怎样古风填词

求填词技巧（特别是古风的）。谢谢了~

在古风歌曲填词中，踩点是很重要的第一个环节，虽说现在的古风歌曲大多是填现成曲或是写原创词，有些已经有人填过词的歌曲可以根据原词的格式与字数来写，但有些曲子是没有填过词找不到参照的，或是有的词作并不喜欢原词的格式想自己来找旋律填词（例：《百鬼夜行》与《山雨》，《月江西》与《春弄》），那就需要靠词作自己来听曲子，根据他想要的旋律找出每一句去掉要填几个词几个字，它的句式是怎样分的，整首歌下来要分为几段，这首词的大致格式是怎样，这就是踩点。
如何踩点呢？用《因缘劫》这首歌作为例子，如果这只是一首没有歌词的纯音乐，听着伴奏，先摸清从哪里开始，到哪里结束，大体分为几段，做好这些准备之后就可以听着曲子，根据它的节奏去听它的句式与字数，那《因缘劫》的句式和字数就是这样的：
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A1 4 4 7
4 4 8
7 6 13
7 7 11
B 5 5 11
5 5 9
5 5 11
5 5 9
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A2 4 4 7
4 4 8
7 6 13
7 7 11
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然后就可以根据这个来填词就容易的多，当然，有原词参照的曲子就可以跳过这一步。

古风歌曲填词的灵感一般取决于两个方面，一是曲风，而是词作个人的思想。古风歌曲可以分为婉约派和豪放派。豪放派曲子一般适合征战、帝王等剧情词，婉约派曲子可选填的故事题材就比较多，爱恨离愁是最常见的，但同时也能从《诗经》、唐诗宋词等文献中获取题材，也可以写历史人物，典故等。（例《大唐红颜赋》《采薇》《春弄》）。抒情词的灵感往往来源于一首诗词，一栋古建筑或是一个风景，一副画面。（例《思凡》《碧江涵秀》）
灵感是突发性的、稍纵易逝的，如何获得灵感呢？
（1）生活体验与积累
在古风词中，不管是剧情词还是抒情词都能加入词作对生活的感悟，生活的体验和积累是灵感的摇篮，就像辛弃疾的名句：“众里寻他千百度。暮然回首，那人却在灯火阑珊处”

灵感的产生往往都是在创作者没有特能喝准备下忽然迸发出来的，灵感的获得是一种被动的思维接受过程，而非主动所能获得的。很多优秀的艺术作品，都是创作者在无意识的心里状态下获得的灵感，比如像走路、上厕所、洗澡聊天、睡觉这些松弛的精神环境，是比较容易获得灵感的。当我们缺少灵感的时候，可以看一些古诗词的书籍，古诗词里的诗句和意境往往都能给我们一些创作灵感，当这些灵感在我么大脑中一闪而过的时候我们就要紧紧地抓住，并且把思想高度地集中在灵感的焦点，充分发挥自己的主管想象力，进一步地使灵感得到扩大。

思考是获得灵感的必经之路，我们在获得一定的灵感之后，哪怕只是几个词语或者句子，我们都要在此基础上思考它的发展和延伸，通过自己的想法来使自己获得的灵感得到发展和延伸，使这首词不脱离主线却也能丰富起来。其实，灵感是人皆有之的，只要认真地感受生活、思考生活，灵感随处可见。

古风词很注重意境，意境不是虚幻的，意境是将自己想要表达的“情”与“景”通过艺术加工，融入自己的情感，然后交融，使意境达到完美的体现。
意境即是主观思想与可观事物的结合，同时它也是歌词的“灵魂”赖以生存的环境。一个好的作品，必须通过意境的营造，使作品的主题和中心思想得到最完整的体现。
意境是赋予诗、词作品形态美的重要因素，而“意”与“境”的关系是相互作用的，“意”（情）因“境”（景）而获得形象，使其具象而有所触感；“境”（景）因“意”（情）而变得鲜活、生动，有血有肉。因此，词作的情感与情趣，是“造境”成败的根源所在，意高境远、意境浑融乃是诗词创作的最高境界。
在意境上，歌词写作既有似于是个创作，又不完全等同于是个创作。但古风词与诗词有着异曲同工之妙，在写作古风词的时候只要能掌握住诗词的精髓那意境是很容易营造出的。

节奏还具有对称性。对称是很多艺术形式的基本标准，它具有一种平衡的美感。保持了节奏的对称性，也就是保持了歌词的平衡性。歌词节奏的对称性可以安排再句与句之间，也可以安排再段与段之间。

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先看看王力的《诗词格律》吧，有时间多读古人的词作和诗，体会其中的意境和情感，积累一定的词汇。填词不是一朝一夕就能学会，需要保持兴趣和热情并坚持不懈。祝你成功

一、填词的特点 词是一种抒情诗体，是配合音乐可以歌唱的乐府诗。它的严格的格律和在形式上的种种特点，都是由音乐的要求而规定的。词和诗在形式上的不同，主要有以下几点： (1)每首词都有一个调名。如《菩萨蛮》、《水调歌头》、《沁园春》等，称为词调。词调表明这首词写作时所依据的曲调乐谱，并不就是题目。各个词调都是“调有定句，句有定字，字有定声”，并且各不相同。 (2)一首词大都分为数片，以分两片的为最多。一片即是音乐已经唱完了一遍。每首词分成数片，就是由几段音乐合成完整的一曲。 (3)押韵的位置各个词调都有它一定的格式。诗基本上是偶句押韵的，词的韵位则是依据曲度，即音乐上停顿决定的。每个词调的音乐节奏不同，韵位也就不同。 (4)句式长短不一。诗也有长短句，但以五、七言为基本句式，近体诗还不允许有长短句。词则大量地使用长短句，这是为了更能切合乐调的曲度。 (5)字声配合严密。词的字声组织变化很多，有些词调还须分辨四声和阴阳。作词要审音用字，以文字的声调来配合乐谱的声调，以求协律和好听。 二、选择词调 词是按照乐谱填作的，所以，作词先要选择词调。《词源》卷下附杨守斋(缵)《作词五要》，说作词之要有五：“第一要择腔。腔不韵则勿作，如《塞翁吟》之衰飒，《帝台春》之不顺，《隔浦莲》之寄煞，《斗百花》之无味是也。”每个腔调都表现一定的声情。作词择调，主要就是选择声情与自己所要表达的情感相切合的腔调，使声词相从，取得声情与文情一致。这样的词才可仿到声文并茂。——这是填词择调必须首先注意的。否则望文生义，就会出现形式与内容乖离的毛病，甚至南辕北辙，闹出笑话。例如，《贺新郎》，是表达慷慨激昂的思想感情的。与“燕尔新婚”风马牛不相及。如果一见“新郎”二字，就当作庆贺新婚的词调，加以滥用也就错了。又如《寿楼春》，也不能因为其中有一个“寿”字，就认为是用以祝寿的词调，实际上恰恰相反，它的腔调是悲哀的。南宋词人史达祖，曾用以填制哀悼之词。 如何作到文情与声情一致呢? 词是合乐文学，而宋词的歌法久已失传，所有词调都无法按原谱歌唱，这就要求我们学会辨别词调的声情。可以根据当时的记载和现存的作品，最好是根据当时知音识曲的词人的作品和这个词调最初的作品，加以分析、体认词调所表达的情绪究竟是悲是喜，是宛转缠绵还是激昂慷慨；可以从作品句度的长短，语调的疾徐、轻重，叶韵的疏密和匀称与否等等，多方面推求它们的声情与词式之间的复杂关系。例如《六州歌头》，从调名知道大抵来自唐代的西北边地(六州是伊州、凉州、石州、甘州、渭州、氐州)，当是高亢雄健的，适于表达慷慨悲壮的声情。宋人关于此调的记载如程大昌《演繁露》卷十六说：“《六州歌头》本鼓吹曲也。近世好事者传其声为吊古词，如‘秦亡草昧，刘项起吞并’(刘仲方词《咏项羽庙》见《唐宋诸贤绝妙词选》卷五)者是也，音调悲壮。”贺铸的《六川歌头》也是较早的作品，全首三十九句，其中二十二句为三言，最长也不过五言。三十四句押韵，又以东、董、冻平上去三声同叶。字句短，韵位密，字声洪亮。作者就是以这种繁音促节、亢爽激昂之声写自己豪纵奔放的壮怀侠气，文情与声情完全一致。我们从歌词内容、句度、语调、叶韵等方面，完全可以肯定它是个“音调悲壮”的曲调。后来张孝祥、刘过、汪元量诸人填作此调，或吊古代兴亡之迹，或抒自己忠愤填鹰之情，音调都是慷慨悲凉的。与《六州歌头》相近的，还有《满江红》、《念奴娇》等调，都适宜于写豪放的感情。所以每一个词调都表达一定的情绪。宋人作词不少是按照自己所要表达的思想感情来择调的，我们现在读他们的词，也应体会他们所用的词调的声情和他们作品的文情之间的关系。 辨别词调声情的方法，约有下列几种： (1)根据前人记载分析：唐宋人书中凡言及词调声情，大致都可信。如宋毛开《樵隐笔录》说：“绍兴初，都下盛行周清真咏柳《兰陵王慢》，西楼南瓦皆歌之，谓之渭城三叠。以周词凡三换头，至末段，声尤激越，惟教坊老笛师能倚之以节歌者。”这也可见《兰陵王慢》末段的声情。可惜这类记载，在唐宋人故籍中比较少见。 (2)根据唐宋词作品辩别：这可依《历代诗馀》(清康熙时沈辰垣等所编的一部词的总集，将唐宋以来的词依调分编)诸书，于一调之下许多词中，分析总括它的内容情感，若有十之七、八相同的，即大约可以断定此调是某类声情。如《满江红》、《贺新郎》就可用这种方法断为豪放激越一类。虽有例外，大致相差不远。 (3)根据凋中字句声韵体味：有些词情不易分析，或者有些作品感情错综复杂，可按照字句的声韵，进行揣度：大体上，用韵的位置疏密均匀的，声情必然较为和平宽舒；用韵过疏过密的，声情不是迟缓，便是急促；多用三、五、七言句法相间的，声情较舒畅；多用六字、六字句排偶的，声情则较稳重；字声平仄相间均匀的，情感必安祥；多作拗句的，情感必郁劲。 (4)根据作家流派和所处时代分辨：如豪放派词人，作词多飘逸豪放；婉约派则清婉绚丽。—以豪放派代表，著称于词坛的辛弃疾，现存的总共226首作中，就有《水调歌头》三十五首、《满江红》三十二首，《贺新郎》二十二首、《念奴娇》十九首，这些适宜于表达慷慨悲壮、豪放雄浑激情的词，即占到他全部词作的百分之五十二以上。时代的变迁和环境的变化，对词人的词风亦有较大的影响．如，被称之为“婉约宗主”的李清照的词，南渡前后，便是两种截然不同的情调：前期多写闺情相思，反映对大自然的热爱和对爱情的追求，明快妍丽；后期则更多的描写国破家亡的离乱生活，感慨悲凉的情感等。 三、词的章法 词的章法多取法于诗，但由于要紧密配合音乐，又有着自己的特点。开头、过片和结尾怎么写，可以说是词的章法的核心。这里介绍几种有代表性、有特色的写法。 怎样开头： 词的起调、发端要“工”。要象园林的门扉，使人一推开便能窥见佳景的一角，但又不能一览无余，这样才能引起一定要走进去、看下去的浓厚兴趣。宋词中有一些比较常见而又有特色的开头： (1)造势：开门见山，直陈胸臆，一起句就道出词的主旨或概括词的内容。单从词句上看似乎平淡无奇，实似引弓待发，往往笔锋一转，便如悬崖飞瀑，一泻而下。称之为“造势”。这种方法不单豪放派词人指陈时事、言志咏怀时常常使用，就是婉约派的抒情作品也不乏其例。 柳永是很擅长铺叙的，他写钱塘一带壮丽景色和杭州繁华生活的名作《望海潮》，便有一个似乎颇为平直的开头：“东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华。”象散文一样直陈而出，粗笔勾勒了全词所写对象的轮廓。接着镜头由远而近，写全景、写江湖、写市廛、写西湖、写游客，便都有了一条贯穿的主线，使读词者不能中辍。同时，作者先抹一粗笔，接着再皴染着色，精描细画，吟出“烟柳画桥，风帘翠幕”、“三秋桂子，十里荷花”这样精炼秀丽的名句，粗细相映，韵味更显丰厚。 有时开头虽全用平常词句，组织起来却显得奇特豪迈。如刘过的《沁园春》(寄辛承旨)：“斗酒彘肩，风雨渡江，岂不快哉!”使入一读便好象听到了词人的朗笑，摸到了词人的脾性。接着，笔锋突转，平空请出白居易等三位历史人物，传声肖形，借古人之言，表自己之志，全用赋法而带有很浓的浪漫主义色彩。如果没有开头那样一个开门见山的起句，后文就会显得平淡了。 (2)造境：由写景入手，先造出一个切合主题的环境，然后因景生情，依景叙事，带出词的主体部分来。称之为“造境”。 张志和的《渔歌子》，一起手先画出一幅春江静秀和平的风景画——山前飞着白鹭，水底游着鳜鱼，多么自由而恬静啊!这样的开头正是给下文以渔父自况的作者出场造成一个典型的环境；作者也用这个环境寄寓自己要求超脱现实的思想感情。 写景为的是写情，是苍莽阔大还是静谧偏狭，全由主题需要决定。同是写秋景，范仲淹的《苏幕遮》写的是羁旅思亲，以“碧云天、黄叶地；秋色连波，波上寒烟翠”开头，非常洗炼地描绘出一个寂寞、雕零的深秋景象，使人一看便产生羁旅难熬、心情调怅的感觉。辛弃疾的《水龙吟》主题宏大得多，他的开头是“楚天千里清秋，水随天去秋无际”，多么广阔的江南秋景，我们感到的是阔大苍郁而不是凄凉孤寂，因为只有这样的境界才切合作者宽阔的胸怀，才包容得了作者在词中寄寓的那种壮志难酬的激愤。 3、造思：先设一问，或点出题意，或造一悬念，引入深思，使入急于要看下去。然后以答语形式引出词的主体。这是词人常用的一种开头方式，是渭“造思”。有时，先用一个反问句，明退暗进，随即把正意推出，有如引弓发丸一般。 庭院深深深几许?杨柳堆烟，帘幕重无数。(欧阳修《蝶恋花》) 庭院深深深几许?云窗雾阁常扃。(李清照《临江仙》) 这两段都是先用一个特指句开头，说是“特指”，其实答案已隐含其中(烦恼无尽，庭院深深)，因而下文都不正面作答，而用肠断、春归写出相思、怅恨，用柳烟、雾阁象征深院浓愁，意境比直陈深了许多。 这种以问开头的手法，比较适用于表达细腻的感情，但名手也能用来表现豪放的精神。例如： 三十三年，今谁存者?算只君与长江。(苏轼《满庭芳》) 问语似乎平常，答语却出人意外，一问一答特别显得深情而豪迈。清郑文焯评他是以“健句八词，更奇峰突出”。 何人半夜推山去?四面浮云猜是汝。(辛弃疾《王楼春·戏赋云山》) 出语便很奇特，答语又故意含混，确能使人仿佛面对云峰，有神奇怪异变幻莫测之感。

古风歌曲的填词其实没有太多的规矩，稍微注意下韵脚即可。然后注意所选曲子的风格，最重要的是有感情有韵味，切忌词藻的堆砌。现在有些古风歌词都太过华丽，很难引起共鸣

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梨树县19358716002： 求填词技巧(特别是古风的).谢谢了 - ？
历孙盐酸： 在古风歌曲填词中,踩点是很重要的第一个环节,虽说现在的古风歌曲大多是填现成曲或是写原创词,有些已经有人填过词的歌曲可以根据原词的格式与字数来写,但有些曲子是没有填过词找不到参照的,或是有的词作并不喜欢原词的格式想自...

梨树县19358716002： 新人怎么学填古风歌词,填歌词需要注意哪些.歌词一定要优美吗?求大神指点 - ？
历孙盐酸： 乐感很重要,首先你填的词得能唱出来. 押韵的话,新人可以试着压ang韵,这个韵脚比较大气,也方便压韵 积累一些意向,古风歌词重要的就是营造意境美. 歌词并不是越华丽越好的,衣服穿得再漂亮,没东西也不行.我们团队很多考核的新人词都很华丽,可是就是缺少一种让人眼前一亮的感觉.辞藻华丽很好,但是过分的华丽只会言之无物,打乱语言的连贯性.有时候想太多,会让歌词缺乏灵性,充满匠气. 古风歌跟中国风的区别,很大的一个就是现在越来越多的古风歌曲开始有文案了.小曲儿的《上邪》,银临的《锦鲤抄》,光文案就虐惨了好大一批人.

梨树县19358716002： 求解:如何写古风歌词 - ？
历孙盐酸： 第一,积累.一般古风词都是要求押韵的,必须积累押韵的词,多听听古风词,会发现他们都大同小异的.比如经年,等闲,流年,无眠,月光寒,琉璃碎什么的.还有就是武侠小说中的地点描写,比如苍山雪.苍山雪和洱海湖都是大理名胜可以用到得.积累些诗词,里面也有用得到的.第二,不要一味的堆词,华而不实,没有中心内容,不同词义的描写词语用在一起是很矛盾的,让人不知所云,一定要有主题思想.推荐一下盛唐夜唱和千秋月别西楚将,还有董贞的词,都是比较经典的.

梨树县19358716002： 如何写好一首古风歌词? - ？
历孙盐酸： 长期以来,古风歌经常被人诟病的就是它的歌词,虽然不乏精品,但也总有一些堆砌词藻,言之无物的歌词拉低了整个圈子的形象.那么,如何写好一首古风歌词?首先,要跳出固定的词藻套路.有人觉得,一首古风歌词无非就是出现以下词...

梨树县19358716002： 求教填词 基本功 很爱好 却无从入手 喜欢古风 请问该如何依曲填词 - ？
历孙盐酸： 需要注意下韵脚……也不是全都要押韵,但是请自己哼哼看顺不顺口. 另外这个就需要你大量的知识来填充空白了,大量的文言文也要熟悉. 基本上先选好曲,依曲填词要注意节奏,先把每一节的填词位置找好…… 以及那个词的大致方向,比如叙事方向请把握好 好吧我基本上也是废所以帮忙的也就这些了╮(╯_╰)╭ 希望填词顺利=3=

梨树县19358716002： 超喜欢古风歌,想做填词,却不知道从何入手,十分爱好古诗词(⊙ω⊙)求大大指引 - ？
历孙盐酸： 首先多读诗词古文,有充足的的文化积淀,常见的表达情感的意象要很了解.有个小tip就是读诗词的时候遇到不太常见的字词有它特定的含义,或者用典,可以抄录下来可能会用上,而且会大幅度提升歌词的文化底蕴.举个很简单的例子比如《...

梨树县19358716002： 请问怎么给一首(古风)曲子搭配好词?需要注意些什么? - ？
历孙盐酸： 填词的话,一般是该先曲后词,所以掌握旋律与节奏尤为重要. 当然,如果填词者没有较强的乐感,也可以与作曲者多进行交流. 或者,让作曲者哼出他所希望的歌曲的调子与填词字数. 除此之外,把握歌曲情感也是很重要的,如果把悲哀的情感基调理解成了欢乐的话,估计作曲的人会很那啥...不过一般应该是不会的啦,但也要注意一下~ 最后,填词肯定是要注重押韵的. (PS:本人非专业填词,有表达不清的话请见谅.)

梨树县19358716002： 填古风的词曲需要讲平仄吗,如果需要,又要怎么弄呢,求讨教 - ？
历孙盐酸： 古风歌词不必讲究平仄分明.基本可随意.句子么,中间上下开头的几句,字数一至为佳.另外,基本是押两韵一换韵.方法其实很多,关键在于尝试.你可以:平常突然想到某个词或者某句,就会记下来.还有不经意看到的好词好句,也会咧...

梨树县19358716002： 如何创作古风歌曲,古风歌曲的填词和曲调又要有什么要求.求详细解答.谢谢 - ？
历孙盐酸： 填词的话按照曲调感情基调来铺陈词作的背景以及用词方式了,不过如果不能熟练运用古诗词的话,最好不要为了词句的优美而丢失了整首词的价值和整体性,也不要过于局限于韵脚自己整首词的框架. 这里是一只填词君,所以只有一些对填词的感受,对于曲调什么的话我没什么可以说的w

梨树县19358716002： 古风音乐创作古风音乐填词教程,或是操作步骤,注意都有什么或是可 ？
历孙盐酸： 1情感丰富如离愁别绪,热情豪迈,洒脱不羁,惆怅悲伤 2练字推敲,一字之差造成诗的意境各不相同,也可看出作者的水平3押韵,使歌曲朗朗上口 4运用典故,增加历史的厚重感和词的内涵 5注重意境如清冷孤寂,宁静淡雅,清新悠然, 运用各种表达手法,如比喻,拟人,夸张,排比等