书之”。“为书之体，须入其形……方得谓之书矣”等美学观点。在他的影响之下，卫铄《笔陈图》中提出；“每为一字，各象其形，斯致妙矣，书道毕矣”。这就是把书法和艺术形象联到一起，彻底摆脱了文字的记事功能，成为独立的艺术而存在于世。
第三个时期是书法的成熟期，也可称之为书法的鼎盛时期——唐五代时期。魏晋时期由于政局不稳，战争频仍，人们从内心深处厌烦了那种朝不保夕的动荡生活，从心底倾向追求个人极乐的道教出世观点。 书法表现出的“尚韵”，即是追求脱离现实的个性特征，可到唐朝，面貌则为之一变。唐人以恢宏的审美气度，对前朝古代的书法艺术兼收并蓄，并将他们发展瑧于极致。以致后人论及唐朝书法，每谓“尚法”。法是什么？法就是在各种纷繁复杂的艺术个性中总结出的基本法则。这个法则是众多感情中总结出来的理性，是众多个性中提炼出来的共性，它是一个普遍的规律。唐朝置多元对峙而又相互交融的书法艺术于一堂，构成了中国文化史上的一大奇特景观。这个时期，出现了笔力险劲的欧体书法，出现了体现儒家至大至刚精神的颜体书风；出现了酒神式浪漫主义张旭狂草，也出现将楷法用至极致的柳公权楷书。在技巧的运用上更加丰富多彩，出现了“印印泥”、“折钗股”、“锥画沙”、“屋漏痕”、“壁拆”等新技法。在书法理论上不再仅限于书写技巧，出现了系统论述书法的第一个专著《书论》。其作者孙过庭在其著作中提出了，由少至老的学书过程，历“三时”而螺旋发展的观点，是一个否定之否定的哲学命题，跳出了《易》的封闭圆圈。他的“情动形言、取会风骚之意，阳舒阴惨，本乎天地之心”论点，更是把书法创作提高到一个更新境界。
第四个时期是宋、元、明、清时期，这个时期是书法艺术在抗争中壮大发展的时期。为什么称之为抗争中壮大发展时期呢？因为它们是在特殊的环境中冲破重重压力奋争成长起来的。首先说宋代，当时影响文人大夫最深刻最强烈的社会原因有两点；一是外患严重。不仅外侵频仍，并且时间较长。先后在夏、辽、金、元重兵侵扰，直至二帝被虏，赵构偏安一隅，最后亡于元朝。二是内争剧烈，党争与派系倾轧不断，以致苏东坡这样的出类拔萃人物屡遭贬谪打击。许多文人士大夫感到为国为民无望而转溺释道二教，以求自身的旷达和自适。无怪乎辛弃疾在《丑奴儿》中高喊：“而今识尽愁滋味”。尽管宋朝历代皇帝都沉溺书画艺术，那只是他们不务正业的表现。正是这些不务正业的皇帝所造成的环境，扭曲了文人士大夫的灵魂。黄庭坚的长枪大戟书风，正是他内心压抑的渲泄。米芾化其为曲、化正为欹的书风，是典型的厌世表现。后人称宋代“尚意”。其实“尚意”是与晋代的“尚韵”遥相呼应的，是那些扭曲的灵魂在压抑中发出的呐喊。元代是一个外夷主宰的社会，宋代的遗老遗少们，只是元人粉饰太平拢络人心的摆设。赵孟頫内心深处充满了对元朝统治者的刻骨仇恨，作为一介书生，他也只能借助流满道教色彩的二王书法，去表达他那沉默中的反抗。反以说元人“尚姿”也就是摆摆样子而已。明代朱氏王朝，是一个十分野蛮鄙视文人的时代，历代皇帝嗜杀成性，视人命如粪土。试想在这样的历史条件下，你能指望出现改革创新的书法家吗？所以说明人“尚姿”也就是无奈中的叹息罢了。扬州八怪也就见怪不怪了。清王朝是一个特殊的王朝，尤其是康乾时期，统治者十分明智地推行满汉文化的相互溶合。给汉臣以施展政治抱负的机会，以致出现了独树一帜名传后世的王铎书法。就连对清庭抱有敌对情绪的傅山，八大山人等人的书画作品，也能在社会上广为流传。傅山的“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁直率毋安排”的书法主张，也造成了书法的异军突起，成了书法艺术百花苑中的奇葩。由于清朝的文化政策的开明，还出现了非真非草非篆非隶的郑板桥“六分半”书法，和充满书卷文化气息的刘墉书法等。
清代书风的另一个特点，是碑学兴盛。由于当时碑石出土日多，于是从学汉碑逐步发展为学北碑，北碑包括碑志和造像记。以致清中期书风为之一变，以厚重朴拙流行于世。康有为的“南北书法论”也顺时而生，成为当时的书法指南。清代书法理论也是出了十分活跃的局面，先后出现了笪重光、包世臣、刘熙载、康有为、邓石如等书法理论。特别是清末的何绍基、赵之琛、吴昌硕、沈曾植、章炳麟等书法家，为现代书法留下了可贵的财富。因而说清朝在继承帖学的同时，又开辟了碑学的新天地，成为中国书法史上承前启后的重要时期。它是自宋以后，书法冷落萧条了几百年以后出现的又一个新时期。

中国古代不同时期影响书法特点的因素有：社会历史因素、政治因素、经济因素、文化因素。其中社会历史因素主要包括历史变迁，政治因素包括统治者偏爱，经济因素包括商品市场发展，文化因素包括宗教、哲学、文学发展。

书法，是我国文化艺术形式之一，从夏商周到现在已经有两千多年的历史。在字体上，大致分为篆书、隶书、草书、行书、楷书五大类。不同字体有不同的特点，或刚健，或阴柔，体现了其背后蕴含的华夏文明。中国古代不同时期影响书法特点的因素，具体包括：

一、社会历史因素

在漫长的历史长河中，社会历史因素是决定书法特点的决定因素。社会存在决定社会意识，书法作为社会意识的一种，首先受到社会历史因素的影响，体现在字体随时代的演变而演变。

二、政治因素

从夏朝以来，我国开始建立了阶级社会。统治者对于不同书法艺术形式的偏爱，也是决定书法特点的因素，比如宋徽宗赵佶所创的一种字体，在形式上极具个性。

三、经济因素

经济因素影响书法主要体现在，有的书法作品可以通过变现取得其存在的价值。在历史上的某个时期，那些容易变现的作品更容易受到人们的追捧。历史上就有唐伯虎卖字为生的例子。

四、文化因素

文化因素影响书法主要体现在：宗教、哲学、文学方面。人们往往通过文字表达心志。不同的信仰，对于世界不同的认知，以及对于文学领域的独到的简洁，往往渗透在书法艺术中。

中国古代不同时期的书法特点受到历史人物、政治、文化和经济发展等的影响。尤其受人文的影响最大。老话常说晋朝人崇尚韵律，唐朝人崇尚法治，宋朝人崇尚意境，明朝人崇尚形态。还有人说清朝人崇尚气度。晋唐宋三代的特点是公认的。由此可见，不同时代的人物性格和喜好不一样，书法呈现的特点也一样。

比如魏晋风度，或称魏晋风流，彰显着当时文人的精神面貌和意气风发。它是人格美的表现，特指魏晋士人那种自由自在，豪放不羁，因此魏晋时期的书法特点更偏向于洒脱自如，不拘一格。

唐代书法代表人物就很多了，有欧阳修、王羲之、柳公权、颜真卿等等，对唐朝的书法特点都有着很多的影响。

纵观这些唐代大家的作品，每个人都有他们自己的面貌特点，人们习惯以他们的姓氏名之，例如:欧体、颜体、柳体等等。这些不同书体的出现，说明了唐代书法家都喜欢创新的。在传统的基础上进行创新这大抵是唐代书法笔法的核心。

宋朝书法的代表是“宋四家”，其中以米芾的书法最为出名，对后世的影响最深远。米芾的书法特点就跟他的矛盾的性格特点非常呼应。

米芾的性格中，狂傲不羁，坦率而谦逊，又隐忍而骄傲，始终是对立的首尾两端，与一般的读书人不同。这也决定着他的书法潇洒但不随意，一笔一画都彰显出他独特的个性。

从这些历史人物身上，我们看到了书法在一代又一代的人类影响下，逐渐变迁，彰显着它们的与时俱进。

世界上文字有很多种，象形的也有很多种，但独立成为一门艺术的，就只有中国的汉字书法。因为它的脱离了工艺美术的简单美观性审美，有意蕴的一层东西在。即使是今日，日本韩国也有自己文字的书写的时候，汉字书法仍然是他们很重要的一部分或者说根基。这说明，书法值得传承与研究。

汉字在发展成为书法的过程中，我个人认为主要有三个因素致使不同时期演化出的书法各有韵味。首先，汉字的形表意的特性。这样就比音表意的字母天然的在造型上多样而有趣，更近于图画。

其次就是毛笔软毫的特性。正因为毛笔的软毫性，才有笔法一说。它丰富多变，可塑性强，在驾驭的过程中，需要用到人的气息。再次，有文人集团的积极参与这个因素，这其中包括了一代代文人的实践，也包括帝王的倡导等。

最后，我认为真正的书法还与政治人文等因素有关。中国书法第一个小高峰是金文出现。在这个时间点很长一段时间之前的文字都是只有实用价值而没有艺术价值，一切文字以及文字载体的演变都是为了实用而产生。

因此，从这些因素可以看出全世界只有中国把文字书写做到了一个绝无仅有的高度。但如今的书法研究似乎只存在于一些书法爱好者，更多的是模仿和练字，这些并不是真正的书法。书法的博大精深需要细细品味。

不同时代的书法受社会环境的影响，像春秋战国时期，纸张尚未发明，大多数人书写都是在竹简和铜器等礼器上面，书写主要是篆书为主。后来为了简便书写有了隶书。随着社会的发展才慢慢的变成楷书行书等等。

中国古代不同时期的书法特点会受到历史因素，经济因素，文化因素，文化因素的影响，也会受到当权者喜好的影响。因此，书法的风格才会各有千秋。

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良庆区18126915681： 中国古代书法特点是什么? - ？
寇厚欧克： 中国古代书法特点是:笔酣墨饱:笔墨运用得很畅快,很充分.多形容书法、诗文酣畅浑厚.笔走龙蛇:笔下龙蛇腾跃.形容书法笔势雄健洒脱.也代指挥毫写字.春蚓秋蛇:比喻书法拙劣,像春天蚯蚓和秋天蛇的行迹那样弯曲.剑拔弩张...

良庆区18126915681： 中国古代书法的特点有 1以笔墨的黑白空间和线条的刚柔枯润来抒情达意 2具有一定的时代性其发展历程反映了 - ？
寇厚欧克： 逐条分析:第一条,中国字讲究的就是白纸黑字,而且书家笔法各自不同,有的刚猛浑厚,比如正楷,有的柔弱秀气,比如瘦金.而且字如其人,中国人的情感总能在字上得到体现. 第二条,确实具有时代发展历程.最早商周是甲骨文,文字量...

良庆区18126915681： 中国古代书法史主要分为哪两个时期各有什么特征 - ？
寇厚欧克：[答案] 中国古代书法史主要分为【秦朝】以前为【发展期】,也就是从【甲骨文】发展到【小篆】这个时期,历经近三千年.【秦朝】以后为【成熟期】也就是从【隶书】发展到【楷书】,有一千年左右,【发展期】是以信息交流为主要功...

良庆区18126915681： 唐朝楷书盛行的原因是什么? - ？
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寇厚欧克： 汉字的书法是举世公认的一种艺术.我国古代的书法艺术可以以(魏晋)、(唐朝)和(明清)三个时期为代表 魏晋:书法开始成为一门独立的艺术形式(东晋二王). 唐朝:古代书法艺术的鼎盛时期.(颜筋柳骨) 宋元:书法个性化大发展(苏轼、黄庭坚、米芾、赵孟頫等)

良庆区18126915681： 古代用的是什么 有什么特点? - ？
寇厚欧克： 中国古代书法特点是: 笔酣墨饱:笔墨运用得很畅快,很充分.多形容书法、诗文酣畅浑厚. 笔走龙蛇:笔下龙蛇腾跃.形容书法笔势雄健洒脱.也代指挥毫写字. 春蚓秋蛇:比喻书法拙劣,像春天蚯蚓和秋天蛇的行迹那样弯曲. 剑拔弩张:...

良庆区18126915681： 每个古代书法家的特点 - ？
寇厚欧克： 各有特点 主要看你练什么字体了 一般初学者从唐代欧阳询的楷书入手 特点主要是字体修长秀美 笔力险峻 有融合入一些晋朝隶书的笔法 颜真卿 柳公权的字体 号称颜筋柳骨 下笔也有自己的独到之处 追溯最早的楷书还要从晋朝的小楷开始 钟繇可以说是最早使用楷书的书法家 他的字清新秀美 书圣王羲之最早的临摹就是从钟繇开始的 王羲之 中国历史上最完美的书法家就是他了 隶书 楷书 行书 草书 无一不通 而且都登峰造极 尤其行书造诣高深无比 中国古代的书法家很多 看你需要什么感觉的字体了 俗话说字如其人 链子最终都会让自己的风格跃然纸上 感觉和功力最重要

良庆区18126915681： 为什么说中国书法能够成为一们独特的艺术? - ？
寇厚欧克： 中国书法是一门古老的艺术,它伴随着中华文明的发展而发展. 世界上,拥有书法艺术的民族屈指可数,中国书法,具有悠久的历史. 书法作为一种艺术创作,具有很深的玄妙. 从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书,到东汉、魏、晋...

良庆区18126915681： 为什么在三国两晋南北朝时期,我国古代书法和绘画还有雕塑艺术大放光彩?？
寇厚欧克： 有如下原因: ①三国两晋南北朝时期,由于各族人民的大融合,民族之间的交往丰富了中华民族的文化内容. ②北方经济的发展,江南经济得到了开发,为三国两晋南北朝时期文化发展奠定了经济基础. ③外来佛教的传入,对中国建筑、绘画、文学等方面产生了重要影响,丰富了它的文化的内涵.吸收了异域文化的成果,是三国两晋南北朝时期文化发展的重要因素. ④魏晋南北朝时期的文化继承了秦汉时期的文化成就,又进行了有意义的改革、创新,从而成为魏晋南北朝时期的文化发展的前提.

良庆区18126915681： 隋唐时书画艺术取得突出成就的原因是什么? ？
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