写诗歌要注意什么

~ 近体、古体 格律诗，包括律诗和绝句，被称为近体诗或今体诗，古人这么叫，我们现在 也跟着这么叫，虽然它其实是很古的，在南北朝的齐梁时期就已发端，到唐初成 熟。唐以前的诗，除了所谓“齐梁体”，就被称为古体。唐以后不合近体的诗， 也称为古体。 古体和近体在句法、用韵、平仄上都有区别: 句法:古体每句字数不定，四言、五言、六言、七言乃至杂言（句子参差不 齐）都有，每首的句数也不定，少则两句，多则几十、几百句。近体只有五言、 七言两种，律诗规定为八句，绝句规定为四句，多于八句的为排律，也叫长律。 用韵:古体每首可用一个韵，也可以用两个或两个以上的韵，允许换韵；近 体每首只能用一个韵，即使是长达数十句的排律也不能换韵。古体可以在偶数句 押韵，也可以奇数句偶数句都押韵。近体只在偶数句押韵，除了第一句可押可不 押（以平声收尾则押韵，以仄声收尾则不押韵。五言多不押，七言多押），其余 的奇数句都不能押韵；古体可用平声韵，也可用仄声韵；近体一般只用平声韵。 平仄:古、近体最大的区别，是古体不讲平仄，而近体讲究平仄。唐以后， 古体也有讲究平仄，不过未成规律，可以不管。 古体诗基本上无格律，所以以下只讲近体诗。 用韵 唐人所用的韵书为隋陆法言所写的《切韵》，这也是以后一切韵书的鼻祖。 宋人增广《切韵》，编成《广韵》，共有二百余韵。实际上唐宋诗人用韵并不完 全按这两部韵书，比较能够反映唐宋诗人用韵的是金人王文郁编的《平水韵》， 以后的诗人用韵也大抵根据《平水韵》。 《平水韵》共有一百零六韵，其中平声有三十韵，编为上、下两半，称为上 平声和下平声，这只是编排上的方便，二者并不存在声调上的差别。近体诗只押 平声韵，我们就只来看看这些平声韵各部的韵目（每韵的第一个字）: 上平声:一东、二冬、三江、四支、五微、六鱼、七虞、八齐、九佳、十灰、 十一真、十二文、十三元、十四寒、十五删 下平声:一先、二萧、三肴、四豪、五歌、六麻、七阳、八庚、九青、十蒸、 十一尤、十二侵、十三覃、十四盐、十五咸 光是从这些韵目就可以看出古音和今音已大不相同。有一些在古代属于不同 韵的，在现在已看不出差别，比如东和冬，江和阳，鱼和虞，真和文，萧、肴和 豪，先、盐和咸，庚和青，寒和删，等等。 如果我们具体看一看各个韵部里面的字，又会发现一个相反的情况:古人认 为属于同一韵的，在今天读来完全不押韵。比如杜甫《三绝句》第一首（以下引 诗均以杜诗为例，不再注明）: 楸树馨香倚钓矶， 斩新花蕊未应飞。 不如醉里风吹尽， 可忍醒时雨打稀。 “飞”和“稀”在平水韵中同属五微，但在普通话读来并不押韵。 又如第二首: 门外鸬鹚去不来， 沙头忽见眼相猜。 自今以后知人意， 一日须来一百回。 “猜”和“回”在《平水韵》中同属十灰，但在现在普通话中也不押韵。 古体诗的押韵，可以把邻近韵部的韵，比如一东和二冬、四支和五微，混在 一起通用，称为通韵。但是近体诗的押韵，必须严格地只用同一韵部的字，即使 这个韵部的字数很少（称为窄韵），也不能参杂了其他韵部的字，否则叫做出韵， 是近体诗的大忌。但是如果是首句押韵，可以借用邻韵。因为首句本来可押可不 押，所以可以通融一下。比如《军中醉饮寄沈八刘叟》: 酒渴爱江清， 余甘漱晚汀。 软沙倚坐稳， 冷石醉眠醒。 野膳随行帐， 华音发从伶。 数杯君不见， 都已遣沈冥。 这一首押的“汀、醒、伶、冥”属下平声九青，但首句借用了八庚的“清”。 这叫做借邻韵发端，在晚唐开始流行，到了宋代，甚至形成了一种风气。 现代人写近体诗，当然完全可以用今韵。如果要按传统用《平水韵》，则不 能不注意古、今音的不同，读古诗更是如此。这些不同，有时可以借助方言加以 区分，但不一定可靠，只有多读多背了。 四声 汉语声调有四声，是齐、梁时期文人的发现。梁武帝曾经问朱异:“你们这 帮文人整天在谈四声，那是什么意思？”朱乘机拍了一下马屁:“就是‘天子万 福’的意思。”天是平声，子是上声，万是去声，福是入声，平上去入就构成中 古汉语的四声，上去入又合起来叫仄声。 这四声中，最成问题的是入声。梁武帝接着又问:“为什么‘天子寿考’不 是四声？”天、子、寿是平、上、去，考却不是入声，可见当时一般的人也搞不 清楚什么是入声。 那么什么是入声呢？就是发音短促，喉咙给阻塞了一下。一类是以塞音t， p，k收尾，另一类是以喉塞音？收尾。在闽南语和粤语中，还完整地保留着这 四种入声，在吴语中则都退化成了较不明显的？收尾了。以t，p，k收尾的入 声，并不真地发出t，p，k音。塞音在发音时要先把喉咙阻塞一下，然后再送 气爆破出声。在入声中，只有阻塞，没有送气爆破，叫做不完全爆破。比如英文 的stop，美式英语在发这个词时，并不真地发出p音，而只是合一下嘴就完 了，这就是不完全爆破，也可说是一种入声。 在普通话中，入声已经消失了。原来发音不同、分属不同韵部的入声字，有 的在今天读起来就完全一样。比如“乙、亿、邑”，在平水韵中分属入声四质、 十三职、十四缉不同韵，在普通话读来毫无差别（用闽南语来读，则分得清清楚 楚，分别读做ik，it，ip）。 入声的消失也导致了古、今音声调的不同。一部分古入声字变成了现在的上、 去声字，还属于仄声，我们可以不管；但是另有一部分入声字在普通话中却变成 了平声字（阴平或阳平），这就值得我们注意了。前面“天子万福”的“福”字 就是这种情况。常见的入声变平声字有: 一画:一 二画:七八十 三画:兀孑勺习夕 四画:仆曰什及 五画:扑出发札失石节白汁匝 六画:竹伏戍伐达杂夹杀夺舌诀决约芍则合宅执吃汐 七画:秃足卒局角驳别折灼伯狄即吸劫匣 八画:叔竺卓帛国学实直责诘佛屈拔刮拉侠狎押胁杰迭择拍迪析极刷 九画:觉（觉悟）急罚 十画:逐读哭烛席敌疾积脊捉剥哲捏酌格核贼鸭 十一画:族渎孰斛淑啄脱掇郭鸽舶职笛袭悉接谍捷辄掐掘 十二画:菊犊赎幅粥琢厥揭渤割葛筏跋滑猾跌凿博晰棘植殖集逼湿黑答插颊 十三画:福牍辐督雹厥歇搏窟锡颐楫睫隔谪叠塌 十四画:漆竭截牒碣摘察辖嫡蜥 十五画:熟蝠膝瘠骼德蝶瞎额 十六画:橘辙薛薄缴激 十七画:擢蟋檄 十九画:蹶 二十画:籍黩嚼 讲保留有入声的方言的人，要识别这些入声字自然毫无困难，只要用方言来 念就行。对讲北方方言的人，可以根据声旁进行归纳帮助识别，比如“福幅辐蝠” “缴激檄”，但大多数还是只能死记硬背。现代人写旧体诗，完全可以根据现代 四声来写。但写旧体诗本来就是因为好古，有人愿根据古代四声来写，也无可厚 非，那就要特别注意这种入声变平声的字了。用普通话读古诗，碰到这种字怎么 办呢？我以为，为了保持声调的和谐，不妨读成去声。去声较低沉，再读得短促 一些，听上去就有点象入声了。实际上，这类入声字，有的人就习惯读成去声， 如“一、幅、辐”，很多人都读成去声。 古代很大一部分上声字，在普通话中都读成了去声。上声和去声都属仄声， 我们可以不管这一类字。但是还有一种声调变化必须注意一下:某些古代的平声 字，现在读成了仄声字。如《宿府》: 清秋幕府井梧寒， 独宿江城腊炬残。 永夜角声悲自语， 中天月色好谁看。 风尘荏苒音书绝， 关塞萧条行路难。 已忍伶俜十年事， 强移栖息一枝安。 第四句的韵脚“看”就是平声字，我们读时最好也读成阴平才顺口（现代“ 看守”的“看”仍读阴平）。 又如《夜宴左氏庄》: 风林纤月落， 衣露净琴张。 暗水流花径， 春星带草堂。 检书烧烛短， 看剑引杯长。 诗罢闻吴咏， 扁舟意不忘。 最后一句的韵脚“忘”也是平声，我们读时也应该读成平声才不感到别扭。 至于第六句开头的“看”虽也是平声，按今音读成去声也无所谓。 除了“看、忘”，类似这种在现在一般读仄声，而在古代读成平声（或平、 仄两读）的还有: 筒纵撞治（动词）誉（动词）竣闽纫奔蕴漫翰叹患跳泡教（使）望醒胜（承 受）售叟任（承担）妊 这些字，如果是在韵脚或是句中平仄关键处，都应该读成平声。 还有极少数字，在现在是平声，在古代反而是仄声，如“思”“骑”当名词 时都读成去声。象《一百五日夜对月》: 无家对寒食， 有泪如金波。 斫却月中桂， 清光应更多。 仳离放红蕊， 想像颦青蛾。 牛女漫愁思， 秋期犹渡河。 第七句的最后一字“思”，就该读成去声。 律句 汉语虽有四声，但在近体诗中，并不需要象词、曲那样分辨四声，只要粗分 成平仄两声即可。要造成声调上的抑扬顿挫，就要交替使用平声和仄声，才不单 调。汉语基本上是以两个音节为一个节奏单位的，重音落在后面的音节上。以两 个音节为单位让平仄交错，就构成了近体诗的基本句型，称为律句。对于五言来 说，它的基本句型是: 平平仄仄平 或 仄仄平平仄 这两种句型，首尾的平仄相同，即所谓平起平收，仄起仄收。我们若要制造 点变化，改成首尾平仄不同，可把最后一字移到前面去，变成了: 平平平仄仄 仄仄仄平平 除了后面会讲到的特例，五言近体诗无论怎么变化，都不出这四种基本句型。 七言诗只是在五言诗的前面再加一个节奏单位，它的基本句型就是: 仄仄平平仄仄平 平平仄仄平平仄 仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平 七言近体诗无论怎么变化，也都不出这四种基本句型。 这些句型有一个规律，就是逢双必反:第四字的平仄和第二字相反，第六字 又与第四字相反，如此反复就形成了节奏感。但是逢单却可反可不反，这是因为 重音落在双数音节上，单数音节就相比而言显得不重要了。 我们写诗的时候，很难做到每一句都完全符合基本句型，写绝句时也许还办 得到，写八句乃至更长的律诗则几乎不可能。如何变通呢？那就要牺牲掉不太重 要的单数字，而保住比较重要的双数字和最重要的最后一字。因此就有了这么一 句口诀，叫作“一、三、五不论，二、四、六分明”，就是说第一、三、五（仅 指七言）字的平仄可以灵活处理，而第二、四、六以及最后一字的平仄则必须严 格遵守。这个口诀不完全准确，在一些情况下一、三、五必须论，在特定的句型 中二、四、六也未必分明，在后面我们会谈到，但接下来我们先来看看如何由这 些基本句型构成一首完整的诗。 粘对 我们已经知道了近体诗的基本句型，怎样由这些句子组成一首诗呢？ 近体诗的句子是以两句为一个单位的，每两句（一和二，三和四，依次类推） 称为一联，同一联的上下句称为对句，上联的下句和下联的上句称为邻句。近体 诗的构成规则就是:对句相对，邻句相粘。 对句相对，是指一联中的上下两句的平仄刚好相反。如果上句是: 仄仄平平仄 下句就是: 平平仄仄平 同理，如果上句是: 平平平仄仄 下句就是: 仄仄仄平平 除了第一联，其它各联的上句不能押韵，必须以仄声收尾，下句一定要押韵， 必须以平声收尾，所以五言近体诗的对句除了第一联，只有这两种形式。七言的 与此相似。 第一联上句如果不押韵，跟其它各联并无差别，如果上、下两句都要押韵， 都要以平声收尾，这第一联就没法完全相对，只能做到头对尾不对，其形式也不 外两种: 平起:平平仄仄平 仄仄仄平平 仄起:仄仄仄平平 平平仄仄平 再来看看邻句相粘。相粘的意思本来是相同，但是由于是用以仄声结尾的奇 数句来粘以平声结尾的偶数句，就只能做到头粘尾不粘。例如，上一联是: 仄仄平平仄 平平仄仄平 下一联的上句要跟上一联的下句相粘，也必须以平声开头，但又必须以仄声 收尾，就成了: 平平平仄仄 仄仄仄平平 为什么邻句必须相粘呢？原因很简单，是为了变化句型，不单调。如果对句 相对，邻句也相对，就成了: 仄仄平平仄 平平仄仄平 仄仄平平仄 平平仄仄平 第一、第二联完全相同。在唐以前的所谓齐梁体律诗，就是只讲相对，不知 相粘，从头到尾，就只是两种句型不断地重复。唐以后，既讲对句相对，又讲邻 句相粘，在一首绝句里面就不会有重复的句型了。 根据粘对规则，我们就可以推导出五言绝句的四种格式: 一、仄起首句不押韵: 仄仄平平仄 平平仄仄平（韵） 平平平仄仄 仄仄仄平平（韵） 二、仄起首句押韵: 仄仄仄平平（韵） 平平仄仄平（韵） 平平平仄仄 仄仄仄平平（韵） 三、平起首句不押韵: 平平平仄仄 仄仄仄平平（韵） 仄仄平平仄 平平仄仄平（韵） 四、平起首句押韵: 平平仄仄平（韵） 仄仄仄平平（韵） 仄仄平平仄 平平仄仄平（韵） 五言律诗跟这相似，只不过根据粘对的原则再加上四句而已。比如仄起首句 押韵的五言律诗是: 仄仄仄平平（韵） 平平仄仄平（韵） 平平平仄仄 仄仄仄平平（韵） 仄仄平平仄 平平仄仄平（韵） 平平平仄仄 仄仄仄平平（韵） 根据粘对规律，还可以十句、十二句……无限地加上去，而成为排律。 粘对也具有一定的灵活性，基本上也是遵循“一三五不论，二四六分明”的 口诀，也就是说，要检查一首近体诗是否遵循粘对，一般看其偶数字和最后一字 即可。如果对句不对，叫失对；如果邻句不粘，叫失粘。失对和失粘都是近体诗 的大忌。相比而言，失对要比失粘严重。粘的规则确定得比较晚，在初唐诗人的 诗中还经常能够见到失粘的，即使是杜甫的诗，也偶尔有失粘的，比如名诗《咏 怀古迹》的第二首: 摇落深知宋玉悲， 风流儒雅亦吾师。 怅望千秋一洒泪， 萧条异代不同时。 江山故宅空文藻， 云雨荒台岂梦思。 最是楚宫俱泯灭， 舟人指点到今疑。 第三句就没能跟第二句相粘。这可能是不知不觉地受到齐梁诗人的影响而一 时疏忽。 对的规则在齐梁时就确立了，所以在唐诗中很少见到失对的。现存杜甫近体 诗中，只有《寄赠王十将军承俊》一首出现失对: 将军胆气雄， 臂悬两角弓。 缠结青骢马， 出入锦城中。 时危未授钺， 势屈难为功。 宾客满堂上， 何人高义同。 第一、二句除了第一个字，其它各字的平仄完全相同，是为失对。这可能是 赠诗时未来得及仔细加工而一时疏忽。 还有一种情况，是为了表达的需要而不顾格律。比如杜甫的另一首名诗《白 帝》: 白帝城中云出门， 白帝城下雨翻盆。 高江急峡雷霆斗， 古木苍藤日月昏。 戎马不如归马逸， 千家今有百家存。 哀哀寡妇诛求尽， 恸哭秋原何处村？ 第二句的第二字本来应该用平声，现在用了仄声字“帝”，既跟第一句失对， 又跟第三句失粘。但这是有意要重复使用“白帝城”造成排比，所以只好牺牲格 律了。 孤平和三平调 前面讲到“一三五不论”并不完全正确，在某些情形下一三五必须论。 比如五言的平起平收句: 平平仄仄平 这一句的第三个字是可以不论的，用平声也可以。但是第一字如果改用仄声， 就成了: 仄平仄仄平 除了韵脚，整句只有一个平声字，这叫“孤平”，是近体诗的大忌，在唐诗 中极少见到。前引杜诗“臂悬两角弓”即是犯了孤平，象这样不合律的句子，叫 作拗句。老杜有意写过不少拗体近体诗，这种探索另当别论。 如果第一字非用仄声不可，怎么办呢？可以同时把第三个字改成平声: 仄平平仄平 这样就避免了孤平。这种作法，叫作拗救，意思就是避免了拗句。例如《复 愁十二首》其三: 万国尚戎马， 故园今若何？ 昔归相识少， 早已战场多。 第二句本该是“平平仄仄平”，现第一字用了仄声“故”，第三字就必须改 用平声“今”了。 七言诗与此相似，也即其仄起平收句“仄仄平平仄仄平”的第三字不能改用 仄声，如果用了仄声，必须把第五字改成平声，才能避免孤平。例如《绝句漫兴 九首》其一: 眼见客愁愁不醒， 无赖春色到江亭。 即遣花开深造次， 便教莺语太丁宁。 第一句本该是“仄仄平平仄仄平”，现在第三字用了仄声“客”，第五字就 改用平声“愁”来补救（注意“醒”是平声）。 所谓“孤平”，是专指平收句（也就是押韵句）而言的，如果是仄收句，即 使整句只有一个平声字，也不算犯孤平，至多算是拗句。例如把“仄仄平平仄” 改成“仄仄仄平仄”，这不算犯孤平，是可以用的。 还有一种情况，是五言的仄起平收句: 仄仄仄平平 在这种句型中，第一字是可平可仄的，但是第三字不能用平声字，如果用了 平声字，成了: 仄仄平平平 在句尾连续出现了三个平声，叫做“三平调”，这是古体诗专用的形式，做 近体诗时必须尽量避免，而且无法补救。 同样，七言平起平收句“平平仄仄仄平平”，第一和第三字都可平可仄，但 是第五字不能用平声，否则也成了三平调。 只要能够避免孤平和三平调，“一三五不论”就是完全正确的。 拗救 如果仔细看一下前面所举的近体诗的几种基本格式，会发现一个规律:在一 联之中，平声字和仄声字的总数相等。如果我们在“一三五”这些可灵活处理的 地方，该用平声字而用了仄声字（或该用仄声字而用了平声字），那么往往就要 在本句或对句适当的地方把仄声字改用平声字（或把平声字改用仄声字），以保 持一联之中平、仄数量的平衡。也就是说，先用了拗（不合律），再救一下，合 起来就叫拗救。 前面谈到的对孤平的补救属于在本句自救。还有一种情况，是在对句补救。 比如在五言“仄仄平平仄”这种句型，第三字改用了仄声，往往就在对句的第三 字改用平声来补救，也就是“仄仄平平仄，平平仄仄平”变成了“仄仄仄平仄， 平平平仄平”。例如《天末怀李白》: 凉风起天末， 君子意如何。 鸿雁几时到， 江湖秋水多。 文章憎命达， 魑魅喜人过。 应共冤魂语， 投诗赠汨罗。 第三句“鸿雁几时到”第三字该平而仄，第四句“江湖秋水多”就把第三字 改成了平声。七言的与此相似，是“平平仄仄平平仄”的第五字用了仄声，就在 对句的第五字改用平声来补救，即“平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平”变成“ 平平仄仄仄平仄，仄仄平平平仄平”。 甚至是第一字，诗人也喜欢救一下。比如《春夜喜雨》: 好雨知时节， 当春乃发生。 随风潜入夜， 润物细无声。 野径云俱黑， 江船火独明。 晓看红湿处， 花重锦官城。 第七句第一字该平而用了仄声“晓”，第八句的第一字就改用平声“花”补 救。 又如《阁夜》: 岁暮阴阳催短景， 天涯霜雪霁寒宵。 五更鼓角声悲壮， 三峡星河影动摇。 野哭几家闻战伐， 夷歌数处起渔樵。 卧龙跃马终黄土， 人事依依漫寂寥。 第三句第一字该平而仄（“五”），第四句第一字就改仄为平（“三”）； 第七句第一字该平而仄（“卧”），第八句第一字就改用平声（“人”）。 有时候，是本句自救和对句补救混用。比如《解闷十二首》之一: 草阁柴扉星散居， 浪翻江黑雨飞初。 山禽引子哺红果， 溪女得钱留白鱼。 严格的格律应该是: 仄仄平平仄仄平 平平仄仄仄平平 平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平 而此诗的平仄为: 仄仄平平平仄平 仄平平仄仄平平 平平仄仄仄平仄 平仄仄平平仄平 这里有本句自救（以“江”救“翻”，以“得”就“溪”），也有对句补救 （以“留”救“哺”），但也有拗而未救的（“星”）。实际上，在“一三五” 位置上拗而未救的也是很常见的。象《登高》: 风急天高猿啸哀， 渚清沙白鸟飞回。 无边落木萧萧下， 不尽长江滚滚来。 万里悲秋常作客， 百年多病独登台。 艰难苦恨繁霜鬓， 潦倒新停浊酒杯。 第二句的“沙”救了“渚”，“渚”又救了第一句的“风”，但是第一句的 “猿”就未救。 象这样拗而未救，破坏了一联之中平仄数量的平衡，但是这些都发生在“一 三五”的位置上，只要不出现孤平或三平调，就是可以容忍的，确切地说不能算 拗。另外还有一种拗，出现在“二四六”的位置上，那才是真正的拗，在这里不 讨论。但是有一种拗句，在唐诗中用得相当多，不能不提一下。请看《天末怀李 白》: 凉风起天末， 君子意如何。 鸿雁几时到， 江湖秋水多。 文章憎命达， 魑魅喜人过。 应共冤魂语， 投诗赠汨罗。 第一句本该是“平平平仄仄”，却写成了“平平仄平仄”，第二、四字都用 平声，违反了我们一开始就提到的逢双必反的规律。在七言中，就是把“仄仄平 平平仄仄”写成“仄仄平平仄平仄”，比如《咏怀古迹五首》，几乎每一首都用 到这种特殊句型。其一: 支离东北风尘际， 漂泊西南天地间。 三峡楼台淹日月， 五溪衣服共云山。 羯胡事主终无赖， 词客衰时且未还。 庾信平生最萧瑟， 暮年诗赋动江关。 第七句是这种句型。其二: 摇落深知宋玉悲， 风流儒雅亦吾师。 怅望千秋一洒泪， 萧条异代不同时。 江山故宅空文藻， 云雨荒台岂梦思。 最是楚宫俱泯灭， 舟人指点到今疑。 第七句“泯”可平可仄，如果读为平，就成了这种句型。其三: 群山万壑赴荆门， 生长明妃尚有村。 一去紫台连朔漠， 独留青冢向黄昏。 画图省识春风面， 环佩空归月夜魂。 千载琵琶作胡语， 分明怨恨曲中论。 第七句还是这种句型。其四: 蜀主窥吴幸三峡， 崩年亦在永安宫。 翠华想像空山里， 玉殿虚无野寺中。 古庙杉松巢水鹤， 岁时伏腊走村翁。 武侯祠屋常邻近， 一体君臣祭祀同。 第一句是这种句型。其五: 诸葛大名垂宇宙， 宗臣遗像肃清高。 三分割据纡筹策， 万古云霄一羽毛。 伯仲之间见伊吕， 指挥若定失萧曹。 福移汉祚终难复， 志决身歼军务劳。 第五句又是这种句型。由于这种句型用得实在太多（经常用在第七句），几 乎和常规句型一样常见，我们只好不把它算成拗句，而当成一种特殊的律句。诗 人们之所以喜欢用这种特殊句型，可能是因为常规句型“平平平仄仄”“仄仄平 平平仄仄”中有三个平声，虽然不在句尾不算三平调，读起来还是有点别扭，所 以干脆变一变。值得注意的是，在用这种句型时，五言第一字、七言第三字必须 是平声，不能不?/ca>

---

子洲县18935367688： 写诗歌应该注意哪些 - ？
象是润肠： 是古体诗歌还是现代体诗歌呢 如果是古典诗歌的话要从韵以及律学起 如果现代诗歌的话只要注意押韵,诗歌的音乐性,含蕴性,做到以诗抒情就好了. 可以比照学习 ,建议多读,现代诗歌读一些徐志摩之类的入手,也可以找些外国作品的原本来读——不要翻译....虽然很难,但是翻译成中文的诗歌失去了很多味道 至于古体诗么,唐诗三百,基本能概括中国整个诗歌的流程了,不过最好看上海辞书的唐诗鉴赏辞典.

子洲县18935367688： 写诗词应该注意哪些方面? - ？
象是润肠： 可以看一下诗词格律这方面的书:王力·《诗词格律》、《诗律浅说》、《诗词鉴赏》、....... 把握诗歌鉴赏的角度及评价方法.下面是诗歌鉴赏复习应注意的几个问题 “初步”的鉴赏、浅近的分析,从哪些方面对诗歌作浅近的分析,怎样分析评...

子洲县18935367688： 写诗要注意什么? - ？
象是润肠： 个人观点,写诗应从以下几点出发:1、现代诗中最为重要的莫过于意境美,或者叫作画面美.意境的意思,即为作者所想要表达的心情或者一些道理.这一点是写诗最重要的,也是最难的.要想好好表达自己所要表达的东西,就必须经常揣摩...

子洲县18935367688： 写诗歌注意什么 - ？
象是润肠： 关于诗歌的艺术表现又可分为诗作表现和诗作技巧两个方面. (一) 诗作表现. 1. 意象,意境. 1).意象. 含义:“意“就是情,“象”就是景,物.或寓情于景,或触景生情,或情景交融,诗人对客观印象的事物我,透过主观的美感,经验...

子洲县18935367688： 写诗要注意那些 - ？
象是润肠： 一、捕捉和创造诗的形象 (一)诗用形象思维写作写诗要用形象思维.所谓用形象思维,首先指的是深入生活时,要对生活进行形象地感受,形象地体验生活、观察生活、 分析生活.进行形象思维,要在形象感受的基础上,善于进行形象的捕捉.艾青指出: “ 形象思维的活动,在于使一切难以捕捉的东西,一切飘忽的东西固定起来,鲜明地呈现在读者的面前,像印子打在纸上那样地清楚. ” 因此他说: “ 写诗的人常常为表达一个观念而寻找形象. ” 能捕捉到新颖的形象,也就有了写诗的素材.那么怎样才能捕捉

子洲县18935367688： 写诗应该注意什么,有什么要求? - ？
象是润肠： 首先,要押韵,这是写古代的诗、词所必须的.其次是立意,不能过于肤浅.再次是结构,不能过于杂乱.最后是语言,不能过于干燥乏味.当然,如果你想写更好的诗,点睛之笔也是必须的,也就是说,要有几个漂亮的句子.

子洲县18935367688： 写诗应注意哪些问题? - ？
象是润肠： 首先是要甄别是写什么诗.如果是格律诗,就要注意格律,平仄等等.相关知识很多,可以找一些有关诗词格律入门之类的书看看.要学写格律诗,这些都是必须准备的入门知识.没有终南捷径的啊.除此之外还有一种古风,这是不合格律诗的格律.唐后有些诗人写古风还刻意避免合律呢. 如果是说现代诗,那么就简单了.虽说现代诗也有些注重押韵.但也有自由诗.自由诗,诗如其名,很好做吗.只要识得汉字一般人都可以写.只不过是要写好就比较难了.

子洲县18935367688： 写诗歌应注意哪些才能写得好?? - ？
象是润肠： 诗歌赏析文章一般有两种写法: ⑴综合分析法——通过对全诗的整体分析,表达自己的观点. 在这种体式下,较完整的写法是: A.作者简介. B.作品写作背景简介. C. 作品意象分析(诗句的解释或翻译,诗句所表达的情感、思想,诗句表达...

子洲县18935367688： 写好一首诗应注意哪些要点? - ？
象是润肠： “三美理论”是闻一多先生在其《诗的格律》一文中所提出来的,即“音乐的美”(音节)、“绘画的美”(词藻)、“建筑的美”(节的匀称和句的均齐).这是现代自由体诗中也体现出来. 再粗略谈谈现代自由体诗歌写作中的技巧,希望对...

子洲县18935367688： 现代诗的写作应该注意什么? - ？
象是润肠：[答案] 写作现代诗歌要热爱、熟悉生活,培养对日常生活细节、生活现象的敏锐感受;并借用「形象语言」表现感情、思想,在各种形式中表现各种篇章结构、修辞手法,达成“温柔敦厚”、“喻蕴深远”的美学韵文艺术. 1.精炼,简单的说,精炼就是用...