人们对贝多芬的评价

人们怎么评价贝多芬~

法国杰出的现实主义作家罗曼·罗兰：在如此悲苦的深渊里，贝多芬从事于讴歌欢乐。贝多芬是我呼吸困难时的空气，是我梦寐以求的大自然，是丧失信仰而感到惘然若失时所渴望的宗教，是在黑暗之中朝无限广阔的世界打开的一个窗户。

德国著名哲学家思想家弗里德里希·威廉·尼采：贝多芬是艺人的一位理想听，他在小巷的乞丐和儿童的歌曲中，在流浪的意大利人单调的乐曲中，在乡村小酒馆和狂欢节夜晚的舞曲里，发现了他的“旋律”，他象一只蜜蜂那样把它们收集在一起。

伟大导师恩格斯：这个最屈辱的仰仗外人鼻息的时期，正好是文学和哲学的光辉灿烂的发展时期，是以贝多芬为代表的音乐的繁荣的时期。

美国艺术理论家弗莱明：《英雄交响曲》在音乐上的革命等同于美国和法国在政治思想和行动上的革命。

智利钢琴家克劳迪奥·阿劳：贝多芬也许是人类有史以来最伟大的作曲家。他的作品的深度是无人能够企及的。因为他的内心所拥抱的是整个宇宙。

德国铁血宰相俾斯麦：贝多芬的音乐抒发自己的激情也慰籍着人们的心灵，激励着那些心怀大志敢作敢为而屡遭失败的志士。使他们痛定思痛之后百折不挠的奔向那远大的目标。

德彪西曾经这样比较过莫扎特和贝多芬，他说：“自然，天才可以没有品味，贝多芬便是一例。而另一方面，身为天才的莫扎特则有最雅致的品味。”


罗曼·罗兰的《贝多芬传》和丰子恺先生对贝多芬的评价，曾经被某些人恶意地（至少是片面地）利用，客观上起到了推波助澜的作用，使我们忽略对贝多芬的全面认识。在最近见到的一本贝多芬传记和一些片断的资料中，我惊异地发现，其实贝多芬并不是一个完美无缺的人，他的性情极为恶劣，一位传记作家写道：“过度的欲求被他看成是符合常规的良好举止。”无论在职业上还是私人关系上，他几乎对任何人都不信任。作为一个钢琴家兼作曲家，他故意在他的钢琴作品结尾处加颤音，因为他“喜欢为难那些维也纳的钢琴家，其中一些是我的死敌”。他甚至预言那些钢琴家碰到他的变奏曲时“会出丑的”。这简直就是暗算，完全的小人行径。当我们对贝多芬顶礼膜拜的时候，这些事实完全是被忽视的，贝多芬于是被套上了光环，完全是一副不食人间烟火的圣人嘴脸。那副光环就像孙悟空用金箍棒画在地上的圆圈，让我们无法接近真正的贝多芬。德彪西曾经这样比较过莫扎特和贝多芬，他说：“自然，天才可以没有品味，贝多芬便是一例。而另一方面，身为天才的莫扎特则有最雅致的品味。”当然，作为力的化身，贝多芬的作品难免失之粗疏，从而缺乏莫扎特那样的细致与优雅，但是，品味的缺失使他只能居于莫扎特之下。

路德维希·范·贝多芬（Ludwig van Beethoven，1770年12月17日生於德国波恩，1827年3月26日在奥地利维也纳去世），是一位集古典主义大成，开浪漫主义先河的欧洲古典音乐作曲家。贝多芬被后人尊称为乐圣。
生平
1770年 出身於德国城市波恩一个平民家庭，祖父原籍荷兰，后移居德国，曾任当地宫廷乐长。他的父亲是个男高音歌手，酗酒成性，母亲是宫廷御厨的女儿。贝多芬自小就显露了音乐上的才能。他名字中的「凡」（van）并非德语中的「von」，并不代表任何贵族封号，而是显示了其家乡。「路德维希」也正是他的祖父的名字。

1774年 他的父亲为了使贝多芬成为像莫扎特一样的音乐神童，强迫年少的贝多芬学习音乐和长时间的练习钢琴。

1778年 八岁的时候就开始登台演出。

1781年 跟随乐队指挥奈弗学习巴赫的《平均律钢琴曲》和作曲。

1783年 任宫廷乐队羽管键钢琴演奏家

1787年 在维也纳与莫扎特会面。

1788年 在一支歌剧院乐队里作中提琴手

1789年 在波恩大学学习

1792年 在海顿的鼓励与支持下到奥地利首都维也纳深造，艺术上进步飞快。贝多芬信仰共和，崇尚英雄，创作了有大量充满时代气息的优秀作品

1795年 他在维也纳举行了第一次音乐会，曲目是第二钢琴协奏曲，由他本人演奏钢琴。演出获得了成功。

1796年 出现耳疾先兆

1803年 完成划时代的《第三交响曲》，并准备献给拿破仑。

1804年 拿破仑称帝，贝多芬撕去了第三交响曲上写有献给拿破仑的扉页，而写上了一句话「为纪念一位伟大的人」

1808年 同时发表了第五交响曲《命运》与第六交响曲《田园》。

1809年 完成第五钢琴协奏曲《皇帝》。

1815年11月15日，其弟卡尔去世，贝多芬成为侄子卡尔的监护人。

1815年-1819年 经历4年的创作衰竭期。他一方面受到当时欧洲封建复辟的影响，情绪低落，一方面去收集、整理欧洲各地的民歌。

1824年 完成第九交响曲并在5月7日首演，盛况空前。

1826年 侄子卡尔自杀未遂,贝多芬精神大受打击，健康日益恶化

1827年 3月26日逝世於维也纳。

1827年 3月29日两万名维也纳市民参加了他的葬礼，当局要出动军队维持秩序。




Ludwig van Beethoven (baptized December 17, 1770 – March 26, 1827) was a German composer and pianist. He is widely regarded as one of classical music's supreme composers, and was a seminal figure in the transitional period between the Classical and Romantic eras in music. His reputation and genius have inspired—and in many cases intimidated—ensuing generations of composers, musicians, and audiences.

Born in Bonn, Germany, he moved to Vienna, Austria, in his early twenties, and settled there, studying with Joseph Haydn and quickly gaining a reputation as a virtuoso pianist. In his late twenties he began to lose his hearing, and yet continued to produce notable masterpieces throughout his life in the face of this personal disaster, even after his deafness became absolute. Unusually among his contemporaries, he worked as a freelance composer, arranging subscription concerts and being supported by a number of wealthy patrons who considered his gifts extraordinary.

Among his most widely-recognized works are his Third (Eroica), Fifth, Sixth (Pastoral) and Ninth (Choral) symphonies (the last containing the "Ode to Joy"), his Piano Concerto No. 5 ("Emperor"), his Violin Concerto, his Pathétique, Moonlight, and Appassionata piano sonatas, and the bagatelle Für Elise.


Beethoven was born at 515 Bongasse, Bonn, Germany, to Johann van Beethoven (1740–1792) and Magdalena Keverich van Beethoven (1744–1787). Beethoven was baptized on December 17, but his family and later teacher Johann Albrechtsberger celebrated his birthday on December 16.

Beethoven's first music teacher was his father, a musician in the Electoral court at Bonn who was apparently a harsh and unpredictable teacher. Johann would often come home from a bar in the middle of the night and pull young Ludwig out of bed to play for him and his friend. Beethoven's talent was recognized at a very early age. His first important teacher was Christian Gottlob Neefe. In 1787 young Beethoven traveled to Vienna for the first time, where he may have met and played for Mozart. He was forced to return home because his mother was dying of tuberculosis. Beethoven's mother died when he was 16, and for several years he was responsible for raising his two younger brothers because of his father's worsening alcoholism.

Beethoven moved to Vienna in 1792, where he first studied with Joseph Haydn in lieu of Wolfgang Amadeus Mozart, who had died the previous year. Beethoven immediately established a reputation as a piano virtuoso. His first works with opus numbers, the three piano trios, appeared in 1795. He settled into the career pattern he would follow for the remainder of his life: rather than working for the church or a noble court (as most composers before him had done), he supported himself through a combination of annual stipends or single gifts from members of the aristocracy, income from public performances, concerts, and lessons, and sales of his works.


Beethoven 1820 portraitBeethoven's career as a composer is usually divided into Early, Middle, and Late periods.

In the Early period, he is seen as emulating his great predecessors Haydn and Mozart while concurrently exploring new directions and gradually expanding the scope and ambition of his work. Some important pieces from the Early period are the first and second symphonies, the first six string quartets, the first two piano concertos, and the first twenty piano sonatas, including the famous Pathétique and Moonlight.

The Middle period began shortly after Beethoven's personal crisis centering around deafness. The period is noted for large-scale works expressing heroism and struggle; these include many of the most famous works of classical music. Middle period works include six symphonies (Nos. 3–8), the last three piano concertos, triple concerto and his only violin concerto, five string quartets (Nos. 7–11), the next seven piano sonatas including the Waldstein, and Appassionata, and his only opera, Fidelio.

Beethoven's Late period began around 1816 and lasted until Beethoven died in 1827. The Late works are greatly admired for and characterized by their intellectual depth, intense and highly personal expression, and experimentation with forms (for example, the Quartet in C Sharp Minor has seven movements, while most famously his Ninth Symphony adds choral forces to the orchestra in the last movement). This period includes the Missa Solemnis, the last five string quartets and the last five piano sonatas.

Considering the depth and extent of Beethoven's artistic explorations, as well as the composer's success in making himself comprehensible to the widest possible audience, the Austrian-born British musician and writer Hans Keller pronounced Beethoven "humanity's greatest mind altogether".

Beethoven's personal life was troubled. Around age 28, he started to become deaf, which led him to contemplate suicide (see the 1802 Heiligenstadt Testament). He was attracted to unattainable (married or aristocratic) women; he never married. His only uncontested love affair with a known woman began in 1805 with Josephine von Brunswick; most scholars think it ended by 1807 because she could not marry a commoner without losing her children. In 1812 he wrote a long love letter to a woman only identified therein as the "Immortal Beloved." Several candidates have been suggested, but none has won universal support. Some scholars believe his period of low productivity from about 1812 to 1816 was caused by depression resulting from Beethoven's realization that he would never marry. He didn't publish anything during this period, but he released an enormous amount of material in 1816.

Beethoven quarrelled, often bitterly, with his relatives and others (including a painful and public custody battle over his nephew Karl); he frequently treated other people badly. He moved often and had strange personal habits, such as wearing dirty clothing even as he washed compulsively. Nonetheless, he had a close and devoted circle of friends his entire life.

Many listeners perceive an echo of Beethoven's life in his music, which often depicts struggle followed by triumph. This description is often applied to Beethoven's creation of masterpieces in the face of his severe personal difficulties. His last musical sketches belong to the composition of a string quintet in C Major [1].

Beethoven was often in poor health. According to one of his letters, his abdominal problems began while he was still in Bonn and thus can be dated to before 1792. In 1826 his health took a drastic turn for the worse. The autopsy report indicates serious problems with his liver, gall bladder, spleen, and pancreas. There is no general agreement on the exact cause of death. Modern research on a lock of Beethoven's hair cut from his head the day after he died and a piece of his skull taken from his grave in 1863, both now at the Beethoven Center in San Jose, California [2], show that lead poisoning could well have contributed to his ill-health and ultimately to his death. The source (or sources) of the lead poisoning is unknown, but may have been fish, lead compounds used to sweeten wines, or pewter drinking vessels. It is unlikely that lead poisoning was the cause of his deafness, which several researchers think was caused by an autoimmune disorder such as systemic lupus erythematosus. The hair analyses did not detect mercury, which is consistent with the view that Beethoven did not have syphilis (syphilis was treated with mercury compounds at the time). The absence of drug metabolites suggests Beethoven avoided opiate painkillers.

Beethoven died on 26 March 1827, after a long illness, in the midst of a fierce thunderstorm, and legend has it that the dying man shook his fists in defiance of the heavens. He was buried in the Währinger cemetery. Twenty months later, the body of Franz Schubert was buried next to Beethoven's. In 1888, both Schubert's and Beethoven's graves were moved to the Zentralfriedhof (Central Cemetery), where they can now be found next to those of Johann Strauss I and Johannes Brahms.

　　音乐家贝多芬

　　路德维希·凡·贝多芬 (Ludwig van Beethoven, 1770.12.17.-1827.3.26.)
　　一七九二年，二十二岁的路德维希·凡·贝多芬从波恩来到维也纳，一直到他一八二七年逝世，他就从未离开过这座对音乐家特别有吸引力的城市。贝多芬的绝大部分作品是在这里创作的。他的九部交响曲全都在维也纳举行了首演式。一八零五年，他唯一的一部歌剧创作《费德里奥》也在维也纳的国家歌剧院举行了首演。贝多芬被后人认为是有史以来最伟大的交响曲作家。他的《英雄交响曲》充满了激情。他的第九部交响曲取材於德国诗人席勒的《欢乐颂》，如今已经成为欧盟的盟歌。
　　辉煌的创作并不能掩饰贝多芬多难的一生。一八零二年，贝多芬由於逐渐丧失听力，悲愤之余，写下了一封可能是给他兄弟的遗嘱。激情满腔的禀性迫使他频繁地搬家。他在维也纳市区北部有温泉的地方留下了几十处居所。但是温泉最终还是无法挽救他的失聪，一八一九年，贝多芬的听力彻底丧失了。一八二七年，人们在Waehringer Friedhof 魏林格墓地为他举行了隆重的葬礼。一八八八年，贝多芬的遗骨被安放到维也纳中央陵园。

　　造访音乐家贝多芬
　　贝多芬晚年频繁迁居，虽然留下了众多的故居，但是很多故居未能作为展览馆向游客开放。贝多芬当年喜欢居住在名叫海里根施塔特(Heiligenstadt)的地方，离市区很远，在市区的正北方。一八零二年，贝多芬居住这个城区，在这里创作了他第二部交响曲。同年十月，贝多芬在这里写下了《海里根施塔特遗嘱》，这是一封他写给两个兄弟的信，这封信并未寄出，如今仍然完好地被保存在这里。贝多芬的这处遗址如今被称作为「海里根施塔特遗嘱屋」，周二至周日向游客开放。
　　地址：Probusgasse 6, 1190 Wien

　　帕斯克瓦尔蒂楼房(Paqualitihaus)是贝多芬居住时间较长的一处住所。一八零四年至一八一五年间，贝多芬虽然数次离开这个居所，但是最后却又返回到此地。楼房的主人帕斯克瓦尔蒂是贝多芬的好朋友，每次贝多芬出走，他都吩咐佣人不要出租贝多芬的房间，因为“他总是会回来的”。在这里，贝多芬经历了创作的鼎盛期，他的第四、五、六部交响曲，第四钢琴协奏曲和歌剧《费德里奥》都是在这里创作的。

　　地址：Moelkerbastei 8, 1010 Wien

　　一八二七年，贝多芬去世时，众多的朋友和崇拜者前来吊唁。贝多芬被安葬在魏林格墓地(Waehringer Friedhof)。文学巨匠格里尔帕策曾经在悼词中说 “贝多芬把他的一切献给了众人，从他们那里却一无所获，於是他就远离了众人。”能够让贝多芬瞑目九泉的是，舒伯特一八二八年也被安葬在此，与他相伴。人们为了纪念舒伯特这位年轻的天才音乐家，在魏林格墓地的旁边修建了一座舒伯特花园(Schubertpark)。如今，这座魏林格大街上的舒伯特花园是众多游客流连的地方。
　　地址：W ringer Stra呈, 1180 Wien
　　一八八八年，两位音乐大师的棺木被一起移到中央陵园。如今，贝多芬被埋葬在中央陵园名人墓地32A的第29号墓穴中。
　　地址：Zentralfriedhof, Simmeringer Hauptstra呈 234, 1110 Wien

　　一八八零年，崇拜贝多芬的人们还为其建造了一座纪念碑。从此，这个地方更名为贝多芬广场。贝多芬塑像的周围围绕著九个小天使，象徵音乐大师不朽的九部交响曲。
　　地址：Beethovenplatz, 1010 Wien

路德维希·凡·贝多芬（Ludwig Van Beethoven，1770-1827），德国最伟大的音乐家之一。 出身于德国波恩的平民家庭，很早就显露了音乐上的才能，八岁开始登台演出。1792年到维也纳深造，艺术上进步飞快。贝多芬信仰共和，崇尚英雄，创作了有大量充满时代气息的优秀作品，如：交响曲《英雄》、《命运》；序曲《哀格蒙特》；钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》等等。一生坎坷，没有建立家庭。二十六岁时开始耳聋，晚年全聋，只能通过谈话册与人交谈。但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，依然坚守“自由、平等”的政治信念，通过言论和作品，为共和理想奋臂呐喊，写下不朽名作《第九交响曲》。他的作品受十八世纪启蒙运动和德国狂飙突进运动的影响，个性鲜明，较前人有了很大的发展。在音乐表现上，他几乎涉及当时所有的音乐体裁；大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果；又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。贝多芬集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被尊称为“乐圣”。

『贝多芬，一个大写的人』

■ 鼓 燊

他生而肩负白金的使命。

1770年12月16日，路德维希.冯.贝多芬，在德国波恩光临人世。一场伟大的悲剧拉开隆重的帷幕，莱茵河滚滚不息的波涛就此卷入他瘦小而敏感的躯体。苦难的童年尾随一个伟大的时代，飘然而至。

当时，拿破仑已降临科西嘉岛，开始为日后横扫欧洲积蓄力量；当时的腓特烈大帝，正准备为寄身瑞士小城费尔涅的伏尔泰76岁的生日祝寿；当时的歌德年方21岁,开始从斯特拉斯堡登陆“狂飙突进运动”的风暴；当时的康德正值壮年，依然默默无闻，于腓特烈大帝的统治下静心构思他的《纯粹理性批判》；当时的卢梭，早成为大众的喉舌，正走在人生最后8年的路上；当时，大卫.休谟垂垂老矣，俄国女皇叶卡特林娜常给伏尔泰送精美礼物，讨好于他……（再多注一笔，贝多芬出生那年，吾国的曹雪芹已仙逝7年矣。。。。。。）

当时，世界的音乐之都是在维也纳，莫扎特如日中天。

苦难的童年与父亲的毒打为伴，毫无幸福可言，但它从不曾压垮一颗生而坚强的心，英雄辈出的年代默默哺育着那颗势将属于千秋万代之心。路德维希.冯.贝多芬，一个大写的名字，一个紧握命运与怒吼的人，一种象征，一个站在万钧雷霆之上的庄严形象。

他天赋过人，再以勤奋和刻苦作拐杖，他视虚掷光阴为人生最大耻辱。他心怀远大，投身自然，拒绝一切伪诈和娇柔之气。17岁时，他遭遇人生第二个打击，慈母的离世再次雕刻他沟壑纵横的不幸。但来自神圣殿堂的金属之音何其壮观！力的召唤和生命的诱惑何其丰满！崇拜英雄的情结何其深广！引领他在音乐的领地披荆孤行。

八年过去了，他在维也纳发出了第一声呼喊，他的首场音乐会使整个维也纳为之折服，全世界都为之侧目。幸运女神突如其来，他信仰共和、崇尚英雄、追求自由的意志倍受鼓舞，神奇的想象力滔滔不绝。他尝试突围了。必须有一种更新更全面的表现方式，使交响乐直接反映伟大社会的大变革之声；必须在古典音乐的基础上开辟浪漫主义的福音；必须让钢琴的表现力得到更广泛的尊重。

一切都显得空前顺利，佳作接踵而来，曾经连莫扎特都束手无策的那些严格形式，如今已不算什么，贝多芬一个跨步就使它们降服了。一切都是那么美好，生命的欢愉和热情，得到最充分的体现，自由意境贯穿他音乐的始终。

……然而。

是的，然而，幸运女神忽然掉头离去，奇怪的不幸再次降临。在他如花盛开的26岁，耳疾带来了挥之不去的阴影。到了而立之年，那疾症日益折磨起人。耳疾令他日渐沉默，离群索居，连同儿时凄惨的记忆，一古脑儿的打击全都冲他而来，他舔食到孤僻浓重的苦味。与此同时（造化的荒唐真是让人感叹），他却恋爱了。17岁的朱丽叶塔.古奇阿蒂闯入他的心灵。这注定是无数夭折感情中的一个片段，他的固执，和来自躯体的疾病，谋杀了这段美好的经历。可是，去听听那首永恒的《月光》吧，有关他们相恋的见证，除了甜蜜与抒情，谁能听得出不幸与孤僻的蛛丝马迹？

不幸并不因贝多芬的恋爱而减弱它进犯的步伐，耳疾的持续恶化使他痛苦万分。一个没有了听觉的音乐家，与失去视觉的画家何异？三十出头他便写下了遗书（海利根施塔特遗书），详尽称述自己的悲惨遭遇与不幸，他似乎要为死亡做先期准备了。

但谢天谢地！总算还有一个康德，总算还有医治肉体与心灵的另一种良方。康德的哲学使他重拾信心。“要忘掉自己的不幸，最好的方法就是埋头苦干。”贝多芬回来了，他在冥想中与死神照了个面，忽然发现生命的可贵，小小的耳疾其实并不算什么，惟有意志和心灵才是最高贵的。

1803年，伴随《英雄》的横空出世，雷霆万钧的贝多芬回来了。这部本想献给拿破仑的滂沱乐章，最终因为后者的加冕称帝，而完全属于了全世界，包括那些尚沉睡在未来的魂灵们。拿破仑的盛名也无法左右贝多芬的愤怒，因为拿破仑的所作所为，诋毁了他心中关于共和与自由的信仰。

路德维希.冯.贝多芬，一个大写的人，生而肩负白金使命的人，一个内心堆蓄满细腻、超凡、和谐和力量的人，他以一双瘦削之手，终于摸到命运坚硬的咽喉，他率领一切心灵之力，拿音符做武器，去撕裂，去抗争，去奋斗，去更高更广的音阶征服更多的泪水。1808年，恢宏雄健的《命运》破土而出，开始去敲响一扇扇深闭紧掩的麻木心门。

在尘世莽苍的荒原之中，如何忍受来自肉体与心灵的寂寞呢？一个失聪的音乐家，一个屡遭情感抛弃的人，一个不知怎样与世俗周旋者，一个深陷悲剧中央的硬汉，是如何谱写出那些光芒万丈，永烁人心的作品的？在自尊与面包、爱情与孤独、艺术与权势之间，他伤痕累累的手，一如既往，指向一条注定悲壮之路。

他终生未娶，孑然一身。他以一尘不染的旋律反戈运命的不公，他直面饥饿，忍受造化的无常。他的一生，从苦难中启幕，伴随一个伟大的时代，依靠音乐重塑了关于理想和自由的声音。一场伟大的悲剧，终究要凭籍达观和超然的态度，抵达更透彻的境地。

一系列的历史事件，人类的磨难，个人的遭遇，如今全交织一块儿，成为他思索和创作的源泉。如今，他已届壮年，而壮年是有壮年的心境的。他对人生有了更深刻的领悟，一部部意义非凡的交响乐，以及全新的钢琴奏鸣曲，那些弦乐四重奏，从他失聪的额际起程，从他修长的指间，翱翔而出。

法国大革命后的欧洲，气象一新，个人自由与人权，得以确认。多么清新的空气，多么祥和的景象，路德维希.冯.贝多芬，这个大写的人，要为平头百姓，为后世之人谱曲了。

1819年至1824年，注定是世界音乐史上值得被关注的几年。路德维希.冯.贝多芬，这个大写的人，无视贫困，无视每况愈下的身体，一面担负起监护养育侄儿的重任，一面全力以赴，开始酝酿并谱作人类音乐史上最伟大的两部作品。在那些艰辛的日子里，他彻底忘却了病魔，忘却了贫困带来的拮据，惟有音乐，惟有音乐。

1823年，贝多芬历时四年完成了有史以来最不朽的宗教音乐之一：《庄严弥撒》。他在这部作品（与巴赫的《b小调弥撒》并称浪漫主义之前弥撒曲的双璧。）手稿的题词里写到：“（它）出自心灵，但愿能抵达心灵。”其自信之意跃然笔尖。此曲的天人交战意义绝不亚于《命运》，体现了他对垂怜，祈求悲悯的强调。

次年，d小调第九号交响乐《合唱》完成并首演。这部费时5年的巨制将贝多芬的声望推向了顶点，为他带来一生最大的荣耀与欢欣。整个乐章的核心部分在第四段，乃合唱《欢乐颂》（以德国诗人席勒的诗篇《欢乐颂》为歌词并谱曲）。所有人类的情感都在里面得以体现，对苦难的思考，对厄运的抗争，对快乐的奋求，对造化的沉思，对自由和大同的渴望……

以自身的苦难，谱写出献给全人类的欢乐之音，贝多芬生而肩负白金的使命。

“……首演结束，贝多芬仍在舞台上，背对着听众。听众深受感动，高声欢呼，掌声如雷，但贝多芬此时毫无听觉，后经演出者提醒，他才转身望见这感人场面。他顿了片刻，含泪答礼，致谢……”

第九交响乐向世人证明了，精神可以克服苦难，甚而克服死亡。

1827年3月26日下午，维也纳被一场仓猝而来的大风雪笼罩，春雷涌动，震耳欲聋。路德维希.冯.贝多芬，紧握右拳，仿佛紧握着他的全部命运，溘然辞世。据史载，他的葬礼于29日举行，约2万以上的维也纳市民自觉加入到护送他灵柩的队伍之中，一直把他护送到追悼弥撒的雅瑟尔教堂。

一场伟大的悲剧落幕了么？

路德维希.冯.贝多芬，一个大写的人，一个生而肩负白金使命的人，他的肉体虽逝，但他不朽的精神永存，势将激励一代接一代的后来者。他无愧于“乐圣”的称号。

他是一颗受伤后近乎窒息的心灵勃发而出的一曲激昂的交响乐。他所处的年代，正值旧的毁灭与新的勃发交加，他的成功掩隐着无可言说的苦痛，那是“苦难铸成的欢乐”。可悲的少年经历给他烙下不小的创痕，但对滋养他生命尤其是艺术生命的故土，还是表达了温柔和凄凉的怀念??这不正是艺术家的气度和风范吗？不正是擅于在苦难中挖掘快乐的表现吗？
确实，在他身上，快乐本身也蒙上一层苦涩的性质。
“世界不给他欢乐，他却创造了欢乐给予世界。”

贝多芬一七七零年十二月十六日出生於德国科隆附近莱茵河畔的波昂。他的父亲约翰庸庸碌碌，嗜酒如命，童年时代贝多芬毫无幸福可言。

～惨遭鞭笞的童年声声疼～

他的父亲希望儿子成为第二个神童，以便靠他享受荣华富贵，所以强迫他学习钢琴，稍有不遂，即遭毒打。就在这样凄惨痛苦命运下，贝多芬渡过了童年。

贝多芬天赋过人，再加上后天刻苦的磨练，程度愈来愈高，连他的老师都自叹弗如。

十二岁时贝多芬受聘为宫廷古钢琴与风琴乐师，也负起了养家责任。在宫廷中贝多芬遂渐受到重视，但他心怀远大，在一七八七年远赴维也纳投拜莫札特。但很不幸，他的母亲在波昂病危，回家不久，母亲就去世了。这对贝多芬打击甚大，他又在波昂待了五年。

为了实现理想，贝多芬於一七九二年再度前往维也纳。

此次华德斯坦伯爵援助甚多，为了报答，贝多芬日后写出了钢琴奏鸣曲作品五十三献给了华德斯坦。

到了维也纳，贝多芬受教於海顿门下一年，又向申克、阿布雷兹贝格与萨里耶里等名师求教，尤其是后者，他学了有十年之久。

～挣脱束缚追求自由～

一七九五年贝多芬在维也纳举行了第一次音乐会，当时他亲自弹奏自己写作的「第二号钢琴协奏曲」维也纳市民为之折服，他也因此名闻遐迩。

他的「第一号交响曲」是后来才作的，同年他又出版了三首钢琴三重奏贝多芬也奠定演奏者与作曲家的双重声誉。

此后五年，他又写作了第一号到第十一号钢琴奏鸣曲。

以及第一号到第三号钢琴协奏曲。一七九九年贝多芬又完成了「第一号交响曲」。他凭著神奇的想像力，接连写作了震惊乐坛的名作。在这些作品中，弥漫著生命的欢愉与热情，而且表现了空前的自由意境，突破了连莫札特都束缚的严格形式。

贝多芬在一帆风顺之际，声名如日中天，然而不幸的命运降临到他身上——他有了耳聋的疾病。

～听不见声音的巨人～

这是很残酷的打击，为了怕人发觉他耳聋，贝多芬逐渐离群索居，自己变得愈来愈孤僻。

而在此时，他与一名十七岁少女朱丽叶塔.古奇阿帝相恋。著名的十四号钢琴奏鸣曲「月光」就是他们相恋的作品。

一八零二年贝多芬迁到离维也纳车程一小时的海利金宁静村庄作曲，他在那里完成了第二号交响曲。但耳疾恶化使他痛苦万分，因而他写下了海利根施塔特遗书，陈述悲惨遭遇与不幸。后来贝多芬又因康德的哲学观重建信心。「要忘掉自己的不幸，最好的方法就是埋头苦干」。此时他回到维也纳，乐思泉涌，一八零三年写出了雷霆万钧的第三号「英雄」交响曲。此曲原想献给拿破仑，但因拿破仑加冕称帝，贝多芬愤而涂掉拿破仑的名字，改称为「英雄交响曲」。

同年，贝多芬又写作了极出色的第九号小提琴奏鸣曲「克罗采」

。一八零四年完成第二十一号钢琴奏鸣曲「华德斯坦」。隔年又接著完成第二十三号钢琴奏鸣曲「热情」与独一无二的歌剧「费黛里欧」。在这一连串作品中他表现出真正的功力，如「华德斯坦」与「热情」使世人如痴如醉。一八零六年他又作出「第四号钢琴协奏曲」和「D大调小提琴协奏曲」。

一八零八年贝多芬同时发表了第五号交响曲「命运」与第六号交响曲「田园」。一八零九年完成第五钢琴协奏曲「皇帝」。这些全是永垂不朽的杰作。

～藏著热情的火山～

贝多芬的内心蕴藏著无穷的感情，细腻、超凡、和谐、十全十美。贝多芬有意将自己的意念放在曲子中。如第五号「命运」，一开始的主题动机就是命运之神用力敲门，第六号「田园」更可察觉出贝多芬有意对大自然的描绘第一乐章他即标明了「令人心旷神怡的乡间」字眼。

一八零九年拿破仑攻占维也纳，王子公孙纷纷逃难，贝多芬经济陷入困境。在战火弥漫的日子里，他依然留在维也纳，苦心创作，他的「皇帝」协奏曲就是在隆隆炮声中写出的。

由於「命运」与「田园」首次演奏并未获得维也纳人民的青睐，贝多芬有心离去前往德国，但因鲁道夫公爵、罗伯高维兹王子与金斯基公爵三人极力挽留，他才留下。日后，贝多芬写作「大公钢琴三重奏」题献给这些恩人。

～乐声飞入平常百姓家～

自法国革命后欧洲空气为之一新，个人自由与人权因而确定。

贝多芬亦把音乐平民化了，将音乐从贵族中带入全民化。贝多芬的成就，功垂百世。

拿破仑兵败，维也纳又恢复欢乐的气氛。一八一二年贝多芬在伤兵救济音乐会上首演「第七号交响曲」与「第八号交响曲」，非常轰动。他又博得维也纳人民的尊敬。

贝多芬从一八零四年到一八一四年之间，肉体蒙受失聪的惨境，但在这十一年的岁月里，他的创作丰富，历史价值史无前例。他写出了人类音乐宝藏中光芒万丈的珍品。

他的「第七号交响曲」没有标题，华格纳认为这首曲子是舞蹈的象徵，尤其是热情奔放的终乐章。「第八号交响曲」

是他九大交响曲中最明朗、最爽快的曲子，以达观而超然的态度浏览人生。

贝多芬的第三段人生起自一八一五年。那时他已届壮年对人生有更透彻的领悟，此后写作的音乐，除了震古铄今的第九号交响曲「合唱」和「庄严弥撒曲」外，全是钢琴奏鸣曲和弦乐四重奏曲，这全是有内在的与深邃的精神意境。

～乐圣不擅人间事～

由於弟弟卡尔一八一四年去世，贝多芬又负起了监护养育侄儿的责任。但领养过程与事后侄儿给他带来的问题让他吃了不少苦头。总之他无法将爱心转移到他侄儿身上。贝多芬对与人如何相处的道理完全崩溃。

乐圣贝多芬变得更加消沈，同时身体状况更加严重，经济十分拮据。那时他正全力创作两大作品－－「庄严弥撒曲」

和「第九交响曲」。尤其前曲是为了鲁道夫被任命为大主教登基典礼时演奏的使用。正因责任重大，他花了约五年的时光，在一八二三年完成。隔年五月七日他的「第九号交响曲」

首演，将他的声望又推到新顶点。

「第九号交响曲」的「快乐颂」合唱是采自席勒的诗「快乐颂」

。他早年就有此念头，经过了三十二年终於达成心愿。「第九号交响曲」的成功为他带来了一生最大的荣耀与欢欣。

「第九号交响曲」预演时贝多芬亲自指挥，但因耳聋无法进行，秩序大乱，因此正式公演时由乌姆劳夫指挥。

贝多芬仍在舞台上背对听众指导。当全曲演奏甫毕，听众深受感动，高声欢呼，掌声如雷，但贝多芬毫无知觉，还是经过演出者的提醒，他才看到了感人的场面，含泪答礼。

这是贝多芬最后一次公开露面，他在不知不觉下患了肝病，时日就度过在病情益渐严重的日子里。他那即将远离尘世的心灵，反而趋於宁静。这时贝多芬好像在稀薄，纯净的高空中，俯视自己即将抛开的世界。写作了五首最后的弦乐四重奏曲。这些室内乐是他最后的作品，也是贝多芬留给世人的遗嘱。对万世证明精神可以克服痛苦，甚至可以克服死亡。

～最后的春雷响起了～

贝多芬的余生已经不多，单是一八二六年就动了四次手术，但病情未见好转。一八二七年三月二十六日下午，维也纳突然下了一场大风雪，伴著震耳欲聋的春雷，此时贝多芬握紧右拳，咽下了最后一口气。

根据古老的记录，贝多芬的葬礼在三月二十九日举行，约有两万名以上的维也纳市民参加护送到举行追悼弥撒的雅瑟尔教堂......
回答者：SOTP - 举人 五级 8-17 22:25

贝多芬是一个热爱音乐,坚强不屈,为自己的理想不断地努力奋斗,为自己的事业而辛勤劳动的人
回答者：loli471738213 - 试用期 一级 8-18 17:58

名人
回答者：456258456258 - 试用期 一级 8-19 17:48

聋子
梅毒患者
饱受痛苦煎熬
大师
回答者：tianshu2007 - 助理 二级 8-19 17:49

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雁塔区19393026569： 人们对贝多芬的评价 - ？
浑东顺峰：[答案] 音乐家贝多芬 路德维希·凡·贝多芬 (Ludwig van Beethoven,1770.12.17.-1827.3.26.) 一七九二年,二十二岁的路德维希·凡·贝多芬从波恩来到维也纳,一直到他一八二七年逝世,他就从未离开过这座对音乐家特别有吸引力的城市.贝多芬的...

雁塔区19393026569： 路德维希·凡·贝多芬的人物评价 - ？
浑东顺峰： 这是一个被命运捉弄的,最终耳聋的音乐家,一个用痛苦换来欢乐的英雄.这个表面狂傲的人,在事实却有着鲜为人知的一面.音乐家最重要的器官损坏了,他不敢表露出来,不敢让人知道他的弱点,只好选择离群索居.他没有知音,甚至连朋...

雁塔区19393026569： 对贝多芬的音乐的评价 - ？
浑东顺峰：恩格斯对贝多芬的评价很高,曾写到“这个最屈辱的仰仗外人鼻息的时期,正好是文学和哲学的光辉灿烂的发展时期,是以贝多芬为代表的音乐的繁荣的时期.” 1841年3月,恩格斯听了《命运交...

雁塔区19393026569： 简要评价贝多芬这一人物形象 - ？
浑东顺峰： 命运坎坷,一生磨难,生活“悲苦的深渊”里,但对艺术的追求是执著的,具有非凡的毅力、超人的才华和伟大的人格,是一位英雄似的音乐天才 简洁吧!!

雁塔区19393026569： 急!!求一篇关于贝多芬的评价!!？
浑东顺峰： 英雄的贝多芬贝多芬的伟大,决不仅在于一个音乐家.他有对于人生的大苦闷与精练的美丽的灵魂,他是心的英雄.他的音乐就是这英雄心的表现.在贝多芬稍前的时代,欧洲乐坛上的大圣是莫扎特.然莫扎特的音乐的价值,毕竟止于一种“音...

雁塔区19393026569： 名人怎样评价贝多芬？
浑东顺峰： 莫扎特听过他的演奏之后,就预言有朝一日贝多芬将震动全世界.贝多芬第二次来到维也纳后,很快地便赢得了维也纳最卓越的演奏家(特别是即兴演奏)的称谓.文学巨匠格里尔帕策曾经在悼词中说 “贝多芬把他的一切献给了众人,从他们那...

雁塔区19393026569： 名人传贝多芬的评价 - ？
浑东顺峰： “他的一生宛如一天雷雨的日子.先是一个明净如水的早晨,仅仅有几阵懒懒的微风.但在静止的空气中,已经有隐隐的威胁,沉重的预感.然后,突然之间巨大的阴影卷过,悲壮的雷吼,充满着声响的可怖的静默.”罗曼罗兰如此评价贝多芬...

雁塔区19393026569： 贝多芬的人品怎么样? - ？
浑东顺峰： 贝多芬是一个坚强.勇敢面对生活的人,是个热爱音乐,热爱生活的人,坚强.勇敢面对生活的人, 是一个伟大的音乐家,他有丰富的想象力和卓越的才华.他失聪,却一样能够创造出世界名曲,表现了他的坚强刻苦和不怕困难的精神!

雁塔区19393026569： 如何评价贝多芬的一生 - ？
浑东顺峰： 贝多芬具有很多的优秀品质,特别使我佩服的是他那种顽强地与命运抗争的精神.贝多芬全名为“路德维希·冯 ·贝多芬”.贝多芬的童年是痛苦的,人生对他来说就好像是一场悲惨而残暴的斗争.父亲急于想开发他的音乐天分,使用暴力迫使...

雁塔区19393026569： 贝多芬一生的主要事迹以及评价(50字左右) - ？
浑东顺峰： 贝多芬的祖父与父亲都是宫廷歌手.在大部分时间里,他的父亲都喝得大醉,没有对家庭和气过一点,甚至连家人们是否有足够的吃穿都从未过问.起初,善良的祖父还能使这个家庭免受太多的苦;反过来,他最大的孙子的音乐才能也使老人感...