概述一下各国文坛（文学史）的风格特色
毋庸置疑，英国小说是世界艺术之林中的一大景观。它如同促使其滋生与进化的社会土壤一样，在历史的洪流中不断改弦易辙，急剧演变。自文艺复兴时期以来，英国小说已经发展成为一种充满活力和魅力的艺术工具，对社会生活和历史变迁进行了生动的描述。像英语一样，自它形成的那一天起，英国小说便建立了自己的规则和体系，虽东学一点，西借一点，却以坚定的步伐向前发展。引人注目的是，尽管英国小说起步较晚，其历史比诗歌和戏剧短得多，但它却发展迅猛，变化巨大，流传甚广，其影响和作用早已大大地超过了诗歌和戏剧。究其原因，英国小说不仅具有内容丰富、情节曲折和人物形象生动等特征，而且还因其篇幅灵活、形式多样，语言通俗和艺术精湛而备受广大读者的青睐。经过无数作家的认真探索和反复实践，当代英国小说在艺术形式和创作技巧上与它早期的雏形已不可同日而语。如果说，英国小说的崛起完全符合文学发展的客观规律；那么，其小说艺术的发展既是社会进化的一个显著标志，也是文学现代化的必然结果。
应当指出，英国小说艺术，像其他艺术形式一样，不可避免地经历了一个从原始到成熟的发展过程。事实上，它的每一个发展阶段都同英国当时的社会、历史、政治、文化和经济状况息息相关。就此而论，英国小说艺术的发展不是一种孤立或自发的文学现象，而是与英国的社会变化以及异域（尤其是欧洲各国）文化的繁荣昌盛彼此交融的。当然，英国小说艺术的发展与演变有其自身的规律和秩序。这种规律和秩序不能通过抽象的、主观的或形而上学的方法来解释，而只能通过对历代小说文本的考察与研究来加以揭示和验证。然而，在深入探讨英国小说艺术的具体特征与美学价值之前，很有必要对其历史概貌和演化过程作一番简要的概述。
作为一种公认的叙事性散文文学体裁，英国小说已经具有四百多年的历史。从理论上讲，英国小说形成之日，便是其艺术问世之时。当然，小说艺术被作家接受并得到读者的理解和评论家的认可需要一个过程。但迄今为止，西方评论家对英国的第一部小说究竟始于何年及出于何人之手众说纷纭，莫衷一是。有人说是塞缪尔·理查逊（Samuel Richardson, 1689-1761）的书信体小说《帕梅拉》（Pamela, 1740），有人说是丹尼尔·笛福（Daniel Defoe, 1660-1731）的冒险小说《鲁滨逊漂流记》（Robinson Crusoe, 1719），也有人说是约翰·班扬（John Bunyan, 1628-1688）的宗教寓言小说《天路历程》（The Pilgrim’s Progress，上集1678，下集1685）。其实，早上16世纪末的文艺复兴时期，英国小说已端倪可察。当时，约翰·黎里（John Lyly, 1554?-1606）、菲利普·锡德尼（Philip Sidney, 1554-1586）、罗伯特·格林（Robert Greene, 1558-1592）和托马斯·纳什尔（Thomas Nashe, 1567-1601）等一群毕业于牛津和剑桥的才华溢的“大学才子”（University Wits）对诗歌一统天下的局面进行反驳。在文艺复兴运动的鼓舞下，他们对小说这种新的文化体裁进行了大胆的实践和探索，并开始采用风格典雅和雕琢华丽的散文语言创作叙事性作品，从而翻开了英国小说历史的第一页。黎里的《尤弗伊斯》（Euphues, The Anatomy of Wit, 1579）、锡德尼的《阿卡锹亚》（Arcadia, 1590）、格林的《潘朵斯托》（Pandosto: The Triumph of Time, 1588）、纳什尔的《不幸的旅行者》（The Unfortunate Traveler, 1594）和托马斯·迪罗尼的《纽伯雷的杰克》（Jack of Newbury, The Famous and Worthy Clothier of England, 1597）等作品都体现了小说的艺术特征。它们不仅在题材上变化显著，而且在形式、结构和语言上同当时的诗歌和戏剧大相径庭，已经成为一种新兴的、颇有发展潜力和备受读者青睐的文学体裁。这些作品大致可分为罗曼司和现实小说两大类，从各个侧面反映了伊丽莎白时代的社会生活。当时英国的散文叙事作品似乎获得了一种崭新而又绚丽的文体，尽管它作为叙事文学还显得不够成熟。然而，“这类作品在当时与那些适应飘忽不定的语言和读者见面时肯定具有近似于魔术般的效果，因为它不受音步的限制。”②显然，16世纪末的“大学才子”是英国小说的开拓者和创始人。尽管16世纪末在英国文坛勃然兴起的“小说热”只延续了大约二十年时间，但“大学才子”们的创作实践为英国小说艺术的发展奠定了重要的基础。
17世纪是英国多事之秋，政局动荡，社会混乱，民不聊生。英国小说的发展势头受到了极大的遏制。随着“大学才子”们的相继去世，曾经风行一时的英国小说开始峰回路转，步履维艰。那些不喜欢或不擅长写散文故事的作家便热衷于撰写具有说教意义或喻世内容的散文。“他们放弃叙事文学并随后转向撰写一系列具有说教性质的文章，这表明了他们的自我封闭和缺乏传递任何戏剧效果的能力。”③在沉寂了半个多世纪之后，英国小说在约翰·班扬的努力下东山再起。然而，班扬似乎是17世纪英国文坛的一位孤独的长跑者。他的《天路历程》虽然在当时颇有影响，但这并没有造就一批新的小说家，也没有使小说取代诗歌的地位。尽管如此，班扬对小说艺术进行了有益的尝试，巧妙地采用梦境来反映现实，并使一个看来纯属虚构的宗教寓言折射出广泛的象征意义。虽然，在英国小说尚未告别雏形期之际，班扬的艺术构思及其对小说篇章结构的驾驭能力体现了一定的前瞻性，并且对英国小说的全面崛起产生了积极的影响。此外，17世纪的英国文坛上还出现了不少所谓的“性格特写”。这些用散文写成的作品不仅生动地描绘了当时社会上形形色色的人物形象，而且还详细地剖析了各种人物的性格特征。“性格特写”是17世纪的英国小说艺术的发展处于低潮时期的一种独特的文学体裁，其描写手法十分巧妙，且入木三分，常常令读者回味无穷。尽管“性格特写”还不能被归在小说之列，但它们对英国小说艺术的发展曾产生过一定的影响。毫无疑问，班扬的小说创作及其同时代作家的“性格特写”使步履维艰的英国小说面临了新的挑战和机遇。
18世纪是英国小说全面崛起的时代，也是小说艺术取得长足进步的时代。享有“英国现实主义小说之父”称号的丹尼尔·笛福在他的长篇小说《鲁滨逊漂流记》中生动地表现了英国资本主义原始积累时期的创业意识和冒险精神，并成功地塑造了一个当时中小资产阶级理想中的英雄人物的形象。“笛福的哲学观念与17世纪的英国经验主义者们十分吻合，他比以往的作家更加完整地表现了各种个人主义的东西。他的作品独特地展示了各种形式的个人主义同小说的兴起之间的联系。这种联系在他的第一部小说《鲁滨逊漂流记》中得到了明显而又完全的显示。”④笛福的其他几部小说不仅涉及一系列现实问题，而且也展示了现实主义的艺术特征，他笔下的人物大都是处于资本主义原始积累时期的英国小资产阶级的化身。引人注目的是，笛福在《鲁滨逊飘流记》中成功地采用了“自传性回忆”（autobiographical memoir）的手法来表现主人公的冒险经历。这种创作手法不仅是对当时在英国较为流行的忏悔性自传的一种挑战，而且也超越了以往的小说形式，因而对英国小说艺术的发展具有一定的积极意义。
在18世纪的英国文坛上，“第二种建立在‘老式栎木柜子’上的小说是书信小说或书信体小说（the epistolary novel），其作者仿佛是一位不知怎么被他弄到手的一大堆书信的编辑。”⑤早在1683年，英国女作家阿弗拉·班恩（Aphra Behn, 1640-1689）便创作了第一部英语书信体小说《一名贵族与他妹妹之间的情书》（Love-letters Between a Nobleman and His Sister）。然而，真正使书信体小说发展成为一种文学样式并使其广为流传的无疑是塞缪尔·理查逊。他的三部书信体小说《帕梅拉》（Pamela, 1740）、《克拉丽莎》（Clarissa, 1748）和《格兰狄森》（Grandison, 1754）在当时几乎家喻户晓。书信体小说的问世对英国小说艺术的发展起到了推波助澜的作用。它不但进一步丰富了小说的叙述形式，而且也使作者的角色发生了变化。不仅如此，书信体小说使人物更加贴近读者，真实地展示人物的心理活动与情感变化，给人一种前所未有的即时感与现实感。正如一位英国批评家指出：“人们觉得这种小说形式具有两个潜在的作用，即令人印象深刻的即时性和对心理现实乃至意识流的探索。”⑥毫无疑问，理查逊的创作实践在英国小说艺术史上具有重要的意义，它给后来那些致力于小说实验与革新的作家留下了极大的想像空间。
18世纪，英国现实主义小说发展迅猛。当时，英国的“大多数图书馆收藏各种文学作品，但小说通常被认为是主要收藏对象。毫无疑问，这便导致了阅读该世纪中出版的小说的人数显著增加。”⑦英国文坛相继涌现了乔纳森·斯威夫特（Jonathan Swift, 1667-1745）、亨利·菲尔丁（Henry Fielding, 1707-1745）、劳伦斯·斯特恩（Laurence Sterne, 1713-1768）和简·奥斯丁（Jane Austen, 1775-1817）等优秀作家。作为一种生动、全面反映社会生活的文学样式，小说在英国人民的日常生活中发挥了积极的作用，其地位和影响首次超过了诗歌和戏剧。与此同时，英国的小说艺术也日趋成熟。“我们对‘小说’这个术语的使用直到18世纪末才算真正确立。”⑧斯威夫特别出心裁地创作了一部令人捧腹却又引人深思的《格列佛游记》（Gulliver’s Travels, 1726）来针砭时事，嘲讽现实，开创了英国小说讽刺艺术的先例。菲尔丁所创作的一系列反映社会生活的长篇小说不仅体现了较为熟练的谋篇布局的能力，而且还反映出他对传统史诗艺术的巧妙运用。菲尔丁既模仿古典史诗的叙事手法，又刻意改变史诗通常具有的严肃性和悲剧色彩，在其小说中不时掺入富于喜剧色彩的成分，从而使其小说成为所谓的“散文式喜剧史诗”（comic epic in prose）。难怪“理查逊和菲尔丁两人都认为自己是一种新的文学样式的倡导者，他们都将自己的作品看作是对陈旧的传奇小说的一种决裂。”⑨通常被称为感伤主义作家的劳伦斯·斯特恩无疑是18世纪英国小说最杰出的革新家。当英国小说还只是像一棵嫩绿的幼苗企盼呵护的时候，斯特恩似乎已经对小说的现存模式感到不满。他义无反顾地对小说形式进行了重大的改革。在《项狄传》（Tristram Shandy, 1759-1767）中，他首次打破了传统小说的框架结构，摒弃以钟表时间为顺序的创作方法，以一种全新的小说文本来描述主人的内心世界。不言而喻，斯特恩的文学实验为英国小说艺术增添了新的活力，并且使小说形式进一步朝着多样性与灵活性的方向发展。值得一提的是，在18世纪的英国文坛上还涌现了一位出类拔萃的女作家简·奥斯丁。她的小说在质量上与同时代的任何男性作家相比都毫不逊色。她不仅善于运用讽刺手法和机智的对话来表现主题，而且还能巧妙地利用少量的人物和有限的地域背景来展示广阔的生活图景。“在简·奥斯丁的艺术中有些东西是具有永恒价值的。”⑩就总体而言，18世纪的小说家大都从英国的现实社会中摄取创作素材，展示了一幅幅生动逼真的生活画面，塑造了一个个有血有肉的人物形象。通过他们的大胆探索与实践，英国小说不仅更加生机勃勃，而且在艺术上也日趋成熟。
19世纪，英国小说步入了繁荣昌盛的时代，其艺术形式和创作手法也得到了进一步的巩固与发展。19世纪初，随着浪漫主义文学思潮席卷整个欧洲大陆，英国文坛出现了一批优秀的历史小说和冒险小说，其代表人物是沃尔特·司格特（Walter Scott, 1771-1832）。他一生创作了三十多部长篇小说，塑造了形形色色的人物。展示了波澜壮阔的历史画卷。尽管司格特对小说艺术革新的贡献十分有限，且被当今不少学者视为一名过时的“历史人物”，但他洋洋洒洒的历史小说和传奇作品已经成为英国文坛的一个不可忽略的文学景观，并且在一定程度上提高了英国小说的地位，使之变得更加体面，更加可敬。
自19世纪中叶起，英国小说在查尔斯·狄更斯（Charles Dickens, 1812-1870）等优秀作家的共同努力下，呈现出空间繁荣的景象。据史料记载，从1837年到1900年，大约有六万部供成人或青少年阅读的小说在英国各地出版。也许有七千个维多利亚时代的人有理由自称为小说家。当然，在艺术上取得成就并且载入史册的人为数不多。狄更斯和萨克雷（William M. Thackeray, 1811-1863）在小说的情节安排和语言艺术方面均体现出很高的造诣，使长篇小说更具可读性和趣味性。勃朗特姐妹（Charlotte Bronte, 1816-1855; Emily Bronte, 1819-1848）对人物形象的刻画有独到之处，而乔治·艾略特（George Eliot, 1819-1880）则将人物的心理现实描绘得淋漓尽致。19世纪下半叶是英国殖民主义统治由盛转衰的时期，也是英国社会矛盾重重，政局动荡、道德沉沦、贫富冲突严重以及劳资纠纷加剧的时期。所有这些自然在小说中得到了充分的反映。狄更斯与其同时代的作家参及后来的托马斯·哈代（Thomas Hardy, 1840-1928）怀 着强烈的社会责任感，以现实主义为创作原则，对英国社会的种种弊端和邪恶进行了无情的暴露。这便是长达半个世纪之久的批判现实主义。应当指出，19世纪的现实主义小说不仅在题材上具有极强的现实性，而且在人物塑造方面也体现了平民化的倾向。通常，19世纪的现实主义小说在时间与空间上遵循唯理主义的原则，在故事情节上注重趣味性与可读性，并且在形式结构上讲究精裁密缝，严谨合理。就此而言，19世纪的现实主义小说不仅代表了16世纪末以来英国小说艺术的精华，而且也是历代小说家集体智慧的结晶。马克思曾对狄更斯等现实主义作家给予高度的评价：“他们以明白晓畅和极为动人的描写向世界提示了政治的和社会的真理，比起所有的政治家、理论家和道德家合起来所做的还要多。”⑾
20世纪是英国小说艺术变化最大、创作技巧发展最快的时期。随着世界经济、科技与文化的飞速发展和资本主义社会各种矛盾的进一步激化，整个西方文坛发生了一场惊世骇俗的文学大地震。20世纪初，由于威尔斯（Herbert George Wells, 1866-1946）、高尔斯华绥（John Galsworthy, 1867-1933）和贝内特和新的现实面前依然竭力效仿传统小说的模式，因此他们对表现日趋复杂的现代经验和急剧变化的社会现实已经力不从心。显然，当时的英国小说步履维艰，其形式的改革和艺术的更新已经势在必行。一些思想前卫、崇尚革新的青年作家似乎意识到了英国小说所面临的困境与考验，并试图捕捉能导致英国小说实现重大突破的良机。亨利·詹姆斯（Henry James, 1843-1916）和约瑟夫·康拉德（Joseph Conrad, 1857-1924）等早期现实主义作家在追求小说艺术革新的过程中取得了可喜的成就。他们向世人推出了一系列令维多利亚时期的艺术前辈刮目相看的新型小说，这使一部分崇尚现代主义精神的青年作家备受鼓舞。第一次世界大战前夕，现代主义思潮席卷英国，几乎颠覆了其固有的文化基础，并使整个文学传统受到了前所未有的怀疑和冲击。当时，英国百姓随时都能听到“立方主义”、“非洲雕塑”、“新戏剧”、“后印象主义绘画”和“维也纳心理学”等时新名词。著名意识流小说家弗吉尼亚·伍尔夫（Virginia Woolf, 1882-1941）曾撰文指出：“1910年12月左右，人性变了……人的一切关系都在变化——主仆关系、夫妻关系、父母同子女的关系。当人际关系发生变化时，宗教、行律响彻整个爱德华时代之际，英国小说也对现代经验和现代意识作出了积极的反应与相应的自我调整。正当不少恪守传统的现实主义作家在纷乱复杂的现实面前显得无所适从时，詹姆斯·乔伊斯（James Joyce, 1882-1941）、D. H.劳伦斯（David Herbert Lawrence, 1885-1930）和弗吉尼亚·伍尔夫等一批主张走文学改革道路的青年作家则看到了未来小说文本不断走向开放与多元的发展趋势。他们勇敢地面对挑战，及时抓住机遇，积极投身于小说形式的革新和艺术的改造，从而使英国小说发生了质的变化。
第一次世界大战之后，英国小说在现代化的道路上急速地跑了一阵子，其艺术形式也显得琳琅满目，精彩纷呈。1922年，乔伊斯的意识流小说《尤利西斯》（Ulysses）问世，从而将英国小说的革新运动推向了高潮。西方不少评论家认为，《尤里西斯》不仅包含了几乎所有的新潮手法，而且代表了英国现代主义小说艺术的最高成就。像乔伊斯一样，伍尔夫也致力于小说形式的实验与革新，对如何处理现代小说的框架结构和时间问题以及如何表现人物意识均作了大胆的尝试，成为英语意识流小说的另一位重要代表。劳伦斯是自亨利·詹姆斯之后的又一位重要的心理小说家。尽管他的创作风格同乔伊斯和伍尔夫之间存在着极大的差别，但他独特的审美意识、对人类的性经验和心灵的黑暗王国的探索以及他那充满肉体感的语体使其成为一名与众不同的现代主义小说家。不言而喻，英国现代主义小说的全面崛起不仅为世界文学历史增添了极其辉煌的一页，而且也极大地丰富了英国小说的艺术表现力，并有力地促进了小说艺术的发展。
现代主义小说艺术充分展示了现代派作家强烈的改革意识和巨大的创作潜力，同时也体现了小说现代化和多元化的特征。它代表了一种新的审美意识和价值观念，反映了一种逆传统而动的求变心理。在题材上，现代主义小说注重提示人物的精神世界，反映人物的孤独感、异化感乃至病态心理。在形式上，现代主义小说充分体现了多样性和灵活性的特点。现代派作家淡化小说的情节，不再试图叙述一个引人入胜的故事，而是在作品中追求一种艺术上完美和谐的“图式”和耐人寻味的深层结构。在这种“图式”里，有序的时间、空间、因果关系和逻辑原理已不复存在，取而代之的是飘忽不定的意识、纷繁复杂的形象和支离破碎的生活镜头。在技巧上，现代主义小说追求标新立异。现代派热衷于采用熟经叛道的艺术手法来表现瞬息万变的精神世界和混乱无序的现实生活，如视角转换、内心独白、自由联想，时空跳跃、蒙太奇、梦境与幻觉以及看上去杂乱无章的表层结构和朦胧晦涩的叙述笔法等等。所有这些都构成了现代主义小说艺术革新的重要标志。总之，现代主义小说艺术既是离经叛道的艺术，又是生机勃勃的艺术，同时也是富于极强表现力的艺术。这种艺术在英国小说艺术史上不但是前所未有的，而且也是无与伦比的。它拓宽了英国小说的发展空间，促进了小说文本现代化和多元化的进程，并且使这一文学样式达到了更加成熟与完美的境地。
引人注目的是，英国现代主义小说在20年代达到巅峰期之后由盛转衰，开始退潮，而被冷落了多年的现实主义小说则卷土重来，并再次成为英国文坛的主流。30年代至50年代是现实主义小说全面回潮的时期。显然，这次回潮有其深刻的社会原因和特殊的历史背景。30年代至50年代是一个危机四伏、动荡不安的时期。30年代的经济危机和社会动乱、40年代的二次大战和兵荒马乱以及50年代的社会矛盾和精神危机不仅是现实主义小说东山再起的外部原因，而且也在这些小说中得到了充分的展示。就总体而言，这一时期的现实主义小说中有两类作品较为引人注目：一是社会讽刺小说，二是由多卷组成的系列小说或“长河小说”（river novel）。应当指出，30年代至50年代的现实主义小说与世纪初高尔斯华绥等作家的小说相比，在艺术上更加成熟，在形式上也更加完善。尽管这一时期的现实主义作家不像现代派作家那样关注小说艺术的改革和创作技巧的翻新，但他们却十分乐意借助某些富有生命力的现代主义手法来反映主题。此举不仅取得了良好的艺术效果，而且也为现实主义与现代主义小说在艺术上取长补短、相得益彰找到了一条途径，从而使小说艺术更加丰富与完善。引人注目的是，赫胥黎（Aldous Huxley, 1894-1963）等讽刺作家不约而同地继承和发扬了由18世纪大文豪乔纳森·斯威夫特开创的讽刺文学的传统。他们的小说以冷嘲热讽乃至黑色幽默般的笔解描绘了两次大战期间英国社会的动荡不安和知识分子的精神危机。30年代至50年代在英国文坛较为流行的另一种小说样式便是安东尼·鲍威尔（Anthony Powell, 1905- ）等作家创作的“长河小说”。它与传统的长篇历史小说或高尔斯华绥的世系小说具有很大的区别。它虽然由多部小说组成，但往往描写一个故事而不是多个故事；它提示的不是一个家庭或地区的变化，而是一个中心人物的经历与情感生活。就总体而言，30年代至50年代的现代主义小说不仅是这个时代的必然产物，而且也在英国小说艺术史上拥有一席之地。
自20世纪下半叶起，英国小说在艺术形式上呈现出兼容并蓄和多元发展的趋势。在英国文坛上，现实主义和现代主义（包括后现代主义）两股文学潮流分庭抗礼，此起彼伏，但又不时互相融合，交错重叠。正当格雷厄姆·格林（Graham Green, 1904-1991）等现实主义作家在新的历史条件下努力反映当代英国社会的种种矛盾与弊端时，塞缪尔·贝克特（Samuel Beckett, 1906-1989）继承了乔伊斯等作家开创的现代主义事业，对小说艺术作了进一步的探索与实验。贝克特成功地推出了一系列具有“反小说”（antinovel）特征的“荒诞小说”，为后现代主义小说艺术的发展作出了重要的贡献。自60年代起，具有后现代主义艺术倾向的小说在英国文坛竞相问世，其代表作家有劳伦斯·达雷尔（Lawrence Durell, 1912-1990）、约翰·福尔斯（John Fowles, 1926- ）和B. S. 约翰逊（Bryan Stanley William Johnson, 1933-1973）等。这些作家大都试图采用新的语言体系来创造一个小说世界，并使自己的小说成为一个独立的反身文本。他们往往藐视因果关系，反对逻辑原则和艺术形式的统一，而是强调文本结构的无序性和混沌性以及意义的不确定性。从某种意义上来说，他们的小说体现的不是认识论或反映论而是本体论的哲学观念，同时也反映了当代一部分作家用于质疑并试图解释包括文学在内的人类本体状况的一种文化观和艺术观。
引人注目的是，当代英国文坛上涌现了一批才华横溢而又精力充沛的年轻作家。他们乐于进取、博采众长、不落俗套、推陈出新，显得异常活跃。他们虽然还未能被载入史册，但已经锋芒毕露，令人刮目相看。在英国小说艺术不断走向现代化和多元化的时代，当代英国作家正在努力探索，大胆实践，决心为21世纪英国小说艺术的可持续发展添砖加瓦。然而，在当代英国文坛上，不少文化人正在对后现代主义之后的小说艺术和文本模式争论不休。他们急切地想知道新世纪的英国小说究竟何去何从。与此同时，不少“无纸传播”时代的写手们在网上信笔涂鸦，随心所欲乃至胡闹式地制作新兴文学快餐来满足成千上万衣着新潮、充满活力的“新人类”的胃口。当然，其中也有一些思想前卫的作家试图在信息时代尚未消失之前创作具有长久和稳定价值的“网络小说”。显然，这种多极联动和多元并存的现象将成为21世纪英国小说艺术发展的基本态势。
纵观英国小说艺术的发展历程，我们不难发现，它始终处于变化之中，并对种个历史时期的社会现实和读者趣味作出了及时的反应。四百年来，随着科学技术和社会生活的不断发展，英国小说从内部结构到外部形式均发生了显著的变化，其艺术也一再得到优化与升华。英国小说艺术体现了极强的生命力。它从文艺复兴时期的襁褓中发育成长，经过了各个历史时期的文学浪潮的洗礼或冲击，以坚定自信的步伐跨入了新世纪和新千年。时至今日，英国的小说艺术已经发展到了高度成熟和相当完美的阶段，与其四百年前的雏形相比有着天壤之别。从某种意义上说，英国小说艺术的变化与发展同诗歌或戏剧艺术相比更加引人注目，更加令人赞叹。它虽起步较晚，但它不仅能与历史和社会的发展同步，而且还体现出强烈的时代气息，并生动地反映了英国社会的动荡与变迁。纵观英国小说艺术的发展历史，我们不难发现以下四个特点：
第一，英国小说艺术在其四百多年的发展道路上体现了一种自信而又自得的单独走向。自16世纪末以来，它不但经历了从雏形、崛起、成熟、繁荣、革新到多元的演变过程，而且还充分展示了它的英国特色、英国特点、时代特征和作家特长。尽管文学艺术没有国界，且难免要受到邻国和异域文化思潮的影响，但随着英国殖民统治的不断强化和英语国际化进程的不断加快，英国小说家们逐渐变得更加自信与自得。自18世纪起，英国小说已经摆脱了欧洲邻国各种文学样式的影响，呈现出独善其身、独领风骚且又加剧进化与演变的发展态势。正如一位西方评论家所说：“法国征服者在一件事情上完全失败了；他们在中世纪未能成功地使在法国已经十分流行的短篇散文故事根植于英国的土壤。”⒀不言而喻，英国小说既是本国社会演变的必然产物，又体现了自身的发展规律和艺术特征。而这种规律与特征在别国小说史上是难以寻觅的。平心而论，在别国的小说史上既很难找到像笛福、理查逊、斯特恩、斯威夫特、狄更斯、詹姆斯、劳伦斯、乔伊斯、伍尔夫和贝克特这样独具一格的小说家，也难以见到像《鲁宾逊漂流记》、《帕梅拉》、《项狄传》、《格列佛游记》、《荒凉山庄》、《淑女画像》、《虹》、《尤利西斯》、《达罗卫夫人》和《莫洛伊》（三部曲）那样的小说。这些作家和作品不仅具有明显的英国特色，而且体现了与众不同的小说艺术。显然，英国各个历史时期的社会现实、生活气息、文化氛围和语言特征对其小说艺术的单独走向产生了重要的影响。
第二，英国的小说样式精彩纷呈，艺术门类丰富齐全。作为一种反映生活的艺术工具，小说在英国经历了一个从低级到高级，从原始到成熟的发展过程，其作品样式也随之日益增
第一章 绪论
了解中国当代文学和现代文学的关系；中国当代文学的两个主要传统；毛泽东的《在延安文艺座谈会上的讲话》的历史地位和意义；当代文学的历史分期及各时期的主要特点。
第二章 1949年-1965年的中国文学
第一节 1949-1965年文学运动概述
了解第一次文代会；1949-1965年间的文艺思想论争；"双百"方针和六十年代初文艺政策的调整。
重难点："双百"方针和六十年代初文艺政策的调整。
第二节 土地之歌
了解以赵树理、柳青、李准为代表的农村题材小说的一般特点；掌握《李双双小传》的局限及李准创作的变化趋势；分析赵树理《锻炼锻炼》及"山药蛋"派的艺术特征。
重点：农村题材的特点。
难点：如何理解1958年赵树理的《锻炼锻炼》。
第三节 战斗中的诗情
了解以杜鹏程、吴强为代表的现代战争题材小说的一般特点；《洼地上的"战役"》与战争场面中的个人化视角；《红日》在战争观念及美学上的开拓；《百合花》别具一格的小说风格；《红岩》及《青春之歌》历史小说的特点及英雄形象的塑造。
重点：战争题材小说的特点。
难点：《青春之歌》典型环境下的典型性格。
第四节 早春的气息
了解以王蒙为代表的新一代作家对社会现实的态度；掌握《组织部新来的青年人》与王蒙对当时生活的"干预"精神；《红豆》对知识分子人生选择和内心矛盾的表现。
重点：干预生活题材及人情人性题材。
难点：刘世吾典型分析。
第五节 诗歌、戏剧、散文
五六十年代的颂歌潮流及贺敬之、郭小川的诗歌；《茶馆》及老舍式的戏剧结构；杨朔、秦牧、刘白羽的散文模式；邓拓的《燕山夜话》对现实的针砭。
重点：《茶馆》的艺术成就。
难点：《茶馆》的艺术结构。
第三章 1966-1976年的中国文学
第一节 1966-1976年文学运动概述
了解《部队文艺座谈会纪要》；文革时期的公开创作；"样板戏"及"三突出"理论；浩然的《金光大道》。
重点：《纪要》的出笼及危害。
第二节 潜在写作
了解文革时期潜在写作的概况；《缘缘堂续笔》、《神的变形》的主要特点；青年一代的思考及知青小说。
重难点：《神的变形》的主要特点。
第四章 1977-1985年的中国文学
第一节 1977-1985年文学思潮概述
了解五四精神的复兴；从伤痕文学、反思文学到改革文学在表现内容上的变化；从乡土小说、市井风俗小说到文化寻根在表现形式和内容方面的变化；当代作家对西方现代主义文学的借鉴。
重点：新时期十年文学思潮的嬗变。
第二节 心灵的伤痕与归来的歌
了解伤痕文学及政治社会批判特征；分析卢新华的《伤痕》的悲剧意味主其对传统文学的冲击；掌握巴金《随想录》在当代文学史上的成就；分析《鱼化石》、《光的赞歌》与艾青诗歌的变化。
重点：伤痕文学；《随想录》。
难点：《随想录》的忏悔意识。
第三节 历史的沉思及人的觉醒
了解反思文学及创作的基本特征；《内奸》对历史的整体反思；《杂色》对革命历程的理性主义的反思；《爱，是不能忘记的》对婚姻道德的质疑和《方舟》表现出的女性意识；《哦，春雪》的的创作特点。
重点：反思文学；杂色。
难点：张洁的女性意识。
第四节 沉重的翅膀与文学寻根
了解改革文学的基本特征及《乔厂长上任记》的特征；掌握《陈奂生上城》与高晓声对中国农村经济体制改革的追踪式描写；谌容对改革现实的忧虑和困惑的代表作品《人到中年》；分析路遥的《人生》对于改革时代社会内涵的把握。了解寻根文学的基本特征；《棋王》与阿城以非社会政治视角对人生的观照；《爸爸爸》中所体现的韩少功的文化批判意识；《黑骏马》及张承志小说的文化内涵及艺术特点。
重点：改革文学；寻根文学；《爸爸爸》。
难点：《棋王》儒道合壁的艺术特点。
第五节 朦胧诗及现代主义思潮的多方面表现
朦胧诗；舒婷、顾城的诗歌在内容选择和艺术形式上与传统诗歌的异同；《在同一地平线上》存在主义意味；《山上的小屋》现代主义与现实战斗精神的结合。
重点：朦胧诗。
难点：《在同一地平线上》存在主义意味。
第五章 1986-1996年的中国文学
第一节 1986-1996年文学现象概述
了解90年代与80年代文学的异同；中国社会改革开放与市场经济对文学的影响和冲击；20世纪末中国文学的多元化特点。
重点：20世纪末中国文学的多元化特点。
第二节 今日先锋
先锋小说的文化背景和文化意义；《风底斯的诱惑》对小说叙事美学的探索；《我是少年酒坛子》对小说语言美学的实验。
重点：先锋小说
难点：《风底斯的诱惑》、《我是少年酒坛子》小说的审美特点。
第三节 人生写实
新写实小说对传统写实观念的更新；《风景》对人的生存状态的还原；《一地鸡毛》对日常生活的诗性消解。
重点：新写实小说。
难点：《一地鸡毛》对日常生活的诗性消解。
第四节 民间的历史
新历史小说对历史的重新审视与叙述特征；《红高梁》的民间立场与叙述话语；《白鹿原》对中国历史文化精神的开掘；《长恨歌》的文化精神与生活情韵。
重点：新历史小说；《红高梁》。
难点：《长恨歌》的文化精神与生活情韵。
19世纪后期的欧洲，浪漫主义已失去锋芒，现实主义仍是主
流，自然主义（在达尔文进化论、孔德实证主义影响下产生的，强调像科学家那样准确真实的描写生活）、唯美主义（为艺术而艺术，强调对美的追求，否定功利主义和艺术商品化）和象征主义（强调表现内心世界，与现实隔离的诗情）相继出场。四大主要文学流派汇合形成19世纪后期欧洲文学多元化的态势。20世纪世界各国继续流行现实主义文学，战争文学和反法西斯文学成为其中的重要题材（主要是由于一战和二战），并且由于哲学思想的复杂，和传统现实主义有些不同。
后期象征主义是20世纪20~40年代西方盛极一时的现代主义文学流派，后来形成了现代主义诗歌大潮。主张超越个人情感，注重对传统的改造和利用。像英国的叶芝和法国的瓦雷里。
表现主义是20世纪20~30年代兴盛于德语国家和美国的现代主义文学流派。常运用扭曲、变形、夸张、荒诞的手法追求强烈的效果，代表是瑞典作家斯特林堡的《鬼魂奏鸣曲》和德国作家卡夫卡的《变形记》。
此外意识流小说也是1915~1940流行于欧美，后来对文学艺术产生广泛影响的现代主义文学流派。这一派常常现实与幻觉夹杂，现在、过去、未来倒置。法国作家普鲁斯特的《追忆似水年华》是代表作。
1.古希腊：克里特迈锡尼文明为其后产生并记载下来的希腊神话和史诗提供了丰富多彩的素材。
“荷马时代”（公元前11世纪——前9世纪）：因为“荷马史诗”而闻名。主要是神话和史诗。
“古风时代”（公元前8世纪——前6世纪）：文学主要成就是抒情诗和寓言。抒情诗系分为笛歌和琴歌两大类。《伊索寓言》产生于此时。
“古典时代”（公元前5世纪——前4世纪中期）：最
突出的是古典悲剧和喜剧以及以柏拉图和亚里士多德为代表的文艺理论。
“希腊化时代”（公元前4世纪晚期——前2世纪中期）：只有米南德的新喜剧和特奥克里托斯的田园诗。
2.古罗马：早期罗马共和时代，戏剧是主要成就。原有阿特拉笑剧和拟剧两种民间戏剧，后受希腊新戏剧影响，发展起了自己的戏剧。代表作家是普劳图斯和泰伦提乌斯。
中期共和时代末期主要是诗歌和散文。重要作家是西塞罗和卢克莱修、卡图卢斯。
晚期由于国内危机文学发展缓慢，主要是塞内加的悲剧、马尔提阿利斯的讽刺诗，阿普列尤斯的小说《变形记》。
3.就欧洲中世纪文学的发展而言，主要是宗教文学和世俗文学，基督教文学也是欧洲中世纪的主流文学。此时的基督教文学基本上是以《圣经》为主要题材的文学。
4.中世纪法国基督教文学盛行，如9世纪的《少女欧拉丽赞歌》，10世纪的《圣徒列瑞行传》，11世纪的《受难曲》。当时的特色是罗马式艺术的鼎盛，哥特式艺术的萌芽，通俗诗的普及和拉丁古籍的再现。
法国中世纪史诗成就最大，如《罗兰之歌》。中世纪骑士制度出现之后，法国产生了骑士抒情诗，主要是短歌、感兴诗、牧歌、小夜曲、破晓歌。市民文学以长篇叙事诗为最高，主要作品有法国的《列那狐传奇》和《玫瑰传奇》。
17世纪下半旗，古典主义成为法国文学的主流。主要特征是为王权服务、崇尚理性、模仿古代经典，注重艺术形式的规范化。代表是莫里哀的《伪君子》
18世纪的法国文学分为三个流派：贵族阶级文学、资产阶级的现实主义暴露文学，资产阶级的启蒙文学。伏尔泰、孟德斯鸠、狄德罗、卢梭是这一时期的代表作家。
19世纪浪漫主义的第三次浪潮发生在法国，以雨果为首。
1830年司汤达的《红与黑》标志批判现实主义的诞生，而后确立了其在19世纪的主流文学地位。巴尔扎克《人间喜剧》是顶峰。还有梅里美的《卡门》。后期是福楼拜、法郎士。
自然主义是19世纪60~90年代法国文坛的重要文学流派。后期还流行象征主义。如波德莱尔《恶之花》。
巴黎公社文学是19世纪后期欧洲无产阶级文学成就的集中体现，如《国际歌》。
20世纪法国现实主义的代表是罗曼.罗兰《约翰.克里斯朵夫》
5.意大利中世纪最突出的成就是但丁的《神曲》。文艺复兴时期“人文主义”兴盛，最早在意大利发端。主要有彼特拉克《歌集》，薄伽丘《十日谈》、拉伯雷《巨人传》都是从个人情感和情欲的角度来反抗神学体系的不合理。对人文主义具有开创之功的意大利文学在16世纪也显示出了描写巨人情感和巨人风采的特点。
18世纪中叶意大利流行独特的即兴喜剧。
6.英国文艺复兴时期具有人文主义创作倾向，代表是杰弗利.乔叟《坎特伯雷故事集》。这一时期最伟大的剧作家和诗人是著名戏剧家、诗人莎士比亚。他的早期创作也描绘世俗生活和情欲世界，后来继承和发展了展示巨人风采的时代主题。
17世纪的英国文学受自然科学发展的影响，形成了自己的哲学体系，受到人文主义文学、巴洛克文学（内容虚幻、形式浮夸）和古典主义文学的共同影响，产生了资产阶级革命文学。
18世纪英国文学的主要贡献是现实主义小说，受唯物主义思想影响，继承和发展了流浪汉小说传统。如笛福《鲁宾逊漂流记》，斯威夫特《格列佛游记》。18世纪后期英国产生了感伤主义文学流派，并波及整个欧洲。
19世纪浪漫主义在英国和德国发端。彭斯和布莱克是先驱。后来产生了华兹华斯和柯勒律等湖畔派诗人。此外还有抒情诗人济慈、拜伦和历史小说家司各特。
19世纪30到70年代史称英国的“维多利亚文学时期”，出现了狄更斯、萨克雷、夏洛提勃朗特为代表的一批批判现实主义作家。后期有萧伯纳和哈代等剧作家。
19世纪后期英国唯美主义流行，奥斯卡.王尔德是主要代表。
20世纪英国现实主义文学流行，代表是劳伦斯《虹》《查特来夫人的情人》；毛姆《月亮与六便士》。意象派诗歌是英国后期象征主义的主力，代表是艾略特（《荒原》）和乔伊斯（《尤利西斯》）。
7.西班牙文艺复兴时期的作品缺乏典型性。中世纪一直到16世纪都盛行骑士小说。后来还出现了“流浪汉小说”。塞万提斯的《堂吉诃德》是文艺复兴时期欧洲第一步现实主义长篇小说。
8.德国曾一度流行迎合宫廷趣味的洛可可文学，但主要成就是启蒙文学。启蒙主义后期，德国民族文学走向辉煌，奠基人是莱辛。莱辛推崇伊索寓言，毕生从事戏剧事业。
18世纪德国著名诗人席勒把德国的古典文学推向高峰。歌德奠定了德国资产阶级古典文学的基础。
19世纪浪漫主义在德国和英国发端。海涅是这一时期的重要诗人。30年代以后具有强烈反封建倾向的民主派文学取代了浪漫主义。而后也出现了批判现实主义文学。
20世纪德国现实主义文学的代表作家是托马斯.曼《布登勃洛克一家》、《魔山》；亨利希.曼《帝国三部曲》。
20世纪前半期德国表现主义戏剧盛行。
9.俄国：俄国因为长期受外族侵略，地理上又与西欧隔离，文化闭塞。18世纪俄国文学还处于古代文学的过渡期，直到20~50年代法国古典主义深入俄国。18世纪后半期俄国也产生了感伤主义文学。
19世纪上半叶俄国和东欧流行浪漫主义。普希金是其文学史上第一位民族诗人、伟大作家。
19世纪30年代俄国批判现实主义取得重大成就。如果戈里《钦差大臣》、《死魂灵》。屠格涅夫《父与子》、《猎人笔记》。70~90年代出现了托尔斯泰“最清醒的现实主义”和陀思妥耶夫斯基“虚幻的现实主义”和契诃夫“日常生活的现实主义”。
19世纪90年代，俄国象征主义、“阿克梅派”、未来主义以及具有自然主义倾向的作家先后出现，被称为俄国的“白银时代”。
10.美国：浪漫主义文学在19世纪初传到了美国，造就了惠特曼、麦尔维尔、霍桑等一批作家。爱伦坡的《草叶集》是美国自由体诗的代表作。
批判现实主义是19世纪后期到20世纪初美国文学的主流。欧亨利《麦琪的礼物》、《最后一片藤叶》，马克吐温《汤姆索亚历险记》、《哈克贝利.费恩历险记》。
19世纪末美国开始出现对现代主义的追求。主要是狄更生和斯泰因。20世纪30年代有福克纳《喧嚣与骚动》。
20世纪美国现实主义文学的代表人物是德莱塞（《美国的悲剧》）和海明威（《老人与海》）。一战后美国还曾出现过迷惘一代的作家。
11.19世纪70~80年代，批判现实主义在东北欧国家取得重大进展，如丹麦的安徒生和挪威的易卜生。因为安徒生、易卜生和斯特林堡等享誉世界的大作家，19世纪的北欧文学在西方文学史上有着重要地位。成就最大的是易卜生的《玩偶之家》。他写了9部社会问题剧，即揭示现实社会重大问题和热点问题的现实主义戏剧。
12.俄罗斯文学：以1917年十月革命为界，20世纪俄罗斯文学分为“国内俄罗斯文学”和“国外俄罗斯文学”。国内的流派作家都比较杂，主要是左翼思想抬头。50年代初爱伦堡的《解冻》标志俄罗斯“解冻文学”思潮开始流行，“战壕真实派”的崛起标志其深刻变化。80年代中后期是“回归文学”，指20~80年代由于种种原因被禁止发表的作品又回到了国内读者手中。80年代还出现了“另一种文学”（主要是描写生活琐事，小人物的心理状况，主要是借鉴西方意识流的手法。）。
现实主义是全部20世纪俄罗斯苏联文学中最主要、最有成就和影响的文学流派。高尔基、肖洛霍夫是其代表作家。
13.印度：印度最早的文献是四大吠陀本集，《梨俱吠陀》是最早的。这一时期是吠陀文学时期。吠陀文学之后是史诗文学。《罗摩衍那》和《摩诃婆罗多》并称印度两大史诗。吠陀文学代表的是宗教文学，史诗则代表了世俗说唱文学。
从公元1世纪左右至19世纪，印度经历了古典梵语文学和虔诚文学（因为伊斯兰教的传入）两个阶段。之后是地方语言文学。印度古代文学的代表是迦梨陀娑的《沙恭达罗》。
印度近代文学的代表人物主要是泰戈尔。
14.日本：日本文学的形成是从古代开始的。它包括大和、飞鸟、奈良和平安时代，时间从公元4世纪到12世纪末。
日本最早的书面文学出现于奈良时期，代表作是《古事记》、《日本书记》（被认为模仿中国《汉书》和《后汉书》）、《万叶集》等。
平安时期汉文文学继续发展，散文成就最高，如清少纳言的《枕草子》。这时还出现了“物语文学”，一是以《伊势物语》为代表的围绕和歌为中心的“歌物语”，另一个是以《竹取物语》为代表的“传奇物语”。
日本中古文学是日本文学的成熟期。包括镰仓、室町、江户三个时代。因为这一时期局势的动荡，产生了“军纪物语”，戏剧方面，产生了能乐，日本原来没有戏剧的，是受中国散乐的影响。戏剧方面，净琉璃和歌舞伎是江户时代的重要剧种。净琉璃就是木偶戏。俳谐是江户时期诗歌的代表，被称为“戏作文学”。紫式部的《源氏物语》是日本平安时代女性文学的代表。
大正时期，日本产生了反自然主义的潮流，后期主要是受欧美现代主义影响产生了新感觉派、唯理主义派。新感觉派影响很大，代表人物是川端康成和横光利一。
15.中国：中国文学史的划分主要是“三古七段”。
上古期：先秦、秦汉
先秦：文学的创作经历了由群体到个体；文学形态一方面是文史哲不分，另一方面是诗乐舞结合。
秦汉：汉乐府兴起，酝酿出五七言体。
中古期：魏晋南北朝、隋唐五代、宋元到明中叶
一、诗、词、曲三种文学体裁的鼎盛期，分别在唐宋元达到高峰
二、文言小说在魏晋南北朝初具规模，唐朝成熟，白话短篇小说在宋元繁荣，元末明初出现《三国志演义》《水浒传》。
三、魏晋至唐中叶，五言古体诗兴盛，五言近体诗兴起。出现了骈文和骈赋。
四、唐中叶词兴盛，小说由唐传奇到宋“说话”。
五、元代到明中叶，叙事文学占主导地位，以戏曲和散曲为代表。
近古期：明嘉靖以后到五四之前
白话小说兴起，吴承恩《西游记》、吴敬梓《儒林外史》等等。叙事文学获得空前的发展。
欧洲文学的历史
12、13世纪,随着罗马教皇和西欧封建主、大商人在宗教旗帜掩盖下,以夺回圣地耶路撒冷为名而对地中海东岸各国发动八次十字军东征,骑士阶层及骑士精神、骑士信条...七星诗社是16世纪中叶形成于法国的一个贵族派人文主义文学集团。它是由龙沙、杜·贝雷等七位贵族人文主义者组成的文学团体,因为在法国文坛上号称“七星”而...
为什么法国文学在世界文坛中独树一帜?
我觉得这应该是启蒙运动时期打下的基础。西欧“启蒙运动”最先在法国掀起，它抓住了“文艺复兴”的尾巴，彻底的解放了法国人的思想，激发了法国人骨子里的浪漫基因，让法国的文学也得到了长足的发展和进步，以至于在现在的世界文坛中法国文学也独树一帜。
世界文化发展的几个重要的时期
在俄国,普希金的诗体长篇小说《叶甫盖尼•奥涅金》、列夫•托尔斯泰的小说《安娜•卡列尼娜》等,都是享誉世界文坛的名著。在北欧,丹麦安徒生在他的作品中...二次大战后,现代主义美术进一步发展,出现了五花八门的表现形式,反映了当代欧美各国知识分子的精神困惑。人们面对这些令人眼花缭乱的艺术形式,会感到一时的新奇...
当代大学生必看的世界文学名著有哪些?
钢铁是怎样炼成的〔俄〕奥斯特洛夫斯基在苏联解体前,此书以161种文字印发了600多次,流传于世界各国,是一本举世公认的教育青年的"生活教科书"。福尔摩斯探案集〔英〕柯南道尔一桩桩扑朔迷离的案件迎刃而解,一个个狠毒残忍的凶手终落法网。世界文坛的巨作,刑侦学的教科书。鲁滨逊漂流记〔英〕笛福一部描述人类返朴...
18世纪文学综述是什么?
启蒙运动作为一个广泛的思想革命运动,也影响到文学的发展。许多启蒙思想家直接进行文学创作,把文学作为宣传启蒙思想、批判封建制度的有力工具。18世纪初期,古典主义仍然在欧洲各国的文坛上占有统治地位。启蒙运动初期和中期的许多文学作品也受其影响。但是,随着启蒙运动的发展,古典主义的宫廷倾向和它的僵化原则,已不适合...
介绍各国的侦探小说家
在哥哥的鼓励下学习文化,以刻苦努力与坚韧不拔的精神,写出推理小说《猫知道》。1957年获江户川乱步奖,后拍成电影。与一翻 译家结婚。之后又发表《林中...“六冠”的六项大奖 当中,包括为宫部美幸的文坛地位背书的第五十二届艺术选奖“文部科学大臣赏”和第五届“司马辽太郎赏”等。她的小说剖析人性,分析...
意大利文艺复兴的代表人物及其成就
1、但丁 但丁·阿利基耶里（公元1265年－公元1321年），13世纪末意大利诗人，现代意大利语的奠基者，欧洲文艺复兴时代的开拓人物之一，以长诗《神曲》（原名《喜剧》）而闻名。后来一位名叫薄伽丘的作家将其命名为‘‘神圣的喜剧”。《神曲》分为三段，第一段叫“地狱”，第二段叫“炼狱”，第三段叫“...
世界文学经典?
爱玛（英，奥斯汀）嘉莉妹妹（美，西奥多·德莱赛）歌剧院幽灵（法，加斯通·勒鲁）少年维特之烦恼（德，歌德）罗亭·贵族之家（俄，屠格涅夫）柏林，亚历山大广场（德，阿尔弗雷德·德布林）细雪（日，谷崎润一郎）漂亮朋友 （法，莫泊桑）战地钟声（美，海明威）啊，拓荒者（美，维拉·凯瑟）山泉（法...
日本历史与文化论文优秀范文
以及其他国家心中的地位的提,许多国家也以日本的文化作为借鉴,积极吸收有益的成分,对各国文化的融合...艺伎文化已经成为日本 传统文化 的一部分,艺伎,意味着以艺术为生。以文学为例,有很多小说就是以艺伎...这些关于战争和历史认识的笔墨显得琐碎和零散,在近年来的当代日本文坛已不多见。 三、日本文学中的...
如何正确认识外国文学
2、世界文学史上的优秀作品,是人类共同的精神财富,是各国人民智慧的结晶,是形象的生活教科书,批判地吸收外国文学的养分,正是民族文学不断发展、进步的一个重要条件。从一代文学巨匠鲁迅、茅盾、郭沫若、巴金，到当代文坛的俊杰，他们都从世界文学中吸取了丰富的精神资源。一个开放的民族是最善于向别的...
滕怀利莎： 浪漫主义文学在政治上反对封建制度,不再刻意突出人的理性,而是深入发掘人类的感情世界,通过瑰丽的想象和夸张的手法塑造特点鲜明的人物形象.在创作风格上,以想象力丰富的构思和跌宕起伏的情节为主要特征.
和硕县18841037371： 欧美各国现实主义文学的基本特点. - ？
滕怀利莎： 现实主义文学作品具有三个特点:一是细节的真实性.要有真实的细节描写,用历史的、具体的人生图画来反映社会生活.现实主义作品是以形象的现实性和具体性来感染人的,因此能使读者如入其境,如见其人.二是形象的典型性...
和硕县18841037371： 日本文学的概况及特色 - ？
滕怀利莎： 1、日本文学形式在近代前大都是短小的,结构单纯.从古代开始,短歌形式的文学最为发达,后来发展为连歌、俳谐、俳句等,迄今不衰.2、文学性格纤细、含蓄.自古以来日本自上而下的改革,对文学产生深刻的影响.明治维新以前,在日本文学中几乎听不到强烈的社会抗议的呼声.3、日本的文艺观是以“真”、“哀”、“艳”、“寂”为基础的.从“真事”始,平安时期的“物哀”,镰仓、室町时期的“幽玄”,江户时期的“闲寂”,主要是在和歌的基础上发展和提炼出来的.这些理论都是和作家向往的优美境界联系在一起的.
和硕县18841037371： 20世纪美国英国法国拉美 文学流派 - ？
滕怀利莎： 现代主义文学属于20世纪资本主义文化的一部分.这种文学不主张用作品去再现生活,而是提倡从人的心理感受出发,表现生活对人的压抑和扭曲.在现代主义文学作品中,人物往往是变形的,故事往往是荒诞的,主题往往是绝望的.现代主义...
和硕县18841037371： 急急:“论十九世纪欧美文学的流派和分期及特点? - ？
滕怀利莎： 欧美文学 中编第三章 十九世纪自然主义和其他文学流派第一节 概述三、前期象征派的理论主张和发展状况前期象征派产生于法国.从19世纪中叶开始流行的唯心主义是它...
和硕县18841037371： 日本文学有哪些主要特征? - ？
滕怀利莎： 日本的地理条件、社会条件和历史条件,决定了它的文学特征. 第一,日本文学形式在近代前大都是短小的,结构单纯.从古代开始,短歌形式的文学最为发达,后来发展为连歌、俳谐、俳句等,迄今不衰.日语音节、古调单纯,诗的形式不具...
和硕县18841037371： 东亚文学圈的文学特色,印度文化圈的文学特征 是什么呢? - ？
滕怀利莎： 文化圈内部相互影响,文化圈之间也有一定影响,但是,始终未能形成整个亚非地区一体化的发展局面;文学形态的丰富多彩,文学圈相对封闭发展,宗教色彩浓厚.
和硕县18841037371： 现代英国文学的主要主题和风格? - ？
滕怀利莎： 现代英国文学是现代文学很重要的组成部分.它突出特点是“反”字,也叫“反传统文学”.基本主题是“异化”(alienation)和“孤独”(loneliness).写作风格上,主要是complexity and...
和硕县18841037371： 文学流派的特征? - ？
滕怀利莎： 这个没有具体的特征把, 自古一来文学都是百家争艳,百花争鸣的, 自然而然的就产生了许多的文学流派.
和硕县18841037371： 外国文学的特点. (很急 谢谢) - ？
滕怀利莎： 应该再细分一下,相对我国,别的国家都是外国.比如日本,韩国,欧美文学等.
