服装设计

服装设计需要掌握那些基本常识~

软件方是要学，但不是最重要的，服装设计不单单是做一个效果图，而是要“设计” ，这就要自己有想法了，如果是画画就行的，若真是这样，人家美术学院的人人都去当设计师了。成绩差没关系，学习服装啊主要是你要有耐心和毅力，不管遇到什么困难都要克服。服装设计，不得不说是一个送钱的专业。若你只是想了解，那倒是很简单，买本关于服装设计的书，很快就明白了，想要在深入，就要了解历史啦等等，扯得太远了。但是要从事这个行业嘛。如果不是你的专业证书特别优秀或者是拿了什么奖或者是家里关系特别广特别有钱，那么做设计师一般来说是不可能的。
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南风衣服网小编介绍：服装设计要具备以下9点的能力！
1、 绘画基础与造型能力
绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一。当然，以前的设计大师也有个别不会画画的，但他需要在其他方面有更杰出的表现。但有些人即使通过在学校系统地学习和培训，仍然不能很好地用绘画方式表达设计意念的话，那将为自己的创作带来很大的困难。
只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念，另一方面在设计图的过程当中也更能体会到服装造型重的节奏和韵律之美，从而激发设计师的灵感。
20世纪初包豪斯曾经提出“设计的目的是人而不是产品”，特别是服装，本身就是人体的外部覆盖物，与人体有着密切的关系，作为设计师只有对人体比例结构有准确、全面的认识，才能更好地、立体地表达人体之美，这是设计的基础。
2、丰富的想象力
独创性和想象力是服装设计师的翅膀，没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称为工匠或裁缝，而不能称之为真正的设计市。设计的本质是创造，涉及本身就包含了创新、独特之意。自然界中的花鸟树木、我们身边的装饰器物/丰富的民族和民俗题材，音乐、舞蹈、诗歌、文学甚至现代的生活方式都可以给我们很好的启迪和设计灵感。千百年来，服装的历史长河中正是由于前人丰富的想象力和独创的精神才给我们留下了丰厚的宝贵财富。
在西方服装设计史上，那些备受瞩目的署名服装设计师们均以其独特的创造力和想象力再设计上出其巧思。特别是20世纪30年代颇具影响力的意大利女设计师——夏波瑞莉竟将鞋子设计成帽子扣在头顶，将口袋设计成抽屉状，其丰富的想象力及形象幽默、大胆别致的设计风格备受后人推崇。
3、对款式、色彩和面料的掌握
服装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素。
服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型，是设计变化的基础。外部轮廓造型由服装的长度和纬度构成，包括腰线、衣裙长度、肩部宽窄、下摆松度等要素。最常见的轮廓造型有“A"型、“X"型、T型、H型、O型等。服装的外部轮廓造型形成了服装的线条，并直接决定了款式的流行与否。部件细节的造型是指领型、袖型、口袋、裁剪结构甚至衣褶、拉练、扣子的设计。
服装的色彩变化是设计中最醒目的部分。服装的色彩最容易表达设计情怀，同时易于被消费者接受。火热的红、爽朗的黄、沉静的蓝、圣洁的摆、平实的灰、坚硬的黑，服装的每一种色彩都有着丰富的情感表征，给人以丰富的内涵联想。除此之外，色彩还有轻重、强弱、冷暖和软硬之感等，当然，色彩还可以让我们在味觉和嗅觉上浮想联翩。
熟练掌握和运用服装面料特质是以未成熟的设计师所应具备的重要条件，设计师首先要体会面料的厚薄、软硬、光滑粗涩、立体平滑之间的差异，通过面料不同的悬垂感、光泽感、清透感、厚重感和不同的弹力、垂感等，来悉心体会其间风格和品牌的迥异，并在设计中加以灵活运用.
不同质地、肌理的面料完美搭配，更能显现设计师的艺术功底和品位。服装款式上的各种造型并不仅仅表现在设计图纸上，而是用各种不同的面料和裁剪技术共同达成的，熟练地掌握和运用面料设计才会得心应手。
服装的款式、色彩和面料这三部分缺一不可，是设计师必须掌握的基础知识。对款式、色彩、面料基础知识的掌握和运用也一定程度能反映出一个设计师的审美情趣、品位和艺术功底。
4、对结构设计、裁剪和缝制的理解
对结构设计、裁剪技术的学习，也是服装设计师必须掌握的基础知识。结构设计是款式设计的一部分，服装的各种造型其实就是通过裁剪和尺寸本身的变化来完成的。如果不懂面料、结构和裁剪，设计只能是“纸上谈兵”。不要以为在公司里结构设计、裁剪是打版师傅的事情，只会画图、不懂打版的设计师肯定不是一个完美、成熟的设计师。不懂纸样和结构变化，设计就会不合理、不成熟，甚至无法实现。
学校里的学生经常会遇到这样的问题，由于自己还不会打版，参加大赛的服装只能请师傅打版，但自己画的是一种效果，做出来完全走了型，没有达到想要的效果。由此可见，打板本身直接决定了服装的造型和整体效果。20世纪里有许多大师都是直接从服装的裁剪和结构入手，并把这些作为十分重要的设计语言，如巴伦夏卡、朗曼、威奥内特、三本耀司等。仔系研究大师们的作品我们可以看到，服装的结构设计深富内涵、表现力独特，其深沉、含蓄而不张扬的风格非常值得细细品味。如果不精通裁剪和结构设计，我们对作品的欣赏只会停留于肤浅的表面，设计也只能是一个空架子、经不起推敲和考验。
缝制也是服装设计的关键，不懂的各种缝制技巧和方法，也会影响我们对结构设计和裁剪的学习。缝制的方式和效果本身也是设计的一部分，不同的缝制方式能产生不同的外观效果，甚至是特别的肌理效果。有的设计师借助“缝纫效果”作为设计语言来尝试新的效果，这种手法在诚意设计中非常普及。这就要求设计师要熟知服装行业中的各种加工设备及服装缝制专用机件，对针织、梭织的加工工艺了如指掌，才能在设计运用中得心应手.
5、对服装设计理论及历史的了解
服装设计的初级阶段是对一些基础技法和技能的掌握，而成功的服装设计师更重要的是应具备设计的头脑和敏锐的创作思维，只掌握基础技能、能画漂亮的效果图是远远不够的。现在的艺术院校服装设计专业都开设有服饰理论课程，学生通过这些课程可以了解中外艺术史、设计史、服装史和服饰美学等理论知识，同时还能开阔学生的眼界、拓宽设计思路，启发他们的设计灵感。
特别是学习中外服装发展史，其源远流长的服饰演变能为我们提供诸多的设计灵感，古埃及风格、古希腊风格、哥特风格、巴洛克、洛可可风格这些在现代服装大师的作品中随处可见。只有了解中西服装发展的历史，理解现代服饰的演变，才能在设计史立足于现代并预测未来。了解中西服装发展史的变化，也会使你更深地体会中西服饰的差异，市自己明白身为东方的服装设计师应该如何面对西方服饰、如何在设计中体现民族风格、如何在世界服饰舞台中赢得一席之地。
6、对20世纪服装发展史和大师风格的掌握
了解和掌握2世纪服装发展史及大师的风格是成为服装设计师的一条快捷之路。从20世纪初期的CHANNEL到本世纪初的加里亚诺，每一位设计大师都为我们在服装史上留下了恒美的一笔：20、30年代优雅浪漫的低腰露背装；50年代典雅富贵的高级时装；60、70年代叛逆怪异的嬉皮士/朋克服饰；80年代宽肩、松身男性化职业女装；90年代型甘迷人的蕾丝、透视服饰……只有深入学习20世纪服装的发展历史，才能理解那个时代大师们的设计风格和艺术表现，从而借鉴到自己的服装设计当中。
20世纪80至90年代，德国的设计大师卡尔•拉格费尔任CHANNEL公司的首席设计师，为了扭转CHANNEL公司当时的困境、为其注入新的活力，卡尔•拉格费尔首先从熟悉夏耐尔品牌的设计风格开始着手，以致于对CHANNEL几十年历史中的每一个款式，他都可以一边默写一款一边讲解。在充分了解CHANNEL风格和设计历史之后，卡尔•拉格费尔一改CHANNEL套装的沉闷和单调，推出了90年代粉彩、性感的CHANNEL套装，使CHANNEL服饰重振旗鼓，再次赢得年轻女性的喜爱，从而恢复了CHANNEL品牌往日的活力。
可见，每一位设计师都要付出相当的努力，方能使设计的作品获得认可和成功。
7、了解市场营销学与消费心理学
一名成功的设计师首先应在市场上取得成功，要根据企业的品牌定位规范自己的设计风格和路线。卡尔•拉格费尔曾同时兼任夏耐尔、芬蒂、克罗耶等三家国际著名品牌的首席设计师，在为每个品牌策划设计时，都以该品牌的定位为准则，张扬了3种不同品牌风格，被誉为“天才设计师”。
服装设计师最终要在市场中体现其价值。只有真正了解市场、了解消费者的购买心理，掌握真正的市场流行（而不是时装杂志上颁布的理性趋势）。并将设计与工艺构成完美的结合，配合适当的行销途径，将服装通过销售转化为商品被消费者接受，真正体现其价值，才算成功完成了服装设计的全部过程。
刚刚跨出学校大门的青年设计师和成熟的服装设计师之间的差异就在于前者对市场缺乏足够的认识和经验不足。作为新手的你，在临近毕业或毕业之后要在最短的时间里熟悉各项工作，包括品牌的风格、市场定位、竞争品牌的概况、每季不同定位的服装设计风格的转变、不同城市流行的差异、所针对消费群对时尚和流行的接受能力等，还要清楚应该何时推出新产品、如何推出、以何种价格推出等问题，经过这些实践和经历，你才能成为服装设计一名“熟手”。
作为培养服装专业人才的服装院校应该更新观念、解放思想、开门办学。设计师可以与企业界和，教学更要与企业结合，与市场和品牌结合，从而锻炼学生的实际操作能力。为了达到这个目的，本人将所执教的深圳大学艺术学院服装专业第四年的设计课程做了很大的调整，课上的内容完全是服装公司设计师的工作要求，从品牌调研、定位分析、设计计划书到款式推出、价格定位、营销方案的提出等等方面，使同学们提前熟悉服装公司的每个工作细节，将学生毕业后参加社会工作时所面临的“磨合期”提前在学校来完成，这样做能使学生在毕业时积累更多的实践经验，为大多数企业欢迎。
同时，设计师作为一种时尚的职业为大多数人所向往，设计师与企业的签约、各种发布会和博览会的讯息更是倍受媒体关注。但是在这种繁荣的背后，也导致一些青年设计师有一些误解，认为这是服装设计师成功的唯一途径，认为设计师的工作就是做时装秀，站在T型台上手捧鲜花接受祝贺。其实，设计师的工作更多时候要紧盯市场变化、不断研究和预测市场流行，准确地把握公司品牌的定位和风格，因为，他们关系到整个服装公司的前途与发展，甚至是命运。
8、电脑运用能力
随着电脑技术在设计领域的不断渗透，无论在设计思维和创作的过程中，电脑已经成为服装设计师手中最有效、最快捷的设计工具，特别是在一些较正规的服装企业中对服装设计CAD、服装设计CAM等设计、打版、推版软件的运用十分普及，绣花纹样、印花纹样等也是靠计算机来完成。
服装设计师要能熟练地运用PHOTOSHOP、COREDRAW和PAINTER等绘图软件，他们可以方便地编辑、修改和绘制你的图形，拓宽你的设计表现方式、加快设计速度。特别是PAINTER，其庞大的绘图工具箱、种类繁多的画笔、极具感染力的着色效果和滤色效果可以使你的计算机设计作品魅力非凡、效果更加逼真。看看这张图你能看出是电脑绘制的吗？计算机作为一种先进、现代的绘图工具，有其丰富的表现力和非凡的潜力，掌握和运用计算机的绘图软件在服装设计和面料、图案设计中，不仅是日常设计工作中的需要，你还可以体会到做一名“现代设计师”的滋味和乐趣。
9、观察力和敬业精神
作为一名服装设计师，对服装具有敏锐的观察力是非常重要的。由于在服装设计教育中，过多地强调基础技能和技法训练，学生往往市场意识淡薄，缺乏明晰的思路、敏锐的观察力以及整体的思维能力，毕业后经常不能很快适应设计师的工作。怎样去主持一个品牌设计，要靠设计师较强的综合能力和对服装敏锐的观察力，这不仅需要技术上的创意，还需要用理性的思维，去分析市场，找准定位，有计划地操作、有目的地推广品牌。所以，如何做出你的品牌风格，使目标消费者穿得时尚；如何吸引你的顾客，扩大市场占有率，提高品牌的品味，增加设计含量，获得更大附加值，创造品牌效应，是服装设计师应具备的基本素质与技能。

服装设计是服装设计师(直接设计的是产品，间接设计的是人品和社会。随着科学与文明的进步，人类的艺术设计手段也在不断发展。信息时代，人类的文化传播方式与以前相比有了很大变化，严格的行业之间的界限正在淡化。
服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。设计（Design）意指计划、构思、设立方案，也含有意象、作图、造型之意，而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。
它是一门涉及领域极广的边缘学科，和文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学以及人体工学等社会科学和自然科学密切相关。

扩展资料：
服装设计的原则：
1、统一原则
统一，与调和的意义相似。设计服装时，往往以调和为手段，达到统一的目的。良好的设计中，服装上的部分与部分间，及部分与整体间各要素－质料、色彩、线条等的安排，应有一致性。如果这些要素的变化太多，则破坏了一致的效果。
2、加重原则
加重，虽然设计中注重统一的原则，但是过分统一的结果，往往使设计趋于平淡，最好能使某一部分特别醒目，以造成设计上的趣味中心。
3、平衡原则
平衡(Balance)使设计具有稳定、静止的感觉时，即是符合平衡的原则。平衡可分对称的平衡，及非对称的平衡两种。
4、比例原则
比例(Proportion)是指服装各部分间大小的分配，看来合宜适当，例如口袋与衣身大小的关系、衣领的宽窄等都应适当。
5、韵律原则
韵律(Rhythm)指规律的反复，而产生柔和的动感。如色彩由深而浅，形状由大而小等渐层的韵律，线条、色彩等具规则性重复的反复的韵律，以及衣物上的飘带等飘垂的韵律，都是设计上常用的手法。
参考资料来源：百度百科-服装设计

希望认识更多服装设计人士； 就我自己谈谈服装设计学习内容；可能有的学校不样； 服装是门大家喜欢的专业。女生居多； 但是很多人不了解服装设计的艰辛；磨练；全方位。 介绍需要学习的内容；大一是基础 学习美术画画静物；色彩；平面构成；立体构成；色彩构成； 设计素描 服装制版础； 工艺 服装结构设计 款式图 时装画； 服装色彩； 立体裁剪； 服装CAD软件 时装画软件； 服装历包括 【中国 西洋】 市场营销与企业管理； 纸样放缩 等等 。 现在就一些学习方法介绍；服装打板是个实践性、技能性为主的课程，教学的目标主要是培养初学者按照服装造型、款式设计的要求进行制板所必需的思维能力和想象力，以及制板所必需的实践技能。因此学习服装制板的方法应该是，在正确理论的指导下，实践、实践、再实践。
我国要发展成世界制造业大国， 服装行业将长期持续地发展，对人才的需求将是长期的，特别是今后服装行业由加工型行业转向时尚型行业，需要更多的设计、制板人才加盟。但是服装行业不欢迎毫无经验的书生，所以一定要在学习期间掌握熟练的技能，积累起码的实践经验。
服装制板的过程，是将平面服装效果图转化成立体服装的过程，这一过程中包含着艺术造型和技术造型。在制板的过程中，诸如服装款式的变化，各种服装面料、辅料的选择，各种宽松量的选择，不同缝制熨烫工艺的选择，乃至于不同地域、不同年龄的消费者衣着习惯的差异等等要素，都会影响服装制板和成衣的效果，这些要素绝大多数难以进行量化的分析，主要依靠实践经验进行形象的分析和处理，制板效果的优劣主要取决于实践经验的多寡。因此绝不能认为在校学习期间，只要掌握好制板的理论就行了，经验可以到工作岗位上去积累，执此观念的人实质上是关闭了自己在服装行业求职的大门，将来除了改行，别无他途。
作为设计型制板师，要重视培养自身形象思维的能力，对于制板中遇到的林林种种的难题，切勿往几何与函数的牛角尖里死钻，应当以原型法、立体法及形象思维为路径加以解决。从设计制板的层面而言，任何数学公式都无法解决服装造型款式变化条件下，衣片及其它部件灵活变化的问题。不恰当地依赖数学公式往往窒息了服装造型款式的变化。
原型法是发达国家通行的服装平面结构设计的技法，具有易于学习掌握、易于设计变化等诸多优点。原型法提供了以形象思维为主的方式进行制板的基础，原型作为体型覆盖面很大的人体内限模板，为设计者解除了合体问题的后顾之忧，极大地减少了计算、绘制基础线的重复劳动，在其之外的设计线条大多数都可以按照类似绘画线条的方式处理，按此概念制板，极大地丰富了服装造型款式设计的技术平台。一个初学者若要系统、全面地学习服装制板，掌握原型法是一条必经的捷径。
改革开放之初，我国存在多种解放以前传入的西式服装裁剪制图技术，近二十年来一些专家对其进行了不同程度的改革，以期适应新出现的服装制板的需要，但是收效有限。主要的原因有两点：其一，忽视了服装制板与人体结构的关系，原有裁剪制图公式偏离我国人体增减规律的现象未能得到纠正，有些反而因新设置的公式体系不合理而有所加剧；其二，原有的制图公式制约造型款式变化的现象未能纠正，有些反而因制图公式由四则运算“升级”为几何、函数，对造型款式变化的制约亦有所加剧。对比这些技术，更能显现原型法体型覆盖面大，简捷易学，易于设计变化的优势。

虽然原型法很适用于表现服装造型款式多变的效果，亦比较容易学习，但其并不会“自动”地制板，初学者从门外到入门，除了学习必要的理论以外，还需要通过足够多的实践掌握服装立体造型的技巧。形象思维的能力不是天生的，如同学习绘画一样，要靠大量的习作来培养、磨练。因此要学好服装制板，就得在学习过程中制作一定量的习作，以积累初步的实践经验，这些习作应包括设计、制板、工艺制作的全过程，通过这些习作，深入理解制板的理论，由量变促进质变，熟练自身的设计、制板技能和工艺技能。
进行大量习作的目的，是为了在学校内就基本终结初学者在设计、制板技能和工艺技能方面的“菜鸟”阶段，进入企业后只要汲取适当的企业运作和市场运作的经验，就能独挡一面地工作。
面料介绍 1、棉布

棉布，是各类棉纺织品的总称。它多用来制作时装、休闲装、内衣和衬衫。它的优点是轻松保暖，柔和贴身、吸湿性、透气性甚佳。它的缺点则是易缩、易皱，外观上不太美观，在穿著时必须时常熨烫。

2、麻布

麻布，是以大麻、亚麻、苎麻、黄麻、剑麻、蕉麻等各种麻类植物纤维制成的一种布料。一般被用来制作休闲装、工作装，目前也多以其制作普通的夏装。它的优点是强度极高、吸湿、导热、透气性甚佳。它的缺点则是穿著不甚舒适，外观较为粗糙，生硬。

3、丝绸

丝绸，是以蚕丝为原料纺织而成的各种丝织物的统称。与棉布一样，它的品种很多，个性各异。它可被用来制作各种服装，尤其适合用来制作女士服装。它的长处是轻薄、合身、柔软、滑爽、透气、色彩绚丽，富有光泽，高贵典雅，穿著舒适。它的不足则是易生折皱，容易吸身、不够结实、褪色较快。

4、呢绒

呢绒，又叫毛料，它是对用各类羊毛、羊绒织成的织物的泛称。它通常适用以制作礼服、西装、大衣等正规、高档的服装。它的优点是防皱耐磨，手感柔软，高雅挺括，富有弹性，保暖性强。它的缺点主要是洗涤较为困难，不大适用于制作夏装。

5、皮革

皮革，是经过鞣制而成的动物毛皮面料。它多用以制作时装、冬装。又可以分为两类：一是革皮，即经过去毛处理的皮革。二是裘皮，即处理过的连皮带毛的皮革。它的优点是轻盈保暖，雍容华贵。它的缺点则是价格昂贵，贮藏、护理方面要求较高，故不宜普及。

6、化纤

化纤，是化学纤维的简称。它是利用高分子化合物为原料制作而成的纤维的纺织品。通常它分为人工纤维与合成纤维两大门类。它们共同的优点是色彩鲜艳、质地柔软、悬垂挺括、滑爽舒适。它们的缺点则是耐磨性、耐热性、吸湿性、透气性较差，遇热容易变形，容易产生静电。它虽可用以制作各类服装，但总体档次不高，难登大雅之堂。

7、混纺

混纺，是将天然纤维与化学纤维按照一定的比例，混合纺织而成的织物，可用来制作各种服装。它的长处，是既吸收了棉、麻、丝、毛和化纤各自的优点，又尽可能地避免了它们各自的缺点，而且在价值上相对较为低廉，所以大受欢迎。

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针织面料
针织面料，按织造方法分，有纬编针织面料和经编针织面料两类。

2010-4-3 19:44 回复

服昣爱悻辐
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3楼

（一）纬编针织面料常以低弹涤纶丝或异型涤纶丝、锦纶丝、棉纱、毛纱等为原料，采用平针组织，变化平针组织，罗纹平针组织，双罗纹平针组织、提花组织，毛圈组织等，在各种纬编机上编织而成。它的品种较多，一般有良好的弹性的延伸性，织物柔软，坚牢耐皱，毛型感较强，且易洗耳恭听快干。不过它的吸湿性差，织物不够挺括，且易于脱散、卷边，化纤面料易于起毛、起球、钩丝。主要有以下品种 1、涤纶色织针织面料：织物色泽鲜艳、美观、配色调和，质地紧密厚实，织纹清晰，毛型感强，有类似毛织物花呢风格。主要用作男女上装、套装、风衣、背心、裙子、棉袄面料、童装等；

2、涤纶针织劳动面料：这种织物紧密厚实，坚牢耐磨，挺括而弹性，若原料用含有氨纶的包芯纱，则可以织成弹力针织牛仔，弹性更好。主要用于男女上装的长裤；

3、涤纶针织灯芯条面料：织物凹凸分明，手感厚实丰满，弹性和保暖性良好。主要用于男女上装、套装、风衣、童装等面料；

4、涤盖棉针织面料：该织物染色后作衬衫、茄克衫、运动服面料。面料挺括抗皱，坚牢耐磨，贴身一面吸湿透气，柔软舒适；

5、人造毛皮针面料：织物手感厚，柔软、保暖性好。根据品种不同，主要用于大衣面料、服装衬里、衣领、帽子等。人造皮毛也有用经编方法织制的。

6、天鹅绒针织面料：织物手感柔软、厚实、坚牢耐磨，绒毛浓密耸立，色光柔和。主要用作外衣面料、衣领或帽子用料等。它也可以用经编织造，例：经编毛圈剪绒织物；

7、港型针织呢绒：它既有羊绒织物的滑糯、柔软、膨松的手感，又有丝织物的光泽柔和、悬垂性好、不缩水、透气性旨的特点。主要用作春、秋、冬的时装面料。

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经编针织面料
常以涤纶、锦纶、维纶、丙纶等合纤长丝为原料，也有用棉、毛、丝、麻、化纤及其混纺纱作原料织制的。它具有纵尺寸稳定性好，织物挺括，脱散性小，不会卷边，透气性好等优点。但其横向延伸、弹性和柔软性不如纬编针织物。主要有以下种类：

1、涤纶经编面料：布面平挺，色泽鲜艳，有厚性和薄型之分。薄型的主要用作衬衫、裙子面料；中厚型、厚型的则可作男女在衣、风衣、上装、套装、长裤等面料；

2、经编起绒织物：主要用作冬季男女大衣、风衣、上衣、西裤等面料，织物悬垂性好，易洗、快干、免烫，但在使用中静电积聚，易吸附灰尘；

3、经编网眼织物：服用网眼织物的质地轻薄，弹性和透气性好，手感滑爽柔挺，主要用作夏令男女衬衫面料；

4、经编丝绒织物：表面绒毛浓密耸立，手感厚实、丰满、柔软，富有弹性，保暖性好，主要用作冬令服装、童装面料；

5、经编毛圈织物：这种织物有手感丰满厚实、布身坚牢厚实，弹性、吸湿性、保暖性良好，毛圈结构稳定，具有良好的服用性能，主要作运动服、翻领T恤衫、睡衣裤、童装等面料。

一 纯羊毛精纺面料

大多质地较薄，呢面光滑，纹路清晰。光泽自然柔和，有漂光。身骨挺括，手感柔软而弹性丰富。紧握呢料后松开，基本无皱折，即使有轻微折痕也可在很短时间内消失。

二 纯羊毛粗纺面料

大多质地厚实，呢面丰满，色光柔和而瞟光足。呢面和绒面类不露纹底。纹面类织纹清晰而丰富。手感温和，挺括而富有弹性。

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羊毛混纺面料
一 羊毛与涤纶混纺面料

阳光下表面有闪光点，缺乏纯羊毛面料柔和的柔润感。毛涤（涤毛）

面料挺括但有板硬感，并随涤纶含量的增加而明显突出。弹性较纯毛面料要好，但手感不及纯毛和毛晴混纺面料。紧握呢料后松开，几乎无折痕。

二 羊毛与粘胶混纺面料

光泽较暗淡。精纺类手感较疲软，粗纺类则手感松散。这类面料的弹性和挺括感不及纯羊毛和毛涤、毛晴混纺面料。若粘胶含量较高，面料容易皱折。

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人造纤维仿毛面料
传统以粘胶、人造毛纤维为原料的仿毛面料，光泽暗淡，手感疲软，缺乏挺括感。由于弹性较差，极易出现皱折，且不易消退。从面料中抽出的纱线湿水后的强度比干态时有明显下降 ，这是鉴别粘胶类面料的有效方法。此外，这类仿毛面料浸湿后发硬变厚。 随着科学技术的进步，仿毛产品在色泽、手感、耐用性方面也有了很大的进步，高科技纺织产品的不断推陈出新，将我们的世界装点的更加绚丽多彩。

纯化纤仿毛面料

一般以合成纤维作主料，用人造纤维或色丝作辅线，有的用新颖合成纤维（特种丝）作主料，如彩丽丝、乐丽丝、乌龙丝、肥瘦丝等，配以适当的织物组织，可制织不同厚薄的仿毛织物。这类织物，布面有深浅两种竹节状，风格自然。具有天然纤维的天然风格特点。经科学合理的染整处理后，布面色泽鲜艳，光泽度好，挺括、有弹性。适宜于大众消费。

1、全色织：经线和纬线中都有染色或部分染色的纱线（或面料中有几根色纱与白纱交织）。

2、半色织：经线或纬线的纱线是染色或部分染色。

3、白织：没有经过染色的纱线织的布——坯布。

4、白织与色织产品比较：色织纱线的染色牢度比白织后染色的色牢度高。

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织物采取全色织、半色织的原因
1、全色织：

A 为了取得不同颜色的效果——同种原料染不同颜色印染后处理做不到，而采用色

织可以做到。

B 色牢度的要求、色光的要求——色织的产品色牢度好，色光感好。

C 层次感的要求——要求取得良好的层次感。

2、半色织：

经、纬原料的不同——利用经、纬纱线原料不同对染色的性能要求不同，可用半色

织来降低成本，增加花式。

三、由于印染程序的不同，色织物可分为生织和熟织

1、一般印染程序：织成坯布——练——漂——染——定型——拉幅——后整理

2、生织：产品织成后要经过印染的全套程序（染色布以生织居多）

熟织：产品织成后主要是做印染中的定型、拉幅、后处理等工序，而不经练、漂、染的工序。色织布一般以熟织居多。

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色织布的产品分类
1、全棉色织布：经线、纬线都是以棉为原料的色织布。

产品：衬衫布、床单、被套、窗帘、桌布等。

2、涤棉色织布：

A 纱线由涤棉混纺纱为原料，规格有T90/C10；T80/C20；T70/C30； T65/C35；

T55/C45；T50/C50；还有倒比例（CVC）规格：C65/T35

装饰面料的范围很广，用于装饰用的，国外通称furnished fabric，decorate fabric指家具布、台布、床上用品、餐桌用的桌布等用于装饰的布，而我们特指的装饰面料一般为：窗纱、窗帘及沙发布三类。

二、窗纱：一般为涤纶材质，轻薄、透气的纱类

工艺：1）梭织：薄 纱类轻薄透气，成品可绣花、印花。

2）针织：经编织物（warp knitting）成品可色织、提花、印花。

窗纱的一般要求：轻、薄、透光性好，但也要考虑其用途，要有朦胧感、牢度以成本。

窗纱的常用门幅：150厘米；280厘米两种。

三、窗帘：为化纤与其它原料交织而成，厚实遮蔽性好。

1、目前常用的几类窗帘原料：

A 经线涤纶，纬线涤纶

B 经线涤纶，纬线棉或粘胶（rayon）或雪尼尔纱（棉雪尼尔、粘胶雪尼尔、腈纶雪尼尔）

C 经线棉，纬线棉或涤纶

2、织造：

白织、漂白、印花、提花、提花后 印花或绣花，也可在原料中加花色线装饰。

希望认识大家；QQ78416994其中有老师的介绍我也一起发表过来希望现在学服装设计能明白自己的道路 一起加油

OK我去整理

给你参考吧！~
首先要注意：
1.艺术修养，包括审美，设计思维，知识面要广泛，很多知名大设计师在其他行业也都有很深的造诣。
2.技能修炼，包括画技，制版，缝制技术。
3.懂市场流行趋势，最好也懂市场营销。
4.懂面辅料市场以及开发和搭配。
5.一定要好学，上进。

具体的：
1、如果是自学，首先去买本人体素描之类的书，从学习画人体开始熟悉人体，不管是女人体，男人体，儿童体以及人体的各种基本姿势都要画熟练。
2、学习了人体画后就学习基本的色彩关系，建议买一本色彩基础的书籍，对色彩进行学习和熟悉。比如《色彩构成》。
3、开始学习一些服装专业的知识，从画款式图开始，比如《服装学概述》、<<服饰图案>>。
4、经过上述学习，基本掌握了人体、色彩、款式，下面进行人体着衣的效果图学习。也就是在人体上画衣服。现在可以不需要什么指导类书籍了，按照书上或者杂志上的服装穿在人体上，慢慢熟悉最后自己设计款式进行联系。
5、推荐〈经典美国时装画技法〉基础篇和提高篇两本，按照上面的课程进行练习，相信经过自己的努力一定能熟练地绘画时装画。
6、学习一些制版方面的内容，确保自己知道自己设计的服装的工艺。例如〈文化服装讲座〉系列。
下面推荐部分比较有用的书籍：
余强著 服装设计概论 第一版 西南师范大学出版社 2002.1
庞琦著 服装色彩 第一版 中国轻工业出版社 2001.9
徐雯著 服饰图案基础 第一版 北京工艺美术出版社 2002.6
李丽婷著 色彩构成 第一版 湖北美术出版社 2001.10
苏石民 包昌法 李青著 服装结构设计 第一版 中国纺织出版社 2003.3
朱秀丽 鲍卫青著 服装制作工艺 第一版 中国纺织出版社 2003.3
（日）文化服装学院 范树林 文家琴译 文化服装讲座-原理篇 中国轻工业出版社 2000.4
王受之著 世界服装史 第一版 中国青年出版社
2002.9

中国比较有名，办的比较成熟的时装设计学院不多，北京的北服，上海的中法埃菲时装设计师学院和莱佛士。这几个无论从师资上还是软硬件条件上都还可以拉~看学校的名字，就可以看出这三所学校的专业性了吧？不过北服比较难考就是了，文化课和艺术成绩都不错的筒子可以一搏。而中法埃菲和莱佛士则是零基础申请入学的，应该更适合LZ的现状。而且这两所学院的时装设计教育可以说是国内大学不能比的。因为我有个表妹现在正在读中法埃菲时装设计学院，所以可以帮你分析一下。首先，他们中法埃菲的专业老师全部来自法国，光是这一点就代表了专业吧？中国的时尚领域本身就还处在一个上升阶段，有潜力，但是不够资深，这一点是不容忽视的。这些毕业于法国著名时装设计院校并且在顶级品牌工作过多年的老师，首先就可以保证他们的教学质量和内容。还有一点国内院校没有的优势是，上海的这两所学校有就业指导中心，也就是几十年前的“包分配”性质。因为时尚领域是一个圈子，外部人和新人很难靠自己的力量突破，那就需要学校提供的关系网络了。他们中法埃菲现在有很多学生在PRADA、范思哲的顶级品牌工作，中档点的有很多在艾格、ZARA、H&M这样的当红品牌工作，你认为，单靠应届毕业生自己的能力，真的会有人来关注你垂青你吗？总之，选学校的时候要谨慎，既然学了时装设计就要有魄力，不要去上那些半吊子的课程，毕竟这是一个系统的理论和技术。

中国的时装行业起步本身比较慢，专科就不用说了好吧，没有什么可比性。老实说，国内的时装专业大专学的也太过皮毛了点。。。国内本科稍好，但是师资和教育模式都太过封闭和刻板了，时装领域是个喜新厌旧的世界，任何不前进的思想和技术都很快会被淘汰。因此，国内的时装专业，说到底就是一张文凭。不过现在有部分中外合作院校可以拿双文凭了。可以考虑中外合作院校，因为这类学院师资全都是国外时装院校招来的，不用担心会挤掉原来国内老师的饭碗，教育大纲和教学方式不受国内时装教育限制，优点还是比较明显的。楼上说的中法埃菲口碑还是不错的，可以考虑一下。

谁动了我的号？ 晕。。。。

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西区19216369987： 服装设计 - 搜狗百科？
宗胁绪络： 服装设计是科学技术和艺术的 搭配焦点,涉及到美学、文化学、心理学、材料学、工程学、市场学,色彩学等要素.“设计”指的是计划、构思,设想、建立方案,也含意象、作图、制型的意思.”服装设计过程“即根据设计对象的要求进行构思,并绘制出效果图、平面图,再根据图纸进行制作,达到完成设计的全过程”.

西区19216369987： 什么是服装设计? - ？
宗胁绪络： 设计师直接设计的是产品,间接设计的人品和社会.服装设计既要有很强的审美观和价值观,设计的服装要在生活中穿,既要美观又要低调优雅.服装设计属于工艺美术范畴,是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式.

西区19216369987： 服装设计是什么? - ？
宗胁绪络： 灵感,还有工艺 服装设计师最基本的也是必备的要求1、对面料和色彩的感觉,这是最基本的;2、对美感的把握; 3、对人体的了解,因为衣服就是给人穿的.现在服装越来越追求个性化,因而一个优秀的设计师,应该能够把自己的设计理念和...

西区19216369987： 服装设计专业怎么样?就业前景如何? - ？
宗胁绪络： 服装设计师就业前景是容量无限、前途一片光明.作为中国最具有竞争力和高薪职位之一,中国服装业这几年正经历着由加工业、转变有自主品牌的巨大转变.转变的过程中,服装设计师大量的紧缺,优秀的服装设计师成为各大服装企业争抢的对象.尤其是在现阶段,很多服装企业都感叹:服装设计人才高薪也难求. 服装设计师的就业方向 时装设计师、礼服设计师、演出服装设计师、面料设计师、设计教师、时尚造型师、时尚买手、设计部管理、自创品牌或成立服装设计工作室等. 服装设计师的薪酬 高端收入:18000元以上每月(高级服装设计师收入:底薪+提成) 中端收入:6000—12000元左右每月 实习收入:2500—6000元左右每月

西区19216369987： 服装设计是 什么 - ？
宗胁绪络： 搞服装设计时,一般要考虑以下五个条件: 何人(who).由于每个人对生活的态度、文化修养、气质特征、社会地位、职业范围以及经济条件不同,对服装的要求就不一样了. 何时(when).一般分两种情况:一是指穿着的季节,即春夏...

西区19216369987： 什么是服装设计？
宗胁绪络： 1.一组衣服的设计,肯定是要传达一个主题,一种想法,设计者是怎样产生的灵感,都要有一定的表达.服装设计是一个从抽象到具体,从概念到实现的过程. 2.一个好的作品应该首先要传达设计者自己真实的感受;自然,随意,要屏弃浮华和造...

西区19216369987： 学习服装设计专业,以后能做什么工作?我需要一个专业人士回答 - ？
宗胁绪络： 学了服装设计,当然要从事服装设计了,但是很多人对于服装设计的理解却不是很明确.服装设计主要分为三大块的内容:第一为工艺设计,在企业里一般称为车位工,简单说来就是一件成衣的车工流程,第二为结构设计,在企业里一般称为纸...

西区19216369987： 什么叫服装设计 - ？
宗胁绪络： 设计一词近年来出现的频率越来越高,比如:工业产品设计,工艺流程设计、广告招贴设计、服装设计、舞台美术设计等等,其意思也不一定相同,但就衣服的设计来说,是指为了某一种用途提出的独特创意,进而把脑中的构想具体表现出来,...

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宗胁绪络： “设计指的是计划、构想、设立方案,也含意象、作图、制型的意思.”服装设计过程“即根据设计对象的要求进行构思,并绘制出效果图、平面图,再根据图纸进行制作,达到完成设计的全过程”.可见,没有构思,就谈不上设计;没有好的构思,就不可能产生好的设计.因此,研究服装设计的构思对培养服装设计人员的基本素质,提高我们的服装设计水平有着积极的意义. 一件成功的设计作品,不仅仅局限于观者所能看到的色彩与形态,亦指... http://www.wenwen.com/z/q64796838.htm