为啥我唱高音那么费劲

为什么我唱歌唱高音老是唱不上去？~

一分钟告诉你，高音唱不上去到底是什么原因！

凡是学过声乐的人都有一个最大的困惑，那就是如何解决高音的问题。多数人的一个结论是：高音很难，得到HighC更难。其实不然。如果一个男高音对任何一个京剧演员说：“我能唱到c3。”他们会感到很好玩的，他们哪个不是张口就到c3、d3，甚至g3！?c3在他们来说是中声区而不是高声区！京剧的唱法是科学的，每个京剧演员都比帕瓦罗蒂高出四五度以上，而且你看到过哪个京剧演员唱起高音来不是自然从容，没有面目狰狞，口型难看的。但是对于声乐界来说，京剧的方法都被忽视而去研究外国的唱法去了。最近几年好像醒悟了不少。其实外国的也好中国的也好，只有一种唱法，那就是正确的唱法。所谓美声唱法或是民族唱法只是风格的不同。多少年来，那些唬人的理论弄得我一头雾水，甚者“深入”人心，难易改正。其实很多人都是这样被一些你问他而他自己都说不明白的老师的一些唬人的纸上谈兵的理论弄的深受其害。

唱高音的方法很多人用词使人都感到模糊难懂，而且复杂繁琐，比如“打开喉咙”、“关闭”、“面罩”等等，学了几年甚者更长的时间都没能理解其本质，而且越打开喉咙也唱不上高音，已“关闭”声音就挤得要命，学过声乐的人对这个观点应该是很有感触的，包括我自己。歌唱的方法正确与否对于初学者是影响最大的，由于初学对声乐的概念不清楚，所以老师说什么学生就跟着学什么，如果方法对了，还好说；如果方法错了，会影响学生好多年甚至一生都解决不了高音的问题。一种错误习惯形成之后改起来很费劲。我们都把声乐的学习特别是高音的问题复杂化了。

我一直在想，为什么京剧演员根本就不在乎什么HjghC?为什么往六十七八岁的吴雁泽老师和蒋大为老师声音还是那样青春有活力？刘欢、阿宝等都是非专业的高音能手。难懂这些都是天生的条件好吗？通过这几年国内外的学习和多年的琢磨，发现任何一个人声带正常的人都可以快速解决高音并且拓宽音域！长时间让我苦恼的问题在刹那间弄明白了，以此练习，唱出高音对于反应快的人来说三个月时间足矣，声音条件不是很好的其实半年也就差不多了！而且唱完了嗓子疲劳的现象几乎没有了。

高音、拓宽音域的方法，简单地说有三个方面：

第一：是声带的主动边缘震动。请注意，这里有三个词：一是“主动”，二是“边缘”，三是“震动”。当歌唱的时候，声音出来的那一刹那，首先得让声带“主动”震动，到了高音区还要“主动”的“边缘”震动。林俊卿先生说的“气泡音”就是自然放松的声带主动边缘震动的结果。以此为根基发声，用弱音的方式慢慢把声音放大，一个清脆、不漏气、不紧张的声音飘然而出。而我们在学习的过程中大部分人的声带都是被动的震动，而且到了高声区声带边缘不震动，也不闭合，靠喉内肌和喉外肌一起使劲憋出高音来，结果就是脸红脖子粗！所以越唱声带越疲劳，而且时间长了就会导致声带小结或水肿或咽炎的症状——不论是初学者还是学了很多年而没有明白高音本质的人对这一点应该深有体会。

第二，是唱高音时要将咽管缩小而不是象有些人说的“打开”！唱高音如果 “打开喉咙”，再加上某些人提倡的往下压着喉头唱，只能使声音“撑”、“闷”、“累”！这样出来的声音其实主要是喉音，喉在咽的下方部位，喉音闷在声带之下的多，自己感觉声音很大，但出不来，出来了也让人替你感觉累，这样唱不了两首歌就唱不动了，即使唱下来最终结果也是声带疲劳。很多人这样唱感觉“很美声”“很高雅”，但随着年龄的增长到了高音就唱不上去了。往下压喉头不是高音声部的方法，为了不提喉，保持在喉头自然所在的位置即可，而不是往下压。另一种情况是：如果过于放松咽部，那声音就会直接飘到口腔来，这叫“口腔音”，这样的声音就显得苍白而散乱，没有穿透力。所以，咽部才是歌唱最正确的共鸣的基础部位。这是声带在主动边缘震动之后通过的第一个共鸣腔体。大家知道，对于管乐器而言，细的短的形状的乐器能吹高音，粗的长的形状的乐器吹低音，这是物理声学中最简单的现象。其实对于任何乐器而言皆如此，比如弦乐器的古筝或者键盘乐器的钢琴里面的琴弦，越往高音区的琴弦越细越短。说白了，基于歌唱的状态而言，人，其实就是一种“管乐器”，所以学会将咽管缩小并练得随意调整咽管的粗细和咽壁的力量是唱高音的另一个要点。请注意，这里说的“缩小”而不是“关闭”，“缩小”一词是让人感觉有限度的，而“关闭”一却很容易使人理解过了从而真正的把声音“关闭”在了嗓子眼里，导致了声音的挤卡。所以，我们用一种很简单的技巧，学会随意调节咽管的粗细大小，使咽腔形成一个能发出高音的状态来，高音问题就解决了。咽腔有两个器官是调节咽腔任意缩放的关键，一是小舌头，二是弓形的“弓额肌”，技巧就是把两个地方调整，使咽管形成唱高音的高频状态。初学咽管收缩的技巧时，小舌头和弓额肌是不听话的，这当然需要一定的方法。这两个地方训练的听话了，就是我们的目的。练起了要比天天练音阶简单的多。但是为什么我们会把这条唱高音的捷径抛弃而不厌其烦的用音阶练习的方法这条弯路呢？就像我们从小学外语，总是与语法打交道，从小学到大学，多数人都变成了语法和做题的高手，拿到了六级证书，但是有多少人能用英语交流啊？而语言的本质是交流的。每一个母语国家的孩子，从出生开始，大人们就交给孩子的学说话，这就是交流，然后等上学了再慢慢的增加词汇量并慢慢总结和学习语法。世界上没有一个国家是父母和老师先交给孩子语法的。但我们学外语怎么就不交流而反过来学语法呢？语言是交流的，语法是为交流服务的，但是这么多年过去了，语法高手、做题高手出了很多，但是外语交流的功能被无情的扼杀了，能交流的人寥寥无几。由此，我们得出的结论应该是：外语作为交流的工具，我们恰好学反了。话说回来，如果谁能用钢琴的低声区的任意一个键弹出高音的音色，或者用音色浑厚的大号吹出小号嘹亮的高音那就是咄咄怪事！唱高音就是在声带“主动边缘震动”的基础上发声，然后声音经过我们调整的“又细又小”的咽腔，发出的高音轻松而具有穿透力！这是声学的物理现象。如果“打开喉咙”唱高音，就像我们学外语先学语法那样学反了。困惑多年的高音问题如果按照上面的方法会刹那间迎刃而解，根本不需要天天不断地练习音阶。唱高音“状态”的形成和学习，远比用音阶的方法学起来简单而快速并见成效。以上说的两点掌握了，高音可以张口就来，很轻松，就像唱中低音那样简单，这时你会忽然发现再也没有“高音难唱”这个概念了。身边也不必要有钢琴。其实有时你会感到用钢琴弹出一个高音来再去唱这个音会有一种“恐高症”。所以在没有钢琴确定音高的基础上直接唱高音，根本不知道这个音到底有多高，这样高音恐惧症就没有了。那种用音阶的方法小心翼翼的一步一步从中低声区“碰”高声区的日子，和那种让人急不可耐的心情就一去不复返了。

第三，是唱高音时，声音在声带主动边缘震动之后，在咽腔形成共鸣的基础上，往前通过“人中”的部位飘出去。由于前面的两个技巧的配合，你的声音其实已经立起来了，而没有必要靠后唱而且弄出一张呲牙咧嘴的样子故意给人一种立起来的效果！很多人靠后唱，以为这样声音正统，结果吐字含糊不清，又“扣”又“压”，像是含着一个煮熟的土豆在唱，而且呲牙咧嘴的样子并不美观。我在国外学习，根本就没发现高音唱的好的人这样又压又扣地唱。我的国外老师快70岁了，他在国内外的舞台上唱了接近30年的歌剧，然后从事教育工作，接近70岁的老人唱起高音d3来轻松自如，歌声就像三十多岁的年轻人那样青春有活力。在我们印象中，国内很多老的歌唱家在年轻的时候声音是多么辉煌而令人羡慕，但是50多岁之后本钱用尽了，从此就在舞台上渐渐消失或者改行了，倘若再上舞台也是用“假唱”的方式对口型。现在男高音歌唱家到了接近70岁还保持声音年轻有活力的不多了，但吴雁泽和蒋大为却宝刀不老，舞台上照样能够做到真唱，声音还是那样亮丽感人。听过这两位歌唱家的歌声的人都应该很明显的听出来，他们到了高声区哪有让人听出一丝一毫的声音靠后？相反，他们的声音是自然地出来的。蒋大为老师的声区上下统一，根本让你听不出什么所谓的“换声点”。吴雁泽老师的高音细腻而不乏苍劲有力。两位歌唱家的高音区明显的特点不是粗壮，恰恰相反，是一种自然的，在气息控制之下飘动的、细腻的、不费力气的、飞翔的高音，自由控制，收放自如，是一种平衡感。

按照上面的三个要点我在几个月之内高音区自然地达到了High b3（即比High C(c3)高出小七度的b3）,整个音域从降E1到High b3，为三个八度加小六度。

关于气息的问题其实就是怎么说话怎么吸气就行了，只要你的声带主动边缘震动了，在咽腔缩小的基础上唱，就不会出现漏气现象的。那些搬钢琴等练气息的方式想来总觉得可笑。

强调的是：在声乐术语里面，有三个使用率最高最唬人的词，便是“打开喉咙”“喉结下放”和“换声点”。“打开喉咙”和“喉结下放”的误人之处对于高音声部的人来说是恰恰是错误的，上面已经叙述过，这不符合声学现象。当你唱不上高音时，不是说你没有打开喉咙，就是说你提喉结了，或者说你没解决好换声点。何谓打开喉咙，何谓喉结下放，何谓换声点，很多教学的人也无法给你一个最让人感到满意而合理的答案。其实就歌唱而言，人就是一种“管乐器”，声带就比如说是某种管乐器的哨片或者比如成笛子的笛膜，歌唱本身很象吹响声带，调节咽部形成第一步的共鸣。谁听说过各种管乐器有“换声点”呢？记得一位老师说过：如果管乐器没有换声点的话，那么歌唱里的换声点，就是某个人不知在何年何月，加给声乐的一个错之又错的以至于持续下来很多年的一个框框。而它正是造成许多原本是男高音的人成为“难高音”的罪恶之源。女高音也是如此。因为从物理声乐学角度讲，任何声音由低向高一定是一个渐变的过程，而这个渐变的过程是绝对不应该有这么一个所谓的“坎”的。记得自己在初学声乐时连f2都费劲，按照传统的方法多少年来才高出了几个音，但是又累又郁闷。所以一直在寻觅一种符合生理和物理声学现象的简单易学的发声方法，以上阐述的三点就是最简单唱高音并拓宽音域的方法。为此，我的音域到了Hjgh降B，即高出HighC以上的小度b3,整个音域为三个八度加纯五度。我教过的学生最快的三个月就能从高音f2 唱到c3（High C），练声音域到降e3（High降e）,甚至e3，音域提高大七度。条件一般的学生半年多的时间也能解决了高音的问题。为高等音乐院校输送大批歌唱人才。所以当我们弄明白了高音的原理之后，王宏伟唱《西部放歌》到High降e3，吴雁泽和蒋大为接近70岁高音音还那样年轻漂亮，刘欢、阿宝或是俄罗斯的维塔斯的海豚音以及京剧演员的高音为什么都那样令人羡慕和陶醉，你就真正明白是怎么回事了。那种高音用雄壮有力的胸声加上打开喉咙去唱的方法，是根本就不符合物理声学和生理学的，这迷惑和毁坏了一批一批学习声乐的人。有些能唱出雄壮有力的高音的人，是因为他天生的好条件决定的，但很多这样的人等本钱用尽了到了一定年龄之后就唱的不动了。有人认为不够雄壮的高音其实是假声，那说明他根本没有明白真声和假声的概念。刚才提到的几位歌唱者的高音和京剧演员的高音用的就是在声带主动边缘震动的基础上通过自然缩小的咽管发出的真假结合的“混声”。或许有的人条件太好了用了混声也不知道怎么唱出来的。高音的本质的音色就是如此，谈一下钢琴听听，高音区的音色能和中音区一样吗？大号的音色能和小号一样吗？如果形容一个人的高音“浑厚”，让人感觉很可笑。没有人能用钢琴的低声区弹出高音的音色来，也没人能用浑厚的大号吹出小号那样嘹亮的高音了。但是我们多少人却在用低的胸声和打开喉咙使之变粗唱中音的声学现象唱高音，而且讲的头头是道，让多少人百思不得其解啊！引用并加上自己的观点在此表述一下真声、假声和混合声的问题：“真声，它是声带整体震动发出的声音，用真声唱高音多了就累。假声，它是气息在喉管里回旋而产生的声音，发声时声带根本就不闭合，因此感觉不到声带的震动，假声根本就没有穿透力，也不能强弱收放自如。声带主动地边缘震动，加上咽部调节出来的又细又小的咽管，唱出来的是混合声，混合声则是声带局部震动，且震动部分的声带缝隙适中时发出的声音，发声时感到声带轻微震动。它和上面两种声音最大的不同，便在于真声和假声都是在气息的冲击下发声，声带是被动震动的。而混合声却是在气息对声带的抚摸下发声，声带是主动震动的。前两种声音是冲出来的，是对声带不利的。混合声是飘出来的，是轻松自然的，制造混合声的方法就是利用咽腔的缩小而不是扩大。”

最后做一个总结，其实还是上面说的那句话：按照以上三个要点练习，不论男女，唱出高音对于反应快的人来说三个月时间足矣，声音条件不是很好的其实半年也就差不多了！而且很少会出现咽炎或者声带小结、水肿等症状。只要高音出来就好说了，接下来的问题只是逐步巩固而已，在逐步巩固的基础上，一个声带正常的人音域拓宽到三个半八度是轻而易举的事情，有的人甚至更宽到四个八度。如果再把清晰的吐字咬字和歌曲情感的表现（在此不是讨论的主题，另外的时间再详细讨论）结合起来，你的歌声自然会轻松而迷人。

完全是可以练出来的，教你个我自己亲身试验过的方法，我以前唱高音完全是扯脖子往上喊，囧，发现出来的声音既不好听还伤声带，后来我发现那些歌手们唱高音的方法各不相同，用的技巧也各有千秋，为何我自己就不能用一种适合自己的呢，举例来说光良的高音和孙楠的高音你自己完全能分出来唱法不一样吧，光良唱高音走的是气声，也就是说不用像孙楠那样为了唱上去而刻意唱的声音很大，走气声，越是唱高音就越是把气往下压着，你唱高音时可以试着肚子里憋着一口气，这是我的方法，不过不一定适合你，希望对你有帮助吧

这位朋友你好，能唱出好听歌曲的人，他们都有着艺术和声乐的天赋，后天就需要培养和做专业的学习演唱，更重要的是保护好嗓子。
关于你的问题
建议你做以下一些方法和改进，对你应给有帮助

1、建议你在选择歌曲的时候，尽量选择适合自己演唱风格和曲调的歌曲。
2、选择自己能完整唱下来的歌曲，千万不能将好听但自己不能完全唱不下来的
歌曲带到舞台表演。因为在舞台表演和KTV唱歌是不一样的，要唱好唱准。
3、建议在选择了自己合适的歌曲后，做个划分，演唱歌曲的次序也很重要，
比如可将容易或者中低音调的歌曲放在前面唱，将高音调歌曲放在最后唱。
4、建议每天保持足够的睡眠，不能熬夜。
5、演唱表演前不易吸烟饮酒，不易吃带辣和干硬的东西。
6、演唱时可带瓶用蜂蜜泡水的饮料喝，对嗓子很有帮助，建议经常喝点清茶。
7、当然唱歌也要讲究技巧，如果技巧不对容易唱坏嗓子，建议练习歌曲时不宜
超过两小时，最好早晚排练。没事时候多做深呼吸，去爬爬山、游泳，运动
下，练习肺活量。
8、舞台上要掌握时间和气氛，给自己留点换气的时间，不宜马上演唱下一曲。

音域是天生的，但是一般人能运用的音域一般比实际要小，所以可以通过练习提高几个KEY，但是还是不能超过自己音域。
张雨生可以把音唱得很高，但是没有办法把声音唱得很低就这个道理。
如果你想提高自己的高音部分就只有去看看声乐教学的视频，学习下发声方法。
一般没有学过声乐的人可以至少提高3个KEY,我猜测你可以提高的。

一般来讲，就每个人的声带先天条件，是有差异的，有些人能唱低音却不能唱高音，有些人能唱高音却不能唱低音，我以前是合唱团的，就我知道的是，要练好高音，最好先从低声练起。
总之，先天条件很重要，但后天是可以锻炼的。只是拥有一个好的嗓子，你的可朔性更大，潜力更大。

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普格县19378732043： 为什么我唱高音很吃力? - ？
哀到酮康： 如何把歌唱好的方法 我想很多人都有些嗓子限制,就认为自己不适合唱歌等...其实绝大多数人,都是可以唱的非常棒的,就算嗓子很不好,也可以通过自我的锻炼逐渐培养出来的.其实唱歌到达一定阶段,可以说,逐渐的少用嗓子.有些人唱歌时...

普格县19378732043： 为什么唱高音这么难? - ？
哀到酮康： 要想唱好高音,音质尤为重要,要有一定歌唱水准和技巧的人,才能够完成.所以唱美声的没有唱通俗歌曲的多,原因也是在这里.民族唱法的演唱者,现在都是金铁霖培养出来的,他独创的发音方法,能唱戏也能唱歌曲,所以女歌手的嗓门几乎一样.男歌手就要求突出个性了,不能只是唱的高就好.要有你自己的个性还要有充分的表现力,唱高音不只是干喊,否则破坏了音质更唱不出来.你要看你自己的特点,别强求,唱得多了掌握技巧了以后,音也就能慢慢的在底气的增加逐渐升高.音域逐渐宽阔,你就可以顺利的歌唱了.

普格县19378732043： 为什么我唱歌到高音时总觉得唱不上去 好像音都向太阳穴那去了 觉得好累啊 - ？
哀到酮康： 唱歌是需要技巧的,高音歌手一般都是经过训练的,普通人唱高音一般都是先从低音练起然后才慢慢一个一个音阶往上练,最后时间长了就可以了!先试着把气运到丹田,每唱一句要丹田用力!!还有不懂得可以联系我!!

普格县19378732043： 为什么我唱歌高音很难唱上去? - ？
哀到酮康： 唱歌要用气唱的,你气不足,要练练气,最好的锻炼方法就是跑步!!

普格县19378732043： 为什么唱高音那么吃力?什么方法可以帮助我可以练高音. - ？
哀到酮康： 唱高音吃力属于天生资质问题. 排除专业练习的话,就给你两点建议. 1,放开唱 越担心唱破音就越唱不上去,一般我跟朋友去唱歌都会事先点几首高音低音都有的歌(新不了情?这个挺实用),有助于打开嗓子.平时唱歌有意识地压住腹部. 2,实在唱不上去的话,有把音低些的歌唱好吧,唱得投入感情.这样也会很耀眼.

普格县19378732043： 为何我很难用力去唱高音? - ？
哀到酮康： 唱歌一定要用气息才会好听,而且不会伤嗓子.气沉丹田,用手顶压肚子,但是要保证不陷下去,这样试着练一下声,练到一直保持这种状态就成功了,(但不要硬称,还是要多练才能找到感觉,)就连说话也可以做到.唱的时候一定要把声音从腹腔里甩出来,感觉从头上飘到天花板一样.有条件可以借用钢琴来练一下声.

普格县19378732043： 为什么我唱歌 高音上去很费劲 甚至有时候上都上不去!？
哀到酮康： 有2种可能 1.可能是因为方法不对 2.可能因为音域所限,你肯呢个是男(女)中音 你可以找声乐老师,让他听听是不是方法有问题.要把自己的口腔完全打开,嘴不一定张很大,但里面的腔体一定要打得很开,竖起来唱,声音靠后.

普格县19378732043： 以前唱歌是能唱高音,但现在唱高音会很吃力,请问这是为什么(我今年14岁) - ？
哀到酮康： 变声期,人就会越来越对声带的依赖,而生理出于对声带的保护,喉咙通道就会缩小来保护声带,所以高音就上不去了,容易变成假音!

普格县19378732043： 我很喜欢唱歌,平时唱歌高音总是唱不上去,高音时总会扯着嗓子喊,明明腹部已经用力,为什么还是很吃力 - ？
哀到酮康： 唱歌技巧也是要三分的天分和七分的后期指导. 如果自学的话,可以多看些网上的视频影像,多听多练.可以在跑步的时候唱歌练习,可以可以增加肺活量,稳固气息,这样你在唱高音的时候音就不会乱窜. 平常的时候可以多做做深呼深吸.尽量早到自己的定位,回味下自己的声音适合什么样的歌,你叫TANK去唱刘欢的歌也不现实是吧,如果自己的调是偏下的,就唱些调低一点的歌.像TANK就是典型的男中音.再不济, 最后一好办法,唱KTV得时候,降调吧....

普格县19378732043： 为什么我唱歌一到高音就不会用气 感觉很费力 好像是在用嗓子 难受啊 - ？
哀到酮康： 气息的问题..用一句武术里的专业用语就是.气沉丹田.不用用嗓子硬吼.不过我建议你还是跟着电子琴练下声比较好.从1到i.一直往上走.跟着专业的老师.学下声乐等.对以后唱歌很有帮助. *(分是我的了)*