高分悬赏 需要文艺复兴时期意大利的有关信息
米开朗基罗作品
圣彼得大教堂——出自米开朗基罗的天才设计，巨大的圆形穹顶不仅气势恢弘，而且从细节到整体都是绝世精美的艺术，但可惜大师本人没有看到作品的完成。教堂中陈列的大理石群雕像《哀悼基督》，是大师23岁时的作品，两年后即告完成。但当时没有人相信如此具有震撼力的作品出自一个青年之手，于是米开朗基罗将自己的名字刻在了雕像中圣母胸前的衣带上，这是他一生中唯一署名的作品。
镣铐圣彼得教堂——雕像《摩西》最早设计是安置在高处的，作者也为此强调了它被仰视时的艺术效果；但后来由于教皇的干涉，不得不放置在陵墓的底层。即使如此，它仍然被西方艺术评论家认为是米开朗基罗最成功的雕像之一。
教皇宫的西斯廷礼拜堂——西斯廷本来只是罗马教皇的一个私用经堂，但因为米开朗基罗的两幅巨型画作：面积达511平方米的穹顶画《创世纪》和220平方米的壁画《末日审判》而名扬天下。画这两幅画，前后间隔24年，但都是大师独自一人日以继夜地工作，共耗费了10年的时光。难怪有人说：艺术是寂寞的。
罗马国立博物馆——其大回廊是米开朗基罗晚年的重要作品之一。
罗马市政厅建筑群——其和谐完美堪称文艺复兴时期宫殿建筑的代表。
庇护门——条条大路通罗马，庇护门即为通往罗马的大门之一，这也是米开朗基罗生前的最后一项建筑作品。
贝尼尼作品
罗马建筑雕刻中唯一能和米开朗基罗抗衡的便是贝尼尼了，罗马城中，随处可见这位“巴洛克之父”的作品。
西班牙广场——这座因《罗马假日》而风靡全球的西班牙台阶，为贝尼尼代表作品。
纳沃纳广场四河喷泉——长型的纳沃纳广场如今依然保持一世纪原样，广场中最醒目的则是出自于贝尼尼之手、完工于1651年的四河喷泉，主题为世界四大名川的拟人化雕刻。
波格赛美术馆——波格塞美术馆为巴洛克重要艺术宝库，馆中藏有丰富的贝尼尼雕刻作品，包括贝尼尼最为人称道的《地狱王强劫》《阿波罗与达芙妮》及《大卫》等。
圣彼得广场——登顶俯瞰，教堂前的马蹄形广场极为醒目，这几何形图案即出自于贝尼尼之手。
拉斐尔作品
另外，文艺复兴巨匠拉斐尔在罗马度过余生，并将生命最后一段时间奉献给教堂，创造出灿烂辉煌的宗教题材绘画作品。如今它们流散各地，在罗马主要集中在拉斐尔画室和法尔内塞别墅，而圣保罗大教堂则拥有著名的壁画《雅典学院》。
拉菲尔被安葬于万神殿，墓上有著名的铭文：“他活着的时候，万物之母怕他赛过她的作品；他死了，她怕自己也要死去。”
拉斐尔（１４８３～１５２０）意大利画家。１４８３年４月６日生于乌尔比诺 ，１５２０年４月６日卒于罗马 。原名拉法埃洛·圣乔奥 。他的一系列圣母画像，和中世纪画家所画的同类题材不同，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。其中最有名的是《带金莺的圣母》（藏佛罗伦萨乌菲齐美术馆）、《草地上的圣母》（藏维也纳美术史博物馆）和《花园中的圣母》( 藏卢浮宫博物馆）。１５１２～１５１３年绘成的大型油画《西斯廷圣母》，人物形象和真人大小相仿，由圣母、圣徒组成的三角形构图，庄重均衡，圣母和耶稣的体态健美而有力量，表现了母爱的幸福与伟大。另一幅更为高大的是祭坛画形式的《福利尼奥的圣母》和稍后创作的《椅中圣母》《阿尔巴圣母》，都堪称是他完美无缺的作品。１５０９年后，他被罗马教皇尤里乌斯二世邀去绘制梵蒂冈皇宫壁画，其中签字厅的壁画最为杰出。这批遍布大厅四壁和屋顶的绘画，分别代表了人类精神活动的４个方面：神学、哲学、诗学和法学，作品除发挥了他特有的绘画风格外，还特别注意到了绘画表现与建筑装饰的充分和谐，给人以庄重显明、丰富多彩之感。这期间重要作品还有为埃利奥多罗厅绘制的《埃利奥多罗被逐出神殿》和《波尔申纳的弥撒》，为火警厅绘制的《波尔戈的火警》和为法尔内西纳别墅绘制的《加拉泰亚的凯旋》等。这些作品的形象塑造和光色运用都达到了新的境界，被誉为古今壁画艺术登峰造极之作。他的肖像画也有很高成就。特点是形神兼备，气韵盎然。多采用微侧半身姿态，将背景隐去，唯以人物自然亲切的神态突出于画面 。代表作为《卡斯蒂廖内像》和《披纱女子像》。
在意大利，文艺复兴前期出现了“文坛三杰”。但丁一生写下了许多学术著作和诗歌，其中著名的是《新生》和《神曲》。彼特拉克是人文主义的鼻祖，被誉为“人文主义之父”。他第一个发出复兴古典文化的号召，提出以“人学”反对“神学”。彼特拉克主要创作了许多优美的诗篇，代表作是抒情十四行诗诗集《歌集》。薄伽丘是意大利民族文学的奠基者，短篇小说集《十日谈》是他的代表作。
芭蕾艺术孕育在意大利，诞生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷，十八世纪在法国日臻完美，所以“芭蕾”一词本是法语“ballet”的英译，而它的词源则是意大利语“balletto”，意为“跳”或“跳舞”。 到十九世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的时期。芭蕾在近四百年的长期历史发展过程中，对世界各国影响很大,流传极广，至今已成为世界各国都努力发展的一种艺术形式了。
芭蕾的历史，最早的起始可追溯自欧洲文洲文艺复兴鼎盛时期的意大利宫廷，及法国南部的贝根弟地方的宫廷里。每当结婚喜庆，接见外国元首，或其他大庆典，即表演这种舞蹈以示祝或助兴。芭蕾发展史上第一部比较完整的芭蕾舞剧——《皇后喜剧芭蕾》上演于1581年，当洛蕾娜（Lorraine）的玛格丽特小姐和凡尔赛（Versaills）的姚幼斯公爵结婚之时，这场芭蕾舞的音乐乐谱迄今仍保存，可算是最古老的芭蕾音乐。
芭蕾至路易十四皇朝（1643—1715）时代而臻极盛，路易十四本人是一位卓绝的舞蹈家，且喜爱芭蕾表演。1661年，路易十四创立了历史上第一所舞蹈学校——法国皇家舞蹈学院，专门教授舞艺。这所学校现在属于巴黎歌剧院。而沿用至今的手脚的五个位置和一些优美的芭蕾舞姿则是1700年在这里得到固定的。在皇家舞艺大师博尚(Beauchamp)和音乐家贝弗(Cambefort)及吕利(Lully)的大力提倡下，法国芭蕾舞在文化和音乐上的重要性大增。于是芭蕾变成了许多新的宫廷舞的来源;诸如:加沃特舞曲(Gavotte)、巴斯皮耶舞曲(Passepied)、布雷舞曲(Boree)、里戈东舞曲（Rigaudon）等。在这些舞曲之中，最重要的要算小步舞曲（Minuet），吕利于1653年，开始参加法国宫廷的芭蕾活动，而达到高潮。他当时正与莫利哀（Moliere）合力制作戏剧和芭蕾混成的所谓芭蕾喜剧（Comedie Ballet）。1760年发表的《小绅士》(Le Bourgeois Gentilhomme)，可算是这类舞剧最著名的代表作。吕利又把芭蕾应用于他所作的歌剧中，他的两位后继者康普拉(Campra)和拉莫(Rameau)也如法炮制。尤其是拉莫的作品，因夹杂有墨西哥、健康和中国等的外国情调而更富风趣。这当然和他的个性与背景有关。英国方面又创造一种特殊的芭蕾，名之曰“假面舞”（Masque）。到了17世纪后半期，维也纳已成为芭蕾演出的中心。然而当时欧洲芭蕾舞正处在“传统”与“革新”的争论，“严格”与“抒情”间的争论，“纯粹舞艺”与“标题舞艺”的争论，以及“芭蕾”与“近代舞”间的争论中。这些观念在20世纪的今天，多多少少还有它的余波，时而争论不休。
从1789年开始，出现了《关不住的女儿》等一批早期（又称前浪漫时期）芭蕾舞剧的代表作。而到了19世纪，先后在巴黎出现了“浪漫芭蕾”这个芭蕾史上的黄金时代，推出了以《仙女》（1832）、《吉赛尔》（1841）和《葛蓓莉娅》（1870）为代表的传世之作，然后在俄国进入“古典芭蕾”这个整部芭蕾史上的鼎盛时期，留下了以《睡美人》（1890）、《胡桃夹子》（1892）和《天鹅湖》（1895）这“三大舞剧”为首的一大批经典剧目，从而促使人们形成了“舞剧乃舞蹈的最高形式”的观念。这种观念直到20世纪先后诞生出“现代芭蕾”和“当代芭蕾”之后，尤其是舞蹈开始走出“非舞蹈”的误区，竭力回归动作本体，以美籍俄国芭蕾大师乔治?巴兰钦（1904—1983）为首的“纯芭蕾”（即非舞剧式的芭蕾作品，又称“新古典芭蕾”）开始占领主导地位以来，才结束了戏剧芭蕾一统天下的局面。世所公认的一流古典芭蕾舞团有七个：前苏联的基洛夫芭蕾舞团和莫斯科大剧院芭蕾舞团，美国的纽约市芭蕾舞团和美国芭蕾舞剧院，英国的皇家芭蕾舞团，法国巴黎歌剧院芭蕾舞团和丹麦皇家芭蕾舞团。当代芭蕾呈现出空前的普及和繁荣，代表性人物和团体为捷克人伊日·基里安（1947— ）和他的荷兰舞蹈剧院以及美国人威廉?福赛特（1949— ）和他的德国法兰克福芭蕾舞团。
芭蕾分类
1、音乐芭蕾：以展现舞者技巧为主要目的，例如圣桑的"垂死的天鹅"。
2、剧情芭蕾：顾名思义为有剧情的芭蕾舞蹈。
3、 浪漫派 ：又俗称"白色芭蕾"，女舞者以身着白色钟罩型纱裙著称。例如亚当的"吉赛尔"。
4、古典派 ：女舞者穿著华丽的短裙，和男舞者以古典舞蹈特有的形式舞出，例如柴可夫斯基之"天鹅湖"。
5、现代派 ：史塔温斯基之"火鸟"。
6、歌剧芭蕾：在歌剧当中穿插的芭蕾舞，例如歌剧"威廉泰尔"当中的芭蕾。
舞鞋：女性芭蕾舞演员的舞鞋鞋尖加硬，使他们能用脚尖跳舞而不会伤害到脚。
肢体语言：所有芭蕾舞开始和结束的动作都用这五种姿势中的一个。这些姿势是在18世纪创造的，是为了达到平衡并使脚显得优美。
传统的古典芭蕾技术建筑在外开、伸展、绷直的审美基础之上的。它包括：脚的5种基本位置、3种基本舞姿：如"阿拉贝斯"（arabesque）、"阿提秋"（attitude）和"伊卡特"（ecarte）；腿部技巧：各种"巴特芒"（battements）－－包括腿的伸展、打开以及rond de jambo（腿的划圆圈）等；各种幅度和舞姿的跳跃；各种旋转；击腿技巧；各种舞步和连接动作；女子的脚尖舞技巧；双人舞的扶持和托举等技巧；以及"泼德布拉"（port de bras）等。古典芭蕾的这些基本动作（元素），就像字母一样，编导运用这些"字母"写出不同角色的个性、身份、情绪以及角色在剧情发展中的地位和作用，把这些元素按特定的结构手法加以编排、组合、组成形象化的舞蹈语汇来表达剧情，创造出各种富有艺术魅力的舞蹈形象。
脚部的五个基本位置：
第一位 : 两脚跟紧靠在一直线上,脚尖向外180度
第二位 : 两脚跟相距一足的长度,脚部向外扭开,两足在一直线上
第三位 : 两脚跟前后重叠放置,足尖向外张开
第四位 : 两脚前后保持一足的距离,两足趾踵相对成两直线,腿向外转
第五位 : 两脚前后重叠,两足趾踵互触,腿向外转
手部基本位置：
1.瓦卡诺娃派(俄国派)
第一位 : 双手在正面的腹前成自然圆
第二位 : 双手在旁侧伸,在视线范围内,手心向内
第三位 : 双手上举在头上方的视线内
2.却革底派(意大利派)
第一位 : 双手垂下成自然圆,手指轻触在大腿旁的位置
第二位 : 双手在旁侧伸
第三位 : 一手在身体前手心向内,另一手在旁侧伸
第四位 : 一手在身体前与横隔膜保持相同的高度,然后同时上举在头的上方.
古典式芭蕾舞衣
裙子的长度，不超过膝盖，是短式的，不过袖子有无袖的，长袖的，灯笼袖等
1、纯白色古典芭蕾舞衣 例如"天鹅湖"中的白天鹅
2、 全 黑 或 鲜 红 例如"天鹅湖"中的黑天鹅
3、灯笼袖配背心 例如"柯贝莉亚"第二幕中史瓦妮达所扮演的娃娃—柯贝莉亚
4、长袖配背心，以亮珠刺绣装饰之
5、上下色彩不同的芭蕾舞衣
浪漫派芭蕾舞衣
裙子几乎到脚踝附近，成吊钟型，有无袖的，灯笼袖的颜色有白色的，淡色的，淡紫色等。
1、灯笼袖的浪漫派芭蕾舞衣 例如"四人舞""玫瑰花精"。
2、扮妖精时， 例如在手臂上或肩上加薄纱的衣饰 例如"吉赛尔"第二幕，"仙女"舞剧
3、村姑式舞衣 例如背心加灯笼袖，腹部上面配上可爱的图案，例如"吉赛尔"第一幕，"柯贝莉亚"第一幕，"风流女儿"舞剧。
角色
古典芭蕾舞剧有其特定的结构与形式，经由艺术总监、编舞、舞者、灯光音响、服装、布景……专业的剧场工作人员密切配合，才能完整的呈现在观众面前。
如果我们对芭蕾舞舞台上的型式能有基本的认识，观赏芭蕾演出时必能获得极大的乐趣与共鸣。芭蕾舞剧演出主要由下列三种角色组成：
1、主角：主角是故事核心人物，舞者需有一定水准以上的技巧与体力，最重要是要 有高超舞蹈素养及品格，才能诠释剧中的人物。 古典芭蕾双人舞是整个舞剧重 心，大都由男女主角担任，古典芭蕾舞剧双人舞结构 次序是男女主角双人的慢板，然后是男主角独舞，女主角独舞，最后才是终曲 (coda)双人快板，主角艺术素养与技巧水准将于双人舞中呈现。
2、独舞者：具有主角技巧，而能单独或三、四人演出者。
3、群舞者：群舞者虽然舞步较简单，但复杂的画面变化，整场气氛烘拖更是扮演举足轻重的地位，每一位群舞者均非常重要，只要有一人乱了脚步，整体的画面将被影响。
舞蹈术语
一、舞蹈形象： 以舞蹈艺术为手段塑造的人物形象动态形象，技人体的姿态、造型，步法等动作借助音乐、舞台美术、化妆、服饰等艺术因素产生的具有欣赏价值的视觉效果。具有可视性、流动性的审美性的特点，是舞蹈欣赏过程中被感知、认识的主要对象和体现舞蹈艺术审美价值的主体。
二、舞蹈表情：根据现实生活中人的心理活动和流露表情的习惯特点，经过提炼和艺术加工，用不同的舞蹈形式加以概括并表现出的喜怒哀乐等内心情感变化。除了与动作相协调的面部表情外，有节奏的动作、姿态、手势和造型，亦可产生富有艺术感染了的舞蹈表情。
三、舞蹈动作：舞蹈艺术的基本表现手段。源于对人类情感动作和自然界各种动态事物的模仿。主要包括：
1、单一动作，即以人体某一部位为主动，其他部位静止或随动的动作；
2、复合动作，指人体各部位在同一时间按照一定的顺序、规格作出的动作；
3、动作组合。一般指以训练舞蹈技巧为主要目的，有两个以上单一动作或复合动作按一定顺序、方向、速 度和幅度上的结合与变化组成的连续性动作滑步、屈伸、踢腿、跳跃、旋转等等。
四、民间舞（folk dance）：泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约，即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。不同地区、国家、民族的民间舞蹈，由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响，以及受表演者的年龄、性别等生理条件所限，在表演技巧和风格上有着十分明显的差异。民间舞不乏朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动等特点，历来都是各国古典舞、宫廷舞和专业舞蹈创业不可或缺的素材来源。
五、社交舞（social dance）：亦称舞会舞（ballroom dance）泛指欧洲文艺复兴以来流行于宫廷舞会和近代流行于各种社交场所的舞蹈。名称和所用舞曲，以及基本舞步、队形、风格和舞蹈表演顺序多为因循意大利、英国、法国、德国、西班牙等国民间舞蹈的特点。布朗特、小步舞、加沃特、波洛奈兹、连德勒、波尔卡、马祖卡、加洛普、华尔兹曾先后风靡过欧洲各国宫廷。法国大革命以后，宫廷舞会的形式已远远不能满足社会各阶层交往的需要，大众化的公共舞厅在欧洲大陆应运而生，并逐渐取代宫廷舞会成为社交活动中的主要场所。舞步简单易学，形式自由，便于即兴发挥和宣泄情感的舞蹈在公共舞厅备受青睐，社交舞因而很快融入了平民阶层的文化生活。
六、芭蕾（ballet）：法语音译。特指有一定动作规范、技巧、和审美要求的欧洲古典形式；或泛指以人体动作、姿态表现戏剧内容推动情节发展，以及表现一定的情绪、意境、心理状态和行为的舞蹈表现形式。前者有时译作“舞剧”。ballet一词源于古代拉丁语 ballo，原意为当众跳一定样式的舞蹈，并无剧场演出的含义。芭蕾作为舞台艺术形式，始见于文艺复兴时期意大利宫廷盛大的宴饮娱乐活动之中。后来由佛罗伦萨公主——美第奇的凯瑟琳将这一舞蹈形式带入了法国宫廷.1581年,法国宫廷表演的第一部芭蕾《王后的喜剧芭蕾》在欧洲引起极大反响，各国宫廷纷纷效仿，并把芭蕾视为宫廷娱乐的典范，1661年法国国王路易十四在巴黎创建了皇家舞蹈学院之后，又于1669年授权在巴黎成立了歌剧院，从此结束了“宫廷芭蕾”的黄金时代。芭蕾进入剧场之后，先后经历了“喜剧芭蕾”和“歌唱芭蕾”阶段。18世纪中叶，“情节舞”及相关的理论日趋完善，芭蕾才彻底改变了依附于戏剧和歌剧，仅仅在幕间表演插舞的地位，发展为用舞蹈和音乐推动剧情发展，具有严肃社会意义的剧场艺术形式。19世纪初是芭蕾发展史的又一个黄金时代，在内容与题材、技巧与表演及演出形式等方面均有重大突破。脚尖舞技巧逐渐成为女演员的主要表演手段，并积累了一套系统、科学的训练方法。受浪漫主义文化思潮影响，欧洲各国芭蕾的发展更加注重民族精神和气质的表现，形成了意大利学派、法国学派、俄罗斯学派和丹麦学派等不同的风格的芭蕾学派。20世纪以来，俄罗斯取代意大利和法国成为传统芭蕾发展的中心。而在欧美各国的舞台上，不同风格和不同流派的现代芭蕾逐渐显露出蓬勃的发展势头，从而为芭蕾艺术的发展注入了新的活力。
七、情节舞：芭蕾术语。原意指结构形势相对稳定，并与剧情发展有直接联系的舞蹈。浪漫主义时期，情节舞的基本结构形势是：“出场”、慢板双人舞、男女独舞和全体演员参加的的终场群舞。《雷蒙达》《天鹅湖》《睡美人》《舞姬》中的大型双人舞和《爱斯梅拉达》中的舞会场面都是比较典型的情节舞。20世纪以来，情节舞作为与娱乐性舞蹈相对立的概念，泛指一切表达人物心理情绪变化、推动剧情发展的舞蹈。
八、舞剧：（dance-drama）以舞蹈为主要表现手段，并综合音乐、美术、戏剧、文学等艺术形式，表现特定的戏剧内容、意境、人物形象、情绪、心理状态和行为，以及推动情节发展的舞台表演艺术。因剧情需要或时代风貌、人物形象不同，舞剧可选用或综合运用古典舞、民间舞、性格舞、现代舞、宫廷舞、或舞会舞等表演形式，并有编排有序的独舞、双人舞、三人舞、群舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞等舞蹈样式组成。中国舞剧历史悠久，发源于奴隶社会的宫廷乐舞。欧洲舞剧与“芭蕾舞剧”在概念上没有明确的界说。
九、群舞：（group dance）舞蹈样式之一。泛指源自民间舞蹈“集体舞”的舞台表演形式，即三人以上、人数不等的多人舞。群舞的画面、构图多变，要求表演者动作整齐，风格统一，配合默契，因而具有丰富的艺术表现力。（1）有独立的内容和主题，情节完整的舞蹈作品。中国舞蹈《摸螺》《草原女民兵》《葡萄架下》，俄罗斯《小白桦树》，朝鲜舞蹈《在泉边》《摘苹果的时候》，美国现代舞《意象》等均为群舞的成功之作。（2）在大型舞作品当中，有时因画面、构图的需要，或为突出主要人物形象和强化戏剧效果，群舞中常常穿插一些独舞，双人舞、三人舞的段落，如《仙女们》《天鹅湖》等芭蕾场面中的独舞和双人舞。（3）舞剧和大型舞蹈中为烘托全局气氛而编排的群舞，如中国舞剧《红色娘子军》中的“女战士舞”、“斗笠舞”，俄罗斯芭蕾《天鹅湖》中的天鹅舞等等。
芭蕾舞代表作品介绍柴科夫斯基三大芭蕾代表作一、《天鹅湖》Swan Lake 《罗密欧与朱丽叶》Romeo & Juliet
《吉塞尔》Giselle
Food and Cooking 食品与烹饪
在文艺复兴时期，在过去的时代，粮食是一个社会阶层的问题，以及地区和季节。 在温和的欧洲家庭，肉类，不一定每天送达（虽然在特殊场合，肉类菜肴往往担任丰富，以显示主人的慷慨）。 面包是中下阶层的基本主食，是比小麦便宜榖：大麦，黑麦，例如。为黑面包通常包括诸如黑麦和大麦较低的社会阶层餐，奶酪或凝乳。员生活在富裕家庭通常吃饭更好，享受牛肉或家禽，精制面包，布丁，鳕鱼和啤酒餐。他们还访问，如某些盐调味。中产阶级享受更多的品种，如每餐一般由几个不同的菜，有小部分是标准的主菜类游戏鸟。 甜点，中产阶层们吃了糖和香料的葡萄酒甜点。最富有的阶层餐相似的中产阶层的，虽然还享有丰富，例如莫尔登果冻，糕点，不寻常的美味佳肴。在上层阶级的面包小麦的比例较高，这是更细了地面和筛选。 陈旧的面包切成方块，用挖沟机，表面上为其他食品和酱料。当富人与吃饭一样，酱油浸泡过的面包通常是给穷人。
大部分肉通常都非常新鲜送达（在笼子里的鸟，直到吃晚饭死亡），或盐和保存。许多文艺复兴时期的食谱调味是为了掩盖的肉非常咸，必须浸泡和煮了很久的事实。 烤肉类理所当然地要新鲜和良好的素质，使他们更有可能在贵族家中。 此外，只有贵族阶层有权狩猎游戏或保持一个养兔场。家禽被视为高尚的理想食品，特别是表。孔雀，天鹅，苍鹭，并不再流行的今天其他鸟类，被人们所追求的宴会，但无法进入一般人。
文艺复兴时期的隆升，特别是在意大利欧洲，烹饪艺术，在罗马教皇法庭的宴会上，doges威尼斯，也许是最在奇佛罗伦萨优雅明显。这个家庭的鲜美口味被转移到法国当卡特里纳德梅国王亨利二世结婚，与她的厨师和配方使这一号称将在美食品味。但是，也许最重要的贡献，欧洲的意大利烹饪，如果间接的，是克里斯托弗哥伦布发现美洲。在随后的几个世纪，新世界赋予的马铃薯，豆类，南瓜，新品种的鸡，玉米，巧克力老，花生，香草，菠萝，利马豆，辣椒，为意大利北部的玉米大规模流行的玉米粥，首先，番茄，这后一作为观赏植物在突发时间在意大利南部最酱油等等。咖啡是从热带威尼斯人后冒充进口介绍了17世纪的原料豆意大利
《艺术哲学》上有一节是讲意大利的，你可以去图书馆查下，东西比在网上查的都要具体的多，主要是分析环境民族气候对艺术的影响，也介绍了那时候意大利的很多信息。
兴时期的艺术运动。 妇女时装承担了他们的前辈更自然的哥特式的外观。连衣裙逐渐失去长期火车，流动裙子越来越受欢迎。 女士的长袍，这实际上是一个具有附加紧身胸衣和裙子礼服，出现在时装舞台。 此外，长，刚性，紧身衣，在以低于向腰部的V形锥延长期间推出了文艺复兴时期的初期。 妇女也开始显示出他们的头发了。而是涉及其头，他们装饰着闪烁耀眼的珠宝面纱和他们的发型。 在男士服饰，双峰缩短和低领上衣和吊带裙成为共同的外衣。 .胶管成为一个衣冠楚楚的绅士共同的必要性。 锦缎和天鹅绒人员是最受青睐的面料男子和妇女的衣服。后15世纪之交，文艺复兴时装开始跟进的德国风格。简单的，而早期的自然风格，取而代之的水平，大规模的风格。 男士服饰广场成为削减和精心修剪。马裤被延长，和亚麻吊带裙的花边边缘和颈部和袖子褶边装饰。女子礼服成为大量，严重的裙子褶，并支持通过有线或柳条作出箍一起举行下用丝带或磁带。 该hoopskirt称为farthingale，达到约1600最大宽度，当它成为一个侧手翻或鼓形。袖子膨化和necklines是高地位，以扩充ruffs或圆形花边装饰衣领。 男装采用了类似的风格，膨化主干管，气球套，垫双峰，大围脖的衣领。 “大幅削减”（削减布外层显示的是对比的颜色和面料内层），亦成为这两个男女时装。为详细也扩大到发型趋势。 妇女戴帽开始，最初一个简单的引擎盖后来成为见顶。 男人穿的，有时与宝石修剪广泛帽子。到了文艺复兴1600年底，时装已经达到按照伊丽莎白时期的顶峰。
Food and Cooking 食品与烹饪
在文艺复兴时期，在过去的时代，粮食是一个社会阶层的问题，以及地区和季节。 在温和的欧洲家庭，肉类，不一定每天送达（虽然在特殊场合，肉类菜肴往往担任丰富，以显示主人的慷慨）。 面包是中下阶层的基本主食，是比小麦便宜榖：大麦，黑麦，例如。为黑面包通常包括诸如黑麦和大麦较低的社会阶层餐，奶酪或凝乳。员生活在富裕家庭通常吃饭更好，享受牛肉或家禽，精制面包，布丁，鳕鱼和啤酒餐。他们还访问，如某些盐调味。中产阶级享受更多的品种，如每餐一般由几个不同的菜，有小部分是标准的主菜类游戏鸟。 甜点，中产阶层们吃了糖和香料的葡萄酒甜点。最富有的阶层餐相似的中产阶层的，虽然还享有丰富，例如莫尔登果冻，糕点，不寻常的美味佳肴。在上层阶级的面包小麦的比例较高，这是更细了地面和筛选。 陈旧的面包切成方块，用挖沟机，表面上为其他食品和酱料。当富人与吃饭一样，酱油浸泡过的面包通常是给穷人。
大部分肉通常都非常新鲜送达（在笼子里的鸟，直到吃晚饭死亡），或盐和保存。许多文艺复兴时期的食谱调味是为了掩盖的肉非常咸，必须浸泡和煮了很久的事实。 烤肉类理所当然地要新鲜和良好的素质，使他们更有可能在贵族家中。 此外，只有贵族阶层有权狩猎游戏或保持一个养兔场。家禽被视为高尚的理想食品，特别是表。孔雀，天鹅，苍鹭，并不再流行的今天其他鸟类，被人们所追求的宴会，但无法进入一般人。
文艺复兴时期的隆升，特别是在意大利欧洲，烹饪艺术，在罗马教皇法庭的宴会上，doges威尼斯，也许是最在奇佛罗伦萨优雅明显。这个家庭的鲜美口味被转移到法国当卡特里纳德梅国王亨利二世结婚，与她的厨师和配方使这一号称将在美食品味。但是，也许最重要的贡献，欧洲的意大利烹饪，如果间接的，是克里斯托弗哥伦布发现美洲。在随后的几个世纪，新世界赋予的马铃薯，豆类，南瓜，新品种的鸡，玉米，巧克力老，花生，香草，菠萝，利马豆，辣椒，为意大利北部的玉米大规模流行的玉米粥，首先，番茄，这后一作为观赏植物在突发时间在意大利南部最酱油等等。咖啡是从热带威尼斯人后冒充进口介绍了17世纪的原料豆意大利
善用度娘～！
彩闻华威： 文艺复兴 早期(佛罗伦萨画派):乔托《逃亡埃及》、马萨乔《出乐园》《纳税钱》、波提切利《维纳斯的诞生》、《春》 盛期(三杰):达芬奇《蒙娜丽莎》、米开朗基罗《创世纪》、拉斐尔《雅典学院》 晚期(威尼斯画派):贝利尼《有小树的圣母》、乔尔乔捏《沉睡的维纳斯》、提香《镜前的维纳斯》、委罗内塞《利未家的宴会》、丁托列托《圣马可的奇迹》 就这些是有名的
雁山区18791239204： 文艺复兴时代意大利的卓越画家达·芬奇的代表作是:( ) A.《神曲》 B.《蒙娜丽莎》 C.《权利 - ？
彩闻华威： B试题分析:本题主要考查文艺复兴时期思想家代表作品.联系已学知识可知达芬奇是意大利一位伟大的艺术大师,他的画技法精湛,创作了许多完美生动的人物形象,充分体现了人文主义精神,代表作品有《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等,故选B.
雁山区18791239204： 外国文学常识 - ？
彩闻华威： 1、 古希腊讽喻故事集《伊索寓言》,相传为奴隶伊索所作. 2、 中世纪意大利伟大诗人但丁所写的《神曲》,原名《喜剧》,包括《地狱》、《炼狱》和《天堂》三部分. 3、 意大利文艺复兴时期的代表人...
雁山区18791239204： 以下哪个不属于文艺复兴时的意大利的人的资源 - ？
彩闻华威： 文艺复兴时期,意大利的人的资源不包括(). A、新型的工商业者 B、市民阶层知识分子 C、中世纪官僚 D、资本家 答案C
雁山区18791239204： 意大利文艺复兴时期时期代表城市有哪几个? - ？
彩闻华威： 在意大利有三个城市是文艺复兴时期的范例:佛罗伦萨、罗马和威尼斯.佛罗伦萨居意大利哺育新风格的三大城市之首,其次才是罗马、威尼斯.
雁山区18791239204： 文艺复兴时意大利的三位石匠 - ？
彩闻华威： 意大利文艺复兴时期,艺术成就最高的复兴三杰分别为:达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗.都是雕刻家,算是石匠吧!
雁山区18791239204： 文艺复兴时期的意大利主要由几个大邦国组成 - ？
彩闻华威：[答案] 在近代早期,意大利并非一个统一的政治实体,而是由一些城邦和领地组成:控制着南部的拿波里王国,位于中部的佛罗伦萨共和国和教皇国,分别位于北部和西部的热那亚与米兰,以及位于东部的威尼斯.
雁山区18791239204： 文艺复兴时期的五指剑cinquedea有什么代表性? - ？
彩闻华威： cinquedea,指的是15-16世纪,剑柄根处宽五指左右的短剑,是古代意大利青铜短剑“铆钉剑”的复兴.在文艺复兴时期,经过镀金和雕刻后,成为了市民外出的体面之物. 还有一个称呼:lingua di bue 意为牛舌 在青铜时代,把剑做的如此之厚,是迫不得已,铜的坚韧度太差,宽刃有利于劈砍 而到了文艺复兴时期,这样的剑完全是装饰品,是无聊的暴发户们复古炫耀的东西 当时真正实用的防身短剑是帆形锷短剑(elsa a vela),主要是意大利和西班牙制作的 骑士们喜欢的是在“双剑术”中使用的“sinistra”——即左手短剑:
雁山区18791239204： 文艺复兴时期是意大利群星璀璨、巨人辈出的时代,下列人物中被誉为意大利文艺复兴初期“三杰”的是 - ？
彩闻华威： 莎士比亚是英国人,所以选择D
