戏剧的艺术特点是什么？

戏剧的艺术特色~

戏剧是一种舞台表演艺术。没有舞台，没有演员，便没有戏剧。一出戏的演出，首先要有剧本作为舞台演出的基础；还要有布景、道具、化妆、灯光、服装和效果；有的要音乐伴奏；演员的形体动作要有舞蹈因素，等等。戏剧是文学、美术、音乐和舞蹈等多种艺术的综合体。综合性，是戏剧的显著特征。

戏剧和其他艺术样式的不同点，就在于它通过演员的语言和形体动作来表现人物性格、开展故事情节，以揭示既定的主题。因此，演员在舞台上所塑造的戏剧形象是直接形象。这和文学作品必须通过阅读和想象才能获得的形象——间接形象，是有显著区别的。戏剧形象的直接性，使观众具体地看到了逼真的生活场景和人物的音容笑貌，听到人物的声音，甚至直接感受到人物情绪的细微变化。因而，戏剧艺术的感染力和教育作用，比较直接和强烈。形象的直接性，是戏剧的又一个特征。

弄清了戏剧的特征之后，我们再研究戏剧文学(即供演出的“脚本”，或称“剧本”)的特点。

剧本，是戏剧得以演出之“本”，但并不等于戏剧，它只是构成戏剧艺术的基本因素之一。剧本属于语言艺术的范畴，是一种文学体裁，具有可供阅读的文学价值。一般说来，戏剧文学的特点表现为以下两个方面：

(一)戏剧文学高度集中地反映生活，要求有集中的戏剧情节和激烈的戏剧冲突。

剧本不仅供人们阅读，主要是为了在舞台上演出而创作的。因此，剧作者要把人物、时间、场景高度集中，即在有限的舞台空间和时间内，通过人物的语言和动作以及一定的场景，展开复杂的矛盾冲突，推动剧情的发展，以深刻地反映社会生活和表达作者的思想感情。只有这样，才能使作品的情节像翻腾的波浪，一波未平，一波又起，紧凑地向前发展，迅速地展示人物性格。也只有这样，作品才能有“戏”，才能动人心弦，吸引观众。

剧本集中表现矛盾冲突，要求剧情的集中性，要求开门见山地揭示矛盾，紧凑地发展矛盾，迅速地把矛盾冲突推向高潮。戏剧矛盾必须是激烈的，在演出时应能始终紧紧地抓住观众和听众，以郭沫若的五幕历史剧《屈原》为例。屈原一生有着曲折复杂的遭遇，有着漫长的悲剧历史，怎样写进剧本里，再现于舞台呢?郭沫若为此考虑再三。起初，郭沫若想写上、下两部，但是，写作的结果，原计划完全被打破了。郭沫若自己说：“本打算写屈原一世的，结果只写了屈原的一天——由清早到夜半过后。但这一天似乎已把屈原的一世概括了。”《写完五幕剧〈屈原〉之后》，《郭沫若谈创作》，黑龙江人民出版社1982年版，第116页。郭沫若怎样以一天来概括屈原的一生呢?他把楚王朝抗秦派与亲秦派几十年间的纷争集中起来，压缩在秦使张仪来楚的这一天，又把两派之间的矛盾和斗争典型化。他删刈了史实上的枝蔓，简化了斗争的过程，突出了两派间的政治斗争，形成了尖锐的戏剧冲突。这样，屈原一天中的思想、行为、遭遇，凝练地反映了他一世的面貌，概括了他一世的悲剧历史。所有这些，都说明了戏剧文学高度集中反映生活的特点。

戏剧冲突是戏剧艺术的生命，戏剧正是通过它引来生活的激流，掀起观众的感情波澜，产生动人的艺术力量。高尔基说：“除了文学才能以外，戏剧还要求有造成愿望或意图的冲突的巨大本领，要求有用不可反驳的逻辑迅速解决这些冲突的本领。”《高尔基文学书简》下卷，人民文学出版社1965年版，第11～12页。这里所说的“愿望或意图的冲突”，是和人物的性格紧密相联的。戏剧冲突为人物的性格所决定，又为展示人物性格服务。戏剧文学的作者，就是从生活出发，根据特定主题的需要，通过戏剧冲突，尖锐地表现出生活中本质的矛盾。……

(二)戏剧文学的语言要求个性化和动作性

戏剧文学人物的语言，是塑造人物形象的基本材料。高尔基在《论剧本》中说：“剧本(悲剧和喜剧)是最难运用的一种文学形式，其所以难，是因为剧本要求每个剧中人物用自己的语言和行动来表现自己的特征，而不用作者提示。”高尔基：《文学论文选》，人民文学出版社1959年版，第243页。如果说，在舞台演出的时候，我们还可以通过人物的表情、动作来理解人物，而在剧本中，对人物的表情和动作却不能作细致的描写，只能作一些必要的提示，我们要了解人物，就只能通过对话独白等。用人物语言来刻画人物，可以说是剧本在表现手段上的一个独具的特点。在《雷雨》的第二幕里，鲁侍萍到周公馆去找他的女儿四凤，她没有想到这就是三十年前曾经玩弄了她而后又抛弃了她的周朴园的家，及至她和周朴园互相认出了以后，两个人物思想性格之间的尖锐对立通过对话鲜明地表现了出来。他们这一段对话很长，我们只举出几句就可以说明问题。

朴：(忽然严厉地)你来干什么?

鲁：不是我要来的。

朴：谁指使你来的?

鲁：(悲愤)命，不公平的命指使我来的。

朴：三十年的功夫你还是找到这儿来了。

鲁：(愤怒)我没有找你，我没有找你，我以为你早死了。我今天没想到这儿来，这是天要我在这儿又碰见你。

在这里，周朴园表现了其冷酷本性，他以自己阴暗卑劣的心理揣度鲁侍萍，认定对方找到这里来，一定是受人指使来进行敲诈的。而鲁侍萍的答话则表现了她心地的磊落和对于周朴园的愤恨。通过这样的精彩对话，揭示人物的鲜明性格和不同性格之间的尖锐对立，正是剧本对话的基本任务。剧中人物的心理活动，也可以通过对话来表现，有时也通过人物的独白来直接告诉读者。为了顾及戏剧效果以及戏剧时间的限制，戏剧语言必须简洁、含蓄。剧作家在写剧本时都非常注意语言的锤炼、力求做到人物语言洗练、简洁而又富有表现力，力求做到人物语言的高度个性化。

戏剧语言要能鲜明地表达人物的动作，即富于动作性。戏剧所要求的动作，是指人物的主动、积极以及强烈的情感，并且要从人物的动作中展现人物的性格特征。一个剧本的语言蕴含着丰富的动作性，就可为演员的表演提供广阔的余地。演员就能凭借这些语言，想象出他所扮演角色的动作、表情和姿态，使演员更好地塑造形象。当然，戏剧中的语言也是一种动作，不仅是外形的，而且是内心的动作。因为语言产生于内心动作(即思想感情)，又能引起千变万化的外部动作。所以，优秀剧作的人物语言，是富于动作性的，它暗示着或鲜明地表现出剧中人物的一系列行动，从而展现出人物的性格特征。而这些语言，不是剧作者强加给他所塑造的人物的，它应该是剧中人物在特定环境中必然要说的话。

二、戏剧文学的分类

戏剧文学的种类繁多，可以按不同的标准，从不同的角度分类。根据容量的大小，可以分作独幕剧和多幕剧；根据表现形式的不同，可以分为话剧和歌剧；而根据戏剧文学所反映的矛盾冲突的性质和所运用的表现手法，以及对读者的感染作用，则可分为悲剧、喜剧和正剧。下面分别予以简要论述：

(一)悲剧、喜剧和正剧

悲剧、喜剧和正剧是戏剧评论中经常运用的概念，而且也作为美学范畴运用于对其他艺术作品的分析。

悲剧

悲剧大都展示重大的或有深刻社会意义的矛盾冲突，表现在善恶两种势力的激烈斗争中，邪恶势力对善的势力的暂时胜利。悲剧所反映的是不能解决的或不能缓和的矛盾，在斗争中常因力量悬殊而以正面主人公的失败或毁灭而告终。正如鲁迅所说：“悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看”《再论雷峰塔的倒掉》，《鲁迅全集》第1卷，人民文学出版社1957年版，第297页。。随着时代和社会的发展，悲剧的内容和形态在不断地发展变化。在我国，传统戏曲中有许多描写悲剧性矛盾的优秀作品，多数具有强烈的反封建性和理想化的结局。例如，关汉卿的《窦娥冤》这部杰出的杂剧，集中描写了窦娥的冤屈和她的抗议。窦娥以年轻的生命做代价，认识了一个可怕的、然而却是千真万确的真理：“衙门从古向南开，就中无个不冤哉!”她的屈死概括了封建社会无数枉断屈斩的冤狱，对封建社会的黑暗是一个深刻的揭露和批判。窦娥的悲剧不仅是一个善良者被毁灭的悲剧，而且是一个抗争者被毁灭的悲剧，它达到悲剧艺术中比较高的悲壮境界，它在被压迫人民心中播下抗争的火种。

望采纳。

戏剧艺术的表现过程通常分三个阶段:编剧创作戏剧剧本阶段、导演指挥排练阶段、演员台上表演阶段，就整体而言，具有如下几个基本特征。 假定性是戏剧艺术的又一特征。假定性这个概念是从外国戏剧理论中借鉴来的，有时又译为‌“约定俗成”、‌“程式化”、‌“象征性”等等。任何艺术都有假定性，但戏剧艺术的假定性更为突出。因为戏剧是在舞台上演出的，演出的时间和空间都有极大的局限性。如人物活动的空间是用布景制造的假定的现实空间，即使是最写实的布景，也同真实的生活环境不同。时间方面，在具体的某个场面，事件发生的真实时间与表演时间大不一致。从全剧而言，也许描绘的是几年、几十年的事情，但演出时间也不过三两小时，至于中国的戏曲，那假定性就更为突出了。一支木桨，配合行船的动作，就代表划船过江;一根马鞭，配合趟马的表演，就代表骏马奔腾;跑个圆场，就表示已越万水千山;几个虚拟动作，就算开门、进门,,这种假中求真，以假代真的表现形式，正是戏剧的特点。台上的表演者是‌“假戏真做”，台下的欣赏者便‌“认假作真”，双方之间形成一种默契。可见，没有假定性便没戏剧艺术，假定性是戏剧的特性。必须指出:假定性与逼真性不是矛盾的，因为戏剧艺术的副真性，其含义便是让观念感到‌“酷似生活”。戏剧的假定性也没有什么固定的比例，一切以‌“约定俗成”为原则，一切以观众认可为标准。 戏剧受时间、空间的严格限制。空间位置局限在舞台上，舞台三面是封闭的，敞开一面对着观众，回旋余地很小，戏剧表演只能在这个极有限的空间内进行。观众看戏注意力高度集中，精神极为兴奋，持续时间不可能太长，因此，戏必须在二、三小时内演完。戏剧是用来再现社会生活，而生活是复杂多样的。要想在舞台的小天地容纳人间生活的大天地，就必须对生活加以概括，以高度浓缩形式来表现。具体表现为:(1)主题集中。不能像小说那样可以有几个主题，戏剧一般只强调实现基本主题，不强调表现副主题;(2)人物集中。不能像小说那样有众多人物出场，只能集中表现几个人物;(3)场景集中。由于戏剧受到舞台限制，不可能随时变迁场景，也不能详尽地表现事件的全过程，因此要求尽量减少场景，让丰富的戏剧情节容纳在有限的场景内表现;(4)情节集中。戏剧中只能突出主要线索，把一些次要情节删去，为了节省场景，常把不同时间、不同地点发生的事情集中到一个场景内来表现;(5)冲突集中。戏剧中往往突出主要矛盾冲突，把次要矛盾一带而过。戏剧的情节，一般是突出主干，单线发展，情节复线发展的剧作不多。只有这样，才能在有限的时间里，将剧情内容清楚地表现出来。像5雷雨6，剧作者巧妙地将周家几十年的罪恶史，用鲁侍萍来到周公馆找女儿一天内发生的事表现了出来，通过对话使人物关系明朗化，使戏剧故事完整化，从而体现了深刻的戏剧主题。人物的集中，可使笔力不致于分散而影响刻画人物的性格。人物众多，会给观众浮光掠景的印象。越剧5红楼梦6主要突出宝、黛、钗三人，删去了原小说中大量的人物，戏倒反而生动集中了。矛盾的集中，是为了防止喧宾夺主，淡化主要矛盾。不少由小说改编成戏剧的作品都大刀阔斧地删去次要矛盾，抓住最尖锐、最紧张、最激烈的事件来写的。由于舞台演出的限制，场景不能过多，否则对制景、换景和表演都会带来麻烦。欧洲古典主义戏剧创作，强调遵循‌“三一律”(即剧情发展要集中在一个地方，时间不超过一天，一个剧只能有一个情节)，这虽然近乎机械刻板，但对戏剧的集中，倒也有合理之处。当然戏剧的集中性不止这几点，还有主题的集中、语言和动作的集中等，这些集中性在戏剧中的表现是不能截然分开的，而是密切相联、不可分割的。 冲突性是戏剧最鲜明的特点。戏剧要求有尖锐集中的矛盾冲突。所谓矛盾冲突，是指构成作品情节的人物性格间的矛盾和冲突。没有冲突就没有戏剧，戏剧受舞台的时空限制，不允许徐缓从容地展开情节，要求组织尖锐的矛盾冲突，迅速地展开情节。只有这样才能在有限的时空里把人物性格和主题思想鲜明地表现出来。才能吸引观众的注意力，引起强烈的共鸣。人物性格之间的冲突，有一个发生、发展、解决的过程。冲突是通过剧情来展开的，表现戏剧冲突就必须巧妙安排好情节，要善于制造悬念，要使剧情的发展和结局让观众难以预料，出其不意，不落俗套。戏剧要在有限的时间里表现丰富的社会生活，就需要抓住生活事件中的主要矛盾，加以典型化，形成激烈的戏剧冲突，并在冲突中展示情节和塑造人物。戏剧和其他文学作品或表演艺术一个鲜明的不同之处，就在于后者可以不表现矛盾冲突，而戏剧则必须表现矛盾冲突，而且要以矛盾冲突作为情节发展的主要线索。因此，从这个意义上说，没有冲突，便没有戏剧。当然，戏剧冲突也不是可以随意安排的，他要符合人物性格发展的逻辑，又能充分展示人物性格，还要为表现戏剧的主题服务。所以，戏剧冲突，也有人认为是戏剧艺术的规律。戏剧冲突来源于人，生活在具体环境中的人，总会遇到各种各样的矛盾，并产生各种各样的心理活动，这便是动作发生的契机;这种心理动机通过动作表现出来，便是冲突。冲突与动作的辩证关系是:动作使冲突得以实现，又使之直观化;而集中的冲突又有助于使动作具有延续性和整一性。例如老舍的5茶馆6就通过人与人之间的冲突，表现了当时广阔的社会生活及时代的变迁，而传统剧目5思凡6，表现的则是人物内心冲突。它描绘青年尼姑思慕凡俗生活，私逃下山，途中与一个同样思慕凡俗生活而私逃下山的和尚相遇而结合。单从5思凡6而言，刻划的是尼姑那曲折的心理矛盾，冲突是内心的。但这内心冲突的根源还在于社会，实际仍然是人与人之间的矛盾。在这些剧中，演员用独具特色的动作把冲突鲜明地表现出来，让观众看得见，听得明白。而那人与人、人的内心的冲突，又使其动作延伸、连接，构成整体，形成情节，达到刻画人物形象的目的。动作和冲突可能有戏剧性，也可能没有戏剧性。因为戏剧性的关键不在于是否有动作和冲突，关键在于动作和冲突是否沿着‌“内在)外在)内在”互相转化的运动轨迹发展。德国剧作家古斯塔夫#弗莱塔克指出:‌“行动和激烈的感情活动本身并不具有戏剧性。戏剧艺术的任务并非表现一种激情本身，而是表现一种导致行动的激情;戏剧艺术的任务并非表现一个事件本身，而是表现事件对人们心灵的影响。”这就是说，没有内在因素与外在因素的互相转化，就不会有戏剧性。如曹禺的5北京人6里，愫芳深沉地爱着曾文清，这种爱正是她忍辱负重的基石。她希望曾文清能冲出那个丑恶的家的牢笼，但曾文清离家出走后，很快就‌“飞不动了”，重又回归牢笼里。曾文清‌“回归”这件事的本身并没有戏剧性，然而，这件事对愫芳心灵的冲击却是巨大的。当初，她以对曾文清的爱为支柱构筑了一座虚幻的理想大厦，而现在曾文清的悲剧完全轰毁了愫芳那理想的殿堂。愫芳至此转而面对现实社会，重新考虑自己的人生道路，最后终于告别而去，和瑞贞一道远走高飞。这场感人的戏也成了全剧的高潮。由于动作和冲突经历了由内到外、由外到内的连续性的转化，因而产生了戏剧性，并深深地卷起了观众的情感波澜，获得摇撼人心的戏剧效果。 刊名：戏剧艺术Theatre Arts主办：上海戏剧学院周期：双月出版地：上海市语种：中文;开本：大16开ISSN：0257-943XCN：31-1140/J邮发代号：4-247 延保全《宋金元戏曲化妆考略》图照选登中国古代戏台规制与传统戏曲演出规模 车文明宋金元戏曲化妆考略 延保全昆曲南北曲词乐关系浅论 朱夏君戏剧观论争及其评价 沈炜元评《洪深:“为人生”的社会功利性戏剧批评》古今新世纪中国先锋戏剧的民间精神陈吉德论当代台湾小剧场话剧的美学走向 罗显勇台湾相声剧的时空艺术 何明燕泰国电影百年:1900-2000 差漠恩录·坦南望农 张力平泰国校园青春电影研究 张仲年乡土文化重建的意义和启示——胡项城先生重建水乡的文化理念和实践 黄意明 王曙轮第三届“中欧文化对话”在上海落下帷幕 宫宝荣动态·信息本期编后投稿须知导演系音乐剧《瞬间不是永远》剧照选登导演系07级本科实习剧目《毛猿》剧照选登导演系07级本科实习剧目《伊库斯》剧照选登戏曲学院京昆传统折子戏剧照选登学生舞台设计作品选登“类型戏剧与戏剧学研究的新视野”学术研讨会在我校举行我院获2010年度教育部哲学社会科学研究重大课题攻关项目“中国戏剧与中国电影互动发展”国际学术研讨会在我院召开我院加入国际级戏剧刊物纽约《戏剧评论》编辑联盟

一、戏剧文学的特征

戏剧是一种舞台表演艺术。没有舞台，没有演员，便没有戏剧。一出戏的演出，首先要有剧本作为舞台演出的基础；还要有布景、道具、化妆、灯光、服装和效果；有的要音乐伴奏；演员的形体动作要有舞蹈因素，等等。戏剧是文学、美术、音乐和舞蹈等多种艺术的综合体。综合性，是戏剧的显著特征。

戏剧和其他艺术样式的不同点，就在于它通过演员的语言和形体动作来表现人物性格、开展故事情节，以揭示既定的主题。因此，演员在舞台上所塑造的戏剧形象是直接形象。这和文学作品必须通过阅读和想象才能获得的形象——间接形象，是有显著区别的。戏剧形象的直接性，使观众具体地看到了逼真的生活场景和人物的音容笑貌，听到人物的声音，甚至直接感受到人物情绪的细微变化。因而，戏剧艺术的感染力和教育作用，比较直接和强烈。形象的直接性，是戏剧的又一个特征。

弄清了戏剧的特征之后，我们再研究戏剧文学(即供演出的“脚本”，或称“剧本”)的特点。

剧本，是戏剧得以演出之“本”，但并不等于戏剧，它只是构成戏剧艺术的基本因素之一。剧本属于语言艺术的范畴，是一种文学体裁，具有可供阅读的文学价值。一般说来，戏剧文学的特点表现为以下两个方面：

(一)戏剧文学高度集中地反映生活，要求有集中的戏剧情节和激烈的戏剧冲突。

剧本不仅供人们阅读，主要是为了在舞台上演出而创作的。因此，剧作者要把人物、时间、场景高度集中，即在有限的舞台空间和时间内，通过人物的语言和动作以及一定的场景，展开复杂的矛盾冲突，推动剧情的发展，以深刻地反映社会生活和表达作者的思想感情。只有这样，才能使作品的情节像翻腾的波浪，一波未平，一波又起，紧凑地向前发展，迅速地展示人物性格。也只有这样，作品才能有“戏”，才能动人心弦，吸引观众。

剧本集中表现矛盾冲突，要求剧情的集中性，要求开门见山地揭示矛盾，紧凑地发展矛盾，迅速地把矛盾冲突推向高潮。戏剧矛盾必须是激烈的，在演出时应能始终紧紧地抓住观众和听众，以郭沫若的五幕历史剧《屈原》为例。屈原一生有着曲折复杂的遭遇，有着漫长的悲剧历史，怎样写进剧本里，再现于舞台呢?郭沫若为此考虑再三。起初，郭沫若想写上、下两部，但是，写作的结果，原计划完全被打破了。郭沫若自己说：“本打算写屈原一世的，结果只写了屈原的一天——由清早到夜半过后。但这一天似乎已把屈原的一世概括了。”《写完五幕剧〈屈原〉之后》，《郭沫若谈创作》，黑龙江人民出版社1982年版，第116页。郭沫若怎样以一天来概括屈原的一生呢?他把楚王朝抗秦派与亲秦派几十年间的纷争集中起来，压缩在秦使张仪来楚的这一天，又把两派之间的矛盾和斗争典型化。他删刈了史实上的枝蔓，简化了斗争的过程，突出了两派间的政治斗争，形成了尖锐的戏剧冲突。这样，屈原一天中的思想、行为、遭遇，凝练地反映了他一世的面貌，概括了他一世的悲剧历史。所有这些，都说明了戏剧文学高度集中反映生活的特点。

戏剧冲突是戏剧艺术的生命，戏剧正是通过它引来生活的激流，掀起观众的感情波澜，产生动人的艺术力量。高尔基说：“除了文学才能以外，戏剧还要求有造成愿望或意图的冲突的巨大本领，要求有用不可反驳的逻辑迅速解决这些冲突的本领。”《高尔基文学书简》下卷，人民文学出版社1965年版，第11～12页。这里所说的“愿望或意图的冲突”，是和人物的性格紧密相联的。戏剧冲突为人物的性格所决定，又为展示人物性格服务。戏剧文学的作者，就是从生活出发，根据特定主题的需要，通过戏剧冲突，尖锐地表现出生活中本质的矛盾。……

(二)戏剧文学的语言要求个性化和动作性

戏剧文学人物的语言，是塑造人物形象的基本材料。高尔基在《论剧本》中说：“剧本(悲剧和喜剧)是最难运用的一种文学形式，其所以难，是因为剧本要求每个剧中人物用自己的语言和行动来表现自己的特征，而不用作者提示。”高尔基：《文学论文选》，人民文学出版社1959年版，第243页。如果说，在舞台演出的时候，我们还可以通过人物的表情、动作来理解人物，而在剧本中，对人物的表情和动作却不能作细致的描写，只能作一些必要的提示，我们要了解人物，就只能通过对话独白等。用人物语言来刻画人物，可以说是剧本在表现手段上的一个独具的特点。在《雷雨》的第二幕里，鲁侍萍到周公馆去找他的女儿四凤，她没有想到这就是三十年前曾经玩弄了她而后又抛弃了她的周朴园的家，及至她和周朴园互相认出了以后，两个人物思想性格之间的尖锐对立通过对话鲜明地表现了出来。他们这一段对话很长，我们只举出几句就可以说明问题。

朴：(忽然严厉地)你来干什么?

鲁：不是我要来的。

朴：谁指使你来的?

鲁：(悲愤)命，不公平的命指使我来的。

朴：三十年的功夫你还是找到这儿来了。

鲁：(愤怒)我没有找你，我没有找你，我以为你早死了。我今天没想到这儿来，这是天要我在这儿又碰见你。

在这里，周朴园表现了其冷酷本性，他以自己阴暗卑劣的心理揣度鲁侍萍，认定对方找到这里来，一定是受人指使来进行敲诈的。而鲁侍萍的答话则表现了她心地的磊落和对于周朴园的愤恨。通过这样的精彩对话，揭示人物的鲜明性格和不同性格之间的尖锐对立，正是剧本对话的基本任务。剧中人物的心理活动，也可以通过对话来表现，有时也通过人物的独白来直接告诉读者。为了顾及戏剧效果以及戏剧时间的限制，戏剧语言必须简洁、含蓄。剧作家在写剧本时都非常注意语言的锤炼、力求做到人物语言洗练、简洁而又富有表现力，力求做到人物语言的高度个性化。

戏剧语言要能鲜明地表达人物的动作，即富于动作性。戏剧所要求的动作，是指人物的主动、积极以及强烈的情感，并且要从人物的动作中展现人物的性格特征。一个剧本的语言蕴含着丰富的动作性，就可为演员的表演提供广阔的余地。演员就能凭借这些语言，想象出他所扮演角色的动作、表情和姿态，使演员更好地塑造形象。当然，戏剧中的语言也是一种动作，不仅是外形的，而且是内心的动作。因为语言产生于内心动作(即思想感情)，又能引起千变万化的外部动作。所以，优秀剧作的人物语言，是富于动作性的，它暗示着或鲜明地表现出剧中人物的一系列行动，从而展现出人物的性格特征。而这些语言，不是剧作者强加给他所塑造的人物的，它应该是剧中人物在特定环境中必然要说的话。

二、戏剧文学的分类

戏剧文学的种类繁多，可以按不同的标准，从不同的角度分类。根据容量的大小，可以分作独幕剧和多幕剧；根据表现形式的不同，可以分为话剧和歌剧；而根据戏剧文学所反映的矛盾冲突的性质和所运用的表现手法，以及对读者的感染作用，则可分为悲剧、喜剧和正剧。下面分别予以简要论述：

(一)悲剧、喜剧和正剧

悲剧、喜剧和正剧是戏剧评论中经常运用的概念，而且也作为美学范畴运用于对其他艺术作品的分析。

悲剧

悲剧大都展示重大的或有深刻社会意义的矛盾冲突，表现在善恶两种势力的激烈斗争中，邪恶势力对善的势力的暂时胜利。悲剧所反映的是不能解决的或不能缓和的矛盾，在斗争中常因力量悬殊而以正面主人公的失败或毁灭而告终。正如鲁迅所说：“悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看”《再论雷峰塔的倒掉》，《鲁迅全集》第1卷，人民文学出版社1957年版，第297页。。随着时代和社会的发展，悲剧的内容和形态在不断地发展变化。在我国，传统戏曲中有许多描写悲剧性矛盾的优秀作品，多数具有强烈的反封建性和理想化的结局。例如，关汉卿的《窦娥冤》这部杰出的杂剧，集中描写了窦娥的冤屈和她的抗议。窦娥以年轻的生命做代价，认识了一个可怕的、然而却是千真万确的真理：“衙门从古向南开，就中无个不冤哉!”她的屈死概括了封建社会无数枉断屈斩的冤狱，对封建社会的黑暗是一个深刻的揭露和批判。窦娥的悲剧不仅是一个善良者被毁灭的悲剧，而且是一个抗争者被毁灭的悲剧，它达到悲剧艺术中比较高的悲壮境界，它在被压迫人民心中播下抗争的火种。

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珠山区19818052892： 戏剧艺术(艺术) - 搜狗百科？
闾邢芬司： 戏剧艺术的特点我们可以概括为艺术的综合性、演员在舞台空间中的直观表演性和由此而来的时空限制性. 戏剧是一种综合艺术,这是一个为大多数人认可的结论,当然也是一个符合戏剧艺术的基本风貌的认识.一部剧作的演出,总是一次集体...

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闾邢芬司： 虽然我不是专科毕业.我认为戏剧的特色是 语言精简 戏剧的冲突要有生命的抗拒性 比如猫坐狗垫 具体的关注雷雨这样的话剧,虽然有些问题,但不失好题材.

珠山区19818052892： 戏剧有什么特色 - ？
闾邢芬司： 戏剧,指以语言、动作,舞蹈,音乐,木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称.文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本,即剧本.戏剧的表演形式多种多样,常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等.戏剧旧时专指戏...

珠山区19818052892： 戏曲的特点 - ？
闾邢芬司： 戏曲的特点;戏曲是一门综合艺术,是时间艺术和空间艺术的综合,这种综合性是世界各国戏剧文化所共有的,而中国戏曲的综合性特别强. 中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式,它有丰富的艺术表现手段,它与表演艺...

珠山区19818052892： 戏剧的特点是什么? ？
闾邢芬司： 戏剧是一种综合的舞台艺术.我们这里讲的戏剧实际上是剧本.戏剧是 与小说、诗歌、散文并列的一种文学体裁.戏剧的特点是人物、情节、时间、 地点高度集中,通过矛盾冲突,推动情节发展;语言更口语化、性格化.中 国戏剧主要包括戏曲和话剧.戏曲在元代已成熟,话剧则是20世纪引进的西 方戏剧形式.

珠山区19818052892： 我国戏曲的主要特点是什么? - ？
闾邢芬司： 1 、始于离者,终于和 中国戏曲,是一种综合舞台艺术样式.它的特点是将众多艺术形式,以一种标准聚合在一起,在共同具有的性质中体现其各自的个性.这些形式主要包括:诗、乐、舞.诗指其文学,乐指其音乐伴奏,舞指其表演.此外还...

珠山区19818052892： 中国戏曲的艺术特征是表演中的歌舞性程式化、( )、( ). - ？
闾邢芬司：[答案] 综合化、虚拟化戏曲是一门综合艺术,是时间艺术和空间艺术的综合,这种综合性是世界各国戏剧文化所共有的,而中国戏曲的综合性特别强. 中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式,它有丰富的艺术表现手段...

珠山区19818052892： 戏剧特点 - 请介绍一下什么是戏剧文学特征! ？
闾邢芬司： 戏剧文学为符合舞台艺术的要求,必须具有以下的其特有的特点: ①剧本的结构必须遵循空间和时间高度集中的原则; ②剧本必须有集中、尖锐的矛盾冲突; ③剧本主要靠人物用自己的语言和动作来表现自己的性格. 4.2 戏剧文学的特征 1.戏剧冲突 概念:最足以展开人物性格,人物关系,反映社会生活本质特 征,高度典型化了的矛盾冲突.有因为外部环境影响而形成的冲 突,也有因人物自身原因引起的冲突. 冲突的四种形式和三种发展: 四种形式:人与人的冲突,人与自然的冲突,人与社 会的冲突,人物内心的冲突 三种发展:正面冲突,侧面冲突,心理冲突 戏剧冲突贯穿一部戏的始终,是情节能够不断发展的基础和动 力,是戏剧艺术的生命,是戏剧文学最重要最本质的特征.