摇滚乐最好的年代是什么样的？

中国摇滚最好的年代是八十年代末九十年代初吗？~

如果把你的九十年代初，理解为在95年以前的话，那么毫无疑问，这个时期绝对是中国摇滚一个辉煌的时期，这里面出现了很对中国摇滚里程碑式的人物和乐队，其中包括：崔健、唐朝、三杰、轮回等，特别值得肯定的是这一时期的独立厂牌“魔岩文化”，他可以说是这一时期中国摇滚的推力！而且，这一时期的这些人影响了一代青年人，也同时影响了现在很多的摇滚乐手，毫无疑问，这一时期的中国摇滚，是中国摇滚的开始，同时也是一个辉煌的启蒙时代...

硬摇滚(Hard Rock)
60年代初由布鲁斯发展起来的一种摇滚乐风格，具有比较强烈的吉他失真，吉他比较复杂，主音吉他成分较多，布鲁斯味比较浓。最早的摇滚乐队如ROLLING STONES，The WHO，BLOOD SWEAT & TEAR等，以及后来的LED ZEPPELIN，AC/DC，CHEAP TRICK等可以说是硬摇滚乐队。硬摇滚与重金属通常不太容易区分，不同的人有不同的区分方法。有人认为70年代以前的叫硬摇滚，70年代以后的叫重金属；有人认为吉他失真小一点的是硬摇滚，吉他失真强一点的是重金属；有人认为头发半长不短的是硬摇滚，长头发的是重金属；还有人认为美国乐队是硬摇滚（美国人把METALLICA叫做硬摇滚乐队），其他国家的就是重金属；我的看法是节奏吉他表现力比较弱的是硬摇滚，节奏吉他的riff表现力强且成为歌曲主导力量的是重金属。不过也没有必要区分的这么清楚，硬和重，都是我们喜欢的音乐气质啊。

重金属(Heavy Metal)
60年代末由布鲁斯和硬摇滚发展起来的一种摇滚乐风格，具有金属质感的吉他失真和反复的吉他riff是重金属最主要的特征，重金属涵盖的范围非常广泛，而且类别繁多，是70年代以来摇滚乐最大的一个分支，也可以说是最正统的摇滚乐。典型乐队包括BLACK SABBATH（第一支重金属乐队），MOTORHEAD，IRON MAIDEN，SLAYER，BATHORY，DEATH，DARKTHRONE等等。重金属与硬摇滚通常混为一谈，参见硬摇滚。重金属这个词曾经被滥用过一时，80年代不少流行金属甚至流行摇滚都被冠以“重金属”一称，不少人就此被误导。在我们这里，重金属具有更为广泛的意义。但有时“重金属”这三个字也专指那些最典型的重金属乐队如OZZY OSBOURNE，ACCEPT，JUDAS PRIEST等，他们通常很难划分到任何一个派别中去，只好干脆就称之为重金属。

金属(Metal)
由于80年代流行金属甚至流行摇滚的泛滥，“重金属”这个词被用得过滥，一提到重金属，人们首先反应到的是BON JOVI，GUNS ‘N ROSES这样的乐队，仿佛他们就代表了重金属音乐。于是有不少乐队和乐迷开始反感“重金属”，他们开始将那些更为核心和更为硬朗的重金属音乐称为“金属”乐，也就是说，“金属”比“重金属”更重和更硬朗。不过后来这个词渐渐成为一种气质的象征，从而变得更为抽象而不容易解释，这是一种思想、形象、音色、编曲上的综合特征。譬如我们可以说早期的METALLICA金属味就比较浓，而后来就几乎没有了；我们也可以说在80年代流行金属中，WASP是比较金属的；还可以把BLACK SABBATH称为金属乐队，而LED ZEPPELIN我们顶多能说是一支重金属乐队；JUDAS PRIEST，IRON MAIDEN，OVERKILL等都是具有强烈金属气质的，而AC/DC，DEF LEPPARD，SLAYER的金属气质就弱一些（因为他们分别带有较强的布鲁斯、流行和朋克意味）；死亡金属是极端金属中最metal的，因为Grindcore朋克味浓，黑金属的音色太脏——总之，这确是一个难以言传的词。

酸性摇滚(Acid Rock)
即迷幻摇滚，盛行于60年代中、后期，是嬉皮士运动的产物之一。其音乐特色是震耳欲聋的强烈节奏、尖厉响亮的电吉它单人或双人演奏。不同于重金属摇滚，迷幻摇滚没有一定的曲式，即兴演奏的成分较多，其无旋律的音调变化多端，常常富有精彩华妙的表现。”酸性”（acid）一词是迷幻剂LSD的俚语代名词，酸性摇滚因为具有狂热的迷幻音乐特点，故有其名。

艺术摇滚(Art Rock)
一种试图将古典音乐融入其中的摇滚乐。其特征为：结构较为庞大，和声语言较为复杂，并常借用古典音乐中的主题作为素材。 “艺术摇滚”于60年代兴起于英国的一些受过古典音乐熏陶的摇滚音乐家中间。”披头士”乐队的《佩普军士孤心俱乐部乐队》概念专集唱片被认为是”艺术摇滚”的先驱。 70年代中，美国也出现了类似的倾向。”艾莫森、雷克与帕尔莫”（Emerson， Lakeand Palmer）乐队将穆索尔斯基的《图画展览会》改编为摇滚乐；Yes乐队在《接近边缘》中运用了古典奏鸣曲式。著名的美国乐队还有”纽约玩偶”（new York dolls），”路·里德”（Lou Reed）和”帕蒂·史密斯”（Patti Smith）。他们不强调摇滚乐与古典音乐的表面联系，而注重音乐逻辑的严密与音乐素材的简练、统一，并由此启迪了朋克音乐与新浪潮音乐的产生。

朋克摇滚(Punk Rock)
70年代中后期盛行的一种流行音乐流派也是著名的音乐运动。其主旨有二：反对富足的中产阶级和上流社会及反对当时的主流摇滚形式和商业的作法。朋克乐的著名乐队是英国的Sex Pistols。它以攻击性的演出、令人讨厌的舞台行为、钉型的发型、撕破的衣服、满口的脏话和政治上不稳定的歌曲为最明显的特征。对朋克乐队而言，精神和坚信常常比音乐技能来得更为重要。在当时，乐坛自鸣得意的倾向威胁到音乐素质的下降，朋克运动的兴起一定程度地振兴了摇滚乐。实质上朋克乐也并非象一贯评论所述的那样无旋律可言，很多精彩的作品对后来者产生了相当大的影响。

轻柔摇滚(Soft Rock)
轻柔摇滚产生于70年代初的一种摇滚乐，最初是指那些不用电声乐器，以民谣为基础的摇滚乐。后来，那些虽然使用电声乐器，但旋律优美平滑的摇滚乐也称为轻柔摇滚。这种音乐在美国唱片工业界被称为“中间路线” 广义上的轻柔摇滚泛指一切带有柔和的摇滚节奏并使用电声乐器的抒情歌曲，与Pop（流行曲）相似，港台大部分流行歌曲都可归入轻柔摇滚的范畴。

流民谣摇滚(Folk Rock)
基于民歌的结构和主题，适于民谣乐器和技术演奏改编的摇滚音乐。这种音乐集中体现于Bob Dylan的作品，Bob在民谣音乐中采用了电吉它、鼓、键盘等乐器，形成了独特的风格，他的音乐在60年代初期受到民谣纯化论者的强烈抨击。另一著名民谣摇滚团体是The Byrds。它受Beatles活泼的流行作品影响，对早期民谣和蓝草音乐进行了改造而独树一帜。行音乐的一种流派。主要指那些60年后期、70年代和80年代早期为大家所熟悉的，主流摇滚明星的音乐。

非主流摇滚(Alternative Rock)
一种摇滚音乐形式。是80年代前期和中期，”摇滚团体”与”重金属”停滞不前后发展而成。具有更充满能量且独有特色的声音，不强调音乐的外在表现而强调离奇的音乐独创性。

山地摇滚(Rockabilly)
一种将乡村音乐中的弦乐音响与“节奏与布鲁斯”音乐的曲式结构和歌词风格揉为一体的白人摇滚乐形式。流行于50年代中后期。其特征为：主奏电吉他音响丰满而略带鼻音，低音提琴以手掌击弦，奏出活跃的低音线条，节奏吉他刮奏出清晰的节奏型，不时加入一些简单的打击乐节奏。演唱中常出现灵巧的尖声喊叫、时断时续的阻嗝声，并夹杂着椰榆、嘲讽的语气。普莱斯利50年代中期在孟菲斯为“太阳唱片公司”灌录的一些歌曲确立了山地摇滚的风格。

雷鬼(Reggae)
一种由斯卡（Ska）和洛克斯代迪（Rock Steady）音乐演变而来的牙买加流行音乐。事实上，很难在洛克斯代迪和雷鬼之间划出明确的界限。
只是后者较前者更为细腻，更多地使用电声乐器和更加国际化。如果说斯卡音乐还只是在美国流行音乐的影响下产生的一种拉美流行音乐的话，那么雷鬼则已发展成为欧美摇滚乐主流中的一种重要体裁了

说到“中国摇滚”，如果默认场景是在大陆95年以前的话，那么毫无疑问，这个时期绝对是中国摇滚一个辉煌的时期，这里面出现了很对中国摇滚里程碑式的人物和乐队，其中包括：崔健、唐朝、魔岩三杰等。1994年，香港红磡体育馆上演了中国摇滚史上最富激情的一幕，四股代表中国最具实力的摇滚力量为我们展示了中国摇滚顽强而又暗藏的生命力。在这里我们目睹了一段历史成为过去、一段未来就此展开。以此为起点的窦唯、张楚、何勇这三位新音乐怪才，让中国摇滚进入第三次蜕变，他们撑起了后崔健时代中国摇滚的半壁江山。

1994年，窦唯，张楚，何勇，唐朝等摇滚乐队， 首次来到香港，用最直接的方式将中国内地的原创摇滚展示给香港观众。在演出前几天的时候，记者问何勇对香港音乐有什么看法，他说：“香港只有娱乐，没有音乐，四大天王除了张学友还算是个唱歌的，其他都是小丑，不服气的话，大家可以出来比试比试。”

12月17日晚上8点，窦唯、张楚、何勇以及作为嘉宾演出的唐朝乐队所参加的《摇滚中国乐势力》演唱会在香港红磡体育馆正式开演，现场坐满了来自世界各地的媒体和近万名香港观众。在此之前他们很少有机会亲眼目睹来自北京的新音乐风采，而在香港这个中国人的娱乐重镇中，红磡体育馆向来被视为偶像与巨星的舞台，人们在这里一向只为娱乐而来，在声光舞影中求取一夜欢乐。

没有一场演唱会像这天一样，没有熟知的偶像，没有华丽的衣裳，甚至没有人带着香港演出中惯见的哨子和萤光棒，他们空手而来，这是一个没人见过，不知道发生什么事的演出。在没有人能预料到的状况下，这场长达三个半小时的演唱会，几乎全程陷入了不可思议的状态。红磡体育馆历来严格的规定阻止不了上万名决心要站起来的观众，他们用双手和喉咙舞动、嘶吼，他们用双足顿地、跳跃，连向来见惯演出场面的媒体和保安人员也陷入了激动的情绪中，在香港，几乎没有一场演唱会像这样疯狂北京的新音乐乐手们带给港台的冲击正式来自于此，他们首次证明偶像不是一成不变的神话。在香港，这个华人娱乐工业的中心里，有上万个群众同时疯狂于“真实”的力量；他们首次证明，来自丰厚大地母亲的文化养分能够让人产生新的视野和想象，他们见到了久违的音乐本质，发现这是和灵魂相通的线路，因而抛开了惯有的矜持，呐喊疯狂。而带给港台唱片业与媒体的冲击也是来自于此，他们开始相信，商业应该只是一种流程，一种制度，商业不是一种音乐形式。

这次演出首次结合来自中港台各方的工作人员，他们都对中国人的文化有一种强烈的使命和想象，他们大都相信中国人将会有更繁盛的文化景观，那也不是来自于虚构的娱乐幻境，而应该是来自于更真实广阔的创造力量，他们在这场演出中，都看见了这样的希望。

在这场演唱会里，来自北京的新音乐正式揭去神秘的面纱，直接展示自己的创作力量，为中国新音乐的未来指陈了明确的方向，同时，更要感谢第一个参与这场演唱会的乐手们，由于他们的实力演出，使得这场演唱会专辑成为历史性的记录。最后，谨以此张专辑纪念张炬，纪念这场他的最后演出，纪念他在短暂的生命里剩下对中国新音乐最闪亮的光痕。

“人潮人海中，又看到你，一样迷人一样美丽。”

“不再回忆，回忆什么过去，现在不是从前的我。”

“清浊自甚，神灵明鉴。”

窦唯因为微博热搜“窦唯满脸疲惫坐地铁”、“窦唯面馆与人拼桌”……一度现于人眼前

网友说他穷困潦倒，发福不体面。他在北京可有自己的小四合院还有两套房子留给女儿。

“骑着电动车，穿着T恤短裤，发福潦倒严重谢顶”。

一个内心只有艺术的人如何能接受摇滚沦为利益的工具呢？偏执如他，不能接受任何在音乐上的妥协。

窦唯已然成为乐坛多年不可逾越的高峰。他有自己的内心世界。

窦唯一直卓尔不群。他在最辉煌的时代辉煌过，如今看平淡了生活。

前半生功成名就，后半生谁都不在乎。那些活出真正体面的人，大多如此。

在北京，你要是没事去个安静的茶馆，说不定能碰到他。他在那里捧本书，或者跟人下个棋。

据他身边十几年的朋友说，他不熬夜，每晚十二点就睡。早晨七点，听着院子里邻居们起床了，他也跟着起。

家里的摆设，清一水的老家具。屋里竹啊花啊盆栽啊，什么都有，家里收拾得干干净净，衣服、CD、磁带，摆放得整整齐齐。

没事的时候就画个画，不为出版，纯粹为了解闷。要不就去后海，像个大爷一样发会呆。

大隐隐于市，他不背负任何的外在东西，做回真正的极简，真正的人。

他不是不明白粉丝经济能给一个人带来什么样的好处。

一次采访中，记者问他“你知道什么是名利吗？”他说，有名好办事，有利生活好。

他全都知道，但依然不想要。

小说《无声告白》里有一句话：我们终其一生，就是要摆脱别人的期待，找到真正的自己。

而窦唯有所执，有所弃，摆脱了世人对“成功”的一套评价体系，早就活出了真我

1，摇滚乐从50年代就诞生并兴起了，当年小姑娘见到猫王本尊可是会激动得昏倒的。

2，一直到90年代，摇滚乐都是最主流（也是最普通）的流行歌，一般意义上的流行歌都是以摇滚为基础的音乐——什么？你说不叛逆不算摇滚？披头士的“附言：我爱你 ps i love you”“我想拉你的手i want to hold your hand”“爱情不是你想买，想买就能买can't buy me love”猫王的can't help falling in love。大门的love me two times……等歌曲有话说。

3，80年代迪斯科兴起，然后舞厅文化逐渐走入了主流视野，多了一种选择。现在的电子舞曲类都属于这个文化的延续。

同时，R&B从原始形态进化为新r&b，urban歌曲

灵魂乐也出了不少厉害的艺术家级别歌手，比如惠特尼休斯顿之类的

结果，本来在主流视野里占比近乎100%的摇滚乐，只能降低占比啊……

其实摇滚乐也有融合迪斯科舞曲元素，比如新浪潮朋克，比如queen 比如pink floyd都有类似的作品。好听就完了，风格上我觉得倒是没必要有啥意识形态的争论

2007年中国摇滚乐呈现出前所未有的活力，不是复兴而是新生。资本，通过短暂潜水、观望和犹豫后，把一只脚矜持的伸进中国摇滚的大门。这一点看，历史上任何一年都无法与2007相提并论。
这一年里，那条中国摇滚的曾经短暂辉煌，也曾一度消沉，几乎灭迹的公路上一下子挤满了最来自社会各个层面的梦旅人。猎奇者的数量继续在减少，理性的行动者与感性的暴走者通过露户外天音乐节、互联网、LiveHouse、音像店、酒吧、校园、通信工具、餐厅和杂志，使劲折腾。许多人，不需要理由又像过去那样摸爬滚打一起。亚文化在中国可代言的一切文化形态、形式都得到了最大化的爆发与宣泄。尤其是摇滚乐、独立音乐，在这一年里以前所未有的健康(入世)姿态与商业和传统文化相互渗透，与新媒体和被许多人称为是“文化大跃进”的时代一同成长。

刚刚于上周末举办“本色”30周年演唱会的黑豹乐队，让不少音乐爱好者再次感受到摇滚音乐的魅力。如今黑豹乐队已经走过30年，并见证了国内摇滚音乐在这30年间的变化与发展。在黑豹乐队眼中，现阶段国内的摇滚音乐正在经历一个最好的时期，出现众多具有各自风格的乐队，并允许大家借助不同渠道发出自己的声音，这是一个非常好的开始。未来若能让摇滚音乐真正成为国内的主流音乐，让编曲、制作、录音等环节的人们走到台上，则会对摇滚音乐的发展大有帮助。

北京商报：回顾黑豹乐队走过的30年，您认为与30年前相比，现在的国内摇滚音乐出现了哪些变化？

黑豹乐队：在30年前黑豹乐队成立的那个年代，国内的摇滚音乐乐队只用两个巴掌就可以数出来，这10支乐队就是标配，经常在一起演出，或七八个、或六七个。但目前国内的摇滚音乐已经发展到一个非常好的局面，出现无数支乐队，每个城市也都有属于自己地域并带有地域标签的乐队，比如云南、成都、东北等地区，有着各种各样的音乐类型，现在才是真正得到社会的认可，得到孩子们的喜欢，尤其是在教育领域，学音乐、学吉他、学贝斯的人也特别多。可以说近几年国内的摇滚音乐蓬勃发展，风格无限。此外，当下也允许大家通过各种渠道发出自己的声音，而且现在的音乐人普遍素质较高，并具有较好的音乐素养，他们对音乐的拿捏、展现等方面都非常到位，这是一个非常好的开始，我们也希望在接下来的日子里能够和这些音乐人有更深的合作，在秉持自己风格的基础上，吸纳好的东西，与时俱进，保持年轻的状态。

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于洪区14726021172： 80 90年代的摇滚,有什么好听的 - ？
畅军康达： 80-90年代比较有代表性的摇滚乐歌曲80-90年代比较有代表性的摇滚乐歌曲80-90年代的音乐其实是没有什么个性的.但这是一个探索、分裂、融合的年代,各种流派你来我往,风格更加大胆,花样不断翻新,从70年代开始发迹的摇滚乐更是如...

于洪区14726021172： 甚么是经典摇滚时期？
畅军康达： 上世纪6710年代

于洪区14726021172： Beyond最鼎盛的时期是什么时候 - ？
畅军康达： 鼎盛时期应该是91-93年,由于香港媒体不负责的做法,把人们引向一个只注重偶像音乐氛围里,很大一部人只关心明星的琐事,对待音乐上不是第一,反而家驹比较在音乐上花心思,并没有哗众取宠,Beyond获公认为华语乐坛上最成功和最有...

于洪区14726021172： 为什么1950年代的人们喜欢摇滚音乐? - ？
畅军康达： 因为摇滚音乐就是从那时候兴起的 ,我个人认为一个年代有一个年代的音乐. 就像现在的90后,就喜欢周杰伦的音乐一个道理吧.

于洪区14726021172： 六十年代到现在的音乐每个年代的都有什么变化~ - ？
畅军康达： 主要是风格上的转变吧,从60年代的山歌唱起,到现在所谓的摇滚主流之类. 60年代已歌颂民间生活到70年80年代赞美社会主义之类的民歌,再往后就接近于古典音乐,之后出现了人们熟悉的流行爵士之类流派的. 到现在的年代其实音乐已经没以前的价值了,只是时代的过渡产物,不可能会想一些古典音乐一样可以流传百年,现代的流行风再GHIG也很快被时代淘汰~ 个人观点~呵呵~

于洪区14726021172： 什么是经典摇滚?(我说的可不是经典的摇滚!) - ？
畅军康达： 是指那些60 年后期、70年代和80年代早期为大家所熟悉的,主流摇滚明星的音乐.象Beatles、Rolling Stone等.

于洪区14726021172： 什么类型的音乐属于摇滚?摇滚音乐又是什么样的呢? - ？
畅军康达： 摇滚音乐起源于美国的西部摇摆:20世纪30年代,由于美国东南部经济的不景气,使得唱片销量急剧下降,乡村音乐只能通过大量的广播节目而维持它的听众.此时出现了一种现象,原来的演唱组逐渐被个人演唱所替代.如罗伊·阿卡夫(...

于洪区14726021172： 什么叫做摇滚?摇滚音乐是什么时候兴起的?？
畅军康达： 摇滚是一种美国的通俗音乐 它是以黑人音乐加上爵士乐再加上布鲁斯音乐等的一种综合音乐形式.它是在20世纪五六十年代兴起的