中国画有哪些历程?不同时期有哪些风格特点?

作者&投稿:宗翔 (若有异议请与网页底部的电邮联系)
中国画有哪些历程?不同时期有哪些风格特点?~

中国画的创新,并不等于只是追求形式的变化,追求表现语言的新,也不意味着要抛弃传统,抛弃艺术中那些恒久性的元素,如人性、爱、和谐、永恒。新,关键在于要求作品要有时代感、新的意义和气度。这才是当今中国画家为之努力的方向。 关键词:中国画,创新理念,发展历程 中国画艺术是我国文化宝库中的一颗璀璨明珠,从古至今,它一直在向前发展。中国画在它的发展过程中汲取过多方养分,如印度佛教壁画、民间绘画等,但它的思想根基仍是源于中国的儒家、佛家和道家的思想体系,表现为中国画讲求“意象”思维方式与“写意”的造型观,追求情趣和意境,天人合一的理想境界。在中国画的笔墨上则追求虚实、意境、神韵、气势,在绘画材料上则始终是以毛笔、墨和宣纸为三大要素,探求线条的绵延、水墨的渗化和抽象的意境。而它对作品优劣的评判也基本上从品格、意境、笔墨三方面来判断,千余年来基本如此,正因为它的评判标准、追求方向、思想根基都比较恒定,所以中国画在千余年的历史长河中才能较为平稳地呈线型地向前发展。 一、中国画的发展历程 中国画自春秋战国以来,至今已有二千多年的历史。春秋战国时代,楚先王庙、公卿祠堂,多画天地、山川之神,古代圣贤之像。《考工记总序》载:“设色之工,画、绩、钟、筐、慌。”至汉代,帛画、宫廷壁画、墓葬壁画、画像石、画像砖、漆画等都得到了相当大的发展。魏晋南北朝时期佛教艺术的传入,在全国各地建造许多石窟,对绘画从内容到形式又注入了新鲜的血液。中国绘画发展至隋唐,趋向全盛。唐代特别是贞观至开元的100多年间,政治昌盛、国力强大、版图扩大、经济繁荣,国内各民族关系融洽,中外文化交流也相当活跃,促进了封建文化步入鼎盛,是中国绘画史上具有划时代意义的历史阶段。五代两宋时期绘画又进一步成熟和更加繁荣,人物画已转入描绘世俗生活,宗教画渐趋衰退,山水画、花鸟画跃居画坛主流。中国画的精髓“意象”和“写意”在这个时期表现得淋漓尽致。宋代绘画对“意境”的开拓和发展,对后世的影响非常深远。元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展。元代文人画以山水画为大宗,托复古以寻求新路,师古而不泥于古。明末画家徐渭主张以书法入画,强调个性。清初画家朱耷将写意花鸟发展到一个高水平,完全出自他内心世界白眼向人的鱼鸟形象,是他抒发感情的有力的艺术语言。 中国画自十九世纪末以后,在近百年引入西方美术的表现形式与艺术观念和继承民族绘画传统的文化环境中,出现了流派纷呈、名家辈出、不断改革创新的局面。二十世纪中国画艺术在世界格局风云变幻中不断前进不断发展,在中国美术史上是十分璀璨夺目的,在世界文化史上更留下了光辉的篇章。二三十年代,中国画面对传承与发展,康有为提出“以复古为革”“合中西而为画学新纪元”的主张;徐悲鸿主张“古法之佳者守之,垂绝者继之,不佳者改之,未足者增之,西方画之可采入者融之”,他将西方绘画的写实手法融入传统的笔墨之中,丰富了中国画的表现性;陈之佛将中外装饰艺术中的色彩融入工笔花鸟画的创作,张大千借鉴西方抽象表现主义的某些手法,创出泼彩画法。 四十年代末和五十年代,人们围绕着素描是否可作为中国画造型的基础,以及如何看待笔墨技巧、看待中国画创新的主题进行了中国画的发展的探讨。这一时期的画家蒋兆和、李可染、傅抱石、张仃、方增先、黄胄等人大胆创新,展现了这个时期中国画艺术的巅峰。八十年代中期,又围绕着改革、开放和现代急剧变化的社会环境,如何革新中国画以适应时代的审美需要的问题,在理论和实践上展开了深入的探讨。黄土画派开创者,著名画家刘文西先后百多次下到陕北农村,用传统的中国画笔墨和技法,表现农民的劳动和生活,展现了艺术当随时代,艺术表现生活的创新之路。改革开放以来,中国社会经济得到了快速发展,人民生活得到空前提高,综合国力不断增强。在取得社会经济快速发展的同时,中国的民族文化也受到不可估量的冲击。中国画作为中国文化的重要组成部分,在欣赏、教育、创作、出版、展览、批评等方面更是首当其冲地受到不同程度的影响和冲击。 二、中国画的创新 所谓创新应体现出两个方面的问题:其一是创新方法,其二是以正确的艺术见解表现其艺术内涵的深度。解决创新方法的问题最重要是要建立起新的艺术体系,使其更加完善,这是中国画建立新的艺术表现形式与新的技法表现的最基本条件,离开了这个条件,以其主观臆想而产生的某种技法与风格都难以成立。如何以正确的艺术见解表现出新的艺术思想,即表现出艺术作品之灵魂,这是画家们应该认真思索的问题。一个没有成熟艺术见解的画家,不可能创作出具有深厚内涵的艺术作品,更不可能产生震撼人心的艺术效果。只有在符合中国画发展的艺术体系与艺术思维的指导下,才能够产生出全新的中国画表现形式与表现技法。面对中国画的创新问题,只有沿着中国画艺术规律而行才能顺利发展。当前,中国美术界形成了包括中国画在内的多元化、多样式的格局。我们要保持中国画的生命力,最重要的是艺术家应该在其创作中具有“民族性下的文化纯粹”。对传统文化的理解和把握,并不是狭隘的民族主义,而是要保持艺术家的真挚的艺术理念。在这样一个文化纷繁的时代中,只有立足于对传统文化理性的分析上,才能对现实与艺术作出正确的判断。传统中国画可以说是民族性神采的一个重要浓缩,这才是时代最好的生命之源。 我们现在正处在一个瞬息万变的信息时代,在这个万事万物飞速发展变化的新时代,中国画家也必然会产生出新的思维、新的意识,其中包含着对文化的新认识、对艺术的新感悟、对生活的新体验和思维形式的新变化,这些都是促进中国画发展与创新的基本要素。在此基础上,中国画家还要对自身文化深入研究,在理性基础上树立创新意识,产生新的艺术思维,以全新的艺术形式代替古老陈旧的艺术形式,进一步推进中国画向前发展。中国画只有在这种新的变化之中,才能走出目前的困境,才能够出现新的生机。这是中国画发展的需要,是历史的必然,只有这样才能代表一个中国画艺术的新时代。

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中国画的创新,并不等于只是追求形式的变化,追求表现语言的新,也不意味着要抛弃传统,抛弃艺术中那些恒久性的元素,如人性、爱、和谐、永恒。新,关键在于要求作品要有时代感、新的意义和气度。这才是当今中国画家为之努力的方向。 关键词:中国画,创新理念,发展历程 中国画艺术是我国文化宝库中的一颗璀璨明珠,从古至今,它一直在向前发展。中国画在它的发展过程中汲取过多方养分,如印度佛教壁画、民间绘画等,但它的思想根基仍是源于中国的儒家、佛家和道家的思想体系,表现为中国画讲求“意象”思维方式与“写意”的造型观,追求情趣和意境,天人合一的理想境界。在中国画的笔墨上则追求虚实、意境、神韵、气势,在绘画材料上则始终是以毛笔、墨和宣纸为三大要素,探求线条的绵延、水墨的渗化和抽象的意境。而它对作品优劣的评判也基本上从品格、意境、笔墨三方面来判断,千余年来基本如此,正因为它的评判标准、追求方向、思想根基都比较恒定,所以中国画在千余年的历史长河中才能较为平稳地呈线型地向前发展。 一、中国画的发展历程 中国画自春秋战国以来,至今已有二千多年的历史。春秋战国时代,楚先王庙、公卿祠堂,多画天地、山川之神,古代圣贤之像。《考工记总序》载:“设色之工,画、绩、钟、筐、慌。”至汉代,帛画、宫廷壁画、墓葬壁画、画像石、画像砖、漆画等都得到了相当大的发展。魏晋南北朝时期佛教艺术的传入,在全国各地建造许多石窟,对绘画从内容到形式又注入了新鲜的血液。中国绘画发展至隋唐,趋向全盛。唐代特别是贞观至开元的100多年间,政治昌盛、国力强大、版图扩大、经济繁荣,国内各民族关系融洽,中外文化交流也相当活跃,促进了封建文化步入鼎盛,是中国绘画史上具有划时代意义的历史阶段。五代两宋时期绘画又进一步成熟和更加繁荣,人物画已转入描绘世俗生活,宗教画渐趋衰退,山水画、花鸟画跃居画坛主流。中国画的精髓“意象”和“写意”在这个时期表现得淋漓尽致。宋代绘画对“意境”的开拓和发展,对后世的影响非常深远。元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展。元代文人画以山水画为大宗,托复古以寻求新路,师古而不泥于古。明末画家徐渭主张以书法入画,强调个性。清初画家朱耷将写意花鸟发展到一个高水平,完全出自他内心世界白眼向人的鱼鸟形象,是他抒发感情的有力的艺术语言。 中国画自十九世纪末以后,在近百年引入西方美术的表现形式与艺术观念和继承民族绘画传统的文化环境中,出现了流派纷呈、名家辈出、不断改革创新的局面。二十世纪中国画艺术在世界格局风云变幻中不断前进不断发展,在中国美术史上是十分璀璨夺目的,在世界文化史上更留下了光辉的篇章。二三十年代,中国画面对传承与发展,康有为提出“以复古为革”“合中西而为画学新纪元”的主张;徐悲鸿主张“古法之佳者守之,垂绝者继之,不佳者改之,未足者增之,西方画之可采入者融之”,他将西方绘画的写实手法融入传统的笔墨之中,丰富了中国画的表现性;陈之佛将中外装饰艺术中的色彩融入工笔花鸟画的创作,张大千借鉴西方抽象表现主义的某些手法,创出泼彩画法。 四十年代末和五十年代,人们围绕着素描是否可作为中国画造型的基础,以及如何看待笔墨技巧、看待中国画创新的主题进行了中国画的发展的探讨。这一时期的画家蒋兆和、李可染、傅抱石、张仃、方增先、黄胄等人大胆创新,展现了这个时期中国画艺术的巅峰。八十年代中期,又围绕着改革、开放和现代急剧变化的社会环境,如何革新中国画以适应时代的审美需要的问题,在理论和实践上展开了深入的探讨。黄土画派开创者,著名画家刘文西先后百多次下到陕北农村,用传统的中国画笔墨和技法,表现农民的劳动和生活,展现了艺术当随时代,艺术表现生活的创新之路。改革开放以来,中国社会经济得到了快速发展,人民生活得到空前提高,综合国力不断增强。在取得社会经济快速发展的同时,中国的民族文化也受到不可估量的冲击。中国画作为中国文化的重要组成部分,在欣赏、教育、创作、出版、展览、批评等方面更是首当其冲地受到不同程度的影响和冲击。 二、中国画的创新 所谓创新应体现出两个方面的问题:其一是创新方法,其二是以正确的艺术见解表现其艺术内涵的深度。解决创新方法的问题最重要是要建立起新的艺术体系,使其更加完善,这是中国画建立新的艺术表现形式与新的技法表现的最基本条件,离开了这个条件,以其主观臆想而产生的某种技法与风格都难以成立。如何以正确的艺术见解表现出新的艺术思想,即表现出艺术作品之灵魂,这是画家们应该认真思索的问题。一个没有成熟艺术见解的画家,不可能创作出具有深厚内涵的艺术作品,更不可能产生震撼人心的艺术效果。只有在符合中国画发展的艺术体系与艺术思维的指导下,才能够产生出全新的中国画表现形式与表现技法。面对中国画的创新问题,只有沿着中国画艺术规律而行才能顺利发展。当前,中国美术界形成了包括中国画在内的多元化、多样式的格局。我们要保持中国画的生命力,最重要的是艺术家应该在其创作中具有“民族性下的文化纯粹”。对传统文化的理解和把握,并不是狭隘的民族主义,而是要保持艺术家的真挚的艺术理念。在这样一个文化纷繁的时代中,只有立足于对传统文化理性的分析上,才能对现实与艺术作出正确的判断。传统中国画可以说是民族性神采的一个重要浓缩,这才是时代最好的生命之源。 我们现在正处在一个瞬息万变的信息时代,在这个万事万物飞速发展变化的新时代,中国画家也必然会产生出新的思维、新的意识,其中包含着对文化的新认识、对艺术的新感悟、对生活的新体验和思维形式的新变化,这些都是促进中国画发展与创新的基本要素。在此基础上,中国画家还要对自身文化深入研究,在理性基础上树立创新意识,产生新的艺术思维,以全新的艺术形式代替古老陈旧的艺术形式,进一步推进中国画向前发展。中国画只有在这种新的变化之中,才能走出目前的困境,才能够出现新的生机。这是中国画发展的需要,是历史的必然,只有这样才能代表一个中国画艺术的新时代。


中国画有哪些历程?不同时期有哪些风格特点?
一、中国画的发展历程 中国画自春秋战国以来,至今已有二千多年的历史。春秋战国时代,楚先王庙、公卿祠堂,多画天地、山川之神,古代圣贤之像。《考工记总序》载:“设色之工,画、绩、

中国画历史悠久,中国画有什么样的特点?
并且中国画通过以墨水点滴表现出一种恢宏的气势。一、 中国画的发展历程?其实中国画在周代仅有人物画像,春秋时期出现了大量的壁画,后来因为国教兴盛,壁画的数量非常之多,他们使绘画进入一个新的时期。到隋唐的时候,画坛更是名家辈出,山水人物阎立本是当时画坛中的领军人物,他的《步辇图》等作品一...

中国画的发展历程是怎样的?
魏晋南北朝也是山水画和花鸟画的萌芽时期,绘画理论著作也开始出现。此时的绘画多画在绢素上,以长卷式为主形成了传统。隋唐是中国绘画走向成熟的时期,尤其是人物画获得了更大的军展,山水、花鸟画也相继独立。著名的画家有吴道子,阎立本等。到了五代两宋,中国画史又翻开了灿烂光辉的一页。绘画领域的...

国画有哪些历史?
三国时期(220-265)是中国画历史上的重要发展阶段.初期的绘画题材以佛像画和道教画为主流.到了唐朝,渐渐地脱离了人物画的山水画,取代了释道画成为绘画主要题材.由于唐诗的成就和影响,绘画重情趣求意境,文人士大夫追求的抒情性空前突出,是文人画兴起的开端.五代的山水画不但改变了晋唐时期空勾无皴的初...

中国画的历史发展演变?绘画的发展演变历程?
【导读】自古以来,中国文化就比较博学而有魅力,我国的绘画技术也是一项很重要的技术,时至今日,也是非常了不起的成就。今天我们就来聊聊中国画的历史发展演变?绘画的发展演变历程?从史前时期咱们的绘画就现已发生了,当然这个时候的绘画著作并没有在纸上进行,由于这个时候纸还没有出产出来,所以那个时候...

国画发展
中国国画的发展历程源远流长,早在战国时期的帛画,如《御龙图》,展示了早期绘画对丝织品的运用,奠定了中国画以线造型的基础。两汉至魏晋南北朝,外来文化与本土文化的交融,使得宗教绘画占据主导,同时也出现了山水画和花鸟画的萌芽。隋唐时期,社会经济繁荣,山水、花鸟画发展成熟,人物画则以贵族生活...

国画已有多少年发展历史
三国时期(220-265)是中国画历史上的重要发展阶段.初期的绘画题材以佛像画和道教画为主流.到了唐朝,渐渐地脱离了人物画的山水画,取代了释道画成为绘画主要题材.由于唐诗的成就和影响,绘画重情趣求意境,文人士大夫追求的抒情性空前突出,是文人画兴起的开端.五代的山水画不但改变了晋唐时期空勾无皴的...

中国画从古至今从哪些方面进行了创新与发展
二、发展历程 自春秋战国时期以来,中国画已有两千多年的历史。它吸收了印度佛教壁画、民间绘画等多方养分,但始终以儒家、佛家、道家思想为根基,表现为讲求“意象”思维和“写意”造型,追求情趣和意境,天人合一的理想境界。中国画在笔墨上追求虚实、意境、神韵、气势,在绘画材料上以毛笔、墨和宣纸为...

国画之一花鸟画有什么发展历程
宋代 宋代《宣和画谱》所载北宋宫廷收藏中,有三十位花鸟画家近二千件作品,所画花卉品种达二万余种。北宋的花鸟主要还是承接五代的传统,早期以黄筌之风格为主导,基本上用的是“勾勒填彩”法,旨趣浓艳,墨线不显。到了南宋,画院一半以上的画家画花鸟,这一时期的花鸟画是中国花鸟画发展史上一个...

中国古代山水画发展历程
五代、北宋山水画大兴,如荆浩、米芾、米友仁的水墨山水,王希孟、赵伯驹的青绿山水,南北竞辉达到高峰,从此成为中国画领域的一大画科。元代山水画趋向写意,以虚代实,侧重笔墨神韵,开创新风。明代及近代续有发展,董其昌及清初“四王”为山水画走向绘画理论及绘画手法的程式化完备作出了重大贡献。其后在20世纪,中国传统...

息县18540961659: 中国画的历史 -
泷蓉盐酸: 中国画历史悠久,远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画,这之前又有原始岩画和彩陶画.这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础.两汉和魏晋南北朝时期,社会由稳定统一到分裂的急剧变化,...

息县18540961659: 谁能介绍一下中国画的发展史?? -
泷蓉盐酸: 中国画发展史概述 这里所指的中国画,就是卷轴画.也就是在纸或绢制成的手卷或立轴上,用毛笔和水墨或水墨淡彩画成的绘画作品.中国画发展史,在这里即卷轴画的风格演变历史.中国画自战国以来,发展到清朝鸦片战争之前,已经过约...

息县18540961659: 来看下 中国画的分类及发展 -
泷蓉盐酸: 中国画按其使用材料和表现方法,可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等;按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等.发展和演变分以下几个时期:先秦两汉时期民族绘画风格的初步形成;魏晋南北朝时期绘画的发展阶段;绘画...

息县18540961659: 中国画资料 -
泷蓉盐酸: 中国画是在古老特殊的文明环境中产生的,绘画的起源直溯距今七八千年之前的新石器时代.原始制陶人画在新石器时代彩陶上的纹绘是最古老的绘画创造. 大千世界,芸芸丛生,唯独人类这个拥有语言和思维灵性的“ 动物” 才真正懂得美,...

息县18540961659: 我国古代不同时期的绘画各有什么特点 -
泷蓉盐酸: 中国绘画的历史最早可追溯到原始社会新石器时代的彩陶纹饰和岩画,原始绘画技巧虽幼稚,但已掌握了初步的造型能力,对动物、植物等动静形态亦能抓住主要特征,用以表达先民的信仰、愿望以及对于生活的美化装饰. 先秦绘画己在一些...

息县18540961659: 中国水墨画的发展史 -
泷蓉盐酸: 据史书记载,中国最早的水墨画产生于东晋(公元317——420年)时期.戴逵的《吴中溪山邑居图》、顾恺之的《雪霁堂五老峰图》是最早出现的水墨画. 顾、戴之后,水墨画进一步发展,并且出现了专门评论水墨画的论著.可见,水墨画在...

息县18540961659: 我国国画的起源是怎样的 -
泷蓉盐酸: 中国的绘画艺术,可以追溯到远古时代,彩陶画《鹳鱼石斧图》是其中的杰作.战国帛画《人物龙凤图》《人物驭龙图》,表明中国绘画艺术从萌芽走向成熟.秦汉以后的,历代画家们用笔、墨和矿物颜料,在纸、绢等材料上创出大量不同风格、不同类型的人物画、山水画和花鸟画.魏晋时期,士大夫画家总结出许多精辟的绘画理论,有力地推动了绘画艺术的发展.隋唐时的画家在继承前代基础上,吸取印度、波斯等外来美术风格,创作出许多优秀作品.两宋,宫廷画院进入最活跃的阶段,画学兴起.元明清时期,士大夫的文人画成就最为突出.

息县18540961659: 近现代绘画艺术的时代风格是什么?
泷蓉盐酸: 近现代时期的中国画经过“五四”新文化运动 的洗礼,“输人写实主义,改良中国画”成了时代 的主旋律,独特的时代艺术风格,包括:第一,雅 俗共赏.随着清王朝的...

息县18540961659: 中国画分为哪几种形式 -
泷蓉盐酸: 写意的 工笔的 写意花鸟 写意山水 工笔花鸟 工笔山水 院体画 宫廷侍女画 等等 分类方法很多的

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