朝鸿人物介绍

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朝鸿
朝鸿，男，（公元1960～今），北京人。著名国际艺术家。1989年毕业于解放军艺术学院美术系。1998年获日本筑波大学美术系硕士学位。现为天津大学工笔重彩研究所副教授、硕士研究生导师。日本东瀛艺术研究院院长。国家民族画院特聘画家，中国工笔画协会会员，中国美术学院岩彩画研究所教聘研究员，海南大学艺术学院岩彩绘画任课教师，
近年来远涉川藏高原，近赴晋冀大地，漫游于高山大海之间，以激情和汗水创作出乡土气息浓郁的绘画作品，其艺术上追求返朴归真的理想境界，其风格上主张中西文化的沟通，强调把西洋画的光影效果融合在中国画的书法线条之中，力求使作品达到真实，感人的艺术效果。其作品多次参加全国级大型美展，在报刊杂志发表作品一百六十余幅，另外作品远销海外。
1996年后多次赴欧洲法国英国意大利比利时荷兰德国等国进行考察，开始研究东西方色彩的共融。
2000年后多次赴丝绸之路考察。重点对山西、陕西、甘肃、新疆等地区的壁画进行系统的研究。
2011年后在大学校园里着重研究（大陆，东洋，西洋绘画三方之比较）这一课题。
中文名：朝鸿
国籍：中国
民族：汉
出生地：北京
出生日期：1960年元月
职业：艺术家
毕业院校：解放军艺术学院美术系
代表作品：《大地之旅》，《朝鸿速写集》，《晚祷》
人物简介
朝鸿，著名旅日画家，1960年生于北京。
1989年7月毕业于解放军艺术学院美术系。
1998年7月获日本筑波大学美术系硕士学位。
1999年7月东京艺术大学设计专业描画科结业。
现为天津大学副教授，研究生导师。日本东瀛艺术研究院院长。
人物生平
近年来远涉川藏高原，近赴晋冀大地，漫游于高山大海之间，以激情和汗水创作出乡土气息浓郁的绘画作品，其艺术上追求返朴归真的理想境界，其风格上主张中西文化的沟通，强调把西洋画的光影效果融合在中国画的书法线条之中，力求使作品达到真实，感人的艺术效果。其作品多次参加全国级大型美展，在报刊杂志发表作品一百六十余幅，另外作品远销海外。
1988年作品《嘉峪关》入选首届中国长城美术书法展，展出地点：中国美术馆。
1990年东方出版社出版作家高润祥所撰写的《大地画魂》纪实文学介绍朝鸿等六位画家的艺术道路。
1991年6月在军事博物馆参加《大地风情六画家画展》展出（河颂）等10幅艺术作品。
1991年9月作品《河颂》入选中国画研究院举办的第一回民族风情画画展。
1991年10月作品《回荡金瓦寺的祷歌》参加《中国画人物名家邀请展》获“东方奖”，同时作品被香港东方艺术中心收藏。
1993年，中央电视台专门为朝鸿拍摄了专题艺术片《大地之旅》并向海外播出。其名字被编入《中国当代诗书人才博览》、《中国艺术精品展图录》等多种辞书。1993年2月，北京蓝天出版社出版《朝鸿速写集》向国内外发行，受到美术界的肯定和好评。1996年《晚祷》获日本柏市美术展大奖。
个人作品
2013年7月13日-7月22日由闳约艺术中心东西方新材料技法研究中心主办《融遇》画展展出朝鸿二十幅新作品：
成就和荣誉
2014年人民日报艺术专刊出版朝鸿作品集，收录30幅新解构水墨作品。
个人作品
学术论文
论屏风的东进西归
1:引子
最近，我为人民日报《艺术》杂志写一篇“东进西归”的文章，“东进”的内层意思是，东渡日本寻找和研究遗留在那个岛国上的中国大陆的传统文化，上朔一千年，日本的许多文化是从中国母体里孕育出去的，像从丝绸之路带过去的矿物质颜色及绘画技法，传至日本几经革新，现在已成为日本美术的主流绘画形式，汉代的造纸术传到日本，他们用本土材料加工开拓，演化并制作成了当今被人们所爱用的和纸，围绕着绘画范畴日本人又制作出了顶级品质的云肌麻纸,这种纸,质地柔韧洁白,发墨发色极好,是绘画的好材料。这里本文要特别介绍的是我国汉代所发明创造的屏风艺术，唐代由僧人以禅画形式传播传到了日本，在日本也经多次演变改革,形成了日本现代画家非常喜爱使用的一种特殊展示方式“屏风绘”。历史上日本人把外来文化因素加以自己岛国民族的精神融汇,用他们的特有细腻、一丝不苟、兢兢业业的态度创作出比原发明更精美、更耐用、更符合人们的心里的产物，这一点不能不让世人对日本人的才智和匠心刮目相看。相对当今我们在绘画材料制作方面，质量、精细度远远赶不上日本的发展,这不能不说成一种遗憾。分析了日本在材料制作工艺上的长处，也会鞭策自己不躺在原有的优秀文化遗产上空等，要努力振兴本民族的文化事业,开发更新更精美的材料产品，不被日本现有的工艺水平抛在后面。
2:屏风的历史
屏风的最早出现是在汉代，它是建筑内一种用来挡风的家具，所以也叫做屏障，我们现在电视上上演的许多历史电视剧中都含有屏风作为道具出现的场面，屏风可以把一个大空间隔开，使之变成几个空间。早期的屏风上会用浮雕、彩绘、镶嵌的方法把飞禽走兽、民俗图案装饰在上面,屏风不光是用来隔墙，在皇帝举行仪式中，它又担当起威严和权势的象征，史记中有记录“天子当屏而立”就是说明皇帝在接见大臣时，背后有屏风做点缀。这一形式也影响到了现代的日本，日本天皇在接见外国贵宾时，经常用金壁屏风作背衫，其一表示对客人的尊重，其二显示仪式的豪华，这大概也是从中国汉代学出来的吧。
随着朝代的变迁，屏风的历史也跟着改变并加以发展，我们看到许多晋唐的绘画，把屏风做道具出现在绘画背景里。当时大户人家的厅堂都设有屏风，一来用作遮蔽，二来用作装饰。有的要请来画师在上面绘出绚丽多彩的吉祥画面，这样屏风就变成了一种奢饰品，绘画屏风的造诣也在这时达到了高峰。五代时期的顾闳中所绘《韩熙载夜宴图》就是用屏风形式隔开画面分成了五个段落，有听乐、观舞、休息、吹奏、送客等场面，在这幅作品里作者描写的屏风和当时的文化有紧密的关联。
纵观中国的屏风历史，大部分是以工艺品的形式出现的，各名家用屏风形式留下来的绘画作品，记载并不是很多，很多绘画中出现的屏风不过是一个道具。我大学时代曾临摹过周文矩“重屏绘棋图”,前面人物在下棋，背景是两层屏风，屏风上面绘有山水，但屏风上的水墨画不是画面的主题而是陪衬，这种画作在历史上出现不少,它与日本人把屏风作为绘画支撑体，在上面皴擦点染是不同的，所以，在中国历史博物馆里大都收藏的是历代名家的卷轴画，长卷画，而东京国立博物馆里传世作品中，屏风占很大的比列。
如今我国画坛，较少用屏风来作绘画载体的，有些画家用几块相同的板子作画，展览时并行拼在一起，看似屏风的模样，但跟历史上有规有矩的屏风绘画是有根本的区别。从网上我们可以搜到有许多制作屏风的厂家、企业，但大部分是销售工艺品屏风，没有发展到是为画家提供绘画载板而制作的屏风，这一点比起岛国日本,把屏风使用在绘画上的情况不能不说是一种遗憾。
屏风传至日本在日本形成了有规模的屏风绘画。世博会的日本馆展出了日本的三幅国宝级屏风绘画，它们分别是《风神雷神图》、《四季花鸟屏风》和《老梅图隔扇》这三幅屏风绘画展示了日本在屏风绘画上光辉的一页，日本出现屏风的历史是从中国唐代随遣唐使和僧人来中国求学求法时带回去的，它很适合日本国居住的环境，日本的住宅之间有许多障子和隔门，和汉代的起居文化室内装饰很类似，他们就在屏障上面作画，早期日本是以唐代绘画为基础，所以称之为“唐绘”，中国宋代的宫廷花鸟画中富丽堂皇的摸样，也同样受日本画师所青睐，就有了不少仿唐宋绘画出现，后来在唐宋绘画风格基础上，他们又加入本民族的审美意识，这就诞生了大和绘样式的日本屏风画。上面所介绍的《风神雷神图》它的规格是二曲一双屏风，是当时名画家宗达的作品，日本人对自然界诸神都很崇拜，宗达的雷神和风神的气势与背景宁静的天界形成了很庄重的装饰效果，他的这件屏风绘一直被视为日本的国宝。
我曾参观过东京国家博物馆开办的屏风绘展，从日本历史延伸到今,数个朝代在变迁过程中都遗留下了许多屏风绘形式的绘画,其中也包括许多著名的画派,如琳派和狩野派的大作，日本人通过一代接一代优秀画师们的努力，使这种形式变成日本人绘画中的一个符号,同时为全世界所瞩目。
3:屏风绘在现代发展中,形成了以日本画为中心的展示形式。
历史的变迁与发展，屏风绘的形式没有在日本绘画史上停顿下来，随着日本画在明治维新后的改革，新的岩绘具使用成为日本画材料的重要部分，它使屏风绘画又植入了新的风格。首先日本画家对这种有相对固定尺寸固定规格的形式富有依赖性，二是使用屏风的便利条件也是画家喜爱的重要因素之一。屏风既能打开展开一个相对大的画面，又能折叠起来收藏成一个相对小的板块，非常便于收藏。屏风在制作上非常讲究，要有多层特殊纸裱装形成了可以呼吸的画板，夏天的湿气可以吸入板内，秋冬季节干燥时湿气又可从板内吐出，这一特质对日本海洋性气候的环境产生了决定性的作用，画不会因为受潮湿变质，所以，屏风的形式在日本流传广泛是理所当然的了。
最早在中国以屏风形式展出的画家，是东山魁夷先生。他的大作“山歌”原是为唐招提寺所绘的屏障画，这也算是屏风绘的一种类型，他使用了大量的金箔、银箔播洒在画面，这种有当代感的技法更趋于现代装饰感，天然矿物质绿青绚丽夺目的色彩完全可以和西方的油画相对比，大气一势的画面被屏障了多个空间，不知不觉把观者引入想象的境界，几十年后我们还会留下深刻的印象。
另一个例子，平山郁夫先生是中国人民的友好使者，他特别为日本人介绍了丝绸之路，同时他也以丝路为背景绘制了不少东西文化交流场面的大作。奈良药师寺里就展示着平山先生用20年时间完成的巨大屏障画“玄奘取经”。这幅画作有两点重要意义提示给我们，第一、是绘者以一幅历史画卷描绘了千年前发生在西域古道上的传奇故事，故事里体现了在雪山、大漠面前玄奘和尚坚韧不拔的决心，二，平山先生用天然岩绘具强烈的色彩，特殊的绘画技法、巧妙的构图、宏观的场景，给我们展示了现代屏障画的魅力。
去年10月东京艺术大学的中岛千波先生举办退休画展。他是我以前的绘画指导教授，来函邀请我参加，我特地赶去东京。他用三十幅屏风人体系列，作为他教学四十年的汇报，这种形式对观者有一种非常特殊的振撼力。在展览中我采访了我的老师，他已经几十年前就开始用这种形式做准备了，而且他使用的屏风非常考究，对屏风的骨组、木质、纸张、装裱都有特殊的要求，是专门的屏风制作商根据他的需要提供给他的。画中中岛老师用岩墨勾线胡粉打底，他介绍说“屏风的材料很贵，所以画得非常小心认真，线有时要勾六至七遍，色要染数十遍。从他的屏风画作里我理解了从传统中来又融入当代中去的重要意义。
日本每年有三个大展，代表着日本画一流的水平，这其中不乏许多屏风绘画的出现。如：田渊俊夫先生的<银阁寺>,高山辰雄先生的<潮>，武田秀雄的<源平>、管原健彦的<首都圈>等等。以上这些展示说明了屏风绘在当代日本美术上占有着很重要的地位。
4:结束
从历史上屏风有其固有的种类名称和相对的尺寸,其种类上有风炉屏风,利休屏风,金箔屏风等,其尺寸上分为：二曲屏风、四曲屏风、六曲屏风、同时还有六曲一双屏风等等，用屏风来展示绘画作品,其观看的角度，观看的位置都有特殊的方法和技巧，使空间立体感和环境能形成有机的一体。
屏风其最大特性是能够前后折叠,而中间能开闭的器具叫蝶番，中国的工艺屏风上应叫做“合页”,这个工艺是中国古代一个伟大的发明。
我曾在国内许多院校做过关于屏风绘画的讲座,在给学生们表演碟番制作时,大家都称之为“魔术般的过程”.其蝶番在日本是一个用料非常讲究、制作非常细致、认真的工序，用纸也是特殊的,以至能使屏风保存千百年而不损坏。
这次国美出书,我用自己制作的屏风作为载体，用岩彩绘制了表现新疆风土的作品“守望”。希望在我的努力下,能把祖先发明的屏风绘画形式继承下来。
2013年9月25日朝鸿
天津大学工笔重彩研究所副教授研究生导师

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