中国画从春秋时战国时期到明清时期在形式风格和精神内涵上产生什么变化？

中国山水画从北宋到南宋,再到元代,在形式风格和精神内涵上产生了什么变化?~

北宋可以说是中国绘画艺术的成型期，中国所有的绘画体系都是从宋发展而来的！山水：水墨山水，浅绛山水，青绿山水，金碧山水。花鸟：工笔设色（谈彩，重彩），水墨写意，兼工带写。还有人物与风俗画都在这一时期发展开来。北宋的绘画主流：山水主要是水墨与浅绛山水，代表人物：荆浩，关仝，李成，范宽，郭溪。花鸟：黄荃与黄居寀父子，还有文同，苏东坡，扬无咎。人物：李公麟，马和之。风俗：张择端。最大的特色是文人画派与宫廷画派的一盛一衰，后来文人画派居于主流就是根源于北宋，最大的风格是北方画派，山水：苍茫，刚健，雄浑。花鸟：工细，绚丽，恢弘，富贵。南宋则差似之。到了元代，发生了变化，由于异族的统治与文化上的隔阂与专制，中国的许多文人就世无道而“隐”了。绘画主要的成就是山水，产生了元四家这样的伟大的山水画家。风格：笔墨清润，意境简远。成就最高的是黄公望。代表作《富春山居图》。今藏浙江博物馆与台北故宫。

不知楼主求之何用。这个题目非常大，三言两语很难说清。个人试图简单阐述个人的看法。
山水画发展，从南北朝发端，到了隋唐，工笔山水成熟。唐朝中晚期水墨山水出现并迅速成熟，到了五代的荆浩将其的绘画理论做了一次总结，并且正式提出山水画的“六要”。即：气、韵、思、景、笔、墨。五代的山水画风格，可以由此总结。以气韵为先，心中将风景素材构思成熟，将其纳入画图。画图中追求景物的完整——上至山巅，下到泉根、道路、河流等近景。中间主次、山林、峰峦、屋宇、人物无所不备。追求完整的精神境界。表达方法和形式追求上，追求笔墨兼备——也就是即重视笔法的勾勒，描绘形态；又重视墨法的皴染；将笔法和墨法有机结合。由于五代是水墨山水的成熟期，笔墨技法较为朴素、浑厚。笔墨技法相对单纯。皴法与染法尝尝结合为一体。对于屋宇、房舍、桥梁、树木以及人物的描绘较为细致。树木画法多为夹叶（就是用双钩的画法画出树叶轮廓的方法），画家尝尝着力于表达树木生长的状态和细节。这方面的例子，可以参考关仝的《关山行旅图》、卫贤的《高士图》
五代的代表性山水画家有：荆浩、关仝、李成、董源、卫贤；宋初的范宽也可以算作五代画家（范宽生于五代末，主要艺术活跃期在北宋初年。但是绘画风格与五代更近）。

北宋山水画，可以看成五代李成画派的延续。李成画派——即所谓的齐鲁画派——在北宋成为统治性的画风。前后出了许多名家。如许道宁、郭熙、王诜等。所以要介绍北宋山水画风，有必要介绍李成的绘画风格。李成本是西安人，因为躲避战乱，移居营丘（今天的山东昌乐）。李成的画风用最简练的文字介绍，就是：惜墨如金。其绘画特征，表达山石，多用淡墨渲染，画的很轻很柔，富有地域特征。因此又被形容为“石如云动”，代表性的皴法为“卷云皴”。画树，枝干多如蟹爪一样，从下往上勾起，因此又称“蟹爪树”。此二者是李成山水画的代表特征。这一特征被北宋沿袭，因此北宋山水多是这一风格的发展。

北宋山水画从形制上讲，和五代比较没有太大的差别。也都以立轴为主，长卷也是重要的表现形式。无论是立轴还是长卷，全景展现山水景物也都是主要的绘画风格。一幅图卷之内，山川、峰峦、溪流、泉瀑、寒林、屋宇、人物等无所不包。这也被称为“全景山水”。但从风格特征上，相比五代有了发展。主要表现为笔墨技法开始丰富。虽然北宋画家多沿袭李成画法，但是从李成本人皴染结合的五代绘画特点，渐渐发展出多种面貌。比如许道宁的《渔父图》，山崖凌厉刚劲，皴法肯定果决，不拖泥带水；再如郭熙的《早春图》，皴法空灵厚实，独具表现力；再如王诜的《渔村小雪图》，笔法洗练洒脱，才气飞扬。由此可见，皴法的表现力，北宋山水相比五代山水有了很大的发展。这也是山水画技法发展的客观规律使然。皴法是随着水墨山水的成熟和发展起来的一种独特的笔墨技法。区别于勾勒，皴法主要体现山石的质感，这样就使得皴法具有独特的可塑性和可发挥的空间。对于不同的画家，相同总类的皴法经常格局自己的鲜明特点。

除此之外，北宋后期，画坛经历了一次复古潮流。许多画家抛弃李成的画风，开始模拟唐中后期水墨山水将成熟却还未成熟时候的画法。弱化皴法的作用，主要以勾勒、渲染为绘画表达方式。代表画家如王诜的《烟江叠嶂图》。

北宋风格的山水画发展，被国破家亡硬生生中断。因为大批宫廷藏画被抢劫一空，南宋绘画的风格与北宋天差地别。南宋画风主要是北宋画院画家李唐的风格的发展。李唐本来是宋徽宗的宣和画院的画家。因为战乱，辗转南渡到杭州，在宋高宗的画院中担任画师。他的绘画风格影响了整个南宋。其主要特点有：1，画面表达，从原先的全景式山水，变化为主要表达风景片段和局部景致的小景山水。这一特点，从李唐的后继者马远和夏圭的画中最能体现。马远夏圭基本不作全景山水，题材多为风景一角，或者江山之半边。因此被人称为“马一角”、“夏半边”。有人说这是国破家亡，画家不忍心再做全景山川。个人以为这多少有些附会。因为这种小景山水，在北宋已然出现。这就是田园山水画派，其代表人物是赵令穰。他是北宋宗室，足迹基本不出京师。因此主要描绘京师近郊的田园风光，画面多是整齐的树林、清澈的小溪、优雅的馆阁等皇家园林风光。画面已经有了小景山水的特点。南宋只是这种皇家园林山水画风的发展和继承，不应添加过多的政治含义。
2，笔墨技法。北宋绘画笔墨技法更多是李成画法的发展。因各个画家自己的性格不同，展现出不同风貌。南宋山水画笔墨技法则更多是李唐的画法的发展。李唐晚年作大斧劈皴，毛笔横躺，如斧头劈砍一样在画面上横扫而过，因此得名。这种皴法淋漓痛快，适合于简练的表达山石结构。因此南宋绘画的笔墨技法以此为基础，长于表达山石形体结构，笔法简练，复杂的皴染技法不再常见。这也可以看作为是笔墨技法进一步发展，画家的简笔概括能力提高的结果。
3，精神面貌。南宋山水大多都是院体画，乃画院画家所做。因此大多表现颂圣、淳朴乡民风情、优雅的贵族生活等内容。因为笔墨技法简洁凝练，因此画家特别重视绘画中“诗意”的传达。画面常常洋溢着浓浓的诗情。如果说后世的文人画是诗画结合，是在画面上题诗为主；那么南宋山水画家一般不再画面上题诗，但是力求用画面本身传达出诗歌的意境。

南宋绘画中还有一支，属于别派。即僧人画。这类绘画无常理可循，画家力求的是标新立异，独树一帜。因此从风格史断代上不能作为常理考察。

明清时期商品经济的发展，社会风气随之改变，明强时期的画作更偏向于描绘世俗，生活
春秋时期不知道：摘：　春秋战国时期的绘画，正处在由萌芽向成熟的过渡阶段，其主要特征有如下几点:

(1)中国画的基本特征至战国开始呈现出来，以线造型，线条运用已比较成熟，设色虽未脱离平涂的初起阶段，但渲染技法已开始使用。人物形象注意动态表现，五官表情尚无力作细致描绘。这是早期绘画不可避免的缺点。

由于绘画用场日益扩大，特别是在装点统治者的生活方面越来越显示它的作用，引起政治家和哲学家的关注，绘画活动被用来阐述政治观点和哲理。如韩非子关于画“狗马难、鬼魅易”的论述；记述漆工花三年功夫“画荚”，初看与一般漆器无别，在早晨太阳刚刚出来时放到特制的窗口前对照太阳观看时，发现荚上有龙蛇车马之状，非常壮观。又如楚国诗人屈原对着祠庙里的大型壁画，联系自己的遭遇，对天发问，写成千古名篇《天问》。再如庄子描写宋国画史“解衣磅礴，裸”，舐笔和墨作画时的心态，也是重要的绘画史料。（摘自网络）

(2)春秋战国绘画受到社会实用功能制约，题材和手法都要受到限制，但在条件允许的范围内，匠师已熟练地掌握了写实和虚拟的手法，用于描绘不同的对象。

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