怎样给歌曲编曲？

怎样给歌曲编曲？？？是写给偶像的歌。~

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用小民乐队给民歌手伴奏，给歌曲做简单编曲——可以用三行谱：

小乐队应有笛子、二胡、中阮、大提琴

一声部。笛子负责前奏、间奏及后面的高潮段

二声部。二胡、中阮负责配合主旋的第二声部

三声部是低音声部大提琴负责

一声部是歌手唱的，应避开不与争锋

给歌曲编曲同样需要熟悉乐理知识。

如果只有一件乐器，那就没有编曲的必要了。

给个例子：小苹果片段

① 3 1 2 6 | 32 12 6 - | 3 1 2 2 | 53 7 1 17 | 6 71 ……
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② 3 - 2 - | 16 55 65 12 | 3 - 7 - | 51 35 60 17 | 6 71 ……
• • • • • • • • • •

③ 3 1 2 6 | 1 1 6 1 | 3 1 2 2 | 5 0 1 0 | 6 0 ……
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基础乐理是必需的，绝对省不了的。可以买一本李重光的基础乐理看看。
顺便学点钢琴，不需要很高的水平，车尔尼599水平就差不多，主要牵扯到做MIDI时需要键盘录入。而且乐理，和声等都需要你对键盘比较熟悉。

乐理学的差不多了，买本和声学看看，推荐斯波索宾的和声学，我们上学的时候就用的这一本。不用啃得很透，把一些基本的掌握就可以了，学到移调、转调就够用了，后面的就不用学了。如果觉得这一本很难，也可以买桑童的和声学来看看，而且里面有一些流行音乐和声的技法。
顺便在钢琴上弹弹即兴伴奏，根据在和声学中学到的知识。

然后再学一些流行音乐配器。就可以了。

希望能帮到你

自己编曲做歌流程如下：
在了解如何自己编曲做歌之前，我们先要明确一首歌曲从idea到发行的主要流程。
一首歌曲制作的主要流程有如下几个步骤：作曲——编曲——录音——混音——母带。
作曲人在有灵感之后把灵感记录下来，这就是作曲，然后找到相关的技术人员，使用电脑中的软件（如FLStudio）进行编曲，这时会生成第一版Wav文件，称为Demo。
在编曲工作完成之后，作曲人和编曲人会对整首歌曲进行审视，如果软件音源的质量不尽人意，就需要请乐队进行实录，如果需要vocal，就要对其进行录制。这就是录音，在录音之后再对所有元素进行混音，最后再做母带，这样一首歌就制作完成了。

作曲之前，你们需要确定准备写的歌曲是几段体的！一段体，两段体，还是三段体！

两段体和三段体比较常见，就不说了！一段体最典型的例子是： 西部歌王王洛宾老先生的作品《在那遥远的地方》！

1. 使用和弦加入经过音来作曲 适用于先写和声进行，然后再加入旋律。此类曲子的旋律与伴奏的和弦相对来说，非常和谐！旋律的和声走向特别明显！但是，一般篇幅比较短小！

这时候，吉他的不同的速度和扫弦节奏，不同的分解和弦的指法。强弱节拍的不同变化，我们可以感觉到不同的旋律的！会产生不同的创作灵感的！

如: 李圣杰的<<痴心绝对>>的高潮部分(即副歌部分)的和弦音就非常的明显!

还有,你可以唱一下陈慧娴的<<千千阙歌>>的前奏,旋律,间奏和尾奏来试着去体会一下!

2. 使用纯粹的自然音阶来作曲。适用于写长段的旋律！先写旋律，后写和声！

如：

大调自然音阶： 1 2 3 4 5 6 7

小调自然音阶： 6 7 1 2 3 4 5

3. 使用各种特色音阶来作曲。

这一点，我要重点讲一下！

我们可以使用各个国家，或者各个民族的特色音阶来作曲！

如：

a. 我国常用的五声音阶

大调五声音阶： 1 2 3 5 6

小调五声音阶： 6 1 2 3 5

b. 和声小调音阶： 6 7 1 2 3 4 #5

c. 大佛里吉亚音阶： 1 b2 3 4 5 b6 b7 （Phrygian-Dominant）也有人把它叫做；弗拉门戈音阶！

d. 自然音阶的各种不同的模式：[/B]

伊奥尼亚模式： 1 2 3 4 5 6 7 （Ionian）也就是大调自然音阶！

多里安模式: 2 3 4 5 6 7 1 ( Dorian

佛里吉亚模式：3 4 5 6 7 1 2 （Phrygian）

利底亚模式： 4 5 6 7 1 2 3 （Lydian）

混合利底亚模式： 5 6 7 1 2 3 4 （Mixolydian）

爱奥尼亚模式： 6 7 1 2 3 4 5 （Aonian）也就是小调自然音阶！

洛克里亚模式： 7 1 2 3 4 5 6 （Locrian）

以上自然音阶以不同的音作为开始，向下顺次排列的方式，叫做: 旋法调 ！

e. 减音阶： 1 2 b3 4 b5 b6 bb7(6) 7

f. 半-全减音阶： 1 b2 b3 3 b5 5 6 b7

g. 全音音阶： 1 2 3 #4 #5 #6

h. 布鲁斯音阶： 1 b3 4 b5 5 b7 ( Blues

i. 混合布鲁斯音阶： 1 b3 3 4 b5 5 b7

j. 大利底亚音阶： 1 2 3 #4 5 6 b7 ( Lydian-Dominant

k. 超级洛克里亚音阶： 1 b2 b3 b4 b5 b6 b7 （Super-Locrian）

l. 印度音阶: 1 2 3 4 5 b6 b7 （Hindu）

m. 吉普赛音阶： 1 b3 #4 5 b6 b7 （Gypsy）

n. 匈牙利音阶： 1 #2 3 #4 5 6 b7 （Hungarian）

o. 匈牙利小调音阶： 1 2 b3 #4 5 b6 7 （Hungrarian Minor）

p. 旋律大调音阶: 1 2 3 4 5 b6 7 1 b7 b6 5 4 3 2 1

q. 旋律小调音阶： 6 7 1 2 3 #4 #5 6 5 4 3 2 1 7 6

r. 日本音阶： 6 7 1 3 4

s. 俄罗斯音阶： 6 （ b7 ） 7 1 2 3 4 （#4 ） 5 （#5 ）

t. 爵士小调音阶： 1 2 b3 4 5 6 7

u. 阿拉伯音阶： 1 b2 3 4 5 b6 b7

v. 拿波里大音阶： 1 b2 b3 4 5 6 7

w. 拿波里小音阶 1 b2 b3 4 5 b6 7

x. 东方音阶： 1 b2 3 4 b5 6 b7

其实，简单地说，就是在你作的自然音阶旋律中，你随时准备即兴的加入一个或者若干个变化音，也就是半音！可以升高半音，或者降低半音！看你自己的喜好了！

4. 借助各种乐器的音阶特点来作曲。[/B]

如： 云南乐器葫芦丝，巴乌只有一个8度加一个音，所以作曲的时候，最好要考虑到这个乐器的音域！

再如：新疆乐器独他尔，是弹拨类乐器，有两个尼龙弦，作曲的时候就可以加入很多的圆滑音等！

5. 模仿说话读音高低的方式作曲。[/B]也就是说,在你读歌词的时候,读出歌词的抑扬顿挫，旋律的高低起伏和汉字读音的高低起伏一致。如同唱着说话一样! 根据汉语拼音的四个声调来作曲。适用于先有歌词，后有曲。

模仿读音作曲的秘诀!
秘诀,两个字: 好听!
随你们的心情去写!

具体地说:

汉字有四种读音:

阴平,阳平,上声,去声。其中“上”字读音为第三声！

如用于为歌词谱曲的话：

比方说：

第一个字后面的字为阴平，也就是第一声，则谱曲时这个字上面的旋律音可与前面的第一个字同高，当然也可高或者可低！

如第二个字为阳平，也就是汉语拼音的第二声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高！

如第二个字为上声，也就是汉语拼音的第三声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍低！

如第二个字为去声，也就是汉语拼音的第四声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高或者稍低！

这只是我自己理解出来的一般规律而已，仅供参考！你们作曲的时候完全可以打破在这个框框！或者部分利用这种方法！

以上所说的，音高的比较，不是固定的，也不是规定的！只是我为了让你们方便理解，自己编出来的！希望它能对你们有所帮助！！！

如：

梁朝伟的<<一天一点爱恋>>
陈晓东的《心有独钟》
迪克牛仔的《梦醒时分》
孙燕姿的<<开始懂了>>
庾澄庆的<<情非得以>>
周惠的<<约定>>
杨坤的<<无所谓>>
阿杜的<<他一定很爱你>>
Beyond的<<喜欢你>>,<<交织千颗心>>等的歌词及旋律对应的就非常的明显！

再补充说明一下:
像这种模仿说话的方式作曲,最典型的歌手是:
任贤齐
如他的<<心太软>>,<<很受伤>>等等歌曲,有好多都是!
老狼
<<同桌的你>>,<<来自我心>>等等好多!
朴树
<<白桦林>>,<<那些花儿>>,<<在希望的田野上>>,<>等等!
许巍
有好多!如<<故乡>>等,我就不一一列举了!太多了!
郑钧
<<回到拉萨>>,<<商品社会>>等,也有好多!
另外,你们也可以注意一下歌手汪峰的<<花火>>,<<在雨中>>等歌曲!
总之,所有让你们第一次听的时候,会让你们感觉到是在向你说话或是聊天,谈心的歌曲,都是这样创作的!多数的校园歌曲都是这样的！
最典型的例子还有:
像老朋友倾诉般的唱歌好听的歌手:
蔡琴
<<恰似你的温柔>>,<<你的眼神>>等!
有时,可以是模仿各种语气和情绪来作曲!
如喜欢呐喊和呼唤的歌手:
张惠妹
<<给我感觉>>,<<剪爱>>等!
还有好多非常优秀的歌手的很多歌都是这样的!
如:
周惠,王菲,那英......
齐秦,羽泉,迪克牛仔......
太多了!!!说不完了!

为什么有一些的歌曲听起来特别舒服,就是因为它们是用模仿说话的方式作曲的,所以就有了一种近似半说唱的一种音乐!这种音乐有大部分还是很好听的! 大多数的校园民谣音乐都是这样作曲的。如： 老狼，朴树，许巍等。
另外有一些说唱歌手,他们就完全是唱着说了!他们根本就不会作曲!只需要节奏感好就可以了!当然还要比较贫嘴!嘴皮子一定要特别的溜!
当然不能所有的事情都一棒子给打死!
也有极少的说唱歌手和他们的音乐是不错的!

6. 用音阶模进的方法作曲。

音阶模进: 也就是,音阶构成的旋律按照同一个规律和模式,来做音阶的上行,或者下行!
也就是后面的旋律模仿前面的旋律！

比如说:
上行: 1234 2345 3456 4567 5671
(最后一个1比第一个1高八度!)

171 212 323 434 545 656 767
(第一个7为低音,其余音为中音!)

1671 2712 3123 4234 5345 6456 7567 1
(前面两个小段的6和7为低音,其余为中音区的音,最后一个1为高音!)

注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的上行!
而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!

下行: 4324 3213 2172 1761 7657 6546 5
(从第三段开始,7,6,5,4为低音,其余音为中音!)

6316 5275 4164 3753
(前3小段的1,2,3为高音,其余音为中音!)

注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的下行!
而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!

详细说明一下！
如: 1671 2712 3123 4234 5---(其中6和7两个音为低音)）

我们来仔细分析一下这一段音符的结构:

我们暂且把每一个音符看作是1/16音符,则每4个音符是1拍,那么每拍的第一个音依次为:
1 2 3 4 5
音在依次升高!就好像是在上楼梯,走台阶,一级一级地向上进!当然,也可以两级两级地进!只要写出来的歌曲的旋律好听就可以!

我们再来分析每一小节:
1671
1到6是3度音程,6到7是2度音程,7到1是2度音程!
2712
2到7是3度音程,7到1是2度音程,1到2是2度音程!
3123
3到1是3度音程,1到2是2度音程,2到3是2度音程!
以下同理!
可以看出,它们的结构是一样的!
也就是说它们是按照同一个模式来进行音阶的升高!

当然,和上楼梯一样,你也可以下楼梯!
如: 4132 3721 2617 1576 （从第二小节开始,567为低音)!

我跳,我跳,我跳跳跳!
我跳两级,下一级,我再下一级,我再下!
1321 7217 6176 5765 ......(第2小节开始,765为低音)!

7. 反复。

作曲的时候经常会用到一些旋律的反复,歌曲唱起来才会朗朗上口,
很容易被人们一下子就把歌的旋律记住!这样的歌常常是很好听的!
如很多歌的高潮部分,也就是副歌部分,就经常用到反复的!
当然,主歌里也经常用到的!
可以是部分旋律反复,也可以是整个一个乐句段全都反复,按情况而定!
反复旋律,这个概念,大家都能够看的懂,所以暂时就不举具体的实例了!

8. 环绕。(我暂且这么定义吧!)

环绕,也就是说围绕一个音乐主题,一个音,或者是一小段旋律作不同的发展!
我所指的音乐主题是说,你作曲时有的那一个主要的旋律动机!你可以用环绕的方式,把它顺利的继续发展下去!
比如说吧!
我想让这一小段的旋律以3这个音为主,我可以这样作曲!
5 3 1 3 4 3 2 3｜2 22 34 3 3-｜

注:每一小节的每一个音为半拍,最后一个音3本身的时值是一拍,最后两个音是连音!因为没有连音线和双下划线,所以只好麻烦一点这么写了!你们凑合看吧!

再如:
羽泉的<<彩虹>>中的"我的世界从此以后多了一个你"这一句,就是我围绕着5这个音作环绕的,以5这个音为中心发展下去的!

以其他音为主的同理!

如:
王蓉演唱的<<我不是黄蓉>>的旋律!
梁静茹和迪克牛仔的<<勇气>>
水木年华的<<蝴蝶花>>
郑均的<<灰姑娘>>
张柏芝的<<星语心愿>>
周杰伦的<<爱在西元前>>
周华健的<<明天我要嫁给你啦>>

还有好多好多!你们可以自己再找一下!
这些歌旋律中都有用到反复和环绕的技巧!你们可以按每一小节来仔细分析!

到这里，我想大胆的引入两个概念！

就是：“美”和“凹凸”！

美的意思，就是说对称！大家可以发现，“美”这个字的中文写法几乎是左右对称的！

所以，在我们的作曲时，也要力求对称！

但是，因为“美”这个字并不是完全对称的，也就是说，我们作曲得到的作品也不可能都是十全十美的！所以，希望我们不断积累经验！不断的改进才可以！

9. 倒影。和环绕差不多，就是以一个音为中心，作音阶上行，然后作同等距离的音阶下行。当然先后的顺序可以互换的！在五线谱上写出来，看到这些音符都以这个音为对称轴上下起伏！就好像是湖水中的倒影一样！上下是完全对称的！这样的曲调听起来比较集中，不会有散乱的感觉。

如： 55 432 55 671

而凹凸的意思，就是说互补！也可以说是对比！

作曲的时候，旋律的高低起伏，速度节奏快慢，要有对比！

前一段音阶上行比较都，后一段就要最好下行，这样才有一种平衡感！

前一段音阶比较密集，后面就要比较疏散一些！

就是说，作一些适当的4.8.16.32分音符的对比！

刚开始的主歌部分情绪比较平稳，在副歌，也就是高潮的部分情绪要上升上去！要有个强烈的情绪转折对比才会比较好听！

10. 顶针。 我们以前学习古诗词的时候，有一种修辞方法叫做： 顶针。就好像我们经常玩儿的一种游戏“成语接龙“一样，下一个词的第一个字是第一个词的最后一个字！

我们作曲的时候，也可以用这种方法。所以说艺术都是相通的！

如： 11 321 55 55 567 11

11. Solo. 另外，我们大家都喜欢弹吉他，我们可以从吉他的即兴Solo的方法中取得一些灵感的！当然也可以是其他的一些乐器的即兴Solo！

12. 从其他已有的各类风格的音乐作品中寻找灵感。

如：京剧，东北二人转等等。从中汲取你需要的音阶和好听的旋律！

如： 零点乐队的《粉墨人生》，高峰的《大中国》等。

还有就是，如：水木年华的《我们去远方》的前奏，就是模仿著名的外国民歌《桑塔露琪娅》！

李延亮为水木年华编曲的《墓志铭》中的间奏，就是哈萨克族民歌《花儿为什么这样红》的变奏！

13. 取经。

把你最喜欢的所有的流行歌曲，或者其他歌曲和乐曲的最精彩的片段，通常为高潮部分，都收集在一起。取这些精华的部分，进行组合拼凑。就是“取经”！也就是取精！变成你们自己的音乐。

这里面还有一种情况，就是翻唱！是把已有的作品，稍作改动！重新进行编曲来重新演绎的！

最典型的歌手就是： 迪克牛仔 ！

14. 录音修改。 把你们有灵感的时候写好的作品录音。不断地进行修改。挑选出最让你们满意的部分。在最后定下来的曲子中添加装饰音，圆滑音，连音，休止符等。

15. 要试着在不同的心情，和情绪下练习作品，你们的作品肯定感觉也会不一样的!

根据情绪的变化，可以作出有转调的作品。

16. 词和曲的对应！就是说，作词所体现的风格要和曲子的风格是一致的！词是摇滚的，曲是抒情民谣的！这样搭配就不太合适！

还有，就是注意作曲的时候，会不会使已经有的歌词听起来会让人误解！

比如说，一首很好听的歌曲唐磊的《丁香花》！

有一句： 那坟前开满鲜花，是你多么渴望的美啊！

这里“坟”字的读音本来是汉语拼音的第二声调，可是为了让旋律听起来好听！

唱的时候，唱成了第四声调，我还以为他是在歌唱： 一朵鲜花插在了牛fen上 呢！呵呵！

这就是这首歌的美中不足之处了！

我再简单谈一谈作词！

作词是要抓住转瞬即逝的灵感,把当时内心最真实的想法,在纸上最真实的体现出来!要选择押韵脚的词汇作词,这样的歌曲才会好听!

要注意歌词个数的奇偶性！一般每一个小片段多为奇数的比较好听！这和唐诗是同样道理的！

还要注意歌词的读音是开口音，还是闭口音。特别是在高音的时候更应该加强注意！以免高音不容易唱上去！

还有，就是作曲的时候，要考虑到歌词，在适当的地方，有短暂的休止，或者是逻辑上的气口，也就是换气的地方！不然，一首歌一口气唱下来，那么我估计这个歌手就是超人了！要么他/她也得打吊瓶急救了！

最后，你的曲子达到什么程度算是比较完美了呢？就是你修改的时候，再多一个音符则太多！再少一个音符则太少！这就是说你的曲子可以不再去修改了！

这个时候，曲子比较完整了！就不要修改了！如果歌词和曲子不好对应！那么就修改歌词吧！因为这样做相对来说比较容易些！如果修改曲子，有可能整首歌的曲子都被你修改得面目全非了！

最后，祝大家都能够写出好的曲子，好的歌词，和好的音乐作品！

使用音序软件等MIDI编辑软件制作MIDI.这需要具有良好的和声及曲式功力,还要懂乐器法.

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双塔区13917156490： 怎样为一首歌编曲? - ？
解邱吉祥： 去下载看看《菜鸟变凤凰》,里面对零基础编曲有介绍,或者留个邮箱发给你.不过做好准备,学习音乐很难,不是真喜欢就趁早放弃吧.

双塔区13917156490： 怎么作曲、怎么编曲? - ？
解邱吉祥： 关于作曲,这里有两种情况: 一是完全凭借天赋和乐感,即不会任何音乐知识和乐器演奏技法,随口哼唱曲调.但此种创作方式局限性很大,而且如果自己不会记谱或记谱技术不过关的话,很容易造成即兴灵感的丢失. 二是在自己所掌握的乐器(吉他、钢琴等工具乐器最佳)演奏技法的基础上,加强理论知识(乐理、和声、曲式等)和音乐技能(视唱、练耳、记谱等)的学习,然后运用到创作中去. 综上所述,最好先掌握一门工具乐器(如钢琴、吉他)的基本演奏技术,然后结合演奏学习上面所说的理论知识,达到融会贯通. 另:编曲对于理论知识和各种乐器的演奏技法的了解要求更高了,需要有丰富的实践经验,按部就班地学习吧.加油!

双塔区13917156490： 怎样作曲、编曲? - ？
解邱吉祥： 建议你先练视唱,找一首自己会唱的歌曲,然后找到简谱的谱子,唱简谱.然后再找一首…… 等你听见简单的音乐,就能唱出它的简谱了,或者看见简谱,就能唱出音高与节奏,这就是有所小成了.这时候你再考虑下一步....这时候,其实很多人就能写出自己的歌了.心里面有了旋律,就能写出来.看的多了,记谱法也知道一点了,能记出基本正确的谱子.编曲就复杂一点,你要懂基本乐理和基本的和声学,还要知道一点乐器的性能,专业的叫法叫配器.这个学习过程比较慢,但是,如果你会吉他或者钢琴,那就快很多. 所以,这个事情是个比较综合的事情,你要各方面都接触才可以,看几本书解决不了问题.

双塔区13917156490： 怎么给歌曲编曲? - ？
解邱吉祥： 可以找人给你编曲 如果自己想编曲 要有一定的音乐基础 像节奏 听音 试唱都要好 还要会midi

双塔区13917156490： 怎样创作一首原创歌曲(编曲篇) - ？
解邱吉祥： 可是一首歌曲不能只有主旋律,其他的声部起着烘托主旋律,烘托主题、升华主题的作用.吉他弹唱是七分弹、三分唱.即使唱的稍差一些,只要弹的好,也能弥补一些演唱上的不足,那么编曲也是一样的道理.如果把一首歌的编曲比喻成盖房...

双塔区13917156490： 写音乐怎样编曲. - ？
解邱吉祥： 好吧,我尽量描述的清楚点.但打字的确蛮辛苦的哈.幸好我打字速度还行,要不然会、、、!!! 一首作品有词,曲,伴奏组成.每一个环节都至关重要.详细的我就不说了.编曲,俗称做伴奏,作曲,编曲的首要条件得乐理过关.现在玩音乐都是用软音源,也就是MIDI音乐.然后就是混音,混音这个环节非常重要,曲编得再好,混不好,那也是失败的.然后是录音,人声后期.OK,搞好了你就可以发布了.前提是,乐理,设备.创作是一件辛苦细腻的事情,你能坚持到底吗??我主要是负责编曲,作曲的,有什么不懂可以问我.

双塔区13917156490： 怎么自己编曲啊? - ？
解邱吉祥： 编曲俗称做伴奏,他需要对乐理和乐器有一定的水准.编曲是门专业,需要长期系统的学习.首先你得有一台电脑,配置越好越OK.然后你得会乐器和乐理,以及相关知识.然后就是下载软件和音源.我个人建议最好是找个师傅,这样可以少走很多弯路.毕竟学音乐也是一门专业.就像我们上学一样,没有老师教,我自学什么时候才能有成绩.我建议你找CC陈伟,因为他也是我的师傅,他教会了我很多东西.而且学费也不贵.我不得不说,这年头找个好师傅太难了啊.拜师吧,到时我们就同门了.哈哈、、 希望能帮到你.搜CC陈伟,可以找到他.废话,就少说了.喜欢音乐就努力.

双塔区13917156490： 怎样编曲、写歌? - ？
解邱吉祥： 编曲的领域及歌曲的特色价值编曲的领域简单来说,是如何决定一首歌的精神风格,它的味道及乐器搭配的种类.换句话说,我们决定一首歌它是快歌、慢歌、摇滚歌曲,还是慢板的舒情歌曲,或是儿歌,这些构思想法有可能是最初我们在写...

双塔区13917156490： 怎么给一首歌作简单的编曲. - ？
解邱吉祥： 给你几个步骤:1.确定调性、速度和拍子 2.分析下歌曲结构和风格 3.配和弦.4.先在脑子里构想希望用哪些乐器来表现达到什么效果、各种乐器用什么音型等、 最后就可以开始用你的FL编了........

双塔区13917156490： 怎么编曲作曲一首歌 - ？
解邱吉祥： 作曲比较简单,可以说学会基础乐理,就基本能作曲了.但是编曲,要配和弦,配乐器,很复杂.但是,乐理是必学的