美国式管风琴演奏方法

美国教堂里的那种琴叫什么琴？就是貌似钢琴，但有几排琴键，声音像风琴，脚下还有一排用来踩的管状物。~

那个是管风琴。

【什么是管风琴】

　　管风琴（pipe organ）属于气鸣乐器（参见“乐器”词条），流传于欧洲的历史悠久的大型键盘乐器。管风琴是风琴的一种，不同的是风琴是通过脚踏鼓风装置吹动簧片使簧片振动来发音，而管风琴是靠铜制或木制音管来发音。早期演奏管风琴通常需要两人搭档，一人演奏，一人鼓风(一般是来自教堂信徒种的小男孩)。这种方式延续了2000多年。后来管风琴的规模越来越大，依靠人力鼓风已经是力不从心了，就开始用机械设备来鼓风，因而又发展出了更复杂的键盘机械结构——因为巨大的风压，用单纯的人力已经不可能压下键盘了。现在常见的管风琴有机械式管风琴、机电式管风琴和电动压气式管风琴。



【管风琴的组件】
　　管风琴由音管、音栓、键盘、轨杆机、风箱、琴箱组成。管风琴的音管一般为哨管和簧管两种不同发音方式的管，以哨管为主体，大都以木料制成。音栓也叫拉栓，是圆形突钮，可推进推出，通过轨杆机操纵滑板，控制音管；滑板上有与该排各音管对应的洞孔。音栓主要有：主要栓、笛音栓、弦音栓、簧音栓、变化音栓、混合音栓、联键音栓等。管风琴音量洪大，气势雄伟，音色优美、庄重，并有多样化对比、能模仿管弦乐器效果，能演奏丰富的和声。


【管风琴的历史】
　　管风琴首先出现于公元前250年前后，是乐器历史中构造最复杂，体积最庞大，造价最昂贵的乐器，是一架雄伟，恐怖的机器。管风琴是一件纯粹的宗教（基督教）乐器，一般和拥有它的教堂或歌剧院同时建造——因为管风琴的结构是直接依附在建筑结构之上。也因此，管风琴没有明确的规格限制，根据教堂或歌剧院本身的规模和经济实力来决定管风琴的大小。管风琴属于簧片类乐器中的自由簧乐器，演奏方法类似于其他的键盘乐器。音域极宽广，一般都使用用数层的键盘，脚下还有脚踏键盘，由许多根的音栓来控制具体的音高，高音部以高音谱号记谱，低音部以低音谱号记谱，脚踏键盘部分以倍低音谱号记谱。管风琴的音量宏大，音色饱满，尤其适合在庄严的气氛中演奏严肃神圣的宗教音乐。中世纪的欧洲，几乎每个小镇的教堂中都拥有或大或小的管风琴，每到宗教节日，都能听到悠扬的乐曲飘散在整个小镇。能够在著名的大教堂中担任管风琴师，也是音乐家们引以为豪的荣誉。

　　一个中型教堂内安装的管风琴大约有1200根音管、16枚音栓(不同音调)、两套键盘和脚踏板，而制造它则需要两年时间。后在装配时，还要根据演奏地点的室内声学特性来调节音响效果。目前全世界最大的管风琴在大西洋城一个礼堂内。


【管风琴的变革】
　　进入20世纪，人们已经能够让管风琴模拟所有乐器的声音。通过音栓的调节，管风琴能逼真地模仿各种不同的乐器，从钢琴到小提琴，无一不能。虽然如此，人们还是崇尚巴洛克时期巴赫风格的管风琴音乐。

·应用谱号

　　高音部：高音谱号，不移调记谱；低音部：低音谱号， 不移调记谱；最低音声部：（用于脚踏低音键盘） 倍低音谱号，不移调记谱。

·结构组成

　　是世界上有史以来体积、重量最大的乐器，构造极其复杂，没有固定的规格。一般由键盘系统和音管系统两大部分组成。

·乐器特色

　　属簧片乐器族中的自由簧乐器，音域最为宽广，有雄伟磅礴的气势，肃穆庄严的气氛，其丰富的和声绝不逊色于一支管弦乐队，是最能激发人类对音乐产生敬畏之情的乐器，也是最具宗教色彩的乐器。

管风琴拥有很多“乐器之最”，最庞大、最昂贵、最复杂、音域最广……因而也被誉为“乐器皇帝”。其演奏之难使专业的管风琴音乐家越来越少，而柯林·安德鲁斯与珍妮·费舍尔这对夫妻却成为了古典乐坛独树一帜的管风琴“神雕侠侣”。成名数十年来，在全球五大洲的教堂和音乐厅奏响过黄钟大吕之音。虽然管风琴是一件古老的乐器，但想演奏好它并不容易，不仅要动手，还要动脚。确实，演奏管风琴是一件牵涉到全身的技艺，双手在键盘上飞舞，还要兼顾那眼花缭乱的音栓，同时双脚也要演奏低音踏板，可谓“手舞足蹈”。此外，为了深入音乐的精髓，脑袋还要高速运转，真是一个考验人的绝活！安德鲁斯打了一个有趣的比喻：演奏管风琴就像是全身心谈一场恋爱的感觉。 同时安德鲁斯也认为管风琴是世界上最浪漫、最性感的乐器。通过对琴键的控制，能发出变幻无穷的音色，这是其它乐器所无法企及的。“就仿佛一个百变女郎，总能让你有去探索她的冲动” 安德鲁斯如是说。一般管风琴家都是独行天下，可安德鲁斯不太一样，他通常都是夫妻双双行走江湖。他和妻子珍妮·费舍尔都是管风琴家，这次五月音乐节上就将联袂出演。原来他们的爱情也与管风琴有关。一场在琴房里的争抢萌生了二人爱情的种子。当年，年轻帅小伙安德鲁斯来自英国，美丽的姑娘珍妮·费舍尔则是美国人。有一次安德鲁在美国访问时，预约了当地大学的琴房练琴。等他按时间到琴房时却发现已经被占用了！安德鲁心中十分不快，正想上前争执一番，却发现占用琴房的人演奏得相当好，顿时气消了三分；等再看清楚是位大美女的时候，他的气就完全消了。随后因为相互切磋演奏技艺，二人的感情更是逐步增进，直到他们在英格兰约订终身。结婚后，一起演奏管风琴成为了两人生活中的幸事。虽然钢琴作品有很多四手联弹，可专门为管风琴创作的双人作品却出奇地少。安德鲁夫妇便独出心裁将不少管风琴和乐队的协奏曲拿来演奏。一个人演奏独奏部分，而另一个人甘当“捧哏”、演奏协奏部分。两人甚至觉得这样演奏比自己单独和交响乐团合作还要来的过瘾，因为与不那么熟悉的指挥、乐团合作，很难有夫妻之间那么水乳交融的默契。 布莱姆·贝克曼是荷兰米德尔伯格的管风琴家，在荷兰提尔堡Brabants音乐学院教授管风琴及即兴创作，他曾就读于该所音乐学院，在那里，他除了学习音乐教育之外，还师从Louis Toebosch学习管风琴演奏。1972年获得演奏学位后，他前往维也纳跟随Anton Heiller继续深造，并先后在布鲁日竞赛和博洛尼亚竞赛中获奖。布莱姆·贝克曼除了在国内外举办多场独奏音乐会之余，他还多次为电台、电视录音并灌制CD。他在荷兰录制了完整的约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的14首巴洛克管风琴作品，并且在法国佩皮尼昂的让·巴蒂斯特教堂里录制了用Cavaillé-Coll管风琴演奏的全套塞萨尔·弗朗克的作品。 弗莱德曼·温侯弗曾在慕尼黑音乐学院学习管风琴、钢琴和指挥，随后在巴黎跟随让·吉优继续深造。他现任慕尼黑音乐学院的教授，慕尼黑理查德·施特劳斯音乐学院的教员，以及慕尼黑爱乐乐团的管风琴家。自1992年起，弗莱德曼·温侯弗开始担任慕尼黑教区的管风琴顾问，2001年被指定为慕尼黑爱乐大厅内特莱斯管风琴的保管人。此外，他还在慕尼黑巴伐利亚广播制作自己的广播节目。作为广受欢迎的低音演奏家和独奏家，弗莱德曼·温侯弗曾和Yehudi Menuhin、 Georg Solti、Carlo Maria Giulini等多位杰出的指挥合作演出。他还曾在世界各地许多地方巡演，包括主要的音乐都市和许多知名的音乐节，例如萨尔茨堡音乐节、苏黎世音乐节、柏林音乐节、布拉格管风琴音乐节等。 里奥·克莱曼现任教于曼海姆和Saarbrücken的音乐学院，他在斯佩耶尔大教堂担任管风琴家和礼拜堂管事已超过30年，他是国际音乐节（Internationale Musiktage）和Dom zu Speyer管风琴国际比赛的创立者和艺术总监。作为管风琴家，里奥·克莱曼曾在世界各地表演过管风琴这种神圣的乐器，他常常被邀请去为学习管风琴的学生们开办大师班，他也是欧洲大部分管风琴比赛的评委。他在许多管风琴比赛中取得了大奖：1966年柏林的门德尔松奖、1967年比利时的布鲁奖、1967年莱茵兰法尔茨的优秀音乐家奖和1970年意大利的奥斯塔奖。作为指挥，里奥·克莱曼最擅长表演那些与历史有关的曲目，以及古典曲目和浪漫曲目。他是圣彼得堡爱乐乐团的专职指挥以及圣彼得堡爱乐乐团室内乐团的艺术总监，同时他还担任爱沙尼亚爱乐乐团的首席客座指挥。此外，他还曾被邀请担任欧洲、北美、日本以及韩国多个交响乐团的指挥。 维尼·马修先后在英国和维也纳学习音乐，毕业后很快就在国际上确立了其管风琴家和钢琴家的地位，同时他也是一位十分受欢迎的指挥。他于1998年获得了Victoires de la Musique大奖，1998年5月获得BBC音乐杂志的年度艺术家奖、1998年10月格什温歌谣集锦CD获得ECHO (Deutscher Schallplattenpreis 1998)奖。作为管风琴家，维尼·马修所演奏的曲目范围和种类非常的广泛，特别擅长于法国浪漫乐派音乐的演奏。近年来，他举办过多场管风琴音乐会，例如在洛杉矶新迪士尼音乐厅的开幕管风琴演奏、在德国柏林Konzerthaus的演出，在费城Kimmel艺术中心的演出，在华沙爱乐音乐厅的演出等。作为钢琴独奏家，维尼·马修能演奏全部格什温为钢琴和管弦乐团创作的作品以及伯恩斯坦、斯特拉文斯基、弗兰克的作品。近年来，他参加过2002年鲁尔钢琴音乐节的开幕演出、2007年塞巴斯蒂安钢琴音乐节和Bellinzona钢琴音乐节等。作为客座指挥，维尼·马修与Bournemouth交响乐团、BBC爱乐乐团、伦敦爱乐乐团等知名乐团都有过合作。 福朗斯瓦·埃斯宾纳斯是巴黎圣·塞芙汉（St Séverin）教堂的正式管风琴演奏家，在波尔多地区国立音乐学院从教数年之后，2005年起开始担任里昂国立高等音乐学院管风琴教师。他曾在图卢兹地区国立音乐学院学习音乐，之后随同伊索瓦（André Isoir）继续深造，并先后在达拉斯（Xavier Darasse）班上获得管风琴头奖，以及在图卢兹和武藏野市等地多次获得国际比赛大奖。福朗斯瓦·埃斯宾纳斯在欧洲和亚洲举办过大师班，担任过夏特尔，欧登塞、图卢兹等地的国际比赛评委。他定期举办独奏音乐会，例如因斯布鲁克传统音乐节、里斯本音乐节，维也纳音乐节、乌拉圭蒙得维的亚管风琴音乐节等，并定期与阿米（Gilbert Amy）、伯塞尔（Jean-Yves Bosseur）、达拉斯（Xavier Darasse）等作曲家合作，演奏他们的作品。此外，他还曾在夏尔·迪图瓦（Charles Dutoit）的指挥下与NHK交响乐团合作并担任独奏。 文森特·沃尼是国际知名的音乐会演奏家，曾在斯特拉斯堡地区国立音乐学院和巴黎国立高等音乐学院相继获得大奖，并获得索邦大学音乐学教师资格，1992年在“夏尔特大奖”国际管风琴比赛中赢得表演奖，1996年与Thierry Escaich一道入主巴黎最负盛名之一的圣艾提安杜蒙教堂管风琴台，接替了莫里斯·杜吕福雷和玛丽·马德莱娜·杜吕福雷（Maurice et Marie-Madeleine Duruflé）。文森特·沃尼演奏技艺高超，是他这一代管风琴演奏家中的佼佼者之一。他具有音乐学家的严谨，深厚的文化修养，他始终如一的好奇心以及浓烈的激情，使他成为了一个出类拔萃的音乐演奏家。他受到很多著名的教堂、音乐厅以及一流乐团的邀请，他可以演奏各个不同时代的音乐：巴洛克协奏曲、古典音乐、浪漫主义音乐、以及一些更少见的作品，如戎根和科普兰的交响协奏曲、杜普雷的协奏曲等，他还曾与史维特兰诺夫、Emmanuel Krivine、James Conlon等多位闻名遐迩的指挥大师有过合作。8、沈凡秀管风琴家、羽管键琴家，中央音乐学院副教授，从事巴洛克音乐和西方早期键盘乐器演奏的理论研究、基础教学和演出实践。1991年考入维也纳国立音乐学院键盘系古钢琴演奏专业，在古钢琴演奏家戈登·马瑞教授的传导下，于1998年获得学院授予的古钢琴硕士学位。 1996年考入维也纳国立音乐学院键盘演奏专业，成为管风琴大师鲁道夫·舒尔茨数授名下唯一来自中国大陆的学生。多次参加不同演奏风格的管风琴大师班，并在奥地利一些具有悠久历史的管风琴上进行演奏。奥地利学习期间受聘于梅尔克音乐学校任钢琴教师，并应维也纳梅德灵教堂之邀，担任教堂管风琴师。在在国内首次开设“管风琴演奏”、“羽管键琴演奏”和“古钢琴与乐队”课程。在国内首次开设“管风琴演奏”、“羽管键琴演奏”和“古钢琴与乐队”课程。曾在北京音乐厅、中山音乐堂、上海东方艺术中心、杭州大剧院、深圳音乐厅和中央音乐学院举办管风琴和羽管键琴以及巴洛克室内乐音乐会，受到各界的好评。 温弗·伯尼1959年出生在德国汉堡，在慕尼黑音乐学院师从Franz Lehrndorfer教授学习管风琴、教堂音乐，并获得硕士学位，之后在奥古斯堡大学获得音乐学博士学位。1984年至1998年期间，担任巴伐利亚梅明根约瑟芬天主教堂管风琴师。1998年开始担任科隆音乐学院管风琴教授。2001年开始担任著名的德国科隆大教堂管风琴师。温弗·伯尼广泛地参与各种巴洛克音乐、浪漫派音乐及法国流派音乐的管风琴演奏，在美国、加拿大和绝大多数欧洲国家参加管风琴、羽管键琴音乐会的管风琴演奏和指挥。此外，在1994年参与约翰·塞巴斯蒂安·巴赫作品系列的15场音乐会。

管风琴是世界上结构最复杂且音乐表现力最强的乐器，有着“乐器之王”的美誉，它的音色丰富，变化多端，是所有乐器不能比拟的，之所以如此是因为管风琴有着很多能发出不同音色的风管，这些众多的音色并不是单凭弹奏键盘而控制发声的，确切地说控制这些能发出不同音色的风管是由音栓来控制的，音栓用俗话讲就是控制声音的栓子，它才是直接与气室上方的风管起到对话关系的装置，演奏键盘只是间接来控制发声的。对于一个管风琴演奏者而言，熟练的键盘乐器演奏基础固然重要，但是想要驾驭一架管风琴并能使其发出乐曲所需的音色，了解和掌握音栓配置法的知识也是相当必要的。

我们知道管风琴有多层的演奏键盘，从欧洲巴洛克时期开始就出现了两层以上键盘的管风琴，到了现代最多甚至有七层键盘的管风琴，管风琴既然有很多层的演奏键盘，那必然就说明每一层键盘都具有丰富的和富于变化的音色，并且每一层键盘都有着对应控制风管发声的音栓，通过您拉出和推回音栓的动作来选择所需的组合音色，也就是说您听到管风琴发出的各种声音是由不同的单独音栓的音色搭配出来的混合声音。管风琴上多层键盘的使用是有助于演奏时音色的变化，因为每一层键盘都有它特定的音色选择区的音栓来配置出各种独特的声音。

首先我们来了解一下不同音栓控制的风管类型，这有助于了解音栓上所标识的音色名称之间的关系。管风琴的风管主要分为三大类，即哨管、簧管和木管，哨管是管风琴上比较常见的风管，它的发音方式和哨子类似，有开管和闭管之分，开管也就是管道的上端是畅通的，空气可以直接从管子的上端排出，闭管就是在开管的基础上开口的上端加了一个阻塞器，使得风管音色变得更加柔和，这种风管又被称为长笛音栓，这两种风管有金属的也有木质的，在音栓上的名称标注为“Principal”和“fløjte”， “Principal”是管风琴上主要的音栓，所以这个单词也可以译为“主音栓”它的材质为锡和铅的合金，声音浑厚饱满。主音栓组除了“Principal”外还包括八度音栓“Oktav”，以及可以使音色变得尖锐明亮的混合音栓“Mixtur”，旁边标有音色音高的尺度。簧管是管风琴上第二类风管，它包括号角音栓和双簧管音栓等，形状多为圆锥形，在管口的下方安装有簧片，外面伸出一根调音钢条，当空气进入管口后振动簧片就发出声音了，簧片的振动长度越长风管的声音越低沉，反之簧片的振动长度越短风管的声音就越高越尖锐。在音栓上这类风管标注为“Dulcian”、“Trumpet”、“ Regal”或“ Basun”，旁边标有音色音高的尺度。木管是管风琴上的第三类风管，也有开管和闭管之分，木质的风管较比金属的风管声音更柔美含蓄，类似于人声。在管风琴的音栓上一般标注为“Bourdon”、“Gedakt”“ fløjte”或“Gemshorn”， 旁边标有音色音高的尺度。

在配置音栓组合的时候，并不是随便拉出几个不同音高的音栓就可以的，若要使其发出合适的悦耳的音色就要区别以上所述的各类风管的音栓，以同类型风管的音栓互相搭配组合的音色才是我们演奏所需要的音色。我们上面说到的哨管组音栓也就是通常所说的主音栓“Principal”、 “Oktav”、 “Mixtur”是一组，一般来说我们独奏或为合唱伴奏使用“Principal”加上“Oktav”的音栓组合；簧管音色组一般在演奏中以单独音栓独奏或与哨管音栓组合使用，使音色更加具有金属感，气势磅礴；木管音色组“Bourdon”、“Gedakt”、“ fløjte”或“Gemshorn”也用于独奏或人声伴唱，搭配使用时要区别于哨管音色组，不可与哨管主音栓的音色搭配，这样会显得不协调。以下我们以一架安装于荷兰教堂的三排键德式管风琴为例来说明。在演奏圣歌时通常将“Great”大键盘上的音色配置为Principal 8’＋ Oktav 4’＋ Oktav 2’，伴唱键盘上的音色配置为Gedakt 8’＋ fløjte 4’＋ Gemshorn 2’，大键盘Great和伴唱键盘Positiv是通常用作独奏或伴唱的键盘。若果要在独奏时使音色整体更加辉煌可再加上“Mixtur 2 kor”，若提高音色的厚重感可再加上簧管组的音栓“Dulcian 16’”，甚至可以再使用键盘联动音栓Great to Positiv使两层键盘进行合奏，曾强表现力，使整体音色更加大气。例如在演奏巴赫的d小调托卡塔与赋格BWV565这首曲子，我个人的建议音栓配置是，大键盘GREAT：Principal 8’＋ Oktav 4’＋ Oktav 2’＋ Mixtur 2 kor ＋ Dulcian 16’；伴唱键盘POSITIV：Gedakt 8’＋ Principal 4’＋ Gemshorn 2’＋ Scharf 4 kor；强弱音键盘SWELL：Traegedakt 8’＋ Rørfløjte 4’＋ Principal 2’，脚键盘Pedal：Principal 16’＋ Oktav 8’＋ Oktav 4’＋ Basun 16’。

音栓的配置法不是很难掌握的，难点是需要通过乐曲的表达情感去理解，我个人认为的最佳途径就是欣赏管风琴音乐作品来鉴别，同时培养自己的听力和鉴赏能力，这样对音栓配置法的理解也就更加容易掌握，在实际操作运用时可以通过耳朵的听辩来找对合适的音栓，有条件可以多买一些管风琴演奏的CD来听。对于初学者来说，学会欣赏和模仿是第一步，也是关键性的一步，然后在有条件的时候就可以在实体琴上试验操作，这也是目前最为行之有效的学习方法。其次就是要尽量以音栓上标注的原文单词来记忆音色的名称，而不要将其翻译为中文后记忆，这样便可以通过原文单词的异同之处来区分音栓的类别。

管风琴上除了以上讲到的那些控制音色的音栓外，还有一些不发声的但可以曾强或改变音色表现力的音栓，这种音栓通常称为功能音栓，控制发声的音栓称为有声音栓。功能音栓包括键盘联动音栓、八度叠奏音栓和颤音音栓等，有些现代管风琴上甚至还有控制打击乐和鸟鸣声音功能的音栓。键盘联动音栓一般作为控制多层键盘合奏的，即打开后可以用一排键盘控制其它键盘联动合奏，管风琴的声音也随之增大，在琴上标注为XXX TO XXX，“XXX”代表演奏键盘的名称。八度叠奏音栓是控制同键盘区域的高八度键联动的装置，即按动一个C键后同时可以带动高八度的C键同时发声。颤音音栓可以控制所属键盘音色的颤音效果，在琴上标注为“Tremulant”。

管风琴是世界上结构最复杂且音乐表现力最强的乐器，有着“乐器之王”的美誉，它的音色丰富，变化多端，是所有乐器不能比拟的，之所以如此是因为管风琴有着很多能发出不同音色的风管，这些众多的音色并不是单凭弹奏键盘而控制发声的，确切地说控制这些能发出不同音色的风管是由音栓来控制的，音栓用俗话讲就是控制声音的栓子，它才是直接与气室上方的风管起到对话关系的装置，演奏键盘只是间接来控制发声的。对于一个管风琴演奏者而言，熟练的键盘乐器演奏基础固然重要，但是想要驾驭一架管风琴并能使其发出乐曲所需的音色，了解和掌握音栓配置法的知识也是相当必要的。

我们知道管风琴有多层的演奏键盘，从欧洲巴洛克时期开始就出现了两层以上键盘的管风琴，到了现代最多甚至有七层键盘的管风琴，管风琴既然有很多层的演奏键盘，那必然就说明每一层键盘都具有丰富的和富于变化的音色，并且每一层键盘都有着对应控制风管发声的音栓，通过您拉出和推回音栓的动作来选择所需的组合音色，也就是说您听到管风琴发出的各种声音是由不同的单独音栓的音色搭配出来的混合声音。管风琴上多层键盘的使用是有助于演奏时音色的变化，因为每一层键盘都有它特定的音色选择区的音栓来配置出各种独特的声音。

首先我们来了解一下不同音栓控制的风管类型，这有助于了解音栓上所标识的音色名称之间的关系。管风琴的风管主要分为三大类，即哨管、簧管和木管，哨管是管风琴上比较常见的风管，它的发音方式和哨子类似，有开管和闭管之分，开管也就是管道的上端是畅通的，空气可以直接从管子的上端排出，闭管就是在开管的基础上开口的上端加了一个阻塞器，使得风管音色变得更加柔和，这种风管又被称为长笛音栓，这两种风管有金属的也有木质的，在音栓上的名称标注为“Principal”和“fløjte”， “Principal”是管风琴上主要的音栓，所以这个单词也可以译为“主音栓”它的材质为锡和铅的合金，声音浑厚饱满。主音栓组除了“Principal”外还包括八度音栓“Oktav”，以及可以使音色变得尖锐明亮的混合音栓“Mixtur”，旁边标有音色音高的尺度。簧管是管风琴上第二类风管，它包括号角音栓和双簧管音栓等，形状多为圆锥形，在管口的下方安装有簧片，外面伸出一根调音钢条，当空气进入管口后振动簧片就发出声音了，簧片的振动长度越长风管的声音越低沉，反之簧片的振动长度越短风管的声音就越高越尖锐。在音栓上这类风管标注为“Dulcian”、“Trumpet”、“ Regal”或“ Basun”，旁边标有音色音高的尺度。木管是管风琴上的第三类风管，也有开管和闭管之分，木质的风管较比金属的风管声音更柔美含蓄，类似于人声。在管风琴的音栓上一般标注为“Bourdon”、“Gedakt”“ fløjte”或“Gemshorn”， 旁边标有音色音高的尺度。

在配置音栓组合的时候，并不是随便拉出几个不同音高的音栓就可以的，若要使其发出合适的悦耳的音色就要区别以上所述的各类风管的音栓，以同类型风管的音栓互相搭配组合的音色才是我们演奏所需要的音色。我们上面说到的哨管组音栓也就是通常所说的主音栓“Principal”、 “Oktav”、 “Mixtur”是一组，一般来说我们独奏或为合唱伴奏使用“Principal”加上“Oktav”的音栓组合；簧管音色组一般在演奏中以单独音栓独奏或与哨管音栓组合使用，使音色更加具有金属感，气势磅礴；木管音色组“Bourdon”、“Gedakt”、“ fløjte”或“Gemshorn”也用于独奏或人声伴唱，搭配使用时要区别于哨管音色组，不可与哨管主音栓的音色搭配，这样会显得不协调。以下我们以一架安装于荷兰教堂的三排键德式管风琴为例来说明。在演奏圣歌时通常将“Great”大键盘上的音色配置为Principal 8’＋ Oktav 4’＋ Oktav 2’，伴唱键盘上的音色配置为Gedakt 8’＋ fløjte 4’＋ Gemshorn 2’，大键盘Great和伴唱键盘Positiv是通常用作独奏或伴唱的键盘。若果要在独奏时使音色整体更加辉煌可再加上“Mixtur 2 kor”，若提高音色的厚重感可再加上簧管组的音栓“Dulcian 16’”，甚至可以再使用键盘联动音栓Great to Positiv使两层键盘进行合奏，曾强表现力，使整体音色更加大气。例如在演奏巴赫的d小调托卡塔与赋格BWV565这首曲子，我个人的建议音栓配置是，大键盘GREAT：Principal 8’＋ Oktav 4’＋ Oktav 2’＋ Mixtur 2 kor ＋ Dulcian 16’；伴唱键盘POSITIV：Gedakt 8’＋ Principal 4’＋ Gemshorn 2’＋ Scharf 4 kor；强弱音键盘SWELL：Traegedakt 8’＋ Rørfløjte 4’＋ Principal 2’，脚键盘Pedal：Principal 16’＋ Oktav 8’＋ Oktav 4’＋ Basun 16’。

音栓的配置法不是很难掌握的，难点是需要通过乐曲的表达情感去理解，我个人认为的最佳途径就是欣赏管风琴音乐作品来鉴别，同时培养自己的听力和鉴赏能力，这样对音栓配置法的理解也就更加容易掌握，在实际操作运用时可以通过耳朵的听辩来找对合适的音栓，有条件可以多买一些管风琴演奏的CD来听。对于初学者来说，学会欣赏和模仿是第一步，也是关键性的一步，然后在有条件的时候就可以在实体琴上试验操作，这也是目前最为行之有效的学习方法。其次就是要尽量以音栓上标注的原文单词来记忆音色的名称，而不要将其翻译为中文后记忆，这样便可以通过原文单词的异同之处来区分音栓的类别。

管风琴上除了以上讲到的那些控制音色的音栓外，还有一些不发声的但可以曾强或改变音色表现力的音栓，这种音栓通常称为功能音栓，控制发声的音栓称为有声音栓。功能音栓包括键盘联动音栓、八度叠奏音栓和颤音音栓等，有些现代管风琴上甚至还有控制打击乐和鸟鸣声音功能的音栓。键盘联动音栓一般作为控制多层键盘合奏的，即打开后可以用一排键盘控制其它键盘联动合奏，管风琴的声音也随之增大，在琴上标注为XXX TO XXX，“XXX”代表演奏键盘的名称。八度叠奏音栓是控制同键盘区域的高八度键联动的装置，即按动一个C键后同时可以带动高八度的C键同时发声。颤音音栓可以控制所属键盘音色的颤音效果，在琴上标注为“Tremulant”。

脚踏式风琴还是管风琴？

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巩胜瑞秦： 那个是管风琴.【什么是管风琴】管风琴(pipe organ)属于气鸣乐器(参见“乐器”词条),流传于欧洲的历史悠久的大型键盘乐器.管风琴是风琴的一种,不同的是风琴是通过脚踏鼓风装置吹动簧片使簧片振动来发音,而管风琴是靠铜...

虎丘区17078898181： 管风琴怎么演奏音乐? - ？
巩胜瑞秦： 放松的姿势是弹奏音乐的基础,坐姿要先求重心的稳固,能使身体灵活的运转.手指与双脚悬空轻放在键盘上,利用双手本身的重量下压弹奏.膝盖与脚掌稍向内顷,用脚内侧来弹奏,脚踝也应该尽量放松,勿使任何一方的弹奏牵动...

虎丘区17078898181： 教堂的管风琴与钢琴在音色和演奏方法有什么不一样? - ？
巩胜瑞秦： 管风琴是靠铜制或木制音管来发音 管风琴中每组键盘都可以选择不同组音管 所以音色不同 不同的音栓组合可以配出各种各样的音色 不同的音栓组合不仅音色会变化 力度也是会随之变化的(管风琴音量洪大 气势雄伟 音色优美、庄重 并有多样化对比、能模仿管弦乐器效果 能演奏丰富的和声 ) 钢琴是弹奏者通过按下键盘上的琴键 牵动钢琴里面包着绒毡的小木槌 继而敲击钢丝弦发出声音 演奏方法都是通过手指的触键 但不同的是 管风琴上有一层或多层键盘 有手键(就是用手弹的键盘) 大一些的哨管往往要用演奏者的脚来操作 就是脚键盘或脚踏板

虎丘区17078898181： 用英语介绍管风琴的历史 - ？
巩胜瑞秦： 他教授钢琴、管风琴和作曲.He taught the piano, organ and composition 管风琴发出的音量比小提琴或笛子都大.A pipe organ gives much more volume than a violin or flute.他不仅弹钢琴而且演奏小提琴和管风琴.He played not only the piano, but also the violin and the org

虎丘区17078898181： 手风琴和管风琴有什么区别? - ？
巩胜瑞秦： 1.发音原理,两者都是通过空气振动来发音,不同的是管风琴是通过气室windchest即共鸣箱供气来震动音管pipe发音,手风琴是通过拉动风箱使气流吹过厚薄大小不一的金属簧片来发音. 2.特色,管风琴是历史上最复杂最昂贵的乐器,也是最...

虎丘区17078898181： 什么是电子管风琴 - ？
巩胜瑞秦： 电子管风琴的简介 电子管风琴(双排键电子琴),起源于管风琴.管风琴是大型键盘乐器,结构非常复杂.管风琴有手键盘和脚键盘构成,有些手键盘多达4-5层.一架管风琴的演奏可以和一个管弦乐队媲美.管风琴结构复杂,体积庞大,造价...

虎丘区17078898181： 电子管风琴的电子管风琴与管风琴的区别 - ？
巩胜瑞秦： 管风琴构造极其复杂,没有固定的规格.一般由键盘系统和音管系统两大部分组成.世界上最大的管风琴高达十几米,有三万多根音管,七层键盘,演奏时发出宏大壮阔的音响; 双排键则通常有立式的琴体,两排或三排手键盘,一排脚键盘,和...

虎丘区17078898181： 管风琴的相关问题 - ？
巩胜瑞秦： 管风琴被称为乐器上帝,音域范围确是所有乐器中的最宽.大的管风琴有5排键盘,1600个音管,普通的也有三排你自己去衡量吧.反正最低也是在9个八度以上,可模仿管弦乐的声音.管风琴是风琴的一种,既然同是用键盘演奏,我想12平均...

虎丘区17078898181： 浅谈如何掌握单簧管的音色 - ？
巩胜瑞秦： 音色的形成与各国的文化、风俗、语言、习惯等有关,虽然大多数人认为单簧管音色的特点是饱满、浑厚的低音区,圆润、柔和的中音区,明亮、清晰的高音区,但还是形成了“德国式音色”、“法国式音色”、“英国式音色”等等.美国是一...

虎丘区17078898181： 管风琴几人弹奏? - ？
巩胜瑞秦： 早期演奏管风琴通常需要两人搭档,一人演奏,一人鼓风(一般是来自教堂信徒种的小男孩).这种方式延续了2000多年.后来管风琴的规模越来越大,依靠人力鼓风已经是力不从心了,就开始用机械设备来鼓风,因而又发展出了更复杂的键盘机械结构——因为巨大的风压,用单纯的人力已经不可能压下键盘了.现在常见的管风琴有机械式管风琴、机电式管风琴和电动压气式管风琴.