勃拉姆斯第三交响曲的勃拉姆斯第三交响曲

贝多芬 第三交响曲~

[版本说明]

富特文格勒的录音瑰宝中无论如何是少不了这个“乌拉尼亚”的，连对大师不太了解的朋友恐怕都知道这部录音的存世，关于此录音的传奇经历请看我一下的翻译文章。其实说到“乌拉尼亚”，我觉得正式名称应该是：1944年12月富特文格勒在维也纳爱乐大厅指挥维也纳爱乐录制的贝多芬《第3交响乐》。世界上第一次转制“乌拉尼亚”的是日本著名富特文格勒收藏家田中昭先生，田中先生在十多年前自费制作了200张激光唱片以非商业模式向世人推广富特文格勒的音乐艺术！在后来的十多年中，“乌拉尼亚”复刻盘如过江之鲫般来到我们大家面前。今年的3月，田中昭先生再次用他珍藏的头版LP交付日本Delta公司转制“乌拉尼亚”，此版唱片完全仿LP包装制作，限量发行。除了把当年的音高问题修正之外，唱片的最后还加上了一轨原LP未修正的原音以供大家比较。制作此专题时，我把Delta公司的那版录音放在最重要的开头位置，以示我个人对田中昭先生的敬意！

作为历史录音资料，我把美国富特研究人士Michael H. Gray的文章中文译文权作为此专题的介绍文章。该文原刊登于Grand Slam公司的唱片《“乌拉尼亚”决定盘》说明中，以前曾经由台湾某爱乐人翻译，但我个人认为对原文中引用的德语词汇翻译欠妥，为了能更加准确地反映这个历史录音背景，我重新翻译了一下：


1926年10月，富特文格勒在德国留声机公司留下了自己的首次商业录音。录音的曲目是大师心中的偶像-阿瑟.尼基什早在1913年就曾灌录过的贝多芬《第5交响乐》；富特文格勒也仅仅在以后的岁月中一共录制过两次录音室版本。据现在可考证的是：从1926年起到1937年6月，富特文格勒在他所熟知的柏林（汉斯.艾斯勒）音乐学院为留声机、宝丽金等公司共录制了包括莫札特的《G大调弦乐小夜曲》在内的19部作品。

1937年6月，富特文格勒终止了与留声机公司的工作合同，与另外一家也许能提供更多利益的公司签约。当时的德律风根公司出手阔绰，并企图动以自身与柏林爱乐密切的关系来说服富特文格勒，把他召至麾下。然而富特文格勒认为伦敦的HMV公司的录音远比德律风根在柏林歌手学院里录制的声音来得漂亮为由毅然签约后者。

富特文格勒在柏林的贝多芬音乐厅为HMV录制了两场最最出名的现场演出作为他自己为新东家履行的新合同，包括贝多芬《第5交响乐》第2场版本、柴可夫斯基《第6交响乐》以及瓦格纳的《特里斯坦与伊索尔德》的片断。1937年HMV替富特文格勒在伦敦科文特花园、巴黎等处的演出也作了录音。

富特文格勒商业录音的次数因第二次世界大战的爆发而锐减。与大师名望不可同日而语的几位同行诸如欧根.约胡姆、卡尔.舒里希特、汉斯.克纳佩茨布施、以及奥地利小伙子赫伯特.冯.卡拉扬仍旧在德国本土及其占领区录音，但富特文格勒在1939年9月以后仅为德律风根作过3次商业录音，时间跨度是1940年至1942年。

1940年秋，帝国广播协会开始每周播放富特文格勒在著名的柏林爱乐大厅与柏林爱乐录制的音乐会。当战争进入最后的大溃败时期，这些个RRG音乐会录音被保存在了磁带上，用以继续鼓舞那些在无可逆转的失败中战斗的帝国民众的士气。

富特文格勒在维也纳

1922年3月25日，富特文格勒在没有事先约定的情况下首次值棒维也纳爱乐乐团。自1938年奥地利被并入德意志帝国之后，富特文格勒一直试图保护乐团与音乐家们免遭来自帝国的重重压力，因而大师与乐团的关系也更加牢固。打那以后，维也纳爱乐与柏林爱乐成为了富特文格勒音乐活动的两大台柱。

战争期间，富特文格勒在维也纳仅留下两次商业录音，并且一次都没有以78转唱片的形式出版；倒是大师在维也纳爱乐的现场音乐会及其在萨尔斯堡音乐节上的演出，延用了柏林电台的做法由帝国广播协会录音保存在了磁带上。1944年夏，随着戈培尔“全民战争”的理念在帝国上下紧锣密鼓地展开，维也纳爱乐乐团加入到帝国广播协会组织里来。自1944年8月31日起，帝国广播协会在维也纳爱乐大厅（金色大厅）一系列的广播音乐会计划得以实施。1944年8月至1945年3月，由协会筹划的乐团数十场演出因磁带保存而得以为后人所知。富特文格勒参与了其中两场的公开演出。12月16-18日，大师在爱乐大厅指挥了贝多芬《第1、3交响乐》。1944年12月19日（星期二）的上午与傍晚，富特文格勒与维也纳爱乐乐团在爱乐大厅录制了该CD上的录音。

磁带遗产

在德国经历了1945年春的全面战败之后，存放在帝国广播协会总部（位于柏林广播大楼）以及其他前苏联占领区各处的富特文格勒柏林、维也纳演出录音都被俄国人占为己有。其中许多录音被送往莫斯科，就是后来Melodiya于60年代出版LP的母带。随着东德被划归前苏联的势力范围，“新兴国”的电台开始用自己的磁带录音设备为自己的艺术家、管弦乐团录制唱片。

进入美国LP市场

美元在战后的奥地利与德国是硬通货。一些个新崛起的唱片公司像Vox、Vanguard、Westminster、Haydn Society纷纷涌向维也纳“掘金”，他们用低廉到100美元一张LP的价格为当地音乐家们录制了数百张录音。

一家叫“乌拉尼亚”的美国公司独辟蹊径，在1952年向东德广播电台购买了百余盘演出录音磁带准备回去出版LP。其中的绝大多数录音都鲜为人知，除了两个：一个是钢琴家瓦尔特.季雪金的，另一个就是1944年富特文格勒在维也纳录制的《英雄》。1953年10月，乌拉尼亚公司用东德的母带出版了该《英雄》，唱片编号URLP 7095，在演出指挥一项里明确标注“富特文格勒”，乐团标注“维也纳爱乐”。由于在制作时忽略了原母带实际播放的线速度，乌拉尼亚的唱片明显地走音了，从而也导致对该演出的客观评价大受影响。

Thalia Disques，乌拉尼亚在法国的合作伙伴在1953年12月也出版了该唱片。出版立即遭致HMV跟富特文格勒在法国的代理律师Roger Hauert的上诉，代理人声称连富特文格勒本人都难以辨别该录音是否出自他棒下。为避免艺术家版权问题的纠纷，法国法庭当月裁决要求把富特文格勒的名字从唱片上去掉。1954年3月，富特文格勒去到纽约等候判决，然而案子如石沉大海。与我们现有的传说相反，自那时起到1957年7月，富特文格勒的维也纳《英雄》唱片继续得以公开销售，只是按照法庭上的要求没有出现大师的名字罢了。

在该录音首度出版后的数十年期间，1944年维也纳《英雄》的LP在美国、巴西、英格兰、法国及前苏联不断出现，并以数量更为庞大的CD形式传播。现在以罕见的 URLP 7095胶木唱片为蓝本，用技术手段校正过调性问题的录音唱片也已出版发行，目的是让我们后人得以一窥伟大的指挥家与他的乐团给我们留下的千秋伟绩！

[德语注释]

Hochschule fur Musik 全称 Hochschule fur Musik Hans Eisler Berlin，柏林汉斯.艾斯勒音乐学院
Singakademie，歌手学院
Beethovensaal，位于柏林的贝多芬（音乐）厅
Reichsrundfunk Gesellschaft 简称 RRG，帝国广播协会
Reichssender，帝国放送协会
Grossersaal，大音乐厅
Musikverein，音乐协会
Masurenallee，帝国广播大楼所在地

[“乌拉尼亚”英雄录音新说法]

1970年，法国Pathe（2C051-63332 M）、美国VOX（TV-4343）、英国Unicorn（UNI-104）几家公司的唱片发行得到了富特文格勒夫人的允许，这是战后乌拉尼亚官司风云再起到艺术知识产权保护期限的未过的50年间首次法律允许下的正式发行。而关于《乌拉尼亚英雄》的音高问题，当初大家都有一种猜测说，乌拉尼亚的音高错误是原始母带在转制时母带在录音机上回放转速的错误造成。在1998年，法国的Tahra公司曾经在奥地利的ORF电台查对过保存在那里的一份原始录音，据说那份磁带的的音高与初版的乌拉尼亚公司唱片中的音高一模一样，也就是说奥地利电台里的母带（？原文是original tape）也是比正常的贝多芬《第3交响乐》的正常音高要高！日本哥伦比亚公司发行的DXM-101胶木唱片是世界首次修正过音高的唱片。另外到当年乌拉尼亚公司在转制时可能不适当地选用了RIAA平衡曲线，而正确的应该是选用NAB平衡曲线，这也可能造成唱片在听感上音频过高的原因所在。

（以上观点出自日本Opus Kura唱片说明书）

勃拉姆斯
Johannes Brahms

（1833.5.7 - 1897.4.3）

德国作曲家。

1833年5月7日出生于德国汉堡的一个音乐家庭。

7岁随父亲学钢琴，早年师从马克逊（Eduard Marxsen）。

1853年在魏玛与Remenyi约阿希姆（Joseph Joachim）结交，并被介绍给舒曼夫妇，得到赏识与支持。

1862年到维也纳。在充分准备后才开始写交响曲，1876年完成C小调第1交响曲, 1877年完成D大调第2交响曲, 1883年完成F大调第3交响曲, 1885年完成E小调第4交响曲.

1897年4月3日逝世于维也纳。

勃拉姆斯是德国音乐史上最后一个有重大影响的古典作曲家，被视为19世纪浪漫主义音乐时期的“复古”者。他的作品兼有古典法和浪漫精神，极少采用标题，交响作品中模仿贝多芬的气势宏大，然而笔法工细，情绪变化多端，时有牧歌气息的流露，仍带有自己特点。

勃拉姆斯的音乐既反映出他德国北部故乡的朴实无华，又反映出维也纳的妩媚动人。在他的最大型作品《德意志安魂曲》中表现出了这两个方面。他出自对人类善良的信念和对德国人民的爱，紧紧依靠德国古典音乐大师——自巴赫、莫扎特、贝多芬到舒伯特和舒曼的传统，创作出足以同十九世纪末德国音乐中开始出现的一些颓废现象相对抗的包罗万象的作品来。这正是他创作的主要历史功绩所在。在德国音乐中，人们常把勃拉姆斯同巴赫、贝多芬姓名的第一个字母总称为“三B’，原因概在于此。

勃拉姆斯继承贝多芬交响乐的传统，以深刻的人道主义和热烈的爱国主义精神出发，着力表现时代精神风貌和斗争生活，作品成为贝多芬之后西欧交响音乐的杰出典范。难怪人们把他的《第一交响曲》誉为“贝多芬第十交响曲”。勃拉姆斯自己也曾记叙说：“在我背后不断地听到巨人（指贝多芬）的脚步声。”勃拉姆斯写作交响曲并不追求色彩和光辉的表现，但他的乐队表现却格外精致而富有表情。在继承古典乐派交响乐的结构形式的同时，勃拉姆斯又赋予作品浪漫主义的色彩和气质。作品结构严谨，情思蕴藉，规模庞大。他还将德国古典作曲家严密的复调技术和动机发展手法运用到交响曲的创作中。重要作品还有《D大调小提琴协奏曲》，《匈牙利舞曲》第五、第六，管弦乐《学院典礼序曲》及乐作品《摇篮曲》等优秀曲目。


勃拍姆斯的主要作品有：

（1）管弦乐曲：小夜曲2首，交响曲4部，钢琴协奏曲2首，小提琴协奏曲，小提琴与大提琴协奏曲，《圣安东尼众赞歌主题变奏曲》、《学院节庆序曲》、《悲剧序曲》。

（2）合唱作品：《德意志安魂曲》、《里纳尔多》、《狂想曲》（女独、男合及乐队），《命运之歌》，《胜利之歌》。

（3）室内乐：弦乐六重奏2首，弦乐五重奏2首，弦乐四重奏3首，单簧管五重奏，钢琴五重奏，钢琴四重奏3首，钢琴三重奏三首，单簧管、大提琴、钢琴三重奏，小提琴、圆号、钢琴三重奏，小提琴奏鸣曲3首，大提琴奏鸣曲3首，单簧管奏鸣曲2首。

（4）钢琴独奏曲：奏鸣曲3首，变奏曲：（a）舒曼主题，（b）自作主题，（c）匈牙利主题，（d）帕格尼尼主题（两套）；《亨德尔主题变奏与赋格曲》；狂想曲3首；间奏曲；随想曲；叙事曲。

（5）钢琴二重奏：变奏曲： （a）舒曼主题，（b）海顿主题（两架钢琴）；两架钢琴的奏鸣曲（即钢琴五重奏）；《爱之歌圆舞曲》；《亲爱之歌圆舞曲》，《匈牙利舞曲》。

（6）管风琴曲：众赞歌前奏曲11首。

（7）歌曲：独唱歌曲近二百首，二重唱，民歌改编曲。

代表作：第一、三交响曲（Op．68、90），小提琴协奏曲，#c小调钢琴连弹曲《匈牙利舞曲》第5号。

活跃的快板，用奏鸣曲式写成。音乐开始，由管乐吹奏出三个音符组成的动机“F —bA—F ”，勃拉姆斯说这是个“警句”，是用来表现“自由而欢乐”的意思的。这个动机贯穿整个第一乐章，每当音乐发展到最重要的转折时刻，都可以看到它的形影，只是在旋律、节奏与和声等方面有所变化，我们在第二主题前，在结尾段和转入展开部前，在展开部结束等处都可找到它，它也在最后的第四乐章再次出现。对这三个音，还各用一个饱满的和弦来衬托，以便使“警句”更加庄严、醒目。
这个“警句”不断地反复着，一会儿就变成了背景，小提琴则在此之上奏出了第一主题：这个主题是个下行大步跨跃的、强有力的旋律，带有威严的气质，它来自“警句”，由“警句”那三音组成的动机倒影变成，它频繁地在大调和小调之间转动，音乐进行充满动感。
很快，一个全新的音响世界把我们带入了田园风味的景象里，在温存而奇特的切分节奏背景上，单簧管和大管在A 大调上以二重奏的方式，柔弱地奏出了优雅的第二主题：在这个主题中，相同的音调在小节的不同拍子上出现，这是勃拉姆斯喜爱的手法，使旋律好似在“追逐自己的尾巴”，它源于维也纳舞曲，那种若有所思的特点和摇篮曲般的步调，同前一主题大步下行的肃勇性格是个很好的对比。
展开部是简短而紧张的，先由大管、中提琴和大提琴激昂地奏出第二主题开始，主题形象已由原来的田园风味转到了焦躁不安，主要原因是转到了小调，音乐色彩必定发生质变。在展开部中，“警句”进行起到了统一作用。
随后，再现部出现了，音乐回到原来的调性，茫然混沌的态势消失了，世间万物都在明朗的阳光照耀下生机勃勃。
再现部后是一个大结尾，音乐中再一次把第一主题给予胜利的肯定，然后音响减小到很弱，整体上进入了一个怡然自得的宁静，音乐结束在柔和的光辉中。
在这个乐章里，很具特色的是法国号柔和的独奏、管弦乐温暖的音响、宽广音程的和声以及勃拉姆斯自己特有的严谨情感，他们都是“皇冠”上的璀灿的珍珠。 行板，用A —B —A 的三部曲式写成，但采用有奏鸣曲的发展手法。在音乐表现方面，部分地继承了第一乐章安静的成分。
A 部主题由单簧管和大管、法国号一起像四部合唱那样有表情而又纯朴地奏出，有管风琴效果，表现了一种崇高、神圣的气质。这个主题确实气度高雅、纯朴，但又有点类似摇篮曲，后来用弦乐把它延续下去，基本上按自由变奏的方式发展、很是引人入胜。
B 部主题的出现是对比性的，它以三连音节奏为特色，而这种节奏又是这首交响曲第四乐章中发挥重要作用的预示。在这里，它在音调上低沉悲戚，没有作更多的发展。当然，B 部分也结合进了A 部主题，并且A 部主题在这里作了充分的发展，这种类似奏鸣曲展开部的写法，哪怕只是类似一点点，它也会使音乐表现倾向于矛盾、斗争性质，使作品复杂化。
再现部在节奏、和声、音区、伴奏和配器等各方面都有所变化，最后以一个安详的音结束。
这一乐章，主要体现一种宁静、安逸而庄严的情绪，在中间部分，一度出现一些微微可见的激情增涨和突然消退，这种情况接近于悲剧气氛里的想达到而暂时又没能达到的感觉，一种悲剧性的闪光总是在远处出现的感觉。 中速抒情的，速度较为自由，用三部曲式写成。它取代了贝多芬交响曲第三乐章那样的疾速的谐谑曲的作法。勃拉姆斯尽量在交响曲第三乐章避免采用谐谑曲，他过于认真看待交响曲了，那种恶魔式的、疾速不可抗拒的谐谑曲是古典主义交响乐艺术的缩影，如果轻易去对待它，必将写成华而不实的音响游戏，因此，他宁可追求富于旋律的、安详的风格，力求从小步舞曲作起。然而，就整个交响曲乐章的安排上看，这个第三乐章却完全符合于古典的诙谐曲，只是勃拉姆斯在他的创作中往往有意识地规避贝多芬的三拍子诙谐曲所特有的那种炽热的幽默感，避免采用逸出常规的那种节奏、音色和力度。对诙谐曲的创作，勃拉姆斯在《第四交响曲》中的街头狂欢节处才例外地用了一次。他对交响曲第三乐章的处理，通常采用伤感的间奏曲或慢速度的浪漫曲形式，他的《第一交响曲》和《第二交响曲》中的第三乐章就是这样去做的，都是以宁静和有所抑制的忧郁感，或者说透过泪珠现出的微笑，以及忧郁和幽默的混合等感情来写作，而这些情绪的表达总是给人以若即若离的感觉，这些就是勃拉姆斯交响音乐中特别迷人的魅力之所在。
乐章开始就出现了一首热情稍快的，并且色彩较为暗淡的动人旋律：主题开始由大提琴演奏，旋律相对大提琴来说正处于适合其A 弦演奏的音区，充分发挥了大提琴A 弦音色热情的特点。
乐章中段是一个对比性的主题，基本上是由木管演奏，旋律处于较高位置，色彩是明亮的，但旋律本身进行中有不协和音程，给人又有忧愁的感觉，整个气息能使人联想到勃拉姆斯创作的匈牙利舞曲的音调：在这个主题发展过程中，有两次被弦乐器的一个乐句闯入而打断，而那匈牙利特色还是遍布到了整个乐章。
再现部中，原先用大提琴演奏的旋律，变成由法国号和双簧管先后演奏了。在音乐的结尾处，音乐的进行发展到不堪忍受的激奋叹息，先是使用了强力度，后来慢慢转为无可奈何的退却，第三乐章就此结束在强烈的感慨之中。 戏剧性的快板乐章，用奏鸣曲形式写成，篇幅几乎是全曲的三分之一，音乐的紧张情绪达到了顶点，从而形成了整个交响曲的高潮，它生动地展示了暴风雨中的英雄性格。一般来说，古典主义作曲家都将交响曲中戏剧性冲突的重心放在第一乐章，一些矛盾冲突、命运斗争都要在第一乐章展现出来，这一点我们可以从贝多芬的《第三交响曲》、《第五交响曲》和《第九交响曲》看出来，对于第四乐章的处理，往往是斗争的结局，是充满胜利的欢呼，过去的矛盾在这里已荡然无存。虽然勃拉姆斯着力恢复古典主义音乐，设法以古典大师的手法来表现现代事物，但他对于交响曲第四乐章却进行了自己独到的处理。他重视第一乐章的矛盾冲突，同时也把第四乐章作为戏剧性矛盾冲突的场所，好像人生的命运斗争是永远在进行而永不休止一样。
乐章第一主题一开始，便使用了大管和弦乐在低音区轻声的齐奏，表现一种神秘的激动和阴暗凶恶的预兆。
在第一主题呈示完后，第二乐章那个“三连音节奏”的主题神秘地出现了，虽然经过较大的改动，也只是穿插性地闪现，但它使人想到贝多芬《第五交响曲》的命运动机，想到一种葬礼进行曲的步调，这些无疑对加深第一主题的表现程度起着巨大的作用。音乐发展时，还出现了一个小小的高潮，暗示着斗争已从小规模开始，引导人们预感大规模的斗争冲突就要到来。
第二主题则暂时把听众引向一个欢乐的气氛，是用大提琴和法国号奏出的：这个主题旋律进行是快乐、明朗的，但因乐器是柔和的暗音色，不免使人觉得明朗的背后却隐藏了种种忧虑，幸而时间不长，还没使人弄清是怎么回事，呈示部的接尾就到了，音乐返回到充满戏剧性的C小调，旋律表现出坚定有力的性格，就像一个勇士昂首挺胸地面向生死沙场迈步奋进一样。
展开部中，主题作了多方面的展开，快速的十六分音符不时的颤动，尤如战斗中一个又一个的回合；拉长的主题变化，可以使我们看到庞大斗争场面的每个细小的角落；三连音的处理，将斗争推向白热化！战斗的呼声，痛楚的叹息，高潮一个接着一个。
后来，再现部中不再出现第一主题了，我们只能够听出大风暴发展到最尖锐的一刻音乐突然趋于静息，仿佛一场惊心动魄的暴风雨已经过去，雷声止了，乌云散了，一道彩虹当空升起。
最后，小提琴加上弱音器，轻轻奏出十六分音符的进行，形成暗哑色彩的背景，双簧管则以它如歌的嗓音“唱”出了节奏放宽了的第一主题。结束时，小提琴再次隐约轻奏这个主题，以一个怀旧的光环——F 大三和弦结束全曲。

---

南岔区15315029767： 草坪聚会需要准备些什么? - ？
须昨清火： 一:准备工作 1:找几个同学做你的帮手. 2:统计好到会的同学数 3:选个合适的地点,比如小型的可以娱乐和开会的场所. 4:找个吃饭的在方,定好. 5:准备好纪恋品.(有意义就行,不一定要很多钱的) 二:聚会内容 1:如果是你自己主持,先说说自己分别这些年的感受....把气氛搞起来. 2:让同学发发言,.... 3:做一些节目,唱唱歌,其间可用些传统节目等.. 4:跳舞5:发纪恋品,合影,相互留言....

南岔区15315029767： 国外经典名曲 - ？
须昨清火： 有《第40号交响曲》、《土耳其进行曲》、《c小调第五交响曲》、《革命练习曲》、《降E大调第三交响曲》等. 1、《第40号交响曲》 又称《g小调第四十交响曲》(fortieth Symphony In G Minor )是莫扎特最后的三大交响曲之一,是他的交...

南岔区15315029767： 勃拉姆斯的哪部交响曲融合了很多民族音乐的旋律,也是由此开始,勃拉姆斯被认为打造了自己的绝对风格. - ？
须昨清火： 第三交响曲,我是雷锋,不谢

南岔区15315029767： <贝多芬病毒>中所有交响曲的名称. - ？
须昨清火： 不是下列的曲目都有,不过档案里都是1-6集出现的古典音乐!『第1-2集出现的古典乐』:贝多芬第五号交响曲 命运 施特劳斯 拉德茨基进行曲 海顿 小号协奏曲 莫札特 双簧管协奏曲 韦瓦地四季小提琴协奏曲 “夏” 莫札特 费加罗的婚礼 序曲 ...

南岔区15315029767： 关于 DG96年出版的勃拉姆斯全集？
须昨清火： 是卡拉扬在DG的第三套勃拉姆斯交响曲录音,其中 第一交响曲录制于1987年1月 第二交响曲录制于1986年6月 第三交响曲录制于1988年10月 第四交响曲录制于1988年10月

南岔区15315029767： 找几首交响曲 - ？
须昨清火： 我推荐贝多芬的《第六(田园)交响曲》,《第三(英雄交响曲)》,《第八交响曲》. 门德尔松的《意大利交响曲》《苏格兰交响曲》 布鲁克纳的《第七交响曲》 莫扎特《林茨》交响曲 贝多芬《第九交响曲》《第六(田园)交响曲》《第五(命运)交响曲》 《第三(英雄)交响曲》 德沃夏克《e小调第九(自新大陆)交响曲》 勃拉姆斯《第三交响曲》 海顿《惊愕交响曲》

南岔区15315029767： 推荐几个不错的勃拉姆斯交响曲版本好吗 - ？
须昨清火： 伯姆的,经典 伯恩斯坦的,个性新鲜感 瓦尔特的,温暖厚实 朱里尼的,沧凉感 卡拉扬的,人性和歌唱性佳 富特文格勒的,不说了

南岔区15315029767： 求无间道2 草坪上聚会的插曲 - ？
须昨清火： 楼主您好,我是楼上的“回答者:热心网友 | 回答时间:2010-12-29 05:14 ” 今天凌晨4点多就找到答案了,但是因为网络问题一直无法发布上来,现在应该可以了.功夫不负有心人!倪家庄园聚会时的那首交响曲是勃拉姆斯的第三交响曲的第三乐章 F大调 您可以以关键词“勃拉姆斯 第三交响曲 第三乐章”来搜索.希望可以帮到您.:)

南岔区15315029767： 世界十大著名交响乐 - ？
须昨清火： 1.贝多芬第九交响曲“合唱” 2.柴可夫斯基第六交响曲“悲怆” 3.德沃夏克第九交响曲“自新世界” 4.贝多芬第五交响曲“命运” 5.贝多芬第三交响曲“英雄” 6.莫扎特g小调第40号“维特” 7.海顿第94交响曲“惊愕” 8.贝多芬第七交响曲 9.勃拉姆斯D大调第2交响曲 10.莫扎特c大调第41号“朱庇特”

南岔区15315029767： 谁有古今中外世界著名的音乐曲? - ？
须昨清火： 国内有很多经典的音乐,比如说《梁祝》、《十面埋伏》、《高山流水》、《出水莲》等等吧、 国外: 埃尔加 爱的礼赞 威风凛凛进行曲 巴赫 E调前奏曲 G弦上的咏叹调 爱的协奏曲 布蓝登堡舞曲 布蓝登堡协奏曲 咏叹调(巴赫) ...