比较中外美术史，谈谈中外美术不同的种类和特点
艺术是反映当地社会生活，满足人们精神需求的意识形态。
一种文化现象，大多为满足主观与情感的需求，亦是日常生活进行娱乐的特殊方式。其根本在于不断创造新兴之美，借此宣泄内心的欲望与情绪，属浓缩化和夸张化的生活。文字、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等任何可以表达美的行为或事物，皆属艺术。
社会意识形态的一种。是人类实践活动的一种形式，也是人类把握世界的一种方式。艺术家按照美的规律塑造艺术形象，以人为中心对社会生活做出感性与理性、情感与认识、个别性与概括性相统一的反映，把创照性的生活与表现情感结合起来，并用语言、音调、色彩、线条等物质手段将形象物质和外观，成为客观存在的审美对象。形象性与审美性是艺术作品最突出的特征。艺术起源于生产劳动并渗透到人类活动的各个方面、是人类自由创照能力的体现，它在发展过程中早已成为独立的精神活动领域。艺术活动是一个民族精神文明的重要组成部分，也是个人精神生活的重要组成部分。艺术随着社会发展而发展。优秀的艺术作品是全体人类共同的精神财富，它促进人们之间的交往，推动历史的前进。可陶冶人的情操与性情。 2、.用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、工艺等。 3、.指富有创造性的方式。例如：领导艺术，梅湘涵书法等艺术的产生和表现。 4、.含有贬义的意思，搔欺的意思。就如冬天光头，夏天戴帽子，充大尾巴狼，都是“艺术”。
艺术无处不在，每一行职业，每一个动作，每一句语言，每一种形态都可拥有艺术的成份。自然界更是最大手笔的艺术家。而任何事物，无论战争、科学、爱情、文艺、生产制造等等都可以发展到艺术的层面。艺术是一种可以同时被绝大多数人赞同与惊叹的自然或人类的产物。它的表达方式种类不同，但都是反映和描述事物及其价值关系的运动与变化过程，从而对人的情感、知识和意志进行交流、诱导、感化和训练。当任何平凡的事物演绎至艺术的层面，将几近于完美。
[4] 人类艺术，是人们为了更好地满足自己对主观缺憾的慰藉需求和情感器官的行为需求而创造出的一种文化现象。艺术，是人们在日常生活中进行娱乐游戏的一种特殊方式，又是人们进行情感交流的一种重要手段，属于娱乐游戏文化的范畴。艺术文化的本质特点，就是用语言创造出虚拟的人类现实生活。艺术发生的基础是人类的语言，有效的艺术创造必须完全借助于语言。人类有什么样的语言形式，就会有什么样的艺术形式。不借助语言的所谓艺术创造，只能算是普通的游戏创造。在娱乐功能的层面上，艺术与普通的娱乐游戏具有同等重要的存在价值和发展价值。然而，艺术与普通的游戏在文化形态上毕竟存在着本质上的差异，在文化的社会功能上也存在着明显的差异，这种差异无论从理论上还是实践上都有着被认真关注的必要。
整理的次数多了，你就知道怎么整理了。刚开始可能都是抄书，很正常；等你抄上三四次，你就知道不能再这么抄书了。
好的整理笔记的方法就是带着问题，比如彩陶部分，自己设定一个题目，可以将整个这一节内容全部概括进去，如“论述新石器时期彩陶出土的地点、分期、艺术特色、代表器物”。其实每一个部分都是可以这么论述的，“论述吴门画派的代表画家、艺术作品、艺术特色、艺术传承等”。
你如果不知道有那几个方面，就看王宏建的《艺术概论》，大致来说分为总论和系统论两大部分，总论说的是艺术的产生（包括与其他方面如政治经济的关联）、发展、分类，系统论包括艺术家、艺术创作、艺术品（接受与批评），那么你针对每一时期的都可以这么给自己出题，甚至针对每一件重要的作品，你都可以这么给自己出题。把每一个都掌握清楚，尤其是涉及到的原典画论，因为这是上世纪初中国美术史写作的最初材料，陈师曾、潘天寿直至郑午昌的著作，不都是以画论为基础写成的吗。
“百分之十的时间逛大街，百分之九十的时间钻胡同。”其实，大街只要能逛好了，你就考上研究生了，大胡同钻上那么十个二十个就行了，小胡同偶有一两个即可。
祝你成功！
共性VS独立性
这是记者看到的真实的一幕：7月7日，在荔香公园草坪上，中外儿童顶着炎炎烈日进行美术PK。在荔香公园入口处，一幅百米长卷格外引人注目。参加这项创作的多为俄罗斯女孩，整个场面热火朝天，非常自由，有的女孩干脆把鞋也脱了直接踩在画布上面；画卷那边的中国小朋友也不甘示弱，埋头苦画。一会儿功夫，风格差异就显现出来——俄罗斯孩子色彩运用大胆，想像力丰富，有表达两国人民友好的国旗，也有椰林海岛的宜人风光。相比之下，中国小朋友则画得更有章法，色彩多选用蓝、绿等夏日看起来清爽含蓄的颜色，画面整体布局井然有序，而且造型具象。在实地速写的比赛场地，记者发现了同样的风格差异。
有的专家现场评价：中国孩子善于抓住表达题材、形式的多样性，绘画技能技巧很高，追求视觉化效果，他们的作品驾驭能力不逊于任何一个国家的孩子。而外国孩子则比较随心所欲，很少受到条条框框的束缚，可以很充分地表达内心的自我，流露真实的思想感情。但相对来说，外国孩子的绘画基本功较差、技能技巧则不如中国孩子，画面构成更是信马由缰。虽然听起来厚此薄彼，然而内里是喜忧参半。
“可以看出，中国孩子的共性多一些，而外国孩子相对的独立性要强一点。”深圳南山区教育局教育科学研究中心美术教研员高永胜在现场观看时提到了美术方面的一个很重要的特点。“俄罗斯孩子都表现得很出色，我认为这是一种文化遗传，俄罗斯在绘画上有着三百多年的历史，艺术基因和素养都非常深厚，在那种自由表达的文化氛围中，孩子们往往能够自由地表达自我。”他提到了在这届艺术周上，有一个俄罗斯小孩只根据“能量”这个词就创作了一幅画，这就是丰富想像力的体现。湖南师范大学教授谢伦和在谈及美术教育时，就曾经说过中国学生的美术，想像力是弱点。
然而中国的绘画历史岂止三百年呢？在我们深厚有如此辉煌的艺术历史，为何中国孩子却无法继承这种深厚的艺术底蕴？对于这个问题，中外美术教育的模式便成为令人关注的问题。
对比：传统美术教学与“快乐式”教学
“美术教育的目的，不是让孩子画出漂亮的画，或者完成什么样的任务。而是要引导孩子提高对美的认识、追求、探索以及感悟，让孩子在体验他们的学习、社会生活的同时，领悟生命的价值。”高永胜说。“艺术游戏”策展人冯博一在谈及国内的美术教育时大呼失望：“中国艺术教育严重滞后，在中国的艺术教育中，对美术的讲授基本上是几十年都不变的。艺术已经沦落到文、理科不行才去学习以求考大学的尴尬境地。其实美术教育更应该是审美教育，应该注重对儿童审美的启发，提高儿童的想像力和创造力。”然而在中国的大部分地区，许多美术教师依然沿用着老一套的教学方式，注重临摹，强调表达具象的东西，在完成一幅美轮美奂的画的同时却忽略了“画外之意，弦外之音”，本末倒置。
他山之石，可以攻玉。国外是用什么法宝让孩子们想像力膨胀，审美水平攀升？冯博一谈到，他在日本做访问学者的时候，就对他们的美术教育印象深刻。在那里，美术馆对孩子们的美术教育起到了重要作用。几乎每个美术馆都有儿童教育部门，定期为孩子们进行艺术讲座，从远古美术史开始到艺术品收藏，涉及的方面之多足以令中国的美术馆望其项背。“有一次我参与了他们的课程，印象特别深刻。日本福冈亚洲美术馆与当地的教育机构联系、安排，邀请每位到访的艺术家去福冈的中小学做讲座，效果非常好，日本的中小学生对这种艺术形式表现出浓厚的兴趣。这是日本美育的一个环节，将最前卫的艺术与中小学生的审美教育近距离接触。通过这样的接触，孩子们了解到艺术家是如何以艺术的方式来看待社会、人生以及展现想像力。”
“互动式教学”、“快乐式教学”，这些新颖的教学方式在国内尚开始起步，而南山区的中小学在这方面做了排头兵。高永胜提到深圳(南山)中加学校听过的一节外国老师的美术课，他说那位外国老师在课堂上非常随心所欲，类似表演式的上课，没有任何具体的教学目标、教学方法，也很少去关心课堂纪律，孩子们有的趴在桌面上，有的歪着脑袋，远看就像一盘散沙，一堂课下来，听课的大人们感觉什么知识都没有传授到。“但是这位老师却在告诉大家，这就是美术！美术追求的就是这种随心所欲、自由创造的境界。”近年来，南山区举办了多次大型文化交流，而这类交流更看重文化气质、文化气息与文化精神的深层次交流。随着国际性交流的增多，孩子的眼界开阔了许多，甚至也可以放开手脚，非常自由地创作。当然，由于中国人长期以来的传统教育、文化习惯，还有一些难题没有克服，还是不能非常充分地展现个人的独立个性。
影响：对传统的断层与对当代艺术的隔阂
如果问国内的成年人，你认识顾恺之和八大山人吗？估计十个里面有八个会摇摇头。但是若问小学生，凡高和莫奈是谁？估计十个里面有八个会毫不犹豫地回答他们是《向日葵》与《日出印象》的作者。
美术教育匮乏的一个重要影响是与传统艺术的断层。记者随机采访了一些成年人市民，对于“中国美术史”的认识，结果大多不能说出三个以上的中国古代艺术家的名字，而且大部分人认为“那是美院学生才学的吧？”那么，他们学生时代的美术课学的是什么呢？“手工制作、素描、水粉等”，有些条件好的学校开设了篆刻、书法、国画课，但传授知识的同时却忽略了传授“背景”，因此学生们都“知其然而不知其所以然”。既然传统的东西没有了生存空间，那么当代艺术是不是能够为大多数人接受？答案也是不乐观的，拿一个实际的例子来说，深圳博物馆的《意大利绘画400年》展览一个月共迎接了4万人次入场观看；而OCT当代艺术中心的《柏拉图和他的七种精灵》同样的时间只有观众4000,但已经算是同期当代艺术展览中的佼佼者。
与传统的断层和对当代艺术的隔阂，造成了大众对艺术欣赏的尴尬境地。“由于美术教育的不重视，长远来说将会对整个社会甚至整个民族审美取向产生扭曲。”冯博一说。这方面，美术馆跟学校应该共同努力。美术馆作为大众的公共艺术场所，肩负着艺术教育的职责，尤其是对青少年儿童的艺术教育。但是目前国内大多数的美术馆都重视不够，或只是举办一些千篇一律的所谓儿童艺术的展览，其策展理念和展览方式陈旧而索然无味，缺失了艺术想像、表现的张力和生动、新鲜的感觉。“当人们不需月份是属于孩子们的节日，经过一个学期的寒窗苦读，他们终于迎来了阳光灿烂的暑假。与此同时，7月的深圳也为孩子们送上了两份大礼——7月4日到11日，中国深圳南山国际儿童文化艺术周隆重举行，来自全世界22个国家和地区的300名少儿来到深圳，用歌声、舞蹈与画笔和深圳儿童进行艺术狂欢。如今，他们的作品还在南山教育信息大厦楼下展出；而另一厢，深圳何香凝美术馆则邀请了十几位国内外当代艺术家举办“艺术游戏”展览，通过装置、影像等方式，将当代艺术与儿童美术教育相结合进行一次别开生面的尝试。
两个活动虽然是独自进行，但都涉及一个共同的内核——我们的儿童美术教育处于一个什么阶段？而在这种教学模式下，我们的孩子与成年人的审美取向发生了什么改变？
现象：共性VS独立性
这是记者看到的真实的一幕：7月7日，在荔香公园草坪上，中外儿童顶着炎炎烈日进行美术PK。在荔香公园入口处，一幅百米长卷格外引人注目。参加这项创作的多为俄罗斯女孩，整个场面热火朝天，非常自由，有的女孩干脆把鞋也脱了直接踩在画布上面；画卷那边的中国小朋友也不甘示弱，埋头苦画。一会儿功夫，风格差异就显现出来——俄罗斯孩子色彩运用大胆，想像力丰富，有表达两国人民友好的国旗，也有椰林海岛的宜人风光。相比之下，中国小朋友则画得更有章法，色彩多选用蓝、绿等夏日看起来清爽含蓄的颜色，画面整体布局井然有序，而且造型具象。在实地速写的比赛场地，记者发现了同样的风格差异。
有的专家现场评价：中国孩子善于抓住表达题材、形式的多样性，绘画技能技巧很高，追求视觉化效果，他们的作品驾驭能力不逊于任何一个国家的孩子。而外国孩子则比较随心所欲，很少受到条条框框的束缚，可以很充分地表达内心的自我，流露真实的思想感情。但相对来说，外国孩子的绘画基本功较差、技能技巧则不如中国孩子，画面构成更是信马由缰。虽然听起来厚此薄彼，然而内里是喜忧参半。
“可以看出，中国孩子的共性多一些，而外国孩子相对的独立性要强一点。”深圳南山区教育局教育科学研究中心美术教研员高永胜在现场观看时提到了美术方面的一个很重要的特点。“俄罗斯孩子都表现得很出色，我认为这是一种文化遗传，俄罗斯在绘画上有着三百多年的历史，艺术基因和素养都非常深厚，在那种自由表达的文化氛围中，孩子们往往能够自由地表达自我。”他提到了在这届艺术周上，有一个俄罗斯小孩只根据“能量”这个词就创作了一幅画，这就是丰富想像力的体现。湖南师范大学教授谢伦和在谈及美术教育时，就曾经说过中国学生的美术，想像力是弱点。
然而中国的绘画历史岂止三百年呢？在我们深厚有如此辉煌的艺术历史，为何中国孩子却无法继承这种深厚的艺术底蕴？对于这个问题，中外美术教育的模式便成为令人关注的问题。
对比：传统美术教学与“快乐式”教学
“美术教育的目的，不是让孩子画出漂亮的画，或者完成什么样的任务。而是要引导孩子提高对美的认识、追求、探索以及感悟，让孩子在体验他们的学习、社会生活的同时，领悟生命的价值。”高永胜说。“艺术游戏”策展人冯博一在谈及国内的美术教育时大呼失望：“中国艺术教育严重滞后，在中国的艺术教育中，对美术的讲授基本上是几十年都不变的。艺术已经沦落到文、理科不行才去学习以求考大学的尴尬境地。其实美术教育更应该是审美教育，应该注重对儿童审美的启发，提高儿童的想像力和创造力。”然而在中国的大部分地区，许多美术教师依然沿用着老一套的教学方式，注重临摹，强调表达具象的东西，在完成一幅美轮美奂的画的同时却忽略了“画外之意，弦外之音”，本末倒置。
他山之石，可以攻玉。国外是用什么法宝让孩子们想像力膨胀，审美水平攀升？冯博一谈到，他在日本做访问学者的时候，就对他们的美术教育印象深刻。在那里，美术馆对孩子们的美术教育起到了重要作用。几乎每个美术馆都有儿童教育部门，定期为孩子们进行艺术讲座，从远古美术史开始到艺术品收藏，涉及的方面之多足以令中国的美术馆望其项背。“有一次我参与了他们的课程，印象特别深刻。日本福冈亚洲美术馆与当地的教育机构联系、安排，邀请每位到访的艺术家去福冈的中小学做讲座，效果非常好，日本的中小学生对这种艺术形式表现出浓厚的兴趣。这是日本美育的一个环节，将最前卫的艺术与中小学生的审美教育近距离接触。通过这样的接触，孩子们了解到艺术家是如何以艺术的方式来看待社会、人生以及展现想像力。”
“互动式教学”、“快乐式教学”，这些新颖的教学方式在国内尚开始起步，而南山区的中小学在这方面做了排头兵。高永胜提到深圳(南山)中加学校听过的一节外国老师的美术课，他说那位外国老师在课堂上非常随心所欲，类似表演式的上课，没有任何具体的教学目标、教学方法，也很少去关心课堂纪律，孩子们有的趴在桌面上，有的歪着脑袋，远看就像一盘散沙，一堂课下来，听课的大人们感觉什么知识都没有传授到。“但是这位老师却在告诉大家，这就是美术！美术追求的就是这种随心所欲、自由创造的境界。”近年来，南山区举办了多次大型文化交流，而这类交流更看重文化气质、文化气息与文化精神的深层次交流。随着国际性交流的增多，孩子的眼界开阔了许多，甚至也可以放开手脚，非常自由地创作。当然，由于中国人长期以来的传统教育、文化习惯，还有一些难题没有克服，还是不能非常充分地展现个人的独立个性。
影响：对传统的断层与对当代艺术的隔阂
如果问国内的成年人，你认识顾恺之和八大山人吗？估计十个里面有八个会摇摇头。但是若问小学生，凡高和莫奈是谁？估计十个里面有八个会毫不犹豫地回答他们是《向日葵》与《日出印象》的作者。
美术教育匮乏的一个重要影响是与传统艺术的断层。记者随机采访了一些成年人市民，对于“中国美术史”的认识，结果大多不能说出三个以上的中国古代艺术家的名字，而且大部分人认为“那是美院学生才学的吧？”那么，他们学生时代的美术课学的是什么呢？“手工制作、素描、水粉等”，有些条件好的学校开设了篆刻、书法、国画课，但传授知识的同时却忽略了传授“背景”，因此学生们都“知其然而不知其所以然”。既然传统的东西没有了生存空间，那么当代艺术是不是能够为大多数人接受？答案也是不乐观的，拿一个实际的例子来说，深圳博物馆的《意大利绘画400年》展览一个月共迎接了4万人次入场观看；而OCT当代艺术中心的《柏拉图和他的七种精灵》同样的时间只有观众4000,但已经算是同期当代艺术展览中的佼佼者。
与传统的断层和对当代艺术的隔阂，造成了大众对艺术欣赏的尴尬境地。“由于美术教育的不重视，长远来说将会对整个社会甚至整个民族审美取向产生扭曲。”冯博一说。这方面，美术馆跟学校应该共同努力。美术馆作为大众的公共艺术场所，肩负着艺术教育的职责，尤其是对青少年儿童的艺术教育。但是目前国内大多数的美术馆都重视不够，或只是举办一些千篇一律的所谓儿童艺术的展览，其策展理念和展览方式陈旧而索然无味，缺失了艺术想像、表现的张力和生动、新鲜的感觉。“当人们不需要为吃喝拉撒苦恼的时候，自然就会转移到精神需求层面上来。儿童美术教育归根到底是个人素质的提升，不在于每个人都成为艺术家，而在于提高民众的审美能力、人文素质。”要为吃喝拉撒苦恼的时候，自然就会转移到精神需求层面上来。儿童美术教育归根到底是个人素质的提升，不在于每个人都成为艺术家，而在于提高民众的审美能力、人文素质。”
谈谈对中国美术史的个人理解和学习它的意义?小论文形式
一般美术史学者,他们把中国自三国至五代(约西纪二○○--一○○○年)的一个时期,定为"佛教艺术时代"(德人Hirth氏)或是"古典时代"(英人Bushell氏)或是"西域艺术攫取时代"(日人伊东忠太氏),述说当时以后的美术,完全没有独自的发展,而决定中国的中世美术史。我可以举一个极简单的例,来证明这种述说的不确。
求中外美术鉴赏论文一篇2000字
六、我国美术高等教育的教学改革设想了解中外美术高等教育现状,旨在为我国美术高等教育改革提供一些参考意见,推进我国美术高等教育。针对我国当前美术高等教学存在的问题,作者认为可以进行以下几方面的改革:1、文学修养的培养。对于艺术史、文化史,尤其是中国艺术史、中国文化史的学习,应该引起足够的重视。应该让学生对人类...
谈谈宗教在中西方美术史中所担任的角色和产生的影响.1500字
谈谈宗教在中西方美术史中所担任的角色和产生的影响 宗教对艺术的影响是千丝万缕的，是“人类普遍的无法摆脱情感精神病”，两者在认识和掌握世界的方式方面是有一些共同点的。宗教与艺术同属于幻想的领域、情感的领域，这区别于科学说属于的现实实证的领域、理智的领域。因此，英国著名的美学家克莱夫•...
华东师范大学美术学专业考研分享?
其次谈谈专业课的备考,两门专业课300分,中外美术史和美术理论。 3、中外美术史 美术史的题型就是名词解释(10分\/1)、简答(15分\/1)和论述45分、25分\/1),论述的分值是非常高的,有时候是45分一道有两道。 中国美术史我看了四五个版本,有央美版的(学校发的)、国美版的(洪再兴版本)、薄松年版的、南艺版...
中外美术史先秦时代和青铜时代是指同一时代吗
奴隶制时代的美术 这是一个由奴隶社会向封建社会演变的漫长时期。这一时期，社会分工越来越细，工艺美术、雕刻、绘画、建筑等都获得较大发展，其中祭神敬天的青铜器被奴隶主视作财富、地位和权势的象征，发展的水平最高，艺术成就也最为突出。因此，有人称先秦时代是“青铜时代”。
谈谈你对中国美术的理解
自19世纪末起，在西方美术表现形式和艺术观念的影响下，以及民族绘画传统的继承环境中，中国画出现了流派众多、名家辈出、不断创新的现象。20世纪二三十年代，面对传承与发展，康有为主张“以复古为革”，徐悲鸿主张“古法之佳者守之”，高剑父、高奇峰等岭南画派画家提倡融合古今，创造出新的风格。陈之佛...
中外画家故事
从1920年到1929年，他“十载关门”大胆突破，艰难探索，终于“扫除凡格”，“变更”了面貌。他在美术史上可以自立门户了。然而，他在北京依然是知音寥寥。正像他自己说的：“懂得我的画的，除陈师曾外，绝无仅有。”陈师曾于1923年便英年早逝了。失去唯一知己的齐白石遭到了同行们的口诛笔伐。北京...
艺术市场与学术的问题探究
只有通过严格的学术研判与梳理，艺术品才会凸显其较高品质。仔细阅读中外美术史你会发现，艺术家只有真正的创造才能称其为伟大，才可能成为推进社会发展进步的力量。就当下而言，发现有思想性、有突破性的艺术家，才是收藏家去挖掘的类型，这样才能推动整个艺术创作的发展。好比清代的石涛影响了中国画几百年...
视觉传达设计是学什么的
视觉传达设计专业主要学习素描，色彩，装饰图案，平面构成，色彩构成，立体构成，图形创意，字体与编排设计，摄影基础，中外美术史，设计概论等课程。视觉传达设计包括字体设计、标志设计、插图设计、编排设计、广告设计、包装设计、展示设计。视觉传达设计是普通高等学校本科专业，属于设计学类专业。本专业要求学生...
纵观中外雕塑史---是分析中外雕塑的异同
而了解这一趋势，深入研究它，则是预测前景，制定中国雕塑艺术发展战略的必要前提。在“全球化”语境下讨论，中国雕塑艺术“全球化”的源头，可以追溯到20世纪初叶。概括地说中国雕塑艺术“全球化”的走向，在近现代美术史中，就是“中西融和”的历史进程。作为“全球化”历史发展的一个有机组成部分，...
大季澜诺力： 中外美术在我认为区别在于中西方的哲学观念不同,艺术的发展是要有哲学做指导的,西方人考虑问题理性的因素比较多,而中国的艺术人在考虑问题中以人的思想指导比较多.你可以看到,西方的美术作品追求的东西,以最为出名的,大家最熟...
鹰潭市13347261039： 中国美术和外国美术有什么不同? - ？
大季澜诺力： 创作背景不同:不同的文化历史背景\社会实践劳动\审美观念不同 审美观点:西方更直白东方更含蓄 作品内容:外国:外国的生活 中国:我国的生活 形式:西方:逐步趋向光影 东方:线造型 含义:美术也属于意识形态范畴,与经济基础关系密切 不同的美术作品要看他的创作目的\表达的什么情感情绪或思想观点,是给什么人看的即受众 不能用你所提的主题概括所有美术作品
鹰潭市13347261039： 详细点说下:中国美术史与外国美术史的联系与区别 - ？
大季澜诺力： 中西绘画创作的观念和思维特征的区别 山水一直作为纯粹而且重要的精神象征存在于中国文人艺术家的生活中.古人认为,自然山水在空间形态上丰富多彩、千变万化,在时间状态上也是无比生动千姿百态的.从山石、树木、水泽、云草中寻找...
鹰潭市13347261039： 请问中外美术的区别是什么?简短一点,分点作答 ？
大季澜诺力： 中外美术在我认为区别在于中西方的哲学观念不同,艺术的发展是要有哲学做指导的,西方人考虑问题理性的因素比较多,而中国的艺术人在考虑问题中以人的思想指导比...
鹰潭市13347261039： 中外美术史对比之发展对比 - ？
大季澜诺力： 中国学美术的人很多.可是学成的较少..主要是有些学生专业好但文化低而又的就反的..而且大家都觉得中国的专业不如外国强..主要因为外国先有文艺复新..很早就开始发现艺术了..所以中国肯定没有外国好阿
鹰潭市13347261039： 结合所了解的美术史知识?结合所了解的美术史知识,谈谈西方绘画史写 ？
大季澜诺力： 中西方绘画在色彩运用和对色彩的感受上显然有所不同.中国传统的绘画是以墨调色,与西方绘画以油色烘染出的立体感、明暗透视等有巨大差异,在厚与薄、深与浅、...
鹰潭市13347261039： 中国美术史,外国美术史 - ？
大季澜诺力： 中国美术史源远流长.御龙图与美术风格总是在变化的欧洲不同,中国美术几个世纪以来保持了令人惊奇的延续性.明朝时的作品还可以看到唐朝时的影响.一幅清朝的画作与一幅宋朝的是非常相似的.一个原因就是中国对传统的尊崇.艺术家...
鹰潭市13347261039： 中国的美术与外国美术有什么区别? - ？
大季澜诺力： 中国画是以写意为主 不太讲空间 写实 西方美术以写实 以很科学的方法理解事物
鹰潭市13347261039： 中西方绘画比较可以从哪几方面来谈? - ？
大季澜诺力： 中国的,也就是我们国家的,大概的说,我们国家绘画是从距离上产生立体感觉,西方绘画是从明暗上来表现立体感觉.
