隋唐时期有哪些重要山水画家?分别叙述其风格特点?

艺术与历史的关系~

作为艺术的历史学

作者：马勇 文章来源：本站原创 点击数：29 更新时间：2006-5-19

作为艺术的历史学


马勇


在我们长期所接受的教育规范中，历史学是一门科学。对于这一判断，我们长期坚信不疑，至少我个人在过去20余年的从业经历中也是如此认识的，并力图将这一判断贯彻到个人的研究工作中去。

岁月的流逝，时代的变迁，特别是当此次会议发起人促动我们思考历史学究竟是人文，还是科学的问题时，使我猛然醒悟，突然觉得历史学作为一种科学确乎具有很大的局限性，科学的层面似乎只存在历史学的方法论上。我们过去所说的历史学是一门科学，只是说历史学应该随着自然科学、社会科学的进步而不断改变自身，不断汲取自然科学、社会科学的方法，使自己的历史学更像科学。而历史学的结论，或者说历史学作为一个整体，则不是科学，而是人文，或者说更像一门艺术。

所谓科学，主要是指西方自近代以来可以通过试验获得同样结果的东西。这种试验的方法、过程和结果，当然可以称之为科学。而历史学根本无法通过试验获取同样的结果，即便将来通过各种传媒手段大量且细致地记录人类的活动，相信科学依然无法记录人们的思维过程，无法复原人类创造历史的原貌。科学只是帮助历史学实现了某些科学的手段，并不能将历史学完全改造为科学。

将历史学视为一门艺术，旨在强调历史学的研究更相信研究主体即历史研究者本人对历史进程的领悟、理解、判断与叙述。历史学就本质而言是人类历史中最聪明一类人的学问，这些聪明的人面对同一的研究对象、同一的史料，可以作出各自不同的解释与描述。“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。”这在一定程度上描绘出“历史实在”在不同研究者那里总是获得不同的认知。也正是从这个意义上说，“历史实在”真的就像胡适所概括的那样，是任人打扮的小姑娘。由于研究者的阶级立场、知识背景、操作手段乃至心情的不同，同样的历史事件、历史人物，可以在不同的研究者那里获得不同的结果。我们经常会看到或听到某些自以为是的历史学家对另一些历史学家说：我不同意你的看法。殊不知这种不同意本身已经表明历史学的艺术性，一百个艺术家可以像张艺谋一样创造出一百个不同的秦始皇；一百个历史学家当然也不可能只写出完全相同的康熙大帝。秦始皇、康熙大帝作为历史实在只有一个，而在艺术家和历史学家那里可能塑造出不同乃至相反的形象，这一事实不仅证明了历史学的艺术性，而且强化了研究者的阶级立场、知识背景、个人阅历、审美情趣乃至心情对历史学研究的深刻影响。

通过对这些不同结果的继续研究，我们还会发现另外一个结果，那就是尽管这些描述明显的不同，甚至有天壤之别，即便那些“戏说”、“歪批”乃至“水煮”，总能获得一部分受众的欢迎与喜爱，这在某种程度上也可以证明这些艺术化了的历史解构、重构、阐释、解释、叙述和再现至少在某一方面合乎或者说迎合了、接近了、契合了阅读者所期待的审美结果。由最具灵性的人类创造的历史没有什么规律可言，昨日之果可以构成今日之因，然而由于历史创造者的聪明或者说对人类经验的记忆和汲取，这种因果并不总是构成严密的逻辑关系。例如坏事可以变成好事，但并不是说所有的坏事都必然变成好事。由此，我们过去一直在追寻的所谓历史规律其实只是我们头脑中的乌托邦，并不是真实的存在。否则，真的有一个历史规律的话，那么人们完全有可能通过逻辑推理，通过大型计算机的运算，推定人类的过去、现在与未来。这显然是不可能的。真实的存在是有的，是客观实在，但它既不是研究者所能获得的，也不是历史创造者所能说清的。“不识庐山真面目，只缘身在此山中。”如果我们仔细对勘同一事件参与者的不同回忆，就会很容易地认同这一判断。

历史学是艺术化了的学问，当然也就是一部分聪明人的学问。这个意思并不是说历史学只需个人的聪明而不需要辛苦的劳动特别是大量地阅读。恰恰相反，历史学者的聪明是建立在大量阅读和信息采集的基础上，一个历史学者如果不能持续地阅读和耐得住寂寞的沉思，那么他无论如何聪明都只能是无本之木，无源之水的“小聪明”。历史学者的大聪明或大智慧主要是说历史学的研究在大量阅读和充分占有全部资料的基础上，还在很大的程度上依赖研究者的个人能力、个人经历、个人知识背景以及个人的主观想象。一个在现实生活中不懂人情世故，不知轻重缓急，甚者“拎不清”是非曲直的所谓历史学家，他的研究成果就很难令人信服。一个历史学者如果不能像艺术家那样对现实生活充满爱心，不留意社会变化的时时刻刻，不关心自己生存的周边环境，那么也很难相信他的研究会有多少价值。生活的经验、个人的经历扩充了历史学者的艺术想象能力，成功的大历史学家不一定是生活中的成功者，但一定是一流聪明的强者。

正如一切艺术形态一样，离开了个人主观想象，历史学便寸步难行，即便在“历史学即史料”这种极端的科学主义历史观指导下，也很难想象会作出什么成绩。也正是从这个意义上说，笔者更赞同胡适的另一看法，即大胆地假设。历史学不能离开假设，正像一切科学特别是一切艺术一样，离开假设就没有创造。只有大胆地假设，才能充分发挥历史研究者的无限创造力，才能对丰富多彩的历史现象作出更多的接近于真相的描述。

基于历史学这种艺术特征、人文特征，历史学大概应该是所有人文科学中最主观的学问，它无法通过自然科学的试验与验证，因此关于历史学成果的一切评估似乎都是一件很荒唐的事情。阅读历史学者真正意义上的研究成果，可以得到阅读者根据自身经验所能获得的快感、愉悦、烦恼、不满、气愤、痛恨和启示。然而阅读者如没有在同一题目下进行过同等努力，没有成果研究者同样的经验和知识背景，那么所获的这种快感、愉悦、烦恼、不满、气愤、痛恨和启示也只是个人的，并不能代表成果研究者的看法。所以还可以说，历史学是非常个人化的一种艺术活动，真正意义上的历史学家一定是在解决了基本的温饱问题之后，在相对优越和享有相对尊严的生活情景下的一种艺术创造，或在困厄状态中为了某种理想的发奋之作，从业于历史学的人们如果一味追逐“为稻粱谋”，那么这样的成果即便研究者个人也会不以为然。处于社会急剧转型期的中国当代史学家或多或少地都有这种体会。这就像一个艺术家为了糊口或者为了某种任务、应酬而创造出的一幅画、一幅字、一段乐曲。

艺术的创造不能无视生活，真正的艺术一定会基于生活的积累而又高于生活原型。历史编撰学和近年来兴起的所谓计量史学格外强调历史文本的意义与价值，殊不知任何历史文本都是一定条件下的语言文字和符号，它们只能代表历史实在、历史事件或过程，并非就是历史实在、历史事件或过程本身。历史学如果仅仅停留在历史文本的分析上，只不过是在重复这些语言文字和符号。作为艺术的历史学，是透过这些语言文字和符号，根据个人的经验、知识背景重建话语解释体系，尽最大限度地剔除语言文字等符号对历史真相的掩盖、遮蔽、作伪，创造更加合乎人们审美需要、合乎人们心灵期待的历史作品。

历史真相是一个客观实在，然而由于历史学的艺术性，人们只能逐步接近这个客观实在，永远无法获知或掌握这个实在或历史真相。所有的历史纪录都不可能是完整无缺的，历史学家的任务就是透过已存历史文本的分析，对历史记载中的缺失提供合乎情理、合乎逻辑、合乎人们审美需要的解释、阐释、重构与再现。只要人类继续存在，历史学对既往的历史就会不断提出新解释，就会不断有新的艺术类型的创造。历史学是一门常说常新的艺术化、人文化学问，它永远都不会固定在任何一种模式之中。

《艺术的历史》从原始洞穴艺术讲起，直至现今的装置艺术，涵盖时间超过三万年以上；横跨全球五大洲，介绍各地区最具特色的艺术形态，从某种程度上克服了欧洲中心主义倾向。在整个讲述过程中，作者将艺坛信息（展览），艺术家生平轶事，艺术、艺术史最新研究成果，本人经历糅合在一起，语言平实，多用口语，通俗易懂，颇像一部艺术漫谈吏。

唐代山水画不但从人物故事、宫阁楼台的背景中独立出来，成为独立的画科，而且到盛唐形成风格迥异的两种流派，形成中国古代绘画独特的发展体系。唐代山水画形成风格不同的两大主要流派:以展子虔、李思训、李昭道为代表的青绿山水画派，其画法工致、赋色浓丽; 以王维、张璨为代表的水墨山水画派，其笔迹豪放、水墨简淡。
（1）青绿山水画派
①展子虔
展子虔，隋代画家，是现在唯一有画迹可考的隋代著名画家，在中国绘画史上占据着重要位置。
其代表作《游春图》，是中国山水画中独具风格的画体，亦是中国现存最古的卷轴山水画。该画用青绿重着色法画贵族春游的情景，用笔细劲有力，设色浓丽鲜明。图中的山水“空勾无皱’夕，但远山上以花青作苔点，已开点苔的先声。人马体小若豆，但刻划一丝不苟。此画己脱离了为山水为人物画背景的地位，独立成幅，反映了早期独立山水画的面貌。开创了青绿山水的端绪，在中国山水画史上有极为重要的意义。
②“大小李将军”
“大小李将军”指唐代青绿山水画家李思训、李昭道父子。李思训，史称“大李将军”，擅画青绿山水，笔力遒劲。画风精丽严整，以金碧青绿的浓重颜色作山水，细入毫发，独树一帜。在用笔方面，能曲折多变地勾划出丘壑的变化。法度谨严、意境高超、笔力刚劲、色彩繁富，显现出从小青绿到大青绿的山水画的发展与成熟的过程。它和同时期兴起的水墨山水画，都为五代和北宋时期的山水画奠定了基础。代表作《江帆楼阁图》，通过致密的描绘，创造动人的意境，唐人推崇他的作品为“国朝山水第一”，是对青绿山水在艺术上的继续和发展。
李昭道，史称“小李将军”，被认为“变父之势，妙又过之”。用线落笔甚粗，石与山都先以墨勾成，上加青绿。代表作《明皇幸蜀图》，表现唐明皇避难入蜀，在崇山峻岭中与其行从路途跋涉的情景。画面中对唐明皇的细节描绘，使重点人物与情景得到了突出。
（2）水墨山水画派
①王维
唐朝著名诗人、画家，字摩洁，号摩洁居士，世称“王右皿”。
王维的作品线条劲爽，用笔利落。以诗入画，从而创造出简淡抒情的意境。首创了破墨山水，尽去了以往山水画的浮华之气，仅用水墨渲淡而成，把原先以勾线为主的山水画，向水墨发展推进了一步。以水墨代青绿渲染，创“破墨”山水技法，大大发展了山水画的笔墨意境。并且以惘川为题材，为文人山水画的形成和发展奠定了基石出。
②张璨
张璨，唐中期画家。
以水墨作山水松石。他的名言“外师造化，中得心源”，强调要通过摹写自然山水来传达人物的主观性情。对绘画中主客观关系作了深刻的概括。

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华安县15589321385： 隋唐时期的水墨山水画家有?A李思训 B李昭道 C展子虔 D王维参考资料的答案是全选,但本人认为应选D,请权威回答一下.谢. - ？
诺彦磷酸：[答案] D王维

华安县15589321385： 隋唐五代时期,山水画的发展过程发展过程分为哪三个阶段?每个阶段的代表画家及绘画成就? - ？
诺彦磷酸：[答案] 隋唐五代时期,山水画的发展过程分为三个阶段: 第一阶段为隋代及初唐,这一阶段青绿山水画的艺术形式由初创逐渐走向成熟,代表人物是展子虔和李思训、李昭道父子; 第二阶段为唐中晚期,这一阶段,除青绿山水外,又出现了“水墨渲淡”...

华安县15589321385： 隋唐时期,著名的画家是谁? ？
诺彦磷酸： 隋唐时期,著名的画家:1隋朝的展子虔,代表作《游春图》2吴道子(约686~760前后)唐代画家公认的吴画代表作品是《天王送子图》、《八七神仙卷》、《孔子行教像》、《菩萨》、《鬼伯》等.现存壁画真迹有《云行雨施》、《万国咸宁》等.现在台湾的《宝积宾伽罗佛像》、《关公像》、《百子图》等.还有一些真迹摹制品,如《吴道子贝叶如来画》、《少林观音》、《大雄真圣像》等.海外存迹有流入德国的《道子墨宝》50幅,流入日本的《溪谷图》等6幅. 3戴嵩 生卒年不详,唐画家.传世作品有《斗牛图》. 4阎立本《送子天王图》

华安县15589321385： 隋唐时期的青山绿水画家有 - ？
诺彦磷酸： 展子虔、李思训、李昭道父子的青绿山水;王维、张、王洽等为代表的水墨山水.

华安县15589321385： 隋唐时期有哪些画家和绘画理论著作 - ？
诺彦磷酸： 隋唐时期的画家有: 山水画:展子虔、王维、王洽、张璪、李思训、李昭道、荆浩、关仝、董源、巨然等. 人物画:阎立本、吴道子、张萱、周昉、周文矩、顾闳中、尉迟乙僧、梁令瓒、李真、孙位、郑法士等. 花鸟翎毛画:韩滉、曹霸、韩...

华安县15589321385： 隋唐时期的水墨山水画家有(). - 上学吧技能鉴定？
诺彦磷酸： 1. 李思训:善画山水树石,受展子虔影响很深,画法笔格遒劲、工细巧整、其取材有一些魏晋以来山水画中求仙访道的道家思想.唐玄宗还表扬他“所画掩障,夜闻水声”,可见他的画在表现上是极富真实感的.李思训的画体现了盛唐艺术的辉...

华安县15589321385： 隋唐宋朝时期有哪些著名的书画家?具体介绍 - ？
诺彦磷酸： 隋朝有展子虔,虞世南 唐朝有颜真卿,柳公权,吴道子,阎立本 宋朝有张择端,黄庭坚,米芾,蔡襄,等等

华安县15589321385： 隋唐时期山水画的艺术成就 - ？
诺彦磷酸： 我国的山水画发端于六朝,成形于隋唐,而兴盛于宋元.六朝时的画家如顾恺之、宗炳、王微等都为山水画的发展做出过贡献.但是当时的山水画还依附于人物画,尚未能突破“人大于山,水不容泛”的幼稚画法.至于隋朝,山水画才真正脱离...

华安县15589321385： 谁有水墨画家的介绍啊?找一份唐代水墨画家的介绍 ？
诺彦磷酸： 阎立本、吴道子这些在网上可以查到. 隋唐五代绘画 公元581年隋朝统一南北,结束了东汉末期以来长期分裂的局面,统治阶级一系列安定社会、发展生产、繁荣文化的政...