画水彩若不用留白胶.又要求连贯的色彩尽量不留空.怎么做到呢.

画水彩的时候留白胶可以涂在已经上过颜色的地方么？~

不可以的，要在画之前留在空白的地方。
使用方法：
在水彩上色之前，把需要留白的地方标记出来，然后用笔沾上水彩留白胶画在这些标记出来的地方，待干后便开始上色了，上完色待水彩纸干透后用橡皮泥或者是橡皮擦把这些涂有水彩留白胶的地方轻轻擦掉就行，然后根据需要继续绘制。
留白胶是一种添加了色素沉淀的液体，当颜料涂敷宽大画层时用来遮蔽需要保护的区域。它由乳胶和色料构成。如果想取得最好的效果，要在使用后以最快的速度擦掉。如果在使用后立即用水清洗，画笔也可以洗干净。
用留白胶处理过的部分在复绘制前必须干燥。一旦干燥，这些区域仍旧会得到保护而不会被颜料渗透。

在水彩上色之前，把需要留白的地方标记出来，然后用笔沾上水彩留白胶画在这些标记出来的地方，待干后便开始上色了，上完色待水彩纸干透后用橡皮泥或者是橡皮擦把这些涂有水彩留白胶的地方轻轻擦掉就行，然后根据需要继续绘制。
或者进行细节上的刻画，最后将已经风干的留白胶撕下，或用橡皮擦轻轻擦拭，就能得到干净整洁的画面效果了。

扩展资料使用水彩留白胶原因：
绘制水彩作品的时候很多细微处在表现光感强烈程度的时候很难把控，直接留出来形体比较困难，而且效果不自然，会降低水彩画创作质量；这个时候可以提前运用毛笔蘸着留白液在需要留白的位置做出需要的形体，等留白液干后就可以大胆进行创作，不会影响到局部留白处的效果，一般画一些琐碎的形体前，或者强光照射下细微物体变化处的效果会使用留白液。

唯手熟尔·· 小师妹，这个多画自然就懂了····

水粉画静物写生的着色步骤
水粉画易于修改，初学者往往思想松懈，缺乏严格的方法步骤。应当每一步都不马虎潦草。有了严格的训练，才能进步得快，否则欲速则不达。
（1）起稿
开始象画素描一样，先用铅笔定位置和比例，不必用橡皮，以免损坏纸面，影响着色效果。接着用颜色定稿，根据静物的色调，用赭褐或群青色定稿皆可。色线可略重一点，并可用定稿之色薄薄地略示明暗，为下一步的着色作铺垫。造型能力强一些的，也可直接用色线起稿，不示明暗，直接着色。
（2）铺大色调
定稿之后，迅速地观察一下整体色调和大色块关系，做到胸有成竹，尽快地薄涂。此刻不要考虑形体与笔触，根据新鲜的色彩印象大胆挥洒，造成画面的色彩环境。
有的人在完成上一遍色后，就急于具体刻划。应进一步调整大色块的关系，使色彩之间的关系和总的色调，与实际感觉相吻合。
（3）具体塑造
在大关系比较正确的基础上，进一步进行具体塑造，从画面主体物着手，逐个完成。集中画一件物体干湿变化易于掌握，也易于塑造其受光与背光不同面的色彩变化。此时眼睛要随时环扫周围，从局部入手但不能陷入局部，顾此失彼。要看该物体与背景和春他物体的关系，掌握分寸，细节可留下一步刻划。这一遍色用色要适当加厚，底色的正确部分可以保留，增加画面的色彩层次。
（4）细节刻划
对琐碎多余的细节固然可省略，但对表现物象特征与质感的重要细节应加强刻划，画龙点睛。细节要综合到整体之中。最后的笔触最为重要，它将不被覆盖而显露给欣赏者。
（5）调整、完成
画室外一幅静物写生，作为基本练习一般以八小时为宜，力求深刻准确。熟练之后三、四个小时也可以表现得比较充分。作画时间较长，眼睛容易疲劳，色感容易减弱，具体刻划又容易忘记整体。在写生接近完成的时候，恢复一下第一印象，检查一下画面：在深入刻划时是否有些地方破坏了整体，局部和细节的色彩有没有“跳出”画面，还有没有其他毛病。检查后，调整、修改、加工。错误之处，如画得太厚，要洗掉再画，直至完成。

水粉画中干和湿的技法应控制到什么程度?有哪些应用范围?
水粉画运用的干湿技法，主要指调色时含水和白粉量的多少。
干画法：就是说水少粉多的意思，这种画法多采用挤干笔头所含水分，调色时不加水或少加水，使颜料成一种膏糊状，先深后浅，从大面到细部，一遍遍地覆盖和深入，越画越充分，并随着由深到浅的进展，不断调入更多的白粉来提亮画面。干画法运笔比较涩滞，而且呈枯干状，但比较具体和结实，便于表现肯定而明确的形体与色彩，如物体凹凸分明处，画中主体物的亮部及精彩的细节刻画。这种画法非常注重落笔，力求观察准确，下笔肯定，每一笔下去都代表一定的形体与色彩关系。干画法也有它的缺点，画面过多的采用此法，加上运用技巧不当，会造成画面干枯和呆板。但干画法的色彩干后变化小，对于练习色彩收效较大，也容易掌握。(附图) 干画法
湿画法：此法与干画法相反，用水多，用粉少。它吸收了水彩画及国画泼墨的技法，也最能发挥水粉画运用“水”的好处，用水分稀释颜料渲染而成。湿画法也可以利用纸和颜色的透明来求得像水彩那样的明快与清爽。但它所采用的湿技法比画水彩要求更高，由于水粉颜料颗粒粗，就要求湿画时必须看准画面，湿画部位一次渲染成功，过多的涂抹或多遍涂抹必然造成画面灰而腻。但这种画法运笔流畅自如，效果滋润柔和，特别适于画结构松散的物体和虚淡的背景以及物体含糊不清的暗面。如发挥得当，它能表现出一种浑然一体和痛快淋漓的生动韵味。它的色彩借助水的流动与相互渗透，有时会出现意想不到的效果。为制造这种湿效果，不但颜料要加水稀释，画纸也要根据局部和整体的需要用水打湿，以此保证湿的时间和色彩衔接自然。有关湿画法的控制及实际操作运用，上述画法步骤中已讲得很多，不再一一细述。
水粉画干湿画法的特点以及应用范围，基本上如前所述。要特别说明的是：干画法与湿画法的分界是以画笔含水量的多少来决定，一般人认为用粉及用色多了，画得厚了，就是干画法，这不准确，因为必须是粉多、色多、水少才成为干画法。也有人认为粉少、画得薄就是湿画法，这也不确切，只有稀释颜料用水多的情况下才能成为湿画法。因此，可以说有粉多的干画法，也有粉少的干画法。与此相反，湿画法也有粉多湿画法和粉少的湿画法。但不管干也好，湿也罢，仍然以粉使用之得当为佳，这样才不失水粉画的特点。
干画法和湿画法，二者在作画时应交叉运用，只是根据画面实际需要，有的湿画法运用多一些，有的干画法运用多一些。如果一幅画用水过多，全部采用湿画法来处理画面，就容易造成失控，使物体松散，并失去色彩光泽。同样，全部采用干画法，靠堆积的颜色和白粉不断加厚画面，就会出现死板、干裂和颜色脱落的情况，画面也难以长期保存。总之，干、湿画法只有根据作画步骤，由湿到干、由薄到厚的顺序合理运，才能发挥干、湿技巧的最佳效果。这是一般的作画过程所遵守的原则，真正运用还要在实践中根据画面要求灵活掌握。
水粉静物画技法
第一步：这种平摆浮搁的构图给人的感觉很自然，也是一种构图形式。单色起底。用色要注意，造型要准确。
第二步：这是一幅紫颜色的画面，紫色不易反复画．第一遍的颜色要争取画准确，使下一步能有一个好的基础。黄与紫是强对比色，通过玻璃盘的灰紫色；把两种对比较强的颜色连接起来，把粉紫色衬布上的梨和桔子的暗部色画得偏桔偏暖、形成对比，很有颜色感、瓷瓶和瓷碗的反射能力较强，在背光的暖颜色加了紫色的成分，使整体颜色处在变化统一的色彩气氛中，很响亮鲜明。
第三步：用干画法表现塑造桃子的质感。用小笔调一下的黄绿色，画出桃子的微妙变化；如背光、反光、倒影、桃子之间的缝隙。而粉紫衬布上的黄梨颜色调得很饱和，水分适当．如浅黄加白至中黄过渡到桔加绿，在颜色湿的时候进行衔接，笔触含蓄，表现出梨的光泽质感和韵味。花瓶受光部分的花纹可画虚些，偏蓝紫味．而转折部画的实些，背光带绿味。这一步要注意画面的虚实、强弱、冷暖变化。
第四步：这一步是收口工作，要求准而精、一定要整体观察．影响整体关系的地方要毫不犹豫改掉，如花瓶背光的调整，调普蓝加熟褐画出背光里的花纹变化，边缘处调点紫色，明度与后边的衬布接近，使之边缘线含到背光里面，空间感比原来要好多了。桃子之间的关系有些过实，缝隙过重可带点暖色减弱些。玻璃酒杯的边缘用小笔细心画出细线，提出质感、粉衬布靠里边一些地方加了些冷灰色。白碗里的梨边缘也带了几笔。前后形成色彩的透视变化和画面的整体协调感。使画面更完整。
第五步：调整画面，细部的地方，大体的画面要处理好，杂乱的东西要除去。

水粉画技法
艺术表现的方法无论从历史的发展还是从每个艺术家成长的过程进行分析，都要经历一个从无到有又从有到无的演变过程。无法乃至法，对于技巧娴熟，造诣高深的艺术家来说，草草数笔似漫不经心地随意涂抹，然笔笔皆合法度，妙趣横生。有欣赏能力的人不难看出，这种漫不经心与不负责任的胡涂乱抹有着本质的区别。欲无法，必先有法，最大的表现自由产生于严格的基础训练之中。
一张水粉画无论其形式结构多么复杂，其色彩变幻多么使人眼花缭乱，只要我们认真分析，大都可以找到运用技法的踪迹。研究为了应用，下面我们从构成画面的基本形式要素入手，进一步探求相应的表现技法。
1.平涂
在大面积的底子上均匀地涂布颜色是绘制宣传画、装饰画时经常遇到的课题，在写生中，也是必须掌握的一种基本技法。平涂看来似乎简单，做起来并不容易。
那么怎样才能把颜色涂得匀呢？第一要把颜色一次调足，第二要稀稠合适，第三要尽量使用大些的笔（涂大面积可使用板刷）有秩序地涂抹，用力要均匀，使笔笔衔接不留痕迹。如将画板侧立保持一定倾斜，使颜料微微流动，则更有利使笔触融合。
2.渐变
由一种颜色向另一种颜色缓慢的过渡推移称之谓渐变。自然界中的许多色彩，如天空的霞色、水果的表皮、球体的明暗等，都有明显的渐变特征。
绘画中的渐变，可分为明度渐变、色相渐变、纯度渐变及包含多种因素的复合渐变。
表现渐变的方法很多，例如：
①将纸面涂水打湿，趁湿依次涂以不同的颜料，借助水分的流动使各种颜色互相渗化，形成自然过渡。
②在已平涂好的色底上，趁湿用蘸有另一种颜色的画笔从一个边缘开始与底色相混合，并逐步向对面方向移动，直到混合均匀。
③用板刷（或画笔）笔锋的两端分别蘸取不同的颜色，一笔下去，两色交融，变化自然。此种方法常用于表现花瓣、水果上颜色过渡。
④阶梯式渐变：在调色板上调好两色之间的一系列过渡色阶，按顺序依次排列笔触，形成渐变系列过渡。所谓干画法的多层着色，大体上属于这种方法。
⑤空间混合式渐变：两种颜色通过点状或线状的交互排列，通过疏密多寡的变化利用空间混合的视觉原则，造成渐变的效果。点彩画法及喷绘中的混色法，大都属于此种类型。
3.叠色
在第一遍颜色干后叠加第二遍、第三遍色，是水粉画中常用的方法，叠色方法有两种情况：使用浓厚的颜料将某一部分底色覆盖或以稀的半透明色层罩染，各有不同的效果。但无论采取哪一种方法，实际操作时都要动作敏捷，下笔力求准确，以避免将底色搅起，使用丙烯颜料就不存在这种问题。严格说来，颜料的透明性是相对的，当然这与所用颜料的性质有关、与涂色的厚薄及浓度也有关系。
素描小技巧
素描是一切绘画的基础，其训练绘画者对线条的描绘、
物件轮廓的掌握及光线的协调和变化，以视觉所及的范
畴用笔来诠释、表现物品的立体感、远近感。
素描不仅是表现物件的真实感而且也要加入笔触强调其
所表现的艺术感～总之，师傅引进门，修行在个人。只
要不断的练习并体会光线的变化、加入适当的笔触技巧才能
画出一幅好的素描。

素描学的好，其他的绘画技巧以此类推，原理相同；并运用
到各式各样的画才都一样能画出好作品。

水彩小技巧

重点：掌握水与颜料的浓度比例及变化是画好水彩画得不二法门。

1.防止彩盘乾裂：加Gum Arabic(阿拉伯胶)或蜜或Glycerine(甘油)

2.加快水彩乾：加酒精，例如Gin(杜松子酒)

3.缓乾：加Ox-Gall(牛胆汁)或Flow-Medium(注流液)

4.水中加阿拉伯胶；颜料不易流动、易混色。

5.加肥皂或浆糊增加不透明性。

6.渲开法：将颜料刷在看似乾而未乾的区域。

7.亮面处理：
1.用打字，用擦子擦(强化细节部分)
2.湿布擦拭(ex棉布)有柔和的亮面效果ex阳光的锋芒
3.以小刀剔除颜色->刮擦法

8.留白处理：
1.使用留白胶
2.将报纸铺在欲留白处.....

9.保养笔刷：泡於肥皂水

粉彩小技巧

粉彩：顾名思义即是运用有颜色的粉末来进行绘画，其最大特色即是容易混色。

ㄅ.先上一层较浅的颜色在叠上较深的颜色可以得到很好的混色效果。

ㄆ.可以在混色完的的画层尚在加上笔触这样会使画面更生动。

ㄇ.亦可用油性的溶剂或水来制造渲染效果。

ㄈ.如和其他画材如水彩，可以制造出层次的感觉。

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武陵区13325229667： 有什么材料可以代替留白胶创作水彩画吗? - ？
鞠看加味： 蜡烛,蜡笔等等

武陵区13325229667： 画水彩一定要留白液吗?感觉用留白液好麻烦 - ？
鞠看加味： 也可以选择手动留白哒,留白胶主要是图个方便

武陵区13325229667： 水彩画是不是颜色一次性完成?还是一遍一遍的上色? - ？
鞠看加味： no no 不是一次性完成的 我是美术专业的 水彩画要从浅色逐步上色至颜色满意 也就是一遍一遍的上色的 可以看出来,水彩画中有一些纹理 那就是一遍遍上色得出来的效果 水彩是水性颜色所以覆盖性差 不像水粉可以画错再加白粉盖上 水彩就不可以,是覆盖不住的,所以要从浅逐步上色的~~~~

武陵区13325229667： 水彩初学者注意事项 - ？
鞠看加味： 在进行水彩画的绘制过程中,必须注意以下几点:一、上色的次数不宜过多,能一次到位最好,最多不宜超过三遍.更忌用笔来回涂抹,否则,造成色彩浑浊、发焦、发脏,完全失去水彩画的明快与生动感.二、水彩画不具备或很少具备覆盖力...

武陵区13325229667： 水彩画颜料及水彩笔的使用 - ？
鞠看加味： 是这样的没错.需要注意的是水彩颜料使用方法分两种,干画法和湿画法. 1、干画法是一种多层画法.用层涂的方法在干的底色上着色,不求渗化效果,可以比较从容地一遍遍着色,较易掌握,适于初学者进行练习. 表现肯定、明晣的形体结...

武陵区13325229667： 水彩画技法 - ？
鞠看加味： 水彩画的基本技法 1、干画法和湿画法 干画法是一种多层画法.用层涂的方法在干的底色上着色,不求渗化效果,可以比较从容地一遍遍着色,较易掌握,适于初学者进行练习.表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次,是干画法的特长....

武陵区13325229667： 水彩画的注意事项？
鞠看加味： 1.可以用水粉的,但是色彩加水以后可能没有水彩颜料鲜艳. 2.水彩白色最好是最后作为提亮加上去,可以稍微厚一点,一开始就加会有点泛粉色. 3.粉色的布要画薄一些,瓷器这一类后画的东西适量加白色,稍微画厚一点. 4.水彩画也是追...

武陵区13325229667： 如何画好水彩?各种颜色的调法?求高手.？
鞠看加味： 其实水彩的画法,就新鲜,通透,千万不要厚画.注意控制笔头水的分量,,基本颜色的深浅,就是靠水来稀释,千万不要加白色,画水彩,白色基本都不用.要学会留白.如果遇到细微的地方,就用留白胶(至于留白胶的用法,就是取出一点,用水稀释,,不要太稀.再用笔画在要留白的地方.等它干了,,就可以不用顾忌的大块面上色.)等画好后,再慢慢掀开留白胶,就可以.如果要再刻画,也可以.因为水彩的湿画法,可以叠加,,就像涂层,,水越多,涂层越透明.PS:要领就是控制水的分量.就是颜色的关键.

武陵区13325229667： 水彩画要怎么画才有层次感 - ？
鞠看加味： 想要画出层次,就不要让颜色太“干净”,具体根据你要画的画来定,想要颜色变“脏”应该很简单吧,加对比色就好了,分量自己掌握,这个不是光靠别人说就可以知道的,要自己多调色、多画去领悟的.. 再就是上色的时候可以多上几次,但是一定要等到画干了才能再次上色.. 加油啦~

武陵区13325229667： 水彩画上色有什么要求 - ？
鞠看加味： 专用的水彩画笔大致有平头和圆头两类. 画纸可以选用冷压水彩纸,1、干画法和湿画法 干画法是一种多层画法.用层涂的方法在干的底色上着色,不求渗化效果,可以比较从容地一遍遍着色,较易掌握,适于初学者进行练习.表现肯定、明...