应该怎样看待文学作品创作中的同质化现象？

您如何看待文学作品（比如散文）创作中的同质化现象？~

我觉得文学作品的同质化现象可以理解，但建议打破，因为它在某种程度上可以促进作品的诞生与完善，但不利于作品的个性化发展。

1、什么是同质化现象？“同质化”这个词最初出现是在商品竞争中，它的意思是商品在内容、功能、品质、技术等方面差异小，相互模仿逐渐趋同。当它与文学作品联系起来的时候，我的理解就是作品在内容、表达技巧、语言风格等方面存在高度相似性，甚至出现文风相似、作品融梗、剧情化用等现象，以至于让人觉得某一作品“身上有其他作品的影子”甚至是“该作品是其他作品的复刻”。

2、同质化现象如何产生的？为何说它可以理解？同质化现象的产生一方面是创作者主动汲取其他作者创作精华（当然也包括刻意模仿或者抄袭），另一方面是由于潜移默化影响作品无形中被其他作品同化。若是正面同质化，极大原因就是作者喜爱、崇拜其他作者、作品，有意识地向其学习，或者无意识地被灌输了其他作品的理念、手法；若是负面同质化，则有可能是作者文思枯竭直接借用或抄袭其他作品。

3、我们是否应该肯定同质化现象?又该如何打破同质化现象？不该肯定。既然出现了同质化现象，说明作品的相似度极高，这样既对原作者存在不尊重，也是对自己的作品不负责。因为作品的生命就在于它的独特闪光性。而且，我个人觉得，即便受某部作品或者作家影响非常大，经历和思维是不同的，散文作品中的神韵内核也是不同的。所以，我们只要遵从本心，结合个人经历想法等来创造作品，同质化现象就能不攻自破。

灵感:指在文学、艺术、科学、技术等活动中,由于艰苦学习、长期实践,不断累积经验和知识而突然出现的富有创造力的思路
　　灵感,是人们在艺术构思探索过程中由于某种机缘的启发,而突然出现的豁然开朗、精神亢奋,取得突破的一种心理现象.灵感给人们带来意想不到的创造,然而它的产生却是突然而来、倏然而去,并不为人们的理智所控制,具有突然性、短暂性、亢奋性和突破性等特征.
　　名人灵感是知识、经验、追求、思索与智慧综合实践在一起而升华了的产物.----袁隆平
　　灵感是什么?神乎其神,众说纷纭.杂交水稻之父袁隆平,是位科学家,他对“灵感”的定义很实在,不抽象,特具操作性.圣经中灵感是指：神的灵以一种超自然的影响施予圣经的作者,这样保证他们所写的,确是神要他们写的东西,目的是用以传达他的真理.创作思维过程中认识飞跃的心理现象.它是一个人在对某一问题长期孜孜以求、冥思苦想之后,通过某一诱导物的启发,一种新的思路突然接通.正常人都可能出现灵感,只是水平高低不同而已,并无性质的差别.
　　灵感的产生过程和对灵感的深入认识：
　　灵感就是解决问题时感性思维过程的结果被理性思维过程捕获得到后而形成的解决问题的思路.灵感的出现之所以神秘源自人们对自己大脑的工作方式的不了解.
　　灵感是人脑理性思维活动和直觉思维活动共同的结果.存在未经语言中枢符号化解释的过程,也存在理性思维的过程(99%的汗水),那些未经未经语言中枢符号化解释的直觉思维过程通过语言中枢符号化解释最后的结果,并呈现出来(1%的灵感),这样灵感就突然出现了.没有那99%的汗水,也就没有这1%的灵感.之所以有的人灵感多一些,有的人少一些,那只是他们各自的思维过程不同,专注程度,思考深度,思考广度,对信息的分支界定方法不一样而已.当然这也跟记忆力,思维敏捷程度等有关.记忆力,思维敏捷程度这些与后天形成的思维模式有关,也跟大脑的先天遗传的组织结构有关.
　　大脑的思索活动主要分成两类：一种是在语言中枢的参与下的符号化推理方法(理性思维),另一种是联想思维法(直觉思维).符号化推理方法是通过我们常规学习到的归纳、演绎、三段式逻辑等方法一步步操作,而推进下去的.直觉思维法就是简单的类比联想法(深入了解过神经网络的人就知道,这种方法是比i较容易实现的),然后利用一个简单的判断标准进行修剪,剔出明显的不正确的,然后继续进行类比联想,直到达到直觉思维法的目的地,再提交语言中枢进行判定.符号化推理是需要语言中枢强力发挥作用的,非常消耗脑力,通常只能单线程进行处理(一心二用,双手互搏的人也可以多线程进行处理,那样消耗的脑力会更大),但是成功率高,可靠性也高.直觉思维方法不一样,虽然成功率和可靠性并不高,但因为可以大规模并发式进行,也是可能获得准确结果的.直觉思维过程除了开始和结束,中间过程并不需要语言中枢参与处理,所以其处理过程也就不会反映到意识层面来.
　　编辑本段灵感具有以下特点
　　①它以抽象思维和形象思维为基础,与其他心理活动紧密相联.
　　②它具有突发性,且消失得很快.
　　③是创造性思维的结果,是新颖,甚至是独特的.
　　④具有情绪性,灵感降临时,人的心情是紧张的、高度兴奋,甚至陷入迷狂的境地.
　　灵感的同义词有闪念或新想法,灵感是一种要保护的资源创新大多起始于人大脑中产生的灵感,创新是人类想象力的产物,或者说灵感是创新的起点和原始,灵感还是创新的核心和灵魂.20世纪世界上最伟大的科学家爱因斯坦曾经说过：“想象力比知识更重要,因为知识是有限的,而想象概括着世界上的一切,推动着进步,并且是知识进化的源泉.严格地说,想象力是科学研究中的实在因素.” 当代世界最伟大的科学家霍金说：“推动科学前进的是个人的灵感”.美国创意顾问集团主席汤姆森说：“灵感成了最具决定性的创造力量”.
　　灵感具有一系列特点：
　　其一
　　灵感的产生具有随机性、偶然性.有心栽花花不开,无意插柳柳成荫.灵感通常是可遇不可求的,至今人们还没有找到随意控制灵感产生的办法.人不能按主观需要和希望产生灵感,也不能按专业分配划分灵感的产生.
　　其二
　　灵感产生是世界上最公平的现象,任何能正常思维的人都可能随时产生各种各样的灵感.无论是贫民还是权贵,不论是知识渊博的科学家还是贫困地区的文盲都会产生灵感.
　　其三
　　产生灵感几乎不需要投入经济成本,而灵感本身却是可能有价值的.灵感价值的大小也是随机的,不会因为你高贵就让你产生高贵的灵感,也不会因为你低贱就只让你产生低贱的灵感.灵感一旦实现了其价值,则可能使其主人高贵.鉴于灵感价值的特点,可以将灵感看作有价值的产品,这种产品是只有智慧的动物人才能生产的!
　　其四
　　灵感具有“采之不尽,用之不竭”的特点.这是灵感最为特殊的特点,越开发灵感产生得越多.
　　其五
　　灵感具有稍纵即逝的特点,如果不能及时抓住随机产生的灵感,它可能永不再来.
　　其六
　　灵感是创造性思维的结果,是新颖、独特的,人产生灵感时往往具有情绪性,当灵感降临时,人的心情是紧张、兴奋的,甚至可能陷入迷狂的境地.尽管灵感随时可能产生,产生灵感几乎不需要投入,但对它进行捕捉保存、挖掘提炼、开发转化、实现价值则可能需要一定的投入,而且往往需要经历一定的程序和过程,需要进行必要的社会分工,甚至可能需要调动单位、社会和国家的资源.
　　当人们灵感闪现时,特别是普通人大脑中突然产生了与自己工作生活无关的灵感,大多数人不能独自开发保护灵感,更难确保实施完成创新,调动其它资源更不是一般百姓能够奢望的.古今中外,无不如此,只有少数人抓住部分灵感,不折不挠地完成了创新,实现了创新的价值,成了发明家、科学家.大多数普通老百姓都把自己的灵感都白白丢弃了,不知有多少科学技术飞跃发展的机会都是这样擦肩而过了,太多本来都可能通过创新发展成为伟人的普通人最后都归于平庸.
　　随着现代科学技术的发展,许多大型复合创新项目的实施越来越困难,往往更需要经历复杂的程序和过程,需要调用单位乃至社会和国家的资源,往往需要严格和复杂的社会分工.而在目前国家体制和社会条件下,要做到这些,对于普通老百姓几乎是不可想象的.明白了个中道理,个人、单位和国家都应该采取行动.首先全社会要树立灵感就是宝贵创新资源的观念.个人要把灵感当作可能有价值的产品来对待,注意保护自己大脑中随时产生的灵感.
　　编辑本段捕捉灵感长期探索,积极思考
　　它是激发和捕捉灵感的最基本条件.“得之于顷刻,积之于平日”,灵感是在长期艰苦劳动后出现的.俄国画家列宾说：“灵感是对艰苦劳动的奖赏”.灵感并不是心血来潮、灵机一动的产物,“灵感是一位客人,他不爱拜访懒惰者”（柴可夫斯基）,只有当自己完全被沉思占有时,才可能有灵感.
　　劳逸结合,有张有弛
　　在长时间的紧张思考之后,丢开一切情绪,漫步于林荫道上或登高远望；荷锄于小园香径或卧床休息,都有助于产生灵感.例如,阿基米德是在洗澡时发现浮力定律的；爱因斯坦是在病床上想到相对论的；华莱士是在疟疾发作时想出进化论中自然选择观点的；凯库勒是在半眠半梦状态中想出苯环的结构的……
　　调节活动,展开讨论
　　善于调节自己的活动,往往能把自己从思维的死胡同中解放出来,从而有助于激发和捕捉灵感.法国数学家拉普拉斯曾说,他常把某个复杂的问题搁置几天而不去理它,当他捡起重新考虑时,往往发现它变得极为容易.此外,当你的思维遇到障碍时如果能邀请不同专业的人员一起叙谈,从不同角度探讨问题,往往能使自己摆脱习惯性思维程序的束缚,启发自己思考,使头脑一新,从而捕捉到灵感.
　　随时想到,随手记下
　　灵感往往“采不可遏,去不可止”,如不及时捕捉,就会跑得无影无踪.因此,必须随身携带纸和笔,一但有灵感就随时记录下来.英国著名女作家艾丽·勃朗特年轻时,除了写作,还要承担繁重的家务劳动.她在厨房煮饭时,总是带着笔和纸,一有空隙,就立刻把脑子里涌现出的思想写下来.大发明家爱迪生、大画家达·芬奇等也都是这样,他们经常随手记下自己在睡前、梦中、散步休息时闪过头脑的每个细微意念.

我觉得文学创作过程当中的同质化很难避免。想要打破并不容易，尤其是在互联网时代，写作向所有人都敞开了大门。大家在题材的选择上，故事的设定上，以及情节的推动上，很难做到完全的创新。其实，不只是文学作品，就是一些影视剧作品，动漫作品甚至是音乐作品，都难免出现同质化严重的现象。当然，我们并不是鼓励这种现象的产生，只是想要彻底打破真的很难。只要避免抄袭情况的产生，一些立意上的类似或者是设定上的重复也不能以太过苛刻的眼光去看待。

同质化出现的原因

之所以会出现同质化的原因是因为在网络时代，大家喜欢的东西很容易类似。比如，今天有人发表了一段评论，上面写“生而为人我很抱歉”。有一万个人点赞，五万人转发。很快的，这个梗就会成为全网的热点，被无数人拿来借鉴。因为，只要跟风，就能获得热度，增加自己的点击率，让自己写的东西被更多人看到，甚至有可能使收入翻几倍。面对这样的诱惑，就会有很多人选择跟风，导致热度高的梗影响力越来越大。

在文学创作的领域，其实也是一样的。比如，盗墓题材的作品火了，就会有很多人跟风创作同样题材的作品。设定几乎一模一样，只需要将人物的设定，时代的背景，经历的故事，改动一下。一样可以获得很高的热度。反之，如果在盗墓题材的作品的大火的时代背景下，你去创作言情类的小说，就很难受到更多读者的关注。但是，只要换个角度去写，变成披着盗墓外衣的言情小说，就更容易成功。时间久了，人们就更愿意去跟随热点，省去构思创新的麻烦，去追求利益最大化。尤其是新人作家，如果作品的热度不高，很难坚持下去。所以，才会出现成批的同类型文学作品。

突破艰难

当然，也并不是所有人都喜欢借鉴前人的作品。有很多有追求的作家，也希望自己创作出完全不一样的作品出来。但是，文学作品不计其数，能够想到的类型，有意思的设定，已经几乎全部被用光了。都说艺术来源于生活。同时生活在一个时代，想要创作出着眼点和世界观完全不同的作品又谈何容易。全部抛弃前人的设定会被看做不切实际，缺少真实感。借鉴了，又会被骂没有新意，新壶装老酒。真的不容易。所以，同质化并不是不能接受的事情，但是，一定要和抄袭区分开。

个人觉得，文学作品同质化有优点也有缺点，优点是，创作思路可能相同，但其中的内涵也许有所不同，能够让人品味出不同的深刻含义，缺点是，同质化了以后，就会比较难创新，作品的新颖程度将会下降。

理性看待同质化现象，同质化是因为很多作者创造作品的时候，没有生活体验，以至于情感雷同。

这是文学作品商业化运作的结果，什么类型的作品受观众欢迎大家就去写什么样的作品。

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