音乐课堂如何提高学生的表演能力

如何培养学生在音乐课堂中的表演意识~

音乐课堂教学中如何培养学生的学习兴趣［艺术教育］ 魏晓丽 约2687 字 音乐是人类文化的一种表现形式,是精神文化。音乐教学是基础教育的必修课。音乐艺术能陶冶学生的情操,启迪智慧,是学生的精神食粮,有利于学生身心健康成长。在小学音乐教学中,如何让学生喜欢音乐课呢?培养学生的学习兴趣是音乐教学的关键。兴趣是学习的动力和源泉,教师要发挥音乐的魅力,让学生享受音乐,真正喜欢音乐课。 一、建立新型的师生关系 教师与学生之间进行有效的沟通才能保证一节课的教学效果。师生沟通是建立在和谐关系的前提下,教师要爱学生,平等地看待每个学生,使师生心灵沟通,产生共鸣。1.尊重学生的情感。在音乐课上,小学生一般比较活跃,有的老师怕乱、怕吵,喜欢中规中距的学生,这样就压制了学生的情感需求,不符合他们的心理发展。教师要营造开放、自由的教学氛围,尊重学生的情感体验,鼓励个性的存在,发扬民主、平等的教风,让学生自由发言,提高学习的自信心。教师在指正时要引导、启发和循循善诱,让学生心理上没有障碍,有安全感。学生从心里接受老师的教导,自然会愿意接近老师,喜欢老师,产生学习的热情。2.教学评价促进学生发展。评价是教学的手段,有利于激励教师进取,完善教学管理,提高教学质量。教师与学生互相阐述教课和学习中的心得体会和存在的问题,展开批评与自我批评,能够优化教学方法,提高教学效率,有益于小学生身心发展,并让他们学会理解和善待他人。教师对学生进行激励评价,使他们认识到了自身的优点,增强了自信心,对学生在学习中出现的错误要及时纠正。音乐课是生动、活泼的,要避免生硬的教学,要让学生愉快地参与到教学中,激发对音乐的 学习乐趣。 二、培养学生的审美情趣 法国作曲家圣桑说:“音乐不是生理满足的工具,音乐是人的精神最精致的产物之一。人生其智慧的深处有一种独特的神秘的感觉,即美的感觉,借助于它,人才能领悟艺术????”以往的教学中,教师多采用形式主义的教学形式,教师简单地讲,学生生硬地学,简单的说教体现不了审美教育,不能满足学生的感官认知,会使学生认为音乐课是休闲课,只是听几首音乐而已。因此,教师要让音乐达到情感、理智、意志等方面的高级心理活动,在感性直觉中积淀着理性内涵的审美体验。在教学中,要熟悉音乐教材,面向全体学生,制定好教学目标,把握住每一个教学环节,充分挖掘教材的歌词美、旋律美、力度美????通过教师美妙的演唱、演奏,结合使用直观形象的教具,启发学生对音乐的认识,以培养学生树立正确的审美情趣,积极进行审美体验,提高学生的音乐鉴赏力、表现能力和创造能力。音乐教师要选择健康、高雅的乐曲,提高学生的审美品位,培养高尚情操。小学生的好奇心和模仿力强,辨别能力较低,尤其是一些流行歌曲充斥着情爱曲调,严重危害了孩子的心灵健康。教师要利用积极、优秀的音乐作品,让学生体验积极向上的美感和思想内涵,引导学生树立健康高尚的审美观念,提高音乐审美的品位,逐步培养学生对高雅艺术的兴趣,进而净化学生心灵,培养高尚情操,让学生德智体全面发展。同时,教师要尊重学生的兴趣和爱好,开阔音乐视野,让学生欣赏小提琴独奏曲、民歌等音乐形式,可利用课外音乐活动,让学生演奏乐器、演唱歌曲,丰富学生的音乐活动。在寓教于乐中,提高学生的审美情趣,培养他们对音乐的热爱和学习兴趣。 三、发挥学生的想象力 音乐不仅展示了优美的韵律,还能给人们一个驰骋想象的空间。通过想象力让抽象的听觉感官变得形象化,在头脑中展现鲜活的形象。小学生有很强的想象潜力,通过丰富和发展他们的音乐想象力,理解音乐作品的内涵,达到审美的目的。“没有想象的人生是苍白的人生,而没有想象的民族是没有希望的民族。”学生时代正是富于想象的年龄时代,用音乐打开学生想象的闸门,培养他们的发散思维能力,这对音乐教育工作者来说是一个崭新的课题,又是一个行之有效的捷径。学生音乐想象力是多方面的。比如,简单介绍歌曲的创作时代背景,在教《卖报歌》时,给学生讲报童无依无靠、忍饥挨饿的艰辛生活,让学生体会报童小小年纪沿街奔走卖报的情景,学生从内心深处对报童产生同情,学生在唱歌时会融入情感因素。利用多媒体展示,给了学生音乐想象的动力。小学生感性认识能力强,多媒体是最直观的教学工具,歌曲的内容通过生动的画面、动听的声音,给予视觉和听觉的刺激,使学生乐于接受,增强了理解,推动了学生的音乐想象力。多媒体营造了轻松活泼的学习氛围,教师教得轻松,学生学得开心。歌词是音乐的物质基础,在学唱歌前,应该先了解歌词的大意,体会歌词,有表情地朗诵歌词,加深对歌曲的理解力,能更好地进行想象。在朗读国歌的歌词时,节奏铿锵有力,意气风发,引导学生感情上产生共鸣,做到“未成曲调先有情”,在演唱时表现出爱国主义情感。学生在唱歌时,放飞想象的思维,才能充分发挥学习的主动性,体会音乐的乐趣,提高音乐课的教学质量。教师要挖掘学生的表现意识,让学生大胆表现音乐,培养学生音乐表现能力和审美能力。 音乐课侧重感受和体验,注重表演和创作是学习音乐的基础。在课上,学生随着音乐自由运动,通过走、跑、跳来表达与音乐相应的动作,表现了不同的理解力和想象力。学生的表现欲望被充分调动,从而活跃了课堂气氛,让学习变得生动活泼,增加了学生的学习兴趣。黑格尔说:在音乐中,人们可以把内心世界的自由推向最高峰。因此,在音乐教学中要努力创设自由的感受空间和展示空间,使学生能够自由选择、自由参与和自由表现,从而自由发展和自主发展, 成为有个性特色的人才。 四、开展自主探究的学法 教师要引导学生发现学习,利用音乐自身的特点和优势,最大限度地激活和唤醒儿童的创造潜能。循规蹈矩的学习习惯遏制了学生的自由想象力、学习的积极性和自信心。在音乐实践活动中,要注重学生创造潜能的开发,给他们探究问题、探寻知识的空间,让他们大胆质疑, 发现问题,解决问题。鼓励和帮助学生寻找适合个性发展的更好的学习方法,利用各自的优势去“发现学习”,让学生通过自己的努力积累学习经验,形成自己的能力,增强自信心和成就感。学生是教学的主体,教师要把学习的主动权交给学生,让学生根据某一问题和音乐形象,展开自由讨论,各抒己见,互相补充,发挥主观能动性,培养学生的思维能力和口头表达能力。例如, 让学生以小组为单位讨论,即兴设计表演片段,学生经过一番认真热烈的讨论,根据各组自身的优势编排了非常美妙的音乐情景,这种氛围极大地调动了学生的学习兴趣。 总之,兴趣是学习的前提。在小学音乐教学课堂中,教师要不断探索新的教学模式,改善教学方式手段,培养学生对音乐学习的兴趣,让学生感受音乐的魅力,在轻松愉悦中学习音乐。

宋开凯普通中小学的音乐教学的目的并不仅仅是使学生会唱几首歌，会读几条谱，更不是培养音乐家，而是从素质教育的立场出发，以唱歌、器乐、欣赏等音乐活动为手段，培养学生综合的审美素质，包括审美理想、审美趣味、审美能力等。那么，如何在音乐课堂上提高中小学生的审美能力呢？一、合理选择授课内容，掌握正确方法，引起学生积极注意纵观我国目前的中小学音乐教育，我们不难发现存在着种种弊端。很大一部分学生“喜欢音乐而不喜欢音乐课”。为什么会出现这种现象呢？原因之一就是我们的授课内容过于单一，比如唱歌课的教学，很多教师就是形式上单一地教会学生唱某个歌曲，导致唱歌教学纯粹变成了教歌的形式。教师教唱，学生跟唱，整堂课就是这种机械动作的反复。试想，教唱的那首歌曲要是学生都喜欢的还好，要是歌曲本身就让学生觉得不够好听，旋律也不特别上口，那有多少学生能够接受，有几个人能够坚持这种机械动作的反复呢？这种教学不仅抹杀了学生原来对音乐的兴趣，而且更谈不上培养对音乐的感受及综合审美能力。那么如何才能激发他对音乐的兴趣呢？首先就要合理选择授课内容。我们现有的初中音乐教材编写，内容似乎显得有些陈旧，很多的歌曲已经不能引起现在中学生的足够共鸣和兴趣，很多的录音版本甚至还是七八十年代的。在这样的情况下，需要我们教师能合理的补充更多更新，更容易被学生接受的内容充实到我们的课堂里来。例如，七年级音乐欣赏有介绍音乐剧这一音乐形式的内容，课本上只有短短十几个字，配套的音像资料里也没有提供任何的音响片段，如果只是向学生介绍，几分钟的时间就可以讲明白什么是音乐剧，他有哪些代表剧目。但学生并不会通过教师的讲述来体会音乐剧的美。于是我在课前准备了音乐剧中具有代表性的《猫》这部影片的DVD和其他的一些经典唱段的CD。在课堂上，我有意省略了一部分课本上要完成的歌曲教唱内容，而是选用了音乐剧的内容来充实课堂。我首先播放音乐剧《猫》中的著名歌曲《记忆》，让学生体会音乐的美感，再播放《猫》的全剧让学生观看。由于整部音乐剧充分运用了声、光、电等现代化科技手段。音乐、舞蹈、演唱相结合。场面绚丽，音乐优美，故事感人。学生十分喜爱。这时，我再进一步介绍音乐剧的相关知识，学生便会兴趣盎然，全神贯注地听讲，最后让学生一起学唱这首经典的名曲《记忆》。通过三课时的教学，让学生不仅了解了音乐剧的相关知识，而且培养了他们对音乐剧这种原本他们并不熟悉的音乐形式的兴趣。很多学生还在课后向我借《记忆》的音乐带，表示因为这首歌太好听了，所以一定要再去好好学唱下。学生们觉得好听，就是说明了审美能力的提高，这种能力的提升不是光靠教师的讲授就能达到的，他需要有更多好听好看的音乐填充到我们的课堂里来，要首先引起学生足够的注意力和兴趣。有了兴趣才有主动求知的欲望，学生也才愿意主动积极地参与教师组织的演唱、演奏、欣赏以及表演创作等教学活动。再比如，在介绍民族打击乐器时，我并没有先罗列出这些乐器的名称和形态，而是先让学生欣赏打击乐合奏《鸭子拌嘴》和民族管弦乐《金蛇狂舞》，让学生在欣赏过程中对打击乐器的表现力有一个较深的印象和感觉，然后播放乐队演奏的现场录像，边对照画面边介绍打击乐的种类，音色和演奏手法。在这个过程中，学生始终全神贯注。对于课本上只列举出的几张图片来说，影像资料当然让他们更感兴趣。在此基础上，我指导学生进行民族打击乐器的节奏训练和综合练习，让学生自己编写节奏进行合奏练习，使学生在实践中体验打击乐器的独特表现力。亲身实践，当然比光看光听来得有意思，学生在亲手敲打的过程中更是兴趣盎然。所以，合理选择授课内容，掌握正确方法，引起学生积极兴趣，是在音乐课堂上提升学生审美能力的关键手段。二、在教育过程中充分尊重学生的审美心理特征和心理规律音乐欣赏涉及到人的心理活动的规律，它和听觉注意、视觉注意都很有关系。第一，就是要考虑学生审美注意的兴趣。学生在音乐欣赏过程中都有这样一种心理状态。即对自己熟悉的旋律感兴趣，而对自己不熟悉的旋律不感兴趣。兴趣来自对某事物是否会产生共鸣，共鸣的产生又来自于对某事物的经历和经验，取决于对某事物的知识积累。学生对陌生的旋律不感兴趣，注意力自然也就降低了。实践证明，能引起学生最大的注意力的是学生似熟非熟的旋律。例如，在讲述音乐剧的有关内容时，我选择播放《记忆》这首著名的歌曲。对于只听流行音乐的学生来说，这首歌既好听又耳熟，但到底在哪里听到过的却又说不上来，这就促使他们的注意力持续保持在集中状态，新鲜感不断产生，探奇心不断被激发，越听越有味，兴趣始终不减。教师都反映学生不喜欢古典经典音乐，我认为其实不然，这是学生接触太少的缘故，我们很多的音乐教师在考上音乐师范之前，也未必接受过多么专业的音乐熏陶和教育，也未必喜欢古典经典音乐。但在考上了师范后，天天耳闻目染，很快就能喜欢上古典经典音乐，并且如数家珍。除了这些音乐自身的魅力和生命力之外，长时间的接触是一个重要的原因。我们的学生也是如此，一旦接触和了解了这方面的内容，积累了一定的经验，自然也会逐渐喜欢上这些极富生命力和魅力的音乐。第二，要考虑学生审美注意的指向性和集中性。人在同一时间内，不能同时对作用于感觉器官的刺激物作出反应，而是有选择地指向一定对象，离开其余对象。例如，我要让学生聆听一首乐曲，我如果先播放乐队演奏的现场录像，学生的注意力就会停留在演奏员长相，演奏姿势，甚至偶尔打的一个喷嚏上，这样，在这一审美过程中，当画面作用于视觉并成为注意中心时，那么音乐作用于听觉就会相对模糊，处于注意边缘，学生根本听不到音乐，我的教学目的也就不能很好的完成，所以我选择先播放ＣＤ，再播放现场的录像。学生听音乐的效果就会大大提高。在教学内容对于学生来说过于陌生时，一定要考虑这一问题，不要让学生的注意在视觉和听觉之间进进出出，最终音乐没听好，画面也没看清。应当进行分解教学，合理调动学生的视觉和听觉积极性，让学生每听一部作品都能有所收获。第三，音乐是声音艺术，音乐教学的基本手段之一是聆听。音响美，是创造良好听觉环境的关键因素。音质清晰、悦耳的音响给人的听觉带来快感，并诱发美感的产生。而糟糕的音响则使人生厌、烦躁。我们教材中的很多七八十年代的录音版本就存在这样的问题。音响效果含糊不清，根本引不起学生的兴趣。解决这一问题的最好的办法就是教师积极主动的搜集时下最优秀的录音版本和改编版本来替代，如果是有画面的DVD则效果更好。另外在音乐教学中，教师应该尽量避免不良音响产生，诸如音响的音量过大，音质过尖，或不等音乐结束就“啪”的一声中断放音，弹奏音律欠准的钢琴、风琴，让学生吹奏由于簧片腐蚀而噪音叠出的口琴……等。使音乐课始终在美妙的音乐中进行。通过以上两点，我觉得我的学生非常喜欢上我的音乐课，因为我所准备的资料丰富，好听好看，学生也非常喜欢我教给他们的歌曲，因为优美动听，朗朗上口。在这样的音乐课堂里，学生的审美能力和审美情趣一定会逐步得到提高。

课改后中小学音乐课开课率逐步上升，改变了素质教育中音乐教育的大面积空白；越来越丰富多彩的课外校外音乐活动，有效的推动了音乐教育的发展；可以说是因为课改让音乐教育迎来了春天。但是以此同时也存在着诸多不适应时代发展的问题。例如音乐教师的能力素质问题，教学的方式方法问题。过去“教唱式”教学，以老师为主，学生为辅的教学模式已经行不通了，这就要求音乐教学者必须转变教学观念和方式方法，大脑中应该要存在音乐教学应当以学生为主体，以培养学生的表演能力和创造探索精神为教学重心。音乐教师不仅要培养学生的欣赏能力，而且还要培养学生的歌唱表演能力，这也是音乐教学改革的出发点和方向。音乐表演是蕴涵了语言、动作、舞蹈、角色等为一体的综合艺术,是反映在人身上的动态美育。它可以全方位地培养学生听、讲、演的能力,通过自身的演绎体验强烈的艺术感染力,从而激发学生对学习音乐的兴趣,发掘内在的音乐潜质。因此,在音乐课堂教学上培养学生的音乐表演能力显得至关重要,这是提高学生音乐综合素质最直接、最有效的途径。那么作为一名音乐教师,如何在小学音乐教学中培养学生的表演能力呢?结合自身教学实践谈谈自己的一些想法和做法。

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唐山市13910449325： 音乐教学中应注意培养学生的:( )、( )、综合性艺术表演能力.求答案.谢谢! - ？
徒韦益气： 音乐教学中应注意培养学生的:( 自信的演唱、)、(演奏能力 )、综合性艺术表演能力.

唐山市13910449325： 在教学中怎样培养学生音乐表现能力?？
徒韦益气： 看孩子的年龄. 上上音乐欣赏课.听听,看看优秀,专业人士的表演,听听歌剧更好.平时教师在教学中也应当适当的做作示范,语言、行为多些欧式风,当然上课时学生的模仿,示范也是很重要.看多了,日常生活中接触多,自己耳濡目染了. 平时的活动当然是不能少的了,排些话剧、音乐剧对声乐、表演都有帮助. 看看班上平时表现最积极的学生,让他组织,带领其他人排练,或者训练...当然老师平时的关心,关注也是特别重要.多些表杨!

唐山市13910449325： 如何提升学生的音乐表演能力 - ？
徒韦益气： 模仿是最好的学习方法之一,给他们多看看专业名人的音乐表演视频,并让他们模仿学习.

唐山市13910449325： 如何培养和提高学生的音乐表演能力 - ？
徒韦益气： 谢谢格纹达人啦11、浅析教学实践对教学能力培养的重要意义—以小学音乐教学为例2、浅析教学实践对教学能力培养的重要意义—以中学音乐教学为例3、浅析教学实践

唐山市13910449325： 浅谈钢琴教学中如何培养学生的音乐表现力 - ？
徒韦益气： 钢琴是由西方传入的键盘乐器,它因音色明亮、音域宽广、表现力丰富、演奏具有多样性灵活性而著称.它能在协奏、重奏、伴奏中产生良好的效果,同时还能在独奏中创造丰富立体的音乐形象,其音乐表现力可谓丰富多彩,魅力无穷,因此,有乐器之王的美称.正是基于钢琴在乐器中的特殊地位,在钢琴教学中音乐表现力的问题就越发显得重要.音乐表现力是指音乐本身的具有一定规律性、形式结构和情感内容及意境的音乐语言,通过人声或乐器来表现,它存在于我们的意识、情感和想象中.但在实际教学中,许多学生对钢琴中的音乐表现力往往含糊不清,弹奏出的曲子没有音乐美感,缺乏生动感人的效果.因此,提高学生对音乐表现力的理解与掌握是钢琴教学中的一个重要内容,也是教师研究的一个重要课题.

唐山市13910449325： 如何提高学生的歌唱能力 - ？
徒韦益气： 如何提高小学生的唱歌能力 325班B组郭向英 《音乐课程标准》指出“演唱歌曲是中小学生音乐教学的基本内容,也是学生最易于接受和乐于参与的表现形式.”中国音乐教育研究会专 家吴斌老师在“全国中小学课堂唱歌教学展示与研讨会”...

唐山市13910449325： 如何提高音乐表演能力 - ？
徒韦益气： 首先要有很好的心理素质,要有很强的心理承受能力;其次要有很强的应变能力,因为在台上,随时都会有突发状况发生,多积累舞台经验,在舞台上的表演会越来越自然,切记表演不要多过音乐,祝你成功!

唐山市13910449325： 如何让学生在音乐课堂上“动起来” - ？
徒韦益气： 如何让学生在音乐课堂上“动起来 音乐是人类最古老、最具普通性和感染力的艺术形式之一,是人类文化的一种重要形态和裁体.它源于大自然,发自人的内心,就在你的身边,且每时每刻都与你相伴.这门使人精神愉悦外,从中获得美感的功...

唐山市13910449325： 如何让学生音准准确,能够完整唱歌 - ？
徒韦益气： 一、学生情况分析: 本学期的学生都是四年级学生.大部分音色较好,对音乐有浓厚的兴趣,也是比较有音乐潜力及天赋的孩子.音准问题是音乐教学中的一个难点,尤其是在视唱训练中.针对学生歌唱时候的跑调、咬字不准、音调不到位等等...

唐山市13910449325： 在音乐教学中,如何增强学生唱歌的自信心 - ？
徒韦益气： 东阁中心小学苏尉自信是成功的保证,是成才的前提.自信心是指一个人对其自身能力、自我发展的肯定.我们面对的学生,就像一棵大树上的不同树叶,但如果树叶没有树根、土地和太阳的辅助,那么它们也会缺乏生机.因此,如果在教学中...