中国古代文学4个美学特征

帮我简述一下这两题的答案：1简述中国传统文学的文化特征。 2中国古代绘画的美学原则是：~

　　中国古代文学的文化特征有：
　　（1）关注现实的理性精神：就是所谓现实主义或批判现实主义，很少非理性的情绪化因素参与写作。中国古代的文学发展本来是现实主义和浪漫主义双管齐下的，比如在先秦时期有现实主义的《诗经》和浪漫主义的《楚辞》（主要是屈原），到封建社会的前期有现实主义的《孔雀东南飞》、浪漫主义的《搜神记》等；但到了封建社会的中晚期，推崇理性主义的文学风格渐渐占据上风，除了盛唐的诗人李白和明末清初的吴承恩及其《西游记》外，很难再出现伟大的浪漫主义作品。而理性主义却成为主流，比如诗歌中的杜甫、辛弃疾，散文中的韩愈、柳宗元、宋濂，小说中的《三国演义》《水浒传》，还包括晚晴的四大谴责小说，都是理性主义的。这种观点其实与宋明时期推崇理学有莫大的关系。它们主要反映的是社会的现状及当时的社会矛盾，很少表达个人的思想情感或憎恶，从作品中很难看出作者本人的性格特点及精神状态，这是理性主义的特征。

　　（2）“文以载道”：就是说文学充当弘扬社会正义和道德良俗的工具，文学被赋予了教化的作用。这个观点首次由唐宋八大家之首的韩愈提出，针对当时文坛的普遍存在的无病呻吟的做法，他提出文学要反映个人的社会理想，主要是儒家的“修身，齐家，治国，平天下”的理想，文学要言之有物。这和白居易提出的“文章和我时而著，诗歌合为事而作”的观点不谋而合。韩愈的《师说》，柳宗元的《永州八记》和动物寓言，记忆几乎所有的明清小说，几乎都包含了文以载道的主题。

　　（3）中和之美：就是讲文学要表达中庸之道，不温不火，不过激。这是由两个方面决定的：（1）封建社会占统治地位的儒家哲学，儒家哲学强调中庸，反映在文学里就是中和。（2）统治阶级的高度压迫。残酷的封建统治不仅剥削人们的财产，而且剥削人们的思想自由，在统治阶级的压迫下，文人学者不得不使用“春秋笔法”，只能在文字里暗含褒贬而不能大胆讽刺。比如说晚晴大兴文字狱，导致学术界万马齐喑，而且像蒲松龄，吴敬梓等文人不得不只能采取委婉的方式批判现实。典型的是杜甫的诗歌，充满正气，笔调中和；还有明朝的三大文学家宋濂，刘基，高启，都是地地道道的“御用学者”。

　　（4）写意手法：就是主张传神而非写实。这本来是中国画的绘画技法，当然在文学里也有对应的体现，尤其是在散文和诗歌领域。在中国的诗歌中拥有十分丰富的意象，这本来就是写意手法的一种表现；抒情诗的比重很高，而写景诗歌的内容都牵扯到情感，“登山则情满于山，观海则意溢于海”说的就是这个道理。而散文领域中，抒情散文占据了主要部分，写景散文中又必不可少抒情的部分，所以写意手法在中国古代文学中是很明显的特征。比如李商隐的“向晚意不适，驱车登古原。夕阳无限好，只是近黄昏。”，就是典型的写意诗歌。范仲淹的《登岳阳楼记》，苏轼的《赤壁赋》都是写意风格浓厚的文学作品。


　　中国古代绘画的美学原则是：
　　（1）以大观小：注重细节的描摹并予以艺术的夸张。中国古代的花鸟虫鱼画如此之多，就是得益于以大观小的艺术原则。

　　（2）散点透视：全方位的描写，纵深的描写，立体化的描写。主要就是体现在风景画及风俗画上，比如《清明上河图》的全景式的描写，这种全方位的俯瞰超出了人的视觉限制和视觉特点，全画的每一个地方但是人的视力的焦点。它不符合物理规律，但是达到了艺术上的成功。

　　（3）遗貌取神：就是写意风格，重神似而轻描摹。通过对环境的总体渲染而不用专注于细节的描绘，达到“吴带当风”的效果。比如齐白石的墨虾图，寥寥数笔，通过神似而画出了虾的身体动态及轻灵的姿态。

　　（4）笔情墨趣：这是中国画最显著的特点，因为中国古代的画家都是文人知识分子，所以绘画往往作为一种闲情逸致，是文人的高雅情趣的反映。这主要体现在人文画上。比如古代文人爱画梅兰竹菊四君子，爱画雨打芭蕉，爱画“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”，都是笔墨情趣的体现。

1.中国现代文学史你可以看钱理群编写的《中国现代文学三十年》，北京大学出版社出的。
2.美学你可以看看朱光潜的《西方美学史》，人民文学出版社出的。也可以看看北大出版社和人民大学出版社出的美学教材，可能对你复习考试更有针对性。
3.中国古代文学史你可以看袁行霈编写的《中国文学史》，是高等教育出版社出的。
4.中国现当代作家作品专题研究，这个就要看你需要具体哪个作家的了，因为每个作家作品都有相关的专著，如果你只是为了应付考试，大体了解的话，你可以看看北大出版社、人民文学出版社、高等教育出版社的中国现当代作家作品选，内容上都大同小异，差别不大，有作品、有简单的评论，应付考试应该问题不大。
具体要复习哪，那要看你是什么考试了。要是校内专业考试这几本绝对够用了。要是考研的话，这几本肯定是不够了。

中国古代文学的美学特征主要表现在以下几方面：

(1) 情境交融的美学意蕴。

审美中常产生的活动形式有：一是触景生情。在自然美的欣赏或以自然景物为反映对象的文学创作中，触景生情是最普通、最常见的一种审美情感活动。刘勰的《文心雕龙》说：“春秋代序，阴阳惨舒。物色之动，心亦摇焉。”这说明审美主体由于感受到不同的、变化着的自然景色，从而产生变动的、内容相异的情绪和情感活动。作家在观赏自然景物时，会“联类不穷”，形成丰富的联想和想象，同时也会“情以物迁”，引起复杂的情感，如陆游重游沈园，由眼前的景色而触发起过去与唐琬在此相遇的回忆，从而发出“伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来”的慨叹，这就是对自然景物的联想推动情感活动的一例。二是同情共鸣，当我们欣赏古典文学作品时，常常会对作品中人物的遭遇在感情上产生共鸣。在共鸣中，读者使自己的感情和作品中的人物及作者的感情相互交流、融成一片，爱作者之所爱，憎作者这所憎，甚至化身为作品中的一个人物，扮演一个角色。如看到《红楼梦》中的林黛玉悲切地葬花时，读者也不由得落下了同情的眼泪。三是移情感受。移情感受是我们在读作品时，因情感的能动作用而由自然事物的特征与人的情感、活动的相似而形成的类似联想。在这种联想中，自然事物的形象特征与人的感情活动在意识中完全融为一体，使人直感到自然事物本身也有了感情和活动，如“西风愁起绿波间”“菊残犹有傲霜枝”等描写，就是这一类的例子。

(2) “和”的审美意蕴。

“和”是中国古代文学审美意识的集中表现。徐复观先生认为，中国文化“走的是人与自然过分亲和的方向”。这种人与自然的亲和倾向，在《诗经》和唐诗宋词等作品中都得到了最充分的体现。如《诗经》开篇的《周南·关睢》，以水鸟和鸣起兴，吟咏男女之间的恋情，即给人一种温暖和谐，人与自然无限亲近的感觉。《诗经》、唐诗中有多种类型的诗，有田园农事的、爱情婚姻的、征战宴饮的等等，但无论哪一类型的，人与自然的融恰亲和，都是其基本倾向所在。《小雅·采薇》写出征战士久役归来的心情：“昔我往矣，杨柳依依，今我来思，雨雪霏霏，行道迟迟，载渴载饥，我心伤悲，莫知我哀。”诗虽充满悲怨，但那由自然界的春风秋雨的景象来体认人与自然生命之节律，感受宇宙自然之和谐的心态却是显见的。中国古代文学中经常表现出来的人伦亲情之“和”，也具有深刻的美学意义。在《诗经》时代，史伯、晏婴、子产等都曾言“和”，在先秦诸子文章中也都常言“和”，他们或言自然事物之和，或言审美心理之和，或进入社会伦理层面而言和。特别是从孔子提倡“中和”起就包含着文学家对人伦亲情之和的重视。否则，孔子就不会把“中和”美的思想概括在对《关睢》的评价上，他提出的“乐而不淫，哀而不伤”的命题为后世文学审美奠定了基本原则和标准。而“和”的理论没有古代文学艺术作品的艺术实践和开掘，这种理论可能还是一个较为抽象、空洞的理论原则，很难化成一种深厚、亲谐的美的感受。

(3) 悲壮的忧患意识与美。

中国古代文学作品中的忧患意识具体说主要表现在：一是孟子《尽心》篇所说的“民之大命在温与饱”的民众最基本的生存需要出发，反抗剥削压迫、横征暴敛的“庶民”忧患。二是“孤臣孽子”式的忧患，远可追溯到周文王那里，是周人德治精神、警天保民思想和居安思危、朝乾夕惕危机意识的体现。近则是处于衰世、乱世的人们对即将崩溃的国家的政治危机和艰难人生的深刻体验。但不管哪一类忧患，它们都不是系于个人，而是与民族、国家命运紧紧联在一起的。与忧患意识相关的“美刺”也是古代文学作品中常引人注意的一个问题。“美刺”是中国古代美学的一个重要概念范畴，它最早是在《毛诗序》中得到完整系统的表述的。朱自清先生说：“‘美刺’之称实在本于《春秋》家。公羊、苛褐卸嘤谩帷郑灿小蓝瘛帧薄1热纭妒分械摹懊来獭本图脑⒆乓允桑允痰挠腔家馐逗驼治关怀，这也正是后世文人提倡美刺精神的意蕴所在。忧患意识与美刺的结合正体现了中国古代文学作品表达的崇高、悲壮、优美、沉郁的意境，有强烈的美感力量。

(4) “比兴”的艺术感染力

“比兴”也是中国古代文学作品中重要的美学特征。关于“比兴”，它并非仅是一种修辞手法，它更重要的是关系到作家基本人生观和人生态度。前面谈到的《诗经》、唐诗等的审美意蕴时，我们也曾谈到人与社会的亲和意识，而这正是中国古代文学作品中常常运用的一种理论，如触物生情、托物寓情、感物吟志、情景交融中都通过“比兴”表现出强烈的美的特征。比如说《诗经》的“比兴”中就含有“引譬连类”的思维特色，这对后代文学作品就有重要影响。“引譬连类”最初代表的是一种思维方式，这种思维方式可追溯到远古的宗教神话，后又随先秦理性思潮兴起而演化为一种十分流行的哲学思维方式，如《周易》立象尽意取譬明理的思维特征，《国语·周语》的“物象天地，比类百则”及墨子的“类”“故”“理”的思维法则等，都体现了这一点。《诗经》的比兴显然也有这方面的意义。孔子提出的“诗，可以兴”的命题，即包含对《诗经》这种比喻方法和思维方式的认同。比兴所内含的这种“引譬连类”的思维法则，实际上对后世文学中美学的发展带来很重要影响。文学作品中以比兴而提倡艺术的寄寓深永、含蓄而富有韵味、意境，这从常州词派提出的“重寄托”、重“意内而言外”的比兴主张以及王士祯等标举的“神韵”之作中便能看出。《诗经》《楚辞》等古代文学作品中比兴手法的广泛运用对中国文学作品中的“美”产生了不可忽视的影响。

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黄平县17789357716： 怎样理解中国文学有一个突出的美学特征:诉诸听觉. - ？
但迫抗宫： 老子的“大音希声”,司空图的“泠然希音”.等等;类似于“象外之象,味外之味.” 还有庄子的“心斋”——“若一志,无听之以耳而听之以心,无听之以心者,而听之以气.听止于耳,心止于符.气也者,虚而待物者也.唯道集虚.虚者,心斋也”.用现代美学的话来说;由物象而入兴象、意象以至于意境的审美认识.

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黄平县17789357716： 谈谈中国古典诗歌散文的民族美学特征? - ？
但迫抗宫： 中国古典诗歌的灵魂在于意象 主观化的意象在中国古典诗词中广泛运用,形成内意外象、物我交融、取神遗貌的独特表现手法和艺术风格 中国古典散文 气韵之美,思辨之美,性灵之美,中和之美,形姿之美,音韵之美可分别搜索中国古典诗歌|散文的美学特征到行云流水的新浪博客和冬雪的百度空间 我觉得写得很好

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但迫抗宫： 甲骨文

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