如何写诗？？？

关于如何写诗?????????~

平仄定义：是中国诗中用字的声调。古代汉语声调分平、上、去、入四声。平指四声中的平声，包括阴平、阳平二声；仄指四声中的仄声，包括上、去、入三声。旧诗赋及骈文中所用的字音，平声与仄声相互调节，使声调谐协，谓之调平仄。*平调：分两种，基本上是平缓轻柔的声调。**阴平－较小声**阳平－较大声而且声尾上扬*仄调：分三种**上声－高昂明亮**去声－尖细哀柔**入声－短促因此平仄又常被分为四声：分别是平、上、去、入四种声调。中国古籍中有不少说明。


近体诗的格律在唐朝逐渐定型以后，历经宋、元、明、清至今，依然深受欢迎。书店里关于诗词的书籍销量一直很好。相信绝大多数人从小都接受过唐诗的启蒙。或许，这就是中国人从骨子里蕴藏着“平平仄仄”诗韵的原因。然而喜欢是一码事，写作又是一码事。初学写作的朋友遇到的第一个问题，恰恰就是我们所喜欢的格律给我们的束缚。克服了这个困难掌握了格律，就可以驾御它,用它演奏你最优美的旋律。反之，躲避它，畏惧它，它就成了束缚你的绳索。当别人用格律诗唱和联句时，你只能是这台音乐会的看客，否则，你发出的音符很难与那台会和谐。
来吧！让我们看看格律这个东东究竟有多难，或许，在你用了小小的一点点时间和精力以后，你会说：就这————没有什么嘛！


一、近体格律诗
我国古代的诗歌，是没有平仄、对仗、声韵等严格的格律的。 到了南北朝时期，诗歌创作逐渐向格律化方向发展。到了唐朝，诗的格律才完全成熟而定型。因为这种受平仄、对仗、声韵等严格约束的诗体是新近形成的，所以唐朝人称之为“近体诗”，而把是没有平仄、对仗、声韵等严格的格律的诗体。称之为“古体诗”，“近体诗”称之为“格律诗”，经宋、元、明、清沿用至今。
“近体诗”，前人概括为四句话：“限字限句有定数，平仄相间要协调；对仗恰当要工整，用韵韵部要统一”。如果网友们喜欢“近体诗”的韵味，那么不妨下点功夫，弄明白这四句话。如果不喜欢格律约束，就写现代诗好了。

1、、什么是“绝句”？
通常说“绝句”，是指近体诗的七言绝句简称“七绝”，和五言绝句“五绝”。不包括古体诗的七言四句古体“七古”，和五言四句古体“五古”。

2、绝句的句式
无论律诗还是绝句，常见的各四种基本句型:
（平）平（仄）仄平平仄，
（仄）仄平平仄仄平，
（仄）仄（平）平平仄仄，
（平）平（仄）仄仄平平。
（仄）仄平平仄，
平平仄仄平，
（平）平平仄仄，
（仄）仄仄平平。
注（）内可平可仄
其组合起来也就是各四种格式
七绝格式（一）首句平起平收
（平）平（仄）仄仄平平
（仄）仄平平仄仄平
（仄）仄（平）平平仄仄
（平）平（仄）仄仄平平
七绝格式（二）首句平起仄收
（平）平（仄）仄平平仄，
（仄）仄平平仄仄平
（仄）仄（平）平平仄仄
（平）平（仄）仄仄平平
七绝格式（三）首句仄起平收
（仄）仄平平仄仄平
（平）平（仄）仄仄平平
（平）平（仄）仄平平仄，
（仄）仄平平仄仄平
七绝格式（四）首句仄起仄收
（仄）仄（平）平平仄仄
（平）平（仄）仄仄平平
（平）平（仄）仄平平仄，
（仄）仄平平仄仄平
五绝格式（一）首句仄起平收
（仄）仄仄平平
平平仄仄平
（平）平平仄仄
（仄）仄仄平平
五绝格式（二）首句仄起仄收
（仄）仄平平仄，
平平仄仄平
（平）平平仄仄
（仄）仄仄平平
五绝格式（三）首句平起平收
平平仄仄平
（仄）仄仄平平
（仄）仄平平仄，
平平仄仄平
五绝格式（四）首句平起仄收
平）平平仄仄
（仄）仄仄平平
（仄）仄平平仄，
平平仄仄平

3、简说什么是平仄
平仄声是诗词格律的基础，也是初学者最为头疼的事。来琅琅上口不必非用平水韵。对于初学者来说，知道了汉语拼音中一声二声（阴平、阳平）为平，三声四声为仄即可，至于入声，那就学中慢慢掌握。

4、简说什么是押韵
写诗要求押韵，按照格律，一首诗的用韵应统一。也就是说只能用同一韵部的字，不能无韵或押其它韵部的字。初学者应当买一本韵书《佩文诗韵》（平水韵），或从网上下载。一般常用字可以在《佩文诗韵》找到。绝句和律诗的首句，一般是可以押韵的，也可不押。第二、四、六、八句末尾字必须押韵。做诗如果没押韵，叫出韵或落韵，在古代科考时，出韵则判不及格。写诗要押平声韵。现代人写诗，可以按《平水韵》，也可以按现代汉语拼音的新韵，但不可混用。

5、律诗
律诗分为两种，七言律诗和五言律诗，通常所讲的七律或是五律是指每首八句的律诗，另外七言排律和五言排律，是指在八句以上的长律。顾名思义，律诗和绝句一样是格律化的诗体，它的特点之一就是：除了开头和末尾两句以外，所有的句子都要两两对仗，同时也不得押错韵，哪怕是长达数百句，也要遵循这个规定。

6、黏（粘）和对
诗的一、三、五、七等奇数句称为上（出）句，反之，偶数句为下（对）句。上句与下句平仄相反，称之为“对”，错了就是“失对”。两句为一联，后联上句与前联的下句平仄相同，称之为“黏”错了就是“失黏”。
以七绝格式（一）首句平起平收为例：
（平）平（仄）仄仄平平——上句
（仄）仄平平仄仄平 ——下句。和上句平仄基本相反（前四字）。两句为一联
（仄）仄（平）平平仄仄——上句和上联的下句平仄基本相同。（前四字）
（平）平（仄）仄仄平平——下句和上句平仄相反。
7、拗救和变格
对于诗词格律应严中有活，可以有拗救和变格等。近体诗中，有“一三五不论，二四六分明”的说法。就是每句七言诗的一三五字平仄可以不做要求（五言一三字）二四六字必须严格遵守（五言二四字）。但对于（仄）仄平平仄仄平 和平平仄仄平两种句型中七言第三字和五言第一字，必须要用平声。否则即拗，也就是“孤平”，此乃诗家大忌。如果用了仄声，就必须在本句第五字（五言第三字）用平声字补偿。这为“孤平拗救”。

8、律诗的对仗
五律和七律每首八句，组成四联依次为首联、颈联、腹联、尾联。中间两联的上下句要对仗。对仗按要求平仄声相对、词性词意相对、语法句式相对。对仗有两忌：一是“合掌”，即一联中上下句以同义词相对，以致两句意思基本相同。二是两联对仗方式雷同。两联的句式应有所变化，以免重复呆板。对仗以天然、工整、流畅为佳。
9绝句的写作和章法
前人对绝句写作有许多精辟见解，绝句之法，贵语浅情深，意不深则薄，语不
浅则晦。含吐不露，有弦外音，句绝而意未绝。
绝句的章法是起、承、转、结。一般首句起，二句承、三句转、四句结。一、二句固然重要，但总是铺垫，最关键在于三句的转，要转得既出乎意料，又在情理之中方为妙。第四句便顺水推舟，意境全出。
10、律诗的写作和章法
律诗和绝句的章法大致相同，也是起、承、转、结，但它是以联为单位，首联
起，颈联承、腹联转、尾联结。但律诗最关键处，是中间两联的对仗以及两联
的关系和变化。此处往往是全诗的精彩处。由于律诗的字数较绝句为多，在表
达方式上可以更严谨和从容不迫。
11、格律诗的句法
五言的句法一般是2-3式，字分为上2下3，在前2里又可1-1，下3可分为2-1或
1-2。七言的句法一般是4-3式，字分为上4下3，在前4里又可3-1或2-2，下3可分为2-1或1-2。也有2-5或5-2，甚至也有1-3-3的句式。在写作时可灵活掌握。
近体诗在语法结构上有两个特点，可以有省略和倒装，这在散文中是不允许的。
12、格律诗的字法
格律诗有章法、句法、字法之说。字法，也就是平常所说的炼字，诗词句中最
重要的一个字就是谓语的中心词“谓词”，把这个字炼好了，就能起到“画龙
点睛”的作用，正所谓“一字千金”。著名的“推敲”典故，就是这个字。

附《诗要法杂论》
古诗要法：凡作古诗，体格、句法俱要苍古，且先立大意，铺叙既定，然后下笔，则文脉贯通，意无断续，整然可观。
五古要法：五言古诗，或兴起，或比兴，或赋起，则须要寓意深远，托词温厚，反复优游，雍容不迫。或感古怀今，或怀人伤己，或潇洒闲适。写景要雅淡，推人心之至情，写感慨之微意，悲欢含蓄而不伤，美刺婉曲而不露，要有三百篇之遗意方是。
七古要法：七言古诗，先要铺叙，要有开合，要有风度，要迢递险怪，雄俊铿锵，忌庸俗软腐。须波澜开合，如江海之波，一波未平，一波复起。又如兵家之阵，方以为正，又复为奇，方以为奇，忽复是正。出入变化，不可纪极。
绝句要法：绝句之法，要婉曲回环，删芜就简，句绝而意不绝，多以第三句为主，而第四句以之。有实接，有虚接，承接之间，开与合相关，反与正相依，顺与逆相应，一呼一吸，宫商自谐。大抵起承二句固难，然不过平直叙起为佳，从容承之为是。至如宛转变化工夫，全在第三句。若于此转变得好，则第四句如顺流之舟矣。
起承转合：破题——或对景兴起，或比起，或引事起，或题起。要突兀高远，如狂风卷浪，势欲滔天。颔联——或写意，或写景，或书事、用事引证。此联要接破题。要如骊龙之珠，抱而不脱。颈联——或写意、写景、书事，用事引证，与前联之意相应相避。要变化，如疾雷破山，观者惊愕。结句——或就题结，或开一步，或缴前联之意，或用事，必放一句作散场。如“剡溪”之棹，自去自回，言有尽而无穷。
语句之法：七言——声响，雄浑，铿锵，伟健，高远，五言——沉静，深远，细致。五言、七言，句语虽殊，法律则一。起句先须阔占地步，要高远，不可苟且。中间两联，句法或四字截，或两字截，须要血脉贯通，音韵相应，对偶相停上下匀称。有两句共一意者，有各意者。若上联已共意，则下联须各意。前联既咏状，后联须说大事。两联最忌同律。颈联转达意要变化，须多下实字。字实则自然响亮，而句法健。其尾联要能开一步，别运生意结之，然亦有合起意者，亦妙。
诗中字眼：诗句中有字眼，两眼者妙，三眼者非，且二联用联绵字，不可一般，中腰虚活字，亦须回避。五方字眼多在第三字，或第二字，或第四字，或第五字。字眼在第三字者：鼓角悲荒塞，星河落晓山。江莲摇白羽，天棘蔓青丝。字眼在第二字者：屏开金孔雀，褥隐绣芙蓉。碧如湖外草，红见海东云。字眼在第五字者：两行秦树直，万点蜀山尖。香雾云寰湿，清辉玉臂寒。
字眼在第二、五者：地坼江帆隐，天清木叶闻。野润烟光薄，沙暄日色迟。
藏字藏意：七言律难于五言律，七言下字较粗突，五言下字较细嫩。七言若可截作五方，便不成诗，须字去不得方是。所以句要藏字，字要藏意，如珠联不断，方妙。

1、找到属于自己、适合自己的风格
许多著名的诗人都有自己鲜明的风格，就像每个人特殊的气质一样，这种特质就像一种标志。像李太白的诗永远都充满了丰富的想象力，这种“且放白鹿青崖间”的句子，一看就是他的风格，而诗圣呢，就是那种“安得广厦千万间，大庇天下寒士尽欢颜，风雨不动安如山”的忧国忧民，以天下为己任的情感。
所以说，你也要找到自己的特质。这很简单，只要想想最欣赏谁的诗，基本上这种风格就有点适合你了，因为大多数的欣赏缘于自己产生了共鸣。另外，以我个人的感觉，平时写作的风格与诗词的感觉也是有点殊途同归的感觉。因为特质这种东西就是一直跟着你的，无论你的语言、动作、诗词、文章都不同程度上体现出你是一个什么样的人。
2、读，读，还是读
如果找到你最喜欢的风格，那么这个代表人物的诗词，你一定要仔细地、广泛地读。不仅要读诗词，还要看看其他名家对这首诗词的评价和鉴赏，这点很重要，可能甚至比读诗更重要，可以这么说，与其读一个人的十首诗，不如读十个名家对这其中一首诗的评价。你只有提高了自己的鉴赏能力，才能写出好诗啊！
人的模仿能力是很强的，并且通过大量的阅读，会潜移默化成为自己的东西。就以我的经历讲，以前有段时间我看郭敬明的书，我就觉得自己写作的感觉就会跟他相似，再比如，前不久我又再看了一遍韩剧《my girl》，我讲话就会情不自禁地带有那种韩国腔。所以可能连你自己都没注意到，你已经再像自己喜欢的风格靠近了。
3、关于作笔记
作笔记就是记录你觉得很经典的东西，很有用。小时候我刚开始写作文的时候，爸爸妈妈和老师总是布置作业摘录好词好句，当时我觉得很不以为然，所以要交作业了，我就偷懒地从已经是筛选好了的《佳句宝典》挑最短的句子敷衍了事。
最后，摘录一句名家说的话，别林斯基曾经说过：“任何一个诗人也不能由于他自己和描写他自己而显得伟大，不论是描写他本身的痛苦，或者描写他本身的幸福。任何伟大诗人之所以伟大，是因为他们的痛苦和幸福的根子深深地伸进了社会和历史地土壤里，因为他是社会、时代、人类的器官和代表。

扩展资料：
格律思维
格律思维的特征
格律思维有约束性、模仿性、习惯性三个方面的特征。
1、约束性是指格律思维的排他性，规定写格律诗词，就只许严格按诗词体裁中相应的格律进行创作，而决不允许出律。
2、模仿性是指诗词作者以大量的古今同类作品的格律思维写作为范例进行写作。
例如，在介绍诗词创作的工具书中，每一种诗律和词谱后面都附有一些典型的作品以资对照，实际上是给学习者提供模仿的范例。
3、习惯性是指当诗词作者学习按格律写作进行到了一定阶段，也就是运用格律思维写作积累了相当的经验以后，就会根据他自己所要表达的内容，形成一种主动、迅速地按与所选择的体裁相应的格律要求进行写作的思维定势。
参考资料来源：百度百科：诗歌创作

我们知道，诗歌是一种非功利性的、表现人类心灵世界的、富有创造性的文学样式，它是一切文学样式的发端，一切纯文学中都有诗的特质。诗较其它文学要严谨、纯粹、精微得多。所以，让学生了解和丰富文学艺术，培养他们纯正的文学趣味，学习、鉴赏诗歌确实是登堂入室的最佳起点。因此，培养学生具有一定的诗歌鉴赏能力，是教学的重要任务之一。

诗歌鉴赏是一种仁者见仁、智者见智的精神活动，它的途径和方法较多，这也是诗歌教学中的重点和难点。因此，在具体教学过程中，着重以明确诗歌欣赏思路为前提，指导诗歌鉴赏方法为基点，来启发学生悟性和灵性，使他们渐入诗的佳境，渐入艺术的殿堂，从而达到提高对文学艺术作品鉴赏的水平和能力。换句话说，诗歌教学就是要引导学生分析诗人怎样通过丰富的联想和想象，运用精炼的语言描写形象，创造意境，表达主题。(可以说，诗歌鉴赏是诗歌写作的必要准备阶段，是决定诗歌创作水平高低的关键所在。)

在教学中，诵读是诗歌学习、鉴赏的切入点。反复朗读，熟读成诵是诗歌鉴赏的开始。因为诗歌本身具有形之于声的特性，较其他文学样式更宜于朗读和背诵。诗歌素有“三分诗七分读”之说。朗读能使眼到、口到、耳到、心到，使静止的诗活动起来，变成听得清、看得到的形象画面，能将我们很快地带入诗的意境，去领略那摇荡心灵的思想美、图画美和音乐美。因此，在课堂上，激发学生诵读的热情，指导朗读的技巧，通过诵读体会诗歌音乐美的特点是不可或缺的重要组成部分。例如在诵读徐志摩的《再别康桥》时，主要指导学生抓住诗人感情变化这条线索，注意语气的轻重，语速的缓急，以抑扬顿挫之声调读出声情并茂之效果。让学生在诵读中，仔细品味诗歌的语句层次、内容和韵味，直至进入诗歌所创造的那个色彩鲜明、线条清晰又显飘逸迷茫的意境当中，理解诗人的那种“哀而不伤”的离情别绪。(可以说，诗歌诵读在韵律方面对诗歌写作起着非常重要的作用。)

诗歌鉴赏的第二个环节是，引导学生展开联想和想像的翅膀，再现作者在诗中创造的生动鲜明的意象，体味诗歌的意境美。诗歌这一文学样式的重要特点就是形象鲜明，情感浓烈，情景交融。阅读时只有展开想象，借助联想，才会身临其境，与作品产生共鸣。只有当欣赏者通过艺术形象感悟到的思想性与诗人在作品中表现出的思想性一致时，我们的审美感知才能进而达到审美享受。这一环节是诗歌鉴赏的难点所在。那么这一环节体现在教学上，就是需要教者引导学生准确地把握诗人的感情脉络，与诗人发生感情交流。教师要把原诗的意境和再现意境，以饱满的感情，用准确而又生动的语言讲给学生，使之受到感染、熏陶，以唤起学生思维活动，在他们心中呈现出一幅幅情景交融的图画来。例如在学习舒婷的《祖国啊，我亲爱的祖国》一诗时，就要从诗人选择的一系列富有表现力的鲜明物象中，如“破旧的老水车”、“熏黑的矿灯”、“干瘪的稻穗”、“失修的路基”及“淤滩上的驳船”，指导学生回溯祖国数百年来贫困落后的历史事实和种种沉重的负担，进而理解诗人对经过重大创伤的祖国的深沉忧虑和至诚体贴。在我看来，作为语文教师，不一定要有诗人的气质和灵感，但教诗歌必须有丰富的情感，善于引导学生进行联想和想象，指导他们捕捉意境中闪光的东西，引领他们进入诗的意境氛围之中。这对于培养学生的形象思维，促发诗歌写作热情有着积极的推动作用。

学习讲究致用。学习、鉴赏诗歌只停留在欣赏的层面还不够，还要自行创作，就是要让学生把自己心中的诗写出来，过渡到诗歌创作的层面上来。

上面的两个环节既是诗歌教学的主要组成部分，同时也是学生诗歌写作的前提准备。此时，教师鼓励写诗是一个关键，教师的鼓励能激发起学生创作的欲望。因为，高中二年级的学生正处于思想活跃，感情丰富，形象思维与抽象思维相与成熟阶段，再加上日渐丰富的生活经历，有着广泛的写作题材。所以，在学生学习诗歌热情高涨的时候，我便及时把创作诗歌的要求提了出来。按照要求，一部分同学写出了一些内容丰富，感情真挚，意象鲜明的诗歌。我便把其中的精品读给全体学生听，并打印出来粘贴在班级的墙壁上。当学生看到自己的作品变成铅字印刷出来，有一种难以言表的心情。这更加激起了他们写作的热情。这时，学校的语文学习报便成了学生诗歌创作的摇篮。它不仅仅是发表学生作品的园地，同时还是学生诗歌创作的交流所，在学生诗歌创作中起到了积极的推动和主导作用。

在诗歌创作的同时，01级4班一些对文学兴趣浓厚的学生还自发组织了文学社团－－天海文学社。这一举动非常难得，它既符合语文教学大纲关于“开展语文实践活动，培养学生语文动手和实践能力”的要求，还能够促进学生学习语文的积极性，提高应有的文学素养，真可谓一举双得。学生成立文学社的这一举动，引起学校教科研主任的极大兴趣。按照领导要求，作为语文教师的我，对他们的做法给以肯定，并按照语文大纲精神，向他们提出了一些具体的要求，鼓励他们创作出一些积极向上的作品以丰富同学们的学习生活。并以诗的形式对天海文学社的成立表示祝贺：长天放飞乐自由，学海泛舟苦亦求。舞文弄墨数吾辈，不学无术非尔流。此社确立启来者，彼成先帅走前头。独立一团在今日，叫好声中看泪眸对他们成立文学社作为语文教师的我。（注：每句第二个字连起来是一句话：天海文学社成立好。）

鼓励是诗歌创作热情的起点，那么，根据教学计划，适当布置一些诗歌写作方面的作业，则是诗歌创作热情的延伸。在教完宋词部分之后，为加强对词这一特殊诗歌体裁所学的重点知识的理解，便让学生用学过的词牌，选取生活中的材料，按照词格，进行填词方面的练习。学生积极响应，纷纷填词，又创作出一些较好的作品。经过选取，辑录成篇，利用语文学习报出版了一期班级诗词专刊。这对培养学生学习语文积极性又起到了一定的促进作用。
baogong2004

毛主席说：“世界上怕就怕认真二字！”写诗的前提非常简单，那就是认真！

什么样的诗是好诗呢？读得舒服，能给人以美感，给人以想像的诗就是好诗！然而作为作者，却不能这么简单地看待问题。作者必须要思考：为什么会读着舒服？为什么能给人以美感？为什么能给人以想像？

如绝句枫桥夜泊：月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。

首先，这首诗读着很舒服。那为什么会舒服呢？它读起来有一种音乐美。首先它是有韵脚的，这样，每读完一句，那余音带着我们感受下一句。在下一句里，同样的余音又出现了。韵是诗人心中的最强音。这样，我们一下子就能感受到诗人心中那哀伤的歌。而在句子中，它字的平仄是起伏的，使我们读过之时，有了抑扬顿挫的感觉。所以，它会读着舒服。

其次，这首诗给人以美感。那为什么会有美感呢？它的写景描述非常的到位。你看这里的景致：月亮落下去了，那夜就更幽暗了，传来了乌鸦啼叫的声音，那夜就更凄凉了，还出现了漫天的白露，更是冷得刺骨！近前，江边的枫树伴着时隐时现的渔火。真是好一幅江南秋夜的风景画啊！写景绝不可全静，因为全静就无法引发想像。王安石描述一副画也要用“人来鸟不惊”这样的动作。那么这首诗里我们发现作者不仅仅是用眼睛看的，还有用耳朵听的部分。如乌啼和钟声。我们知道霜是降在地上的，可是诗人却写霜满天，是霜里的寒气弥漫了整个天地。依靠这并非全静的描写，诗人带给了我们全方位的美感。

第三，这首诗给人以想像。我们看到作者对愁眠，是合着忧愁去睡的。但睡着了吗？没有！那寒山寺的钟声，敲打了过来。一下一下，敲打诗人似眠未眠的状态。同时，也使作者觉得这一番凄冷的景致，更加幽静了。于是我们读过诗后，不免要去想像那寒山寺的钟声，也不免要想像一下作者的愁绪。想像之中，配合着这一番景致，终于让我们体验了作者当时的内心状态。

那么我们该怎样写这样的诗呢？我们写诗，绝不可以自己觉得舒服便随便写下了，我们一定要让读者觉得舒服！当我们看到一个美妙的景致，又或是心里有了深深的感情时，我们不能只“啊！唉！”这样就结束了，要让它成为诗写出来。可是，我们的感情我们自己知道，读者不知道，他们必须通过诗才可以明白，那么诗就必须把引发这个感情的东西描述出来，让读者明白是什么样的情形下出现的感情。这样，读者就会有带入感，会很快理解作者的感情。所以一首诗绝不可以纯发感想，需要把何时何地都述出来才行！但是，如何述，怎样述，这就涉及技巧问题了。写诗有各种各样的技巧，这却是写诗的基本功。当我们下决心要写诗之时，我们必须首先磨练我们的技巧。这就像我们练武必须先扎马步一样。马步是不能够克敌制胜的，但没有了马步你学的功夫便是三脚猫，上不得大台面。每当我们扎一会儿马步就跃跃欲试新功夫的时候，严格的师父总要一巴掌打来，厉声喝道：“回去扎马步去！”学写诗也应该这样，把那步扎扎实了再去写诗！

那怎样才算扎马步呢？最好的办法就是学写格律诗！

格律诗的讲究是非常严格的。学写之后，在方寸之间便能游刃有余。而且格律诗讲究平仄，可以就此锻炼你对字的音乐认识。有人说格律诗已经过时了，不应该再提倡了。不！绝不是这样！为什么我们总觉得白话诗中只有新月派诗最美，其后的诗作真是一代不如一代？原因就在于那些诗人是从格律诗走过来的，格律诗锻炼了他们的音乐感！不信你看，他们在写做格律诗的时候毫不费力！

那么我们要做诗来，就必须首先练上三百首格律诗，而且切不可因为内容而害律。因为你一定要记住，这是你训练的时期，而不是出成绩的时期！
清风良子

读读红楼梦里的香菱学诗吧,也可以去找各个高校编的写作教材,上面有的
十万军

找对人了，我就是写诗的
不过不知道你是写诗歌还是写古体诗
诗歌：其实不难写，我2分钟搞定一首
古体诗：古体诗要求韵非常严。“韵”，汉字是由声母和韵母拼成的，所用的拼音字母前者为声母，后者为韵母，韵母相同的字叫着同韵字（包括部分尾韵相同的复韵母）。通常在诗词歌赋中尾句要求是同韵字的称之为押韵。据史记讲汉字从隋代的《切韵》经《唐韵》发展到《广韵》共有206个韵，后来刘渊在《新刊韵略》里给归纳到106个韵，发展到现代演变成十三辙，十八韵。如今的十三辙十八韵是由平水韵演变而成,即一花(1)、二歌、三些（4）、四姑（5）、五衣（5）、六开（10）、七飞（11）、八高（12）、九收（13）、十天（14）、十一根（15）、十二方（16）、十三东（17）声（18）。
“声”，汉字的读音有高低变化，即声调，声调可使句子有节奏感和音乐感，古汉语分为平声、上声、去声和入声四种声调，上声、去声和入声统为仄声。现代汉语（普通话）的四声分为阴平、阳平、上声和去声。阴平和阳平为平声，上声与去声为仄声。现代汉语将古汉语中的入声字（大约600多字）给分解了，其中百分之五十二归到阳平和阴平中，另外百分之四十八归为上声和去声中。为此古声韵与现代汉语的声韵就产生了差异，故而就将现代汉语的声韵称之为《新声韵》

熟背唐诗三百首，不会写诗也会吟~~~~~~~
要想写诗歌看有关诗歌的创作理论是没有用的，关键是看你的文学功底和你的情感及想象力了。莎士比亚说过,坠入爱河的人、疯子和诗人都很有想像力。为什么把诗人和疯子、坠入爱河的人的人等同起来，最主要的是他们在情感和想象力方面都有过人之处，特别之处。所以想通过学理论来写诗不是一个好办法，但既然你提出这样的问题那我就提供些文字让你参考吧！希望能对你有所帮助~~~~~
下面是一篇教学随想，看看。

我们知道，诗歌是一种非功利性的、表现人类心灵世界的、富有创造性的文学样式，它是一切文学样式的发端，一切纯文学中都有诗的特质。诗较其它文学要严谨、纯粹、精微得多。所以，让学生了解和丰富文学艺术，培养他们纯正的文学趣味，学习、鉴赏诗歌确实是登堂入室的最佳起点。因此，培养学生具有一定的诗歌鉴赏能力，是教学的重要任务之一。

诗歌鉴赏是一种仁者见仁、智者见智的精神活动，它的途径和方法较多，这也是诗歌教学中的重点和难点。因此，在具体教学过程中，着重以明确诗歌欣赏思路为前提，指导诗歌鉴赏方法为基点，来启发学生悟性和灵性，使他们渐入诗的佳境，渐入艺术的殿堂，从而达到提高对文学艺术作品鉴赏的水平和能力。换句话说，诗歌教学就是要引导学生分析诗人怎样通过丰富的联想和想象，运用精炼的语言描写形象，创造意境，表达主题。(可以说，诗歌鉴赏是诗歌写作的必要准备阶段，是决定诗歌创作水平高低的关键所在。)

在教学中，诵读是诗歌学习、鉴赏的切入点。反复朗读，熟读成诵是诗歌鉴赏的开始。因为诗歌本身具有形之于声的特性，较其他文学样式更宜于朗读和背诵。诗歌素有“三分诗七分读”之说。朗读能使眼到、口到、耳到、心到，使静止的诗活动起来，变成听得清、看得到的形象画面，能将我们很快地带入诗的意境，去领略那摇荡心灵的思想美、图画美和音乐美。因此，在课堂上，激发学生诵读的热情，指导朗读的技巧，通过诵读体会诗歌音乐美的特点是不可或缺的重要组成部分。例如在诵读徐志摩的《再别康桥》时，主要指导学生抓住诗人感情变化这条线索，注意语气的轻重，语速的缓急，以抑扬顿挫之声调读出声情并茂之效果。让学生在诵读中，仔细品味诗歌的语句层次、内容和韵味，直至进入诗歌所创造的那个色彩鲜明、线条清晰又显飘逸迷茫的意境当中，理解诗人的那种“哀而不伤”的离情别绪。(可以说，诗歌诵读在韵律方面对诗歌写作起着非常重要的作用。)

诗歌鉴赏的第二个环节是，引导学生展开联想和想像的翅膀，再现作者在诗中创造的生动鲜明的意象，体味诗歌的意境美。诗歌这一文学样式的重要特点就是形象鲜明，情感浓烈，情景交融。阅读时只有展开想象，借助联想，才会身临其境，与作品产生共鸣。只有当欣赏者通过艺术形象感悟到的思想性与诗人在作品中表现出的思想性一致时，我们的审美感知才能进而达到审美享受。这一环节是诗歌鉴赏的难点所在。那么这一环节体现在教学上，就是需要教者引导学生准确地把握诗人的感情脉络，与诗人发生感情交流。教师要把原诗的意境和再现意境，以饱满的感情，用准确而又生动的语言讲给学生，使之受到感染、熏陶，以唤起学生思维活动，在他们心中呈现出一幅幅情景交融的图画来。例如在学习舒婷的《祖国啊，我亲爱的祖国》一诗时，就要从诗人选择的一系列富有表现力的鲜明物象中，如“破旧的老水车”、“熏黑的矿灯”、“干瘪的稻穗”、“失修的路基”及“淤滩上的驳船”，指导学生回溯祖国数百年来贫困落后的历史事实和种种沉重的负担，进而理解诗人对经过重大创伤的祖国的深沉忧虑和至诚体贴。在我看来，作为语文教师，不一定要有诗人的气质和灵感，但教诗歌必须有丰富的情感，善于引导学生进行联想和想象，指导他们捕捉意境中闪光的东西，引领他们进入诗的意境氛围之中。这对于培养学生的形象思维，促发诗歌写作热情有着积极的推动作用。

学习讲究致用。学习、鉴赏诗歌只停留在欣赏的层面还不够，还要自行创作，就是要让学生把自己心中的诗写出来，过渡到诗歌创作的层面上来。

上面的两个环节既是诗歌教学的主要组成部分，同时也是学生诗歌写作的前提准备。此时，教师鼓励写诗是一个关键，教师的鼓励能激发起学生创作的欲望。因为，高中二年级的学生正处于思想活跃，感情丰富，形象思维与抽象思维相与成熟阶段，再加上日渐丰富的生活经历，有着广泛的写作题材。所以，在学生学习诗歌热情高涨的时候，我便及时把创作诗歌的要求提了出来。按照要求，一部分同学写出了一些内容丰富，感情真挚，意象鲜明的诗歌。我便把其中的精品读给全体学生听，并打印出来粘贴在班级的墙壁上。当学生看到自己的作品变成铅字印刷出来，有一种难以言表的心情。这更加激起了他们写作的热情。这时，学校的语文学习报便成了学生诗歌创作的摇篮。它不仅仅是发表学生作品的园地，同时还是学生诗歌创作的交流所，在学生诗歌创作中起到了积极的推动和主导作用。

在诗歌创作的同时，01级4班一些对文学兴趣浓厚的学生还自发组织了文学社团－－天海文学社。这一举动非常难得，它既符合语文教学大纲关于“开展语文实践活动，培养学生语文动手和实践能力”的要求，还能够促进学生学习语文的积极性，提高应有的文学素养，真可谓一举双得。学生成立文学社的这一举动，引起学校教科研主任的极大兴趣。按照领导要求，作为语文教师的我，对他们的做法给以肯定，并按照语文大纲精神，向他们提出了一些具体的要求，鼓励他们创作出一些积极向上的作品以丰富同学们的学习生活。并以诗的形式对天海文学社的成立表示祝贺：长天放飞乐自由，学海泛舟苦亦求。舞文弄墨数吾辈，不学无术非尔流。此社确立启来者，彼成先帅走前头。独立一团在今日，叫好声中看泪眸对他们成立文学社作为语文教师的我。（注：每句第二个字连起来是一句话：天海文学社成立好。）

鼓励是诗歌创作热情的起点，那么，根据教学计划，适当布置一些诗歌写作方面的作业，则是诗歌创作热情的延伸。在教完宋词部分之后，为加强对词这一特殊诗歌体裁所学的重点知识的理解，便让学生用学过的词牌，选取生活中的材料，按照词格，进行填词方面的练习。学生积极响应，纷纷填词，又创作出一些较好的作品。经过选取，辑录成篇，利用语文学习报出版了一期班级诗词专刊。这对培养学生学习语文积极性又起到了一定的促进作用。

以上文字是网上找来的，希望对你有用。

夜半起身思无涯
明月邀我至田家
煮洒品茶赏月牙
遍散银装赠人佳
皎盏一轮大地华
望尽今古有情她

水月
你偷走日的光华
带走了千年的神话;
湿了白居易的青衫，
灌醉了太白的寂寞。

你引得情人为你皓首，
扰的离人打翻了乡愁；
醉翁约你柳梢头，
你一曲悲欢离合剧了终。

千年月，万丈情。
白头自沧桑。

为月亮弹奏一曲潇湘
只因那缕缕青丝
恰如我的夜想
今夜的风不太寂寞
静静地诉说着月色的沧桑
举头看着那琉璃的银河
渐渐编织成你的模样
思念如水流向何方
指间的烟圈变得如此流畅
我的影子被月亮拉长

你想写诗是出于怎样的想法?
关于诗的技巧,我不会写诗,但是个人认为真正的言之有物就可以了.这在有些人看来或许过于空谈,什么是言之有物呢?事实上,刚开始写诗的人很容易过于追求言辞.当然,丰富自己的语言能为自己的诗增加色彩,可是过于华丽的只会给人一眼扫过去的印象而不能真的深入其情感中.
写诗的同时,除了满足自己想写的意愿,也想要他人的肯定,很多时候自己写了没有别人的赞叹有时会缺少一点动力,至少在我的认识中是这样看待的.
想想你想写的是什么,是人是物?为了表达你怎样的情感,是快乐或是悲伤?读读别人的作品,看自己有什么新的体会.
这不是要求你一定要想些什么读后感出来,有时仅仅是一时的感觉上的变化也可以.像是随手翻来一首诗作,读完会心一笑,或是本来浮躁的心忽然不是那么烦扰了,或是本来阴霾的天空似乎也不是那么令你觉得压抑了.
什么是诗,古诗也不只有一种格式.诗是个发展中的概念,所以个人认为不必拘泥格式作为初学者.
诗意在哪里.你所想之间,情感已至,你所要做的,就是抓住你哪一刻的真实感受真实的反映出来.即使开始或许用词过于简单,但是诗也不是一定要求一挥而就的,随着你丰富自己语言的过程可以找到更为贴切的词语或是修饰.当你再次读起自己的写作时,如果一下就能感受到当时的心境,个人认为这就可以了.这是一种有些美妙的感觉,像是两个不同时间的自己不可思议的遇见了,特别是当你回头再来看当时那个较为生涩的自己时.如果你想写的是这样的诗,不必深究技巧,至少个人认为能写出这种感受时技巧其实早已在其中了.另外,你的诗拿给别人看应该也不会差到哪里,如果你是想要他人的赞叹才想写诗的话.有些人或许认为这样的出发点不怎么有个性,但是事实上看到别人看自己作品时还是会开心的.好吧,似乎跑题了.以上,不妨参考下~

好诗
好诗不是怪物，
让人感到新奇吸引人。
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好诗无偏激无极端心理，
不以非常状态刺激人留下深印象。
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好诗得对社会有利对他人有利，
社会才会接纳它他人才会喜欢他。
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好诗得有利社会安定有序，
好诗抒发的是常规的思想感情。
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好诗象青春，
充满生机活力。
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好诗象优质商品，
人读后可提升自我价值。
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好诗得顺应人类进化，
诗的文字能促进人类文明。
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好诗不象白开水清淡无味，
好诗象名酒上口能够回味。
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好诗不是强拉硬凑求得，
好诗是风云际会形成蓝天白云般的美景。

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黎川县18476508319： 怎样 写诗??？
刁牧复方： 要有想像力,和语言积累能力.多读,多写,多说!!

黎川县18476508319： 写诗怎么写啊!!!!!!@@@@@ - ？
刁牧复方： 诗歌作为一种文学体裁中最高的艺术形式,历来倍受读者的喜爱.一个人,当他首先对文学发生了兴趣,并加以尝试和创作,选择的形式便往往是诗歌.诗歌可以使一个人的思想和情感在最精粹的语言和最简短的形式中真实直接地表达出来,它体...

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