曲剧是怎么来的？

曲剧的来源有什么历史背景？~

明清时期在农村盛行民歌，后来人们在民歌基础上经过艺人加工形成了小曲，这些小曲词情雅丽，曲韵动人，深受城乡人民的喜爱。明代开封唱小曲之风尤盛。
明代文学家沈德符《顾曲杂言·时尚小令》记载：
元人小令行于燕、赵后，侵淫日盛。自宣、正至化、治后，中原又行琐南枝、傍妆台、山坡羊之属。李崆峒先生初自庆阳徙居汴梁，闻之，以为可继《国风》之后。
自此之后，又有耍孩儿、驻云飞、醉太平诸曲，然不如三曲之盛。嘉、隆间乃兴闹五更，寄生草、罗江怨、哭皇天、干荷叶、粉红莲、银绞丝之属
比年以来，又有打枣杆、桂枝儿二曲，其腔调约略相似，则不问南北，不问男女，不问老、幼，良、溅，人人习之，亦人人喜听之，以至刊布成帙，举世传诵，沁人心肺其谱不知从何而来一一真可骇叹！
明清俗曲最初是以单曲清唱的方式演唱的，演唱时，三五人自执檀板击节，一反以前的三弦伴奏形式，需要帮腔处就一起帮腔。每一曲目，均按一定的曲牌顺序来演唱，人们称之为“鼓子曲”。
大约到了清代末期，出现了一个名叫朱万明的人，他自幼爱拉爱唱，尤其酷爱鼓子曲。朱万明的父亲会“海参戏”，也会拉弦伴奏，是清代末期郑铁炉一带有名的艺人。“海参戏”是坐摊戏，活跃于当时的民间。
朱万明受父亲感染，耳濡目染，大脑里的戏曲细胞就格外活跃。朱万明成年后，一面在家里玩曲子，一面农闲时和玩友外出应酬，为了区别于“下九流”的戏子，他们就创造性的把鼓子曲与“踩高跷”结合起来，自称“玩友”。
朱万明非常注意民歌和民间戏曲吸引进小调曲子，也注意从生活中吸取艺术营养。
一次，他们夜行至汉江边，忽闻一妇女痛哭亡夫，哭声哀伤而富韵味，朱万明根据这哭声的音韵，创造了曲牌“小汉江”。
另一次，朱万明乘船过黄河，艄公摇橹的声音触发了他的灵感，由此创造了曲牌“慢舵”。
朱万明还重新组织了高跷曲子的“十八板”，他把原仅有开首，增添了“状元游街”、“过街俏”等曲调，使重新组织的“十八板”欢快活跃、妙趣横生、引人入胜。
朱万明在器乐伴奏方面还发明了坠胡，坠胡是将琴杆拉长，琴筒加大，使其声音更洪亮、高亢。
朱万明就和一群玩友走街串巷的演奏，到了1920年前后，出现了有简单化装和粗略的行当分工的高跷曲，多数演出鼓子曲中，大多有人物故事的民间传说脚本，如《小姑贤》、《打皂》、《小打鱼》等。
在1926年农历四月初七，由河南省临汝县大张村关云龙和朱万明率领剧社“同乐社”，一行共16人前去河南登封县颍阳乡三里李洼村演出，因为天下雨，多天不能踩高跷演出，李洼村的李祖白提出让他们去掉高跷站在台子上唱曲子。
观看演出的农民将运载庄稼的牛车搭成高台，同乐社去掉高跷拐子登到台上演唱，演了《许状元祭塔》、《杨八姐闹酒店》剧目，这使高跷曲走上了舞台。
两个月后，李洼村这天为龙王庙唱庙会戏，就在庙门前垒个0.5米高的一个小台子，上面搭了棚，后面挂了一大块红布，做遮堂布。
伊川的耿庚辰、孔海东、刘金水、郭太超和登封的王天水、范随林、李圪嗒等20人在舞台上唱了曲子戏，模仿当地的越调和河南梆子，又加上了小铜器唱了起来。
“同乐社”唱的有《丁郎认父》、《天河记》、《刘全进瓜》、《武松杀嫂》、《书馆会》等。这种新的表演方式收到了出人意料的好效果。从此，高跷曲走上了舞台，百姓们称它为“河南曲子”，后又命名为“河南曲剧”。
河南曲剧在李洼村正式诞生了。庙会戏后，消息传得很远，来邀请他们助兴演唱的人不断，同时也招来了各地名演和本村演员外出演出。“同乐社”又在红布上写了“醒民剧团”4个大字，从此组成了我国第一个曲剧团。
1927年开始，“醒民剧团”到外地演出谋生，很快影响到附近县乡。附近的乡县又有了多家演唱组织，这种去掉高跷在舞台上演出的形式，遍布了周边的乡县地区，也影响到了“醒民剧团”。
“醒民剧团”1928年在洛阳看了文明戏的演出后，受到相当大的启发，思想有所转变，便与玩友结伙进城，在洛阳老集演出《戒大烟》、《放足》、《李豁子离婚》等时装戏，受到欢迎。
20世纪30年代起，曲剧逐渐向兄弟剧种学习表演程式，戏剧的伴奏乐器也逐渐增多，逐渐发展成为健全的“文武场”，从而形成了完整的地方戏曲，向正规化的方向发展。
刚开始，曲剧的伴奏乐器只有两种，一根坠胡，一副手板，多时另加三弦、四弦，没有铜器七铙、八镲等武场打击乐。
后来，朱万明与其他曲友一道改进伴奏器乐，增加了打击乐，如鼓、锣、镲等，文场增加了笙、唢呐、古筝等，根据演唱伴奏需要丰富了管弦乐，并且剧目也渐渐由演家庭生活戏而偏向于演历史戏，由演中小型戏而演大戏，各行当也逐渐完善起来。
到了1937年左右，曲剧的发展犹为迅速，遍及了全省的主要县市，直至安徽省的临泉一带也都有河南“曲子戏”的演出痕迹。在周口、淮阳、界首等地开始出现半职业性剧团，知名演员有杨德富、李金波、陈万顺、陈玉佩等。陈玉佩是曲剧最早的女演员，唱戏细腻，表演传神，深受百姓的喜爱。
1943年前后，曲剧中别有特色的黑头唱腔出现了。当时，由朱六来、朱双奇、兰辑吾、耿庚辰、温如意、李运成、张桂林、张光旭、张八子、吴魁及琴师马铁良组成的曲子班在陕西咸阳演出时，排演曲剧第一个连台本《呼延庆打擂》。
那时的曲剧仍以生、旦戏为主，从未出现过黑头行当，更无粗犷响亮、刚正豪迈的黑头唱腔。朱六来、李运成、张桂林、温如意、耿庚辰研究认为，包公铁面无私，不畏权势，就连他的说话也一定要语气重、有分量，唱腔自然也和一般角色不同，既要响亮，还要带点“钢音”。
经过试唱，他们在豫剧“脸子”唱腔的基础上，用曲剧的扬调过门演唱，形成了基本唱法。接着，由耿庚辰在《呼延庆打擂》中试演包拯，马上受到观众喜爱。这样，曲剧“黑头”唱腔迈出了可喜的第一步。
20世纪40年代中期，洛阳成立了曲剧班，由张光耀演包拯，张光耀琢磨其师傅耿庚辰的唱腔，同样用扬调唱出了“黑头”唱腔。
1952年，谢禄调入偃师县曲剧团。因他天赋极高，声如洪钟，由他扮演《呼延庆打擂》中的包拯，他想借鉴梆子戏爨金声的黑头腔来演包拯，可爨金声亡故多年，谢禄只好步行10多千米去找熟悉爨家声调的人请教，又去京剧团观摩学习花脸唱法，反复研究各种调门，一字一句细心揣摩。
经过长期研究，谢禄终于摸索出了曲剧和梆子黑头唱腔的潜在规律，在阳调基础上进行改革创造，使音调高亢挺拔，明亮生辉，研制出了带有爨家韵味的曲剧黑头唱腔，轰动豫西，惊动省垣。
张广耀的黑头腔只有撩子、阳调两个曲牌，谢禄又将诗篇、慢舵采用转调唱法，将一般的诗篇上移五度转演唱，使音调刚劲明亮。
演唱慢舵时，谢禄提高二、三、四句的落音，过门由C调转为G调演奏，把这些优美抒情、文雅缠绵的曲牌唱出了虎劲吼音的新韵味，成功研制出曲剧黑头行当的一套风格独特的唱腔。
后来，谢禄又排演了《秦香莲》，该剧的主要难题就是拿下以唱功为主的包公戏。剧组研究认为，应当把握住包公的性格，突出“黑头”唱法上的“宏”、“壮”、“刚”、“豪”等特点，唱腔要有刚劲雄浑的气势和铿锵有力的力度。
谢禄研究吸收了偃师著名的“大脸”黑头演员“大金声”、“二平”的唱法优点，充分发挥自己刚亮的嗓音、真切的吐字和有力的喷口长处，不仅成功地唱了大段扬调，还创造出了“黑头”的“撩子”唱法。戏一上演，即获得广泛赞誉。
1959年谢禄调入河南省曲剧团，他继续研究各种剧种的“黑头”唱法，博采众长，对自己的“黑头”唱腔加工改进，如使用“脑后音”发音，增强“喷口”吐字，加速表现黑头性格特点的“吔”行腔衬字等，特别是结合“丹田劲”弹出来的笑声，增强了表现力。
后来，谢禄又创造出了“反调诗篇”、“飞极阴阳”调门的唱法，更加完善了“黑头”唱腔。谢禄成了曲剧舞台上独树一帜的“黑头”演员，也为曲剧的发展做出了重大贡献。

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曲剧是在河南曲艺的基础上发展而成的，起初的形式是由表演者边踩高跷边唱曲子，后来逐渐发展成为高台曲。

曲剧是在河南曲艺的基础上发展而成的，起初的形式是由表演者边踩高跷边唱曲子，后来逐渐发展成为高台曲。鼓子曲是一种曲牌联缀体式的说唱艺术，演唱时，三五人自执檀板击节，一反以前的三弦伴奏形式，需要帮腔处就一起帮腔。每一曲目，均按一定的曲牌顺序来演唱。约于清末民初，出现鼓子曲与踩高跷相结合的形式，称为“高跷曲”。它最初出现的时候，既不化装，也不分行当，只是由数人踩高跷唱有故事情节的曲子，以三弦等乐器伴奏，走街串坊。发展至1920年前后，才出现了有简单化装和粗略的行当分工的高跷曲，多数演出鼓子曲中大多有人物故事的民间传说脚本，如《小姑贤》、《打皂》、《小打鱼》等。 “高跷曲”去掉高跷拐子并登上戏剧舞台，是它由一般的民间歌舞演变为正式的“高台曲”这种戏曲形式的标志性事件，形成曲剧发展的一个质的飞跃。
早在民国15年(1926年)农历四月初七，由河南省临汝县郑铁炉村朱万明和大张村关云龙所率领的剧社“同乐社”（由高跷曲“玩友”朱万明、马清波、陈书奇、李富生、郑君等组成）一行共16人前去河南登封县颍阳乡三里李洼村演出，因为天下雨，多天不能踩高跷演出，李洼村的李祖白（保长，哄过戏）提出去掉高跷站在台子上唱曲子。由观看演出的农民将运载庄跷的牛车搭成高台，而去掉高跷拐子登到台上演唱，演唱了《许状元祭塔》、《杨八姐闹酒店》剧目。这使高跷曲子走上了台子曲子。二个月后，农历六月十三日，李洼村这天年年为龙王庙唱庙会戏，就在庙门前垒个0.5米高的一个小台子，上面打了棚，后面挂了一大块红布，叫遮堂布，这就像舞台了，由伊川的耿庚辰、孔海东、刘金水……登封的王天水、范随林、李圪嗒……等二十人在舞台上唱了曲子戏，模仿当地的越调和靠调（河南梆子）又加上了小铜器。唱的有“丁郎认父”“天河记”“刘全进瓜”“武松杀嫂”“书馆会”等。新的表演方式收到出人意料的好效果。从此，台子曲子走上了舞台曲子，叫河南曲子，后来叫河南曲剧。河南曲剧正式诞生了。庙会戏后，消息传的很远，来邀请为他们祝兴演唱的不断，就招来了各地名演和本村演员外出演出，又在红布上写了“醒民剧团”四个大字。这是国内最早的曲剧团。在1927年开始到外地演出谋生。很快影响到附近县乡，又有了多家演唱组织。这种去掉高跷在舞台上演出的形式，在20年代后期已较普遍。也影响到了朱万明，他们在1928年，又在洛阳看了文明戏（通俗话剧）的演出后，受到相当大的启发，思想有所转变，便与“玩友”结伙进城，在洛阳老集的一个炕院（“胜利舞台”原址）演出《戒大烟》、《放足》、《李豁子离婚》等时装戏，受到欢迎。30年代起，舞台曲子逐渐向兄弟剧种学习表演程式，戏剧的伴奏乐器也逐渐增多，逐渐发展成为健全的“文武场”，从而形成了完整的地方戏曲，向正规化的方向发展。曲剧在吸收了豫剧、京剧等戏曲剧种的打击乐，并根据演唱伴奏需要丰富了管弦乐，剧目也渐渐由演家庭生活戏而偏向于演历史戏（袍带戏），由演中小型戏而演大戏，各行当也逐渐完善起来。
但在30年代前期，一般曲剧戏班还是停留在业余性质：农忙务农，农闲从艺，一个班社也仅十余人。他们在演出时也不讲戏价，只求管吃。若收到馈赠钱物，则全班社平均分配。当时，在汝南、周口、信阳、南阳等地，都先后出现了高台班。

曲剧时间并不长，来源于建国以后由老舍先生所写的戏曲《柳树井》。也就是从这里开始，曲剧正式登上了艺术的舞台。

曲剧是主要流传于河南地区的传统戏曲剧种之一，旧时也称"高台曲"或"曲子戏"。 曲剧流行于河南全省及周围邻近地区，是在当地流行的曲艺鼓子曲（洛阳曲子、南阳曲子）和踩高跷的表演形式的基础上发展而成的。 曲剧音乐最早可追溯到由坐班清唱的河南鼓子曲，由其中的杂牌小调与河南的民间歌舞踩高跷相结合，于1926年经由临汝县（今汝州市）农民组成的同乐社在登封县首次搬上戏剧舞台，从而正式发展为戏曲剧种。其中的"高跷曲"由去掉高跷拐子的演员登上戏剧舞台，是曲剧由民间歌舞演变为"高台曲"这种正式的戏曲形式的一个质的飞跃。
2006年5月20日， 曲剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

曲剧是河南省的传统戏剧。 曲剧是主要流传于河南地区的汉族戏曲剧种之一，旧时也称"高台曲"或"曲子戏"。曲剧流行于河南全省及周围邻近地区，是在当地流行的曲艺鼓子曲（洛阳曲子、南阳曲子）和踩高跷的表演形式的基础上发展而成的。
曲剧音乐最早可追溯到由坐班清唱的河南鼓子曲，由其中的杂牌小调与河南的民间歌舞踩高跷相结合，于1926年经由临汝县农民组成的同乐社搬上戏剧舞台，从而正式发展为戏曲剧种。其中的"高跷曲"由去掉高跷拐子的演员登上戏剧舞台，是曲剧由民间歌舞演变为"高台曲"这种正式的戏曲形式的一个质的飞跃。 2006年5月20日，曲剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

曲剧是在河南曲艺的基础上发展而成的,起初的形式是由表演者边踩高跷边唱曲子,后来逐渐发展成为高台曲。鼓子曲是一种曲牌联缀体式的说唱艺术,演唱时,三五人自执檀板击节,一反以前的三弦伴奏形式,需要帮腔处就一起帮腔。每一曲目,均按一定的曲牌顺序来演唱。

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瓮安县15054975179： 曲剧是北京的地方戏吗 ？
白包欧特： 北京曲剧是建国初期由曹宝禄、尹福来、 魏喜奎、孙砚琴等老艺术家创造的新剧种,是北京特有的地方戏.1952年演出老舍先生的剧作《柳树井》,得到群众的承认与好...

瓮安县15054975179： 什么是曲剧? - ？
白包欧特： 曲剧是河南省本地的主要地方剧种之一,旧时也称＂高台曲＂或＂曲子戏＂,有些地区又称＂南阳曲子＂.曲剧流行于河南全省及其周围邻近地区,是在当地流行的曲艺鼓子曲(洛阳曲子、南阳曲子)和踩高跷的表演形式的基础上,受到其他剧种的交叉影响发展而成的. 曲剧最早可追溯到由坐班清唱的河南鼓子曲,由其中的杂牌小调与河南的民间歌舞踩高跷相结合,于1926年经由临汝县农民组成的同乐社搬上戏剧舞台,从而正式发展为戏曲剧种.其中的＂高跷曲＂由去掉高跷拐子的演员登上戏剧舞台,是曲剧由民间歌舞演变为＂高台曲＂这种正式的戏曲形式的一个质的飞跃.

瓮安县15054975179： 什么是曲剧词牌 - ？
白包欧特： 从1925年登上棚台演唱成为曲子戏,迄今不足80年.是我省一个历史短、发展快、流布广的年轻剧种. 洛阳曲子渊源于明代弘治年间(15世纪后期)开封的俗曲.这种俗曲汇集了里巷歌谣和南北曲的零星曲牌,后又融汇人江淮俗曲,由开封传...

瓮安县15054975179： “河南曲剧”是何时正式冠名的? ？
白包欧特： 1951年.此前则通称“曲子戏”“曲剧”或“河南曲子”,农民叫它“高台曲”,一些地方的市民还称它是“文明曲子”,以有别于登台以前“粗俗”的“高跷曲”.若以地域划分,豫西一带又称“洛阳曲子”,豫西南一带称“南阳曲子”,广大群众对之则通称“河南曲子”.

瓮安县15054975179： 什么是元曲剧 - ？
白包欧特： 元曲分:散曲,元杂曲.结构:一本四折一楔子.角色:末.旦.净.丑.杂.剧本构成:唱.科.白或科.白.宫调.曲牌.曲词.只有正末和正旦能唱.元杂剧四大悲剧:赵君祥《赵氏孤儿》.白朴《梧桐雨》.关汉卿《窦娥冤》.马致远《汉宫秋》.元曲四大家:郑光祖.白朴.关汉卿.马致远.

瓮安县15054975179： 北京的剧种是 - ？
白包欧特： 【京剧】京剧是我国流行最广,影响最大的剧种.它是由多种地方戏在北京汇聚、融合,发展而成的.它从产生到现在约有一百四十年的历史.【北京曲剧】北京曲剧是解放后在单弦等曲艺的基础上产生的一个新剧种.单弦是北京广泛流行的一种说唱艺术形式,用第三人称说唱故事过去有时用两个以上演员化装演唱,便叫彩唱牌子曲.今天的曲剧就是脱胎于牌子曲的戏曲形式.1950年曲艺演员魏喜奎等人首先演出了《新探亲》叫做新曲艺,以后改称曲剧,陆续演出了《柳树井》、《罗汉钱》、《杨乃武与小白菜》、《啼笑因缘》、《骆驼祥子》等剧目.

瓮安县15054975179： 曲剧是哪个地方戏? - ？
白包欧特： 曲剧和豫剧当然是河南的地方戏喽.至于说北京曲剧的,只能说北京也有曲剧而已,但是不能说是北京的地方戏,众所周知,京剧才是北京的地方戏.

瓮安县15054975179： 豫剧和曲剧的区别是什么?曲剧和豫剧该怎么区分? - ？
白包欧特： 豫剧和曲剧是两个剧种,豫剧是板腔体,而曲剧是曲牌体.不过随着一些作曲者将曲剧和豫剧进行结合,导致很多的作品让人分不清到底是曲剧还是豫剧.

瓮安县15054975179： 河南的戏叫什么 - ？
白包欧特： 河南戏大概三种比较有名,分别是豫剧、曲剧和越调.豫剧不用说了,提起一代大家常香玉的代表作“谁说女子不如男”无人不晓. 曲剧在形成台子戏前是种流行性很强的民间调子,又称“高跷戏”,意为都踩着高跷唱.现在在南阳一带,过春...

瓮安县15054975179： 戏曲的由来? - ？
白包欧特： 中国戏曲源远流长,它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的.(马列偏爱的“劳动说”) (一)先秦——戏曲的萌芽期.《诗经》里的“颂”,《楚辞》里的“九歌”,就是祭神时歌舞的唱词.从春秋战国到汉代,在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人...