中国戏曲传承的思考

说明你对中国戏曲的现状和传承的方法及意义~

戏曲艺术发展到今天，经过不同的时代，不断适应新时代、新观众的需要，保持和发扬民族传统的艺术特色。戏曲界提出的“现代化”与“戏曲化“的问题，已成为新的历史时期积极探讨和积极实践的问题。
传承的方法
1、加强戏曲保护与传承。实施地方戏曲振兴工程，将其纳入国民经济和社会发展“十三五”总体规划。鼓励地方设立戏曲发展专项资金或基金，扶持本地戏曲艺术发展。
2、支持戏曲剧本创作。加大对戏曲剧本创作的扶持力度，实施戏曲剧本孵化计划，文化产业发展专项资金对戏曲企业的优秀戏曲剧本创作予以支持。
3、支持戏曲演出。加大政府购买力度，将地方戏曲演出纳入基本公共文化服务目录，通过政府购买服务等方式，组织地方戏曲艺术表演团体到农村为群众演出。
4、改善戏曲生产条件。把简易戏台纳入村级公共服务平台建设范围。实行差别化的戏曲教学排练演出设施用地政策，进一步完善有关用地标准和建设标准。
5、支持戏曲艺术表演团体发展。重点资助基层和民营戏曲艺术表演团体，文化产业发展专项资金对符合条件的县级以下（含县级）转企改制国有戏曲艺术表演团体和民营戏曲艺术表演团体，在购置和更新服装、乐器、灯光、音响等方面给予资金支持。
对地方国有戏曲艺术表演团体捐赠收入实行财政配比政策。落实已有的税费优惠政策。鼓励和引导社会力量支持戏曲表演团体。
6、完善戏曲人才培养和保障机制。加强学校戏曲专业人才培养，对中等职业教育戏曲表演专业学生实行免学费。实施“名家传戏——戏曲名家收徒传艺”计划，完善戏曲艺术表演团体青年表演人才培养机制。
畅通引进戏曲优秀专业人员的通道，按照特人特招、特事特办原则引进优秀专业人员。将转制为企业的戏曲艺术表演团体和民营戏曲艺术表演团体中的专业技术人员纳入职称评审范围。切实保障戏曲从业人员社会保障权益。
7、加大戏曲普及和宣传。加强学校戏曲通识教育，大力推动戏曲进校园，争取每年让学生免费欣赏到1场优秀的戏曲演出。实施优秀经典戏曲剧目影视创作计划，扩大戏曲社会影响力。
意义：戏曲具有悠久的历史、独特的魅力和深厚的群众基础，是表现和传承中华优秀传统文化的重要载体。



发展历程
戏曲音乐是中国汉族戏曲中的音乐部分，包括声乐部分的唱腔、韵白和器乐部分的伴奏、开场及过场音乐。其中以唱腔为主，有独唱、对唱、齐唱和帮腔等演唱形式，是发展剧情、刻画人物性格的主要表现手段。
唱腔的伴奏、过门和行弦起托腔保调、衬托表演的作用。开场、过场和武场所用的打击乐等则是渲染气氛、调节舞台节奏与戏曲结构的重要因素。
戏曲是我国传统戏剧的一个独特称谓。历史上最先使用戏曲这个名词的是宋刘埙（1240-1319），他在《词人吴用章传》中提出“永嘉戏曲”，所说的“永嘉戏曲”，就是后人所说的“南戏”、“戏文”、“永嘉杂剧”。从近代王国维开始，才把“戏曲”用来作为中国传统戏剧文化的通称。
戏曲最显著、最独特的艺术特点就是“曲”,“曲”主要由音乐和唱腔两部分构成，辨别一个地方戏剧种主要依靠声腔、音乐旋律和唱念上的地方性语言，如：四川的川剧、浙江的越剧、广东的粤剧、河南的豫剧、陕西的秦腔、山东的吕剧、福建的闽剧、湖北的汉剧、河北的评剧、江苏的昆剧等。

这个题目太大了,中国古代识字的人少,传统文化多是通过口耳相传出方式在传播流传,所以戏曲是最好的方式.在现代这个时代,要找到真正传统的东西,戏曲也是最原始的源泉之一

传统戏曲在悠久历史中形成的那些重要的美学特征，是深蕴在中华民族生活方式之中价值取向的浓缩。竞演现场观众对坚持戏曲表演美学的优秀演员的拥戴，对经典剧目演出热情回应，令人们强烈感受到了中国传统戏曲的发展希望——从历史走向未来，延续民族文化血脉。从竞演中场次过半的经典剧目，进而我们可以管中窥豹，透视传统戏传承的现状及意义。这些剧目包括北方昆曲剧院的昆曲《白兔记—咬脐郎》（参演演员刘巍）、浙江绍剧艺术研究院的绍剧《佘太君》（参演演员施洁净）、陕西戏曲研究院的秦腔《赵锦棠》（参演演员卫小莉）、黑龙江京剧院的京剧《白蛇传》（参演演员马佳）、武汉汉剧院的汉剧《宇宙锋》（参演演员王荔）、甘肃省陇剧院的陇剧《枫洛池》（参演演员窦凤霞）以及浙江婺剧团杨霞云带来的婺剧《穆桂英》、《白蛇传》选段，苏州昆剧院周雪峰的《跪池》等折子。

这些历经千锤百炼的经典剧目，不仅凭借真善美的主题能够跨越时空保持永恒魅力，而且有精湛的艺术表达方式，不光让参演演员青睐，也得到观众好评。马佳是位“80后”， 2009年拜京剧名家刘秀荣为师，她喜欢传统戏，很自信地选择《白蛇传》参加竞演，“因为这台传统戏能全面展示出旦角的表演艺术，《游湖》能表演出白娘子的妩媚，《端阳》有水袖，《盗草》有背剑，《水漫》有双枪、水旗等基本功的展示，《断桥》有一整段大唱，唱起来很过瘾。”卫小莉同样认为传统戏能更好体现演员唱、念、做、舞，可以展示演员的多面性和可塑性。20多岁的吕晨在广西民族文化艺术研究院工作，此次专门来观摩学习。她认为《赵锦棠》、《白蛇传》的道德教化是潜移默化的，容易被观众接受。不像一些所谓的时尚戏剧，有过度娱乐大众的倾向。

戏剧评论家姜志涛说，“传统剧目中确实有非常宝贵的东西，能保留下来的剧目在内容上都是歌颂真善美的。此外，中国传统戏曲有独到的表现方法，程式化的表演，行当的特点等等的积淀，当然，每个时代的演出又经历过变化。比如说《白兔记》是四大南戏之一，它歌颂的是母子真情，刘巍演出的这个版本也是加工整理的，但仍以发掘戏曲本体的东西为主。曾有一段时间，我们对传统戏整理得较少，重视、扶植原创是对的，但是一定要注意不能无意中伤害了传统戏。”艺术家白淑贤等也表示为经典剧目受欢迎感到振奋。

传统戏曲是历史的又活在当下

传统戏曲既是历史的，又活在当下。眼下戏曲界广泛共识是保有戏曲的生命力，既需要留住经典，也需要当代优秀原创

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增城市18576092782： 谈谈对中国戏曲的传承与发展对弘扬中国传统文化的现实意义? - ？
何莲尼达：[答案] 这个题目太大了,中国古代识字的人少,传统文化多是通过口耳相传出方式在传播流传,所以戏曲是最好的方式.在现代这个时代,要找到真正传统的东西,戏曲也是最原始的源泉之一

增城市18576092782： 如何评价中国戏曲文化,传承戏曲我们可以做什么 - ？
何莲尼达： 戏曲是中华民族的瑰宝,为了传承中国戏曲文化,我们要多发扬宣传,让更多的人喜欢上戏曲,鼓励老一辈戏曲爱好者带动身边的亲人、邻居,朋友一起欣赏中国戏曲,让大家更好的了解他,接触它

增城市18576092782： 我国的戏曲文化都有哪些传承的意义? - ？
何莲尼达： 戏曲是中华文化和传统艺术的一颗明珠.历经数千年的历史积淀和艺术传承,中国戏曲形成了自己独特的艺术风格和美学范式,在人类艺术宝库中独放异彩,不仅代表着古老的中国文化达到的文明高度,也彰显着中国人民伟大的艺术创造和艺术想象的精神魅力.中国戏曲以其独特的声腔、角色类型、程式化表演、虚拟性模仿被誉为世界三大戏剧表演体系之一.它是中华民族的文明骄傲和艺术自豪,也是我们的文化标志和艺术标杆.我们要宏扬传统文化,传统文化永远是一个民族的精神支柱、一个民族发展的坚实基础.所以中国传统戏曲极有保留的价值和意义.这种价值和意义会源远流长.

增城市18576092782： 如何将中国传统戏曲文化发扬光大?？
何莲尼达： 1.需要有电视台的支持,戏曲节目应当加强与观众的互动,这样才能使播出的节目有人看.这一点目前算是做到了,中央十一台办得挺好 2.戏曲本身也要与时倶进,这样一来就可以赢得各个年龄段的观众的支持.当然,这并不意味这要放弃戏曲的特色,该坚持的还是要坚持 3.加强报刊杂志的宣传工作和学校音乐课的教育工作 ,使年轻一代在沉醉于流行歌曲的同时,感受到中华传统艺术的魅力

增城市18576092782： 如何保护传统戏曲麻烦告诉我 - ？
何莲尼达： 艺术家是长期文化熏陶的结果,在他们身上积淀着人类文明最重要的成就.只有从这样的角度,我们才有可能充分理解戏剧艺术对人类的意义,尤其是濒危剧种的意义.而戏曲剧种与其他非物质文化遗产一样,没有人就无所谓文化的存在,没有...

增城市18576092782： 如何让戏曲发扬光大 - ？
何莲尼达： 传统戏曲的发扬,需要许多人力物力,政府的支持,人才的培养和挖掘,网络现实相结合的运行营销等等,最重要是戏曲本身的艺术魅力,不可缺失,这就必不可少的要谈到创新和传承,相结合,两条腿走路~

增城市18576092782： 振兴我国戏曲艺术有哪些积极意义? - ？
何莲尼达： 积极意义: 戏曲具有悠久的历史、独特的魅力和深厚的群众基础,是极具代表性的文化符号,是最为集中体现中华传统文化的艺术形式. 传统文化不但能作为民族的标志,更关键的,它还能让该民族的人民得到“归属感” .而“归属感”,则...

增城市18576092782： 现代戏曲传承面临的问题....？
何莲尼达： 中国戏曲远远流长,是中华民族文化历史长河中一颗璀璨的明珠.高科技的视听艺术大有取代传统戏曲的趋势.传统戏曲面临是去是留的问题.有人认为科技发展了,有了现代的视听艺术就应该淘汰传统戏曲艺术,我们不能喜新厌旧.戏曲促进了中外文化艺术的交流,使两国礼尚往来,关系更加融洽,你能说戏曲艺术没有一点功劳吗?所以,我要说传统戏曲应该留下来,它应该在创新中发展,在发展中创新! 小说网址大全: http://www.shuosky.com/只和你一起分享

增城市18576092782： 京剧的艺术特色与传承的理由 - ？
何莲尼达： 中国戏曲的特点 1 、始于离者,终于和 中国戏曲,是一种综合舞台艺术样式.它的特点是将众多艺术形式,以一种标准聚合在一起,在共同具有的性质中体现其各自的个性.这些形式主要包括:诗、乐、舞.诗指其文学,乐指其音乐伴奏,舞...