戏曲艺人，为何又被称为“梨园子弟”？
梨园
“梨园”
我国人民在习惯上称戏班、剧团为“梨园”戏曲演员为“梨园子弟”，把几代人从事戏曲艺术的家庭称为“梨园世家”，戏剧界称为“梨园界”等等。
梨园，原是唐代都城长安的一个地名，因唐代玄宗李隆基在此地教演艺人，后来就与戏曲艺术联系在一起，成为艺术组织和艺人的代名词。“梨园”的来历在清乾隆时的进士孙星衍与嘉庆九年（1804年）所撰写的《吴郡老郎庙之记》中载；“……余往来京师，见有老郎庙（：指玄宗）之神。相传唐玄宗时，庚令公之子名光者，雅善（霓裳羽衣舞），赐姓李氏，恩养宫中教其子弟。光性嗜梨，故遍值梨树，因名曰梨园。后代奉以为乐之祖师。……”
现代人李尤白撰写的《梨园考论》中，考证了梨园的来历。唐中宗（705－710年）时，梨园只不过是皇家禁苑中与枣园、桑园、桃园、樱桃园并存的一个果木园。果木园中设有离宫别殿、酒亭球场等，是供帝后、皇戚、贵臣宴饮游乐的场所。后来经唐玄宗李隆基的大力倡导，梨园的性质起了变化，有一个单纯的果木园圃，逐渐成为唐代的一座“梨园子弟”演习歌舞戏曲的梨园，成为我国历史上，第一座集音乐、舞蹈、戏曲的综合性“艺术学院”。李隆基自己担任了梨园的崔公（或称崖公），相当于现在的校长（或院长）。崔公以下有编辑和乐营将（又称魁伶）两套人马。李隆基为梨园搞过创作，还经常指令当时的翰林学士或有名的文人编撰节目，如诗人贺知章、李白等都曾为梨园编写过上演的节目。李隆基、雷海青、公孙大娘等人都担任过乐营将的职务。他们不仅是才艺极高的著名艺人，又是诲人不倦的导师。诗人杜甫在他的《观公孙大娘弟子舞剑器行》一诗中，咏叹公孙大娘的舞姿豪迈奔放，“如羿社九日落，矫如群帝骖龙翔；来如雷霆收震怒，罢如江海凝青光。”并在这首诗的序言中说过，有一位书法家名张旭，自从看了公孙大娘的剑器舞，他的草书有了很大的长进。唐玄宗李隆基依靠这些杰出的创作人员和导演，造就了一大批表演艺术家。 唐玄宗时期（712－756年），也就是所谓的“开元盛世”封建经济和文化的发展，达到了前所未有的高度。不仅造就了一批中外闻名的文学家和诗人，在舞蹈和音乐等艺术领域里也取得了杰出的成就。在中国戏曲史上占有重要地位的“梨园”，就产生在唐代这块沃土之中。
“梨园行”、“梨园世家”、“梨园弟子”
唐朝唐明皇（唐玄宗）建立的“梨园”，这个“梨园”是历史上规模最大的培训演员的地方。除了请专门的人士来教习，还请当时有名的文人雅士为他们编撰节目，象唐朝著名的诗人李白、贺知章等人都为梨园编写过节目。这里成了历史上有名的集歌、舞、戏于一体的练习场所。因此，在“梨园”这个地方培训过表演行当的都叫“梨园行”。在这里学习过的都叫“梨园弟子”。
京剧界追根溯源就到了“梨园”这个地方，于是，就用了“梨园”的名称，世代相传，称戏曲界叫“梨园界”，这一行业叫“梨园行”。戏曲演员们为“梨园弟子”，而有几代人从事这个事业的家庭为“梨园世家”。
过去戏曲界大都是世代相传，子承父业。这样世世代代的传了下来。因为老祖宗曾是“梨园行”的艺人，因此，这个家族就被称其为“梨园世家” 。
比如京剧界最负盛名的梅兰芳先生的家庭——梅家。第一代梅巧玲是唱旦角的，第二代梅竹芬也是唱旦角,梅兰芳的伯父梅雨田为琴师，到了第三代梅兰芳更是旦角里的名角，梅兰芳的儿子梅葆玖、女儿梅葆钥，前者唱旦角、后者唱老生。 再举一例：梨园界有名的谭家。第一代谭志道是老旦，第二代谭鑫培唱老生，第三代谭小培唱老生，第四代谭富英也是唱老生，而第五代谭元寿则是文武老生，第六代谭孝增又是唱老生的。
象这样的例子在京剧界数不胜数，这些都是有名的“梨园世家”，弟子们自然也都是“梨园弟子”了。
我觉得应该是B 梨园，原是古代对戏曲班子的别称。过去泉州一带对戏班子也叫大梨园某某班，小梨园某某班。梨园戏，就是流行于晋江、泉州、厦门、龙溪等闽南语系地区的古老戏曲剧种“上路老戏”、“下南老戏”和“戏子”(又称七子班)的统称。 我国人民在习惯上称戏班、剧团为“梨园”戏曲演员为“梨园子弟”，把几代人从事戏曲艺术的家庭称为“梨园世家”，戏剧界称为“梨园界”等等。 【梨园的由来】 梨园，原是唐代都城长安的一个地名，因唐代玄宗李隆基在此地教演艺人，后来就与戏曲艺术联系在一起，成为艺术组织和艺人的代名词。唐明皇选曲部伎，子弟三百，教于梨园。声有误者，帝必觉而正之。号“皇帝梨园子弟”。宫女数百亦为梨园弟子，居宜春北院。斯为梨园发轫之始。 “梨园”的来历在清乾隆时的进士孙星衍与嘉庆九年（1804年）所撰写的《吴郡老郎庙之记》中载；“……余往来京师，见有老郎庙（：指玄宗）之神。相传唐玄宗时，庚令公之子名光者，雅善（霓裳羽衣舞），赐姓李氏，恩养宫中教其子弟。光性嗜梨，故遍值梨树，因名曰梨园。后代奉以为乐之祖师。……”现代人李尤白撰写的《梨园考论》中，考证了梨园的来历。 唐中宗（705－710年）时，梨园只不过是皇家禁苑中与枣园、桑园、桃园、樱桃园并存的一个果木园。果木园中设有离宫别殿、酒亭球场等，是供帝后、皇戚、贵臣宴饮游乐的场所。后来经唐玄宗李隆基的大力倡导，梨园的性质起了变化，有一个单纯的果木园圃，逐渐成为唐代的一座“梨园子弟”演习歌舞戏曲的梨园，成为我国历史上，第一座集音乐、舞蹈、戏曲的综合性“艺术学院”。 李隆基自己担任了梨园的崔公（或称崖公），相当于现在的校长（或院长）。崔公以下有编辑和乐营将（又称魁伶）两套人马。李隆基为梨园搞过创作，还经常指令当时的翰林学士或有名的文人编撰节目，如诗人贺知章、李白等都曾为梨园编写过上演的节目。李隆基、雷海青、公孙大娘等人都担任过乐营将的职务。他们不仅是才艺极高的著名艺人，又是诲人不倦的导师。 诗人杜甫在他的《观公孙大娘弟子舞剑器行》一诗中，咏叹公孙大娘的舞姿豪迈奔放，“如羿社九日落，矫如群帝骖龙翔；来如雷霆收震怒，罢如江海凝青光。”并在这首诗的序言中说过，有一位书法家名张旭，自从看了公孙大娘的剑器舞，他的草书有了很大的长进。唐玄宗李隆基依靠这些杰出的创作人员和导演，造就了一大批表演艺术家。 唐玄宗时期（712－756年），也就是所谓的“开元盛世”封建经济和文化的发展，达到了前所未有的高度。不仅造就了一批中外闻名的文学家和诗人，在舞蹈和音乐等艺术领域里也取得了杰出的成就。在中国戏曲史上占有重要地位的“梨园”，就产生在唐代这块沃土之中。
唐玄宗李隆基在位期间，开创了史无前例的“开元盛世”，也酿成了持续八年的“安史之乱”。抛开政治上的得失不说，他是一位极具音乐天赋、造诣颇高的资深乐人，被后世戏曲艺人尊为梨园祖师，吹拉弹唱无一不精。
李隆基自幼精通音律，他的祖母武则天登基典礼时，李隆基只有6岁就登台表演。他男扮女装表演了一曲叫作《长命女》的歌舞，技惊四座，给大家留下了深刻的印象。古来音乐素有雅俗之分。雅乐一般是用在国家祭祀、宗庙、朝会等隆重的庆典活动中，发挥一定的政治功能。而俗乐则主要是供人欣赏娱乐的。雅俗之辩自古有之，孔子就重视雅乐，而贬斥俗乐。
唐玄宗即位后，觉得俗乐比雅乐更富有艺术性，不应该依附于政治性的雅乐之下，于是下令在太常寺之外，单独设立了管理和教授俗乐的教坊——梨园。这就是为什么今天的戏曲艺人入行之前先要拜唐玄宗，而且都被称为梨园弟子的原因。
唐玄宗曾亲自挑选数百名乐工和歌女，组建了一个歌舞艺术团，并且亲自担任团长。在管理朝政之余，唐玄宗还要亲自教大家唱歌跳舞，非常尽职尽责。
乐工的培养要从小抓起，唐玄宗深谙这一点，所以他非常重视少年乐师的培养，亲自挑选了30名15岁以下的儿童，手把手地教他们学习声乐和表演。可以这样说，在培养和教育乐工的事业上，唐玄宗做出了突出的成就和贡献。
唐玄宗比较喜欢慷慨激昂的胡乐，因此大力提倡胡部新声，使得中国传统的音乐变得更加丰富多彩，引人入胜。唐玄宗对音乐非常敏感，据说当三百名乐工齐奏时，但凡有一人走调，他马上就能听出来。
他不但能歌善舞，还擅长作曲，作有《霓裳羽衣曲》，《小破阵乐》，《春光好》，《秋风高》等百余首乐曲。有一次唐玄宗东巡洛阳，驻跸上阳宫。长夜漫漫无心睡眠，他便起身披衣而坐，独赏月光，突发灵感，即兴创作了一首曲子，当即就自己吹奏，自娱自乐起来。
梨园,是唐代都城长安的一个地名,后来就与戏曲艺术联系在一起,成为艺术组织和艺人的代名词。自唐玄宗以来，戏曲家被称为“梨园之子”。据《新唐礼乐记》记载，“玄宗不仅懂得曲调，而且喜爱法库。他选了三百个祖布吉的孩子在梨园教书。如果声音有错误，皇帝必须感觉到并且是正确的。他是皇帝梨园的弟子。”从史料中可以看出，唐玄宗李隆基是一位多才多艺的皇帝，不仅懂得旋律，弹得好摩羯鼓，而且是一位戏曲专家。他曾选派300名音乐家和舞蹈演员在梨园教书。如果乐师们演奏的曲调不对，唐玄宗就能听到。据说当时的梨园只是故宫的一个果园，有空地，有飞花飞蝶。乐师们演奏，女仆们跳舞，人们和风景融为一体。可以说，梨园不仅是人间仙境，也是培养演员的基地。因此，后人把这些乐舞家称为“梨园之子”。因此，唐玄宗又被称为戏曲的奠基人。
后来出现了“梨园兴”——戏曲剧团、“梨园世家”、戏曲家族、“梨园街”、京剧圈等。虽然“梨园弟子”一般是指戏曲演员，但他们在梨园的分工非常细致。根据分类，梨园儿童分为音乐系和舞蹈系。其中，音乐系分为坐部和站部。所谓坐姿部分，是指一些高素质、技术精湛的演员，以他们在课堂上的表演能力命名。相比之下，站立部分是一个只能站在台下演奏的音乐家。根据角色和声音的不同，李布被分为男性、女性和儿童。舞蹈系按舞蹈形式分为文舞和剑舞。从唐代皇陵壁画来看，这一时期的宫廷曲艺达到了非常繁荣的水平。
唐玄宗曾亲自挑选数百名乐工和歌女，组建了一个歌舞艺术团，并且亲自担任团长。在管理朝政之余，唐玄宗还要亲自教大家唱歌跳舞，非常尽职尽责。乐工的培养要从小抓起，唐玄宗深谙这一点，所以他非常重视少年乐师的培养，亲自挑选了30名15岁以下的儿童，手把手地教他们学习声乐和表演。可以这样说，在培养和教育乐工的事业上，唐玄宗做出了突出的成就和贡献。
唐玄宗更喜欢激昂的胡乐，所以他大力提倡新的胡音，使中国传统音乐更加丰富多彩，引人入胜。唐玄宗对音乐非常敏感。据说，当300个音乐家一起演奏时，如果其中一个走调了，他马上就能听到。
梨园,是唐代都城长安的一个地名,因唐玄宗李隆基在n那教演艺人,后来就与戏曲艺术联系在一起,成为艺术组织和艺人的代名词
唐玄宗时梨园宫廷歌舞艺人后来泛指戏曲演员
是歌舞艺人在唐代是在梨园宫廷表演时给起的名字吧
曲艺界中为什么一些女演员也称之为先生呢
因为在古代，先生表示恭敬的称呼，在不同的时期可能会稍有不同的外延，但基本是对有一定地位与身份的人的一种尊称。例如称呼女性：李清照先生、张爱玲先生、杨绛先生、吴怡凡先生、吴健雄先生。相关介绍：先生是称呼，字面意思是出生比自己早，年龄比自己大的人；另有先接触陌生的事物的意思，引申为先接触...
单弦表演艺术家马增蕙离世,她为何会被誉为“单弦皇后”?
她博采众长，既有师承，又不拘泥师承，善于准确细腻地表现各种人物的性格和思想感情。生前，马增蕙老师的作品总是通过细腻的手法展现不同的人物性格，曲艺作品磅礴大气，赋有层次，具有极强的艺术感染力。她的单弦代表作《一盆饭》也作为曲艺界优秀艺术作品被选入了中小学教材。在曲艺圈中，马增蕙老师...
曲艺又称说唱包括什么
正因为曲艺主要是通过说、唱，或似说似唱，或又说又唱来叙事、抒情，所以要求它的语言必须适于说或唱，一定要生动活泼，洗炼精美并易于上口。(二)曲艺不像戏剧那样由演员装扮成固定的角色进行表演，而是由不装扮成角色的演员，以“一人多角”(一个曲艺演员可以模仿多种人物)的方式，通过说、唱，把形...
把演艺界明星称为“戏子”是否是对演艺界的侮辱?你怎么看?
“戏子”，是封建社会对演艺从业人员的一种侮辱和谩骂。在封建社会，以说笑为职业者，称为“优”，专门演奏音乐的人称为“伶”。到了汉代，以歌舞、音乐和演艺百戏为业者，统称为“优伶”。宋代之后，由于戏曲艺术的高度繁荣，“优伶”就主要是指戏曲演员。在封建社会，由于戏曲及表演艺术，始终是宫庭...
昆剧代表人物
昆剧代表人物梁辰鱼、汤显祖、洪升、孔尚任、李玉、李渔、叶崖。昆曲唱腔华丽婉转、念白儒雅、表演细腻、舞蹈飘逸，加上完美的舞台置景，可以说在戏曲表演的各个方面都达到了最高境界。正因如此，许多地方剧种，如晋剧、蒲剧、湘剧、川剧、赣剧、桂剧、越剧、闽剧等，都受到过昆剧艺术多方面哺育和滋养。昆...
干杂活的人,为什么又被称为“跑龙套”?
为了能够使表演更加艺术，演员在道白的最后一句上运用叫板的方法，或以语气示意，或用动作唱腔示意，司鼓铜器便会转奏出下一唱段的板式。就是因为这样，人们才会将叫板引出下文，挑出新板式的意义引申为挑衅或挑战。 3、戏曲艺人为什么又叫“梨园子弟”戏曲艺人被称为“梨园子弟”是从唐玄宗时期开始的。
“双簧”是我国一门独特的曲艺艺术,为什么要被称为双簧?
后来，为了将它与京剧的第二个黄区别开来，在单词黄上加上了竹子前缀，从那时起，它已成为双拐杖的名称。因此慈禧是道夫尤西皇后的名字，这个传说是众所周知的。但是，实际上，未经允许，黄辅臣不能将他的儿子带到宫殿，而且在背面唱歌的可能性更大。双簧管是一种民间艺术，起源于北京中的音乐名称。
说书人或者说相声的人别称是什么
而以站立说演，服装也较不固定。相声，一种民间说唱曲艺。相声一词，古作象生，原指模拟别人的言行，后发展为象声。象声又称隔壁象声。相声起源于华北地区的民间说唱曲艺，在明朝即已盛行。经清朝时期的发展直至民国初年，相声逐渐从一个人摹拟口技发展成为单口笑话，名称也就随之转变为相声。
曲艺前辈荣剑臣唱单弦岔曲,及其人简介
926年前后，荣剑尘第三次赴津，在南市燕乐升平演出，一炮打响，誉满津门，被称之为“单弦大王”。荣剑尘不断听取听众意见，校正并提高自己的艺术。由于天津曾有听众批评他唱的〔放焰口〕不够功夫，他 便悉心研究焰口，在北京先后结识了红门寺茂林法师和香戒寺檀月上人，向这两位大和尚学习焰口技艺达二...
老舍原名是什么他是杰出的语言大师被称为什么?
老舍原名舒庆春，被称为“人民艺术家”。老舍的一生，总是忘我地工作，他是文艺界当之无愧的“劳动模范”。1966年8月24日，由于受到文化大革命运动中恶毒的攻击和迫害，老舍被逼无奈之下含冤自沉于北京太平湖。老舍致力于文学的普及和曲艺的改造，是民间曲艺改革的一位先驱者。
标钧五水： 唐朝时,唐玄宗曾挑选300名乐师,在皇宫的梨园里亲自教他们演奏《法曲》.因为乐师所住的地方叫做梨园,唐玄宗称他们为“梨园弟子”.后来渐渐地演变成把戏曲演...
额济纳旗13281366812： 为什么称戏曲演员为梨园子弟? - ？
标钧五水： 梨园 我国人民在习惯上称戏班、剧团为“梨园”戏曲演员为“梨园子弟”,把几代人从事戏曲艺术的家庭称为“梨园世家”,戏剧界称为“梨园界”等等. 梨园,原是唐代都城长安的一个地名,因唐代玄宗李隆基在此地教演艺人,后来就与戏...
额济纳旗13281366812： 戏曲艺人为什么又叫梨园子弟? ？
标钧五水： 《儒林外史》第三十回说道: “通省梨园子弟各班愿与者,书 名画知,届时齐集湖亭,各演杂 剧.”意思是说,各个班子的戏 曲艺人将齐聚湖亭,表演看家本 领.通常,...
额济纳旗13281366812： 唱戏的为什么要叫梨园子弟 - ？
标钧五水： 梨园,中国唐代训练乐工的机构. 《新唐书·礼乐志》载:“玄宗既知音律,又酷爱法曲,选坐部伎子弟三百,教于梨园.声有误者,帝必觉而正之,号皇帝梨园弟子.”可知为玄宗时宫廷所设.梨园的主要职责是训练乐器演奏人员,与专司礼乐的太常寺和充任串演歌舞散乐的内外教坊鼎足而三.后世遂将戏曲界习称为梨园界或梨园行,戏曲演员称为梨园弟子. 梨园,原是唐代都城长安的一个地名,因唐玄宗(唐明皇)李隆基在此地教演艺人,后来就与戏曲艺术联系在一起,成为艺术组织和艺人的代名词.
额济纳旗13281366812： 戏曲艺人为什么又叫“梨园子弟”?？
标钧五水： 唐玄宗酷爱戏曲,曾经筛选了三百个乐工舞女,在梨园亲自调教.于是后人便用“梨园子弟”来称呼戏曲艺人.戏曲艺人被称为“梨园子弟”是从唐玄宗时期开始的.据《...
额济纳旗13281366812： 戏曲为什么又称为梨园 xiexie - ？
标钧五水： 梨园,原是古代对戏曲班子的别称.过去泉州一带对戏班子也叫大梨园某某班,小梨园某某班.梨园戏,就是流行于晋江、泉州、厦门、龙溪等闽南语系地区的古老戏曲剧种“上路老戏”、“下南老戏”和“戏子”(又称七子班)的统称我们在习惯上称戏班、剧团为“梨园”戏曲,称演员为“梨园子弟”,把几代人从事戏曲艺术的家庭称为“梨园世家”,戏剧界称为“梨园界”等等.
额济纳旗13281366812： 为什么唱京剧的被称为梨园子弟? - ？
标钧五水： 梨园由来 溯自唐明皇选曲部伎,子弟三百,教于梨园.声有误者,帝必觉而正之.号“皇帝梨园子弟”.宫女数百亦为梨园弟子,居宜春北院.斯为梨园发轫之始. 为什么称戏曲演员为梨园子弟? 戏曲界俗称梨园行,演员称梨园子弟.要问缘...
额济纳旗13281366812： 古代为什么称戏曲演员为“梨园子弟”? ？
标钧五水： 因为你看吧, 唐开元年间,唐玄宗李隆基提出把“梨园”作为音乐、舞蹈和戏剧的活动中心,并以教习和演出法曲为重点,从而确立了“梨园”作为最高皇家音乐舞蹈学府的地位.在继承了汉代“百戏”表演艺术的基础上,李隆基带领“八百”梨园子弟将中国的戏剧艺术推上了一个前所未有的新高峰,他们以歌舞来扮演有情节的故事,在优美的音乐伴奏下以华丽的舞蹈表达着大唐盛世的荣耀.
额济纳旗13281366812： 为什么称戏剧演员为“梨园弟子” ？
标钧五水： 旧社会常称戏曲演员为“梨园弟子”,其实,最早并不是指戏曲演员,而是指乐器演员.《新唐书·礼乐志》上有这样一段记载,唐玄宗李隆基喜欢音乐,精通音律,尤其...
额济纳旗13281366812： 戏曲演员为何被称＂梨园子弟＂? - ？
标钧五水： 梨园 “梨园” 我国人民在习惯上称戏班、剧团为“梨园”戏曲演员为“梨园子弟”,把几代人从事戏曲艺术的家庭称为“梨园世家”,戏剧界称为“梨园界”等等. 梨园,原是唐代都城长安的一个地名,因唐代玄宗李隆基在此地教演艺人,后...
