黑人音乐的品种和特点
黑人音乐一般较多融入大自然的原始声音。旋律奔放,节奏较快。并伴有人声。但黑人音乐发展到现在已逐渐成为流行音乐的奠基,形式风格多种多样。
爵士(Jazz)
爵士乐源自于新奥尔良一带民间音乐、流行音乐、古典音乐的融合。新奥尔良长期以来一直有着独一无二的文化传统。从十八世纪晚期到十九世纪早期,新奥尔良大部分都被法国人占领居住着,他们始终保持着对艺术的高度关注,比这个国家其他地域的居住者更热衷于从音乐中获取乐趣。因此,十九世纪时新奥尔良是全美国拥有各种音乐团体最多的城市。住在新奥尔良下城区的黑人演唱包括黑人宗教音乐以及做工歌两种形式。另一种常见的黑人演唱是街头小贩的叫卖声,这种演唱在音色和音高上的诸多变化非常有感染力。上述的三种黑人音乐融会贯通逐渐形成一种没有伴奏的表演唱,后来发展成使用吉他和班卓琴来伴奏。新奥尔良的爵士乐比起其它地方可能是种类更多、更好,但这绝不意味着新奥尔良是产生爵士乐唯一的一个地方。在每一个有相当数量黑人聚居的美国南部城市所产生的音乐都应被视为是早期爵士乐的一种。其它城市还有亚特兰大、巴尔的摩等。19世纪期间音乐是美国南部种植园黑人奴隶们表达自我生活和情感的重要手段。从19世纪末开始,爵士乐以英美传统音乐为基础,混合了布鲁斯、拉格泰姆及其它音乐类型,是一种“混血”的产物。美洲的黑人音乐保存了大量非洲特色,节奏特色明显,而且保留了集体即兴创作的特点。这种传统与新居住地的音乐——大部分是声乐——结合起来,结果诞生的不仅仅是一种新的声音而是一种全新的音乐表达形式。最有名的非洲—美洲音乐是宗教性的。今天人们所知道的爵士更准确地说是反映了早期非洲裔美洲人的情感力量及旋律感,爵士乐的真正起源是贫穷。1865年,美国内战结束,往日黑人奴隶获得了自由,但是生活依然困苦。他们多数是文盲,唯有靠自己故土培植出的音乐娱乐自己。劳动的号子和农田歌曲是在采摘棉花时唱的,赞美诗歌和圣歌是在种族隔离的教堂里聚会时唱的,而即兴之作则是独唱歌手在一支班卓琴伴奏下吟唱的。在教堂中,黑人牧师用英国领唱方式来解决唱歌不懂字的问题。
蓝调(Blues)
蓝调是一种基于五声音阶的声乐和乐器音乐,它的另一个特点是其特殊的和声。蓝调中使用的“蓝调之音”和启应的演唱方式都显示了它的西方来源。蓝调音乐是黑人的思乡之曲。文明时代最肮脏的历史,莫过于把黑人从非洲贩卖到美洲。16世纪30年代,那些在美洲的可怜的黑人们,每到周末就会聚到一起唱歌跳舞,在简单的吉他曲中诉说思乡情,他们在演唱中渐渐融入了种植园的小调,地方民歌,宗教音乐甚至灵歌,逐渐形成了蓝调音乐。同时蓝调音乐也是美国南北战争前黑人工作歌与哀歌的分支。南北战争后,黑人在街头和沙龙即兴奏唱新的哀歌,哀悼他们与法律的冲突,对爱的失望或在或在充满敌意的世界中悲哀的命运,
于是他们只好把这些不满、不愉快的心情,转移到歌声中。Blues 音乐是居住在美国的黑人在艰难困苦的生活中创造出的音乐风格,在当时的社会发展过程中,黑人被视为底层的劳动人民,在他们苦难的历史中孕育出了这种伟大的音乐形式,和他们当时所处的社会地位形成了鲜明的反差。它发源于密西西比河的三角洲地带,起源于 20 世纪初,早期为人们劳作时的劳动号子。 Blues 最初主要是人声的叙述,在歌中即兴的把生活中的苦闷和快乐统统唱出来,在后来的演变发展过程中才加上了乐器的伴奏,一般都是用木吉它和口琴。它的产生对当时的爵士乐、摇滚乐、乡村乐和西方音乐都有相当大的贡献。可以说是西方音乐的重要组成部分。由于蓝调成形于其个人表演,因此要指出所有蓝调的共同特征很难。但在现代蓝调出现以前所有的美国黑人音乐有一定的共同点。最早的蓝调式的音乐是一个“功能式的表达,其启应的歌唱没有任何伴奏、和谐,不拘束于任何形式,没有任何特别的音乐结构。”这些从奴隶田野工作时的叫喊和呼唤来源的蓝调以前的音乐逐渐扩展为“简单的、带有感情内容的单声歌”。 蓝调一词是与Blue Devils一致的意思,意思是情绪低调、忧伤、忧郁。19世纪里这个词被用来表示震颤谵妄和警察。在美国黑人音乐中这个词的应用可能更老。Blue Notes的应用,使得音乐上充满了压抑及不和谐的感觉,这种音乐听起来十分忧郁。但就是这么一股〝反骨〞气息,蓝调以歌曲直接陈述内心想法的表现方式,使得它后来在叛逆的摇滚乐中发扬光大。
灵魂乐(Soul)
灵魂乐,是美国黑人音乐的一个分支,起源于底特律黑人音乐,是1950年代发源自美国的一种结合了节奏蓝调和福音音乐的音乐流派。紧扣节奏、拍掌、即兴形体动作,是其重要特征。此外,独唱与伴唱之间的交流对唱、特别紧绷的发声,也是其主要特色。灵魂乐是南方福音和中西部的节奏蓝调的融合,礼拜乐的复兴被带入节奏蓝调的 Boogie-Woogie 世界之中。从这种肥沃的基础开始,灵魂音乐诞生了。灵魂音乐的特点是坚实的节奏部分配以明确的世俗动感及宗教音乐。同时采用一些管乐。然而几乎所有灵魂音乐都以热情、高扬的嗓音作为标志,偶尔也加一些即兴表现。灵魂音乐指望它的听众去寻找爱、为爱而宽恕、或者干脆摇尾乞怜地求爱。热情的艺术家们例如 Sam Cooke, ArethaFranklin总试图淡化灵魂歌手和福音传道士的分界线。你几乎可以把灵魂音乐称作是没有宗教的宗教的音乐。底特律和费城等城市是主流灵魂的温床,因为它在 60 年代中后期被广泛接受。从1969年8月23日开始直至灵歌的没落,灵歌排行榜一度成为黑人音乐排行榜的代名词。雷·查尔斯(CHARLES,RAY)是第一位灵歌艺人。他在节奏与布鲁斯音乐中大量吸收了黑人福音音乐的激情与唱法,特别是被称做“花唱”的发声法。众所周知,灵歌的黄金时代随着1968年4月4日 Martin Luther King的遇刺身亡而悄然结束。其后,全美国的黑人无可指责地展开了系列的报复活动,因为职员的人身安全不能得以保证,一些公司不得不暂时停业。但是,一些经典的音乐流派仍在兢兢业业地创作,他们的作品依然在听众的心里占有很高的地位。它牵动了整整一代人的心。
美国黑人音乐大致可以分为劳动音乐、宗教音乐和流行音乐三个类别。劳动音乐中主要的品种是劳动歌曲;宗教音乐中最有影响的是黑人灵歌(the Negro spiritual),福音歌(gospel music);流行音乐中则有蓝调(blues)、爵士(jazz)、迪斯科(disco)等不同的品种。在这些品种中,最早出现的是劳动音乐,而最有影响的则是蓝调和爵士。
劳动音乐中最重要的品种是被称为“field holler”的号子,号子都是即兴编唱的,大都用虚词为歌词,只有很少一部分用实词为歌词,大多采用五声音阶,而且不少音“带腔”(bent pitches或flexible tones),后来就成为蓝调中的特有的蓝调音(blue notes)。号子多采用一领众和式,节奏比较复杂。
灵歌是信仰基督教黑人在教堂中演唱的宗教歌曲,其内容多表现痛苦的情感,如《你是否在场?》的歌词为:
当我主被钉上十子架,你是否在场?
当我主被钉上十子架,你是否在场?
主啊!那情景令我发颤
当我主被钉上十子架,你是否在场?
当他被钉在树上,你是否在场?
当他被钉在树上,你是否在场?
主啊!那情景令我发颤
当他被钉在树上,你是否在场?
灵歌最初是即兴演唱的,也多采用一领众和的形式,所以也比较容易学。虽然它的内容是基督教的,但它的演唱形式和创作方式都保存了西非的传统。
蓝调是一种具有民歌风的独唱曲,它最初是黑人自娱性的歌曲,后来非常流行,而且对包括爵士在内的几乎所有美国音乐品种都产生了深远影响。
蓝调产生是在美国内战之后产生的,当时有不少被解放了的黑奴离开农场和家乡去做他们所不熟悉的工作,如修铁路、挖沟等,辛苦的工作和菲薄的工资使他们感到痛苦,便即兴编唱一些歌曲来表达自己的不幸,这便是最初的蓝调。晚上,黑人们在聚居地方唱蓝调自娱,这种蓝调称为“乡村蓝调”(rural blues)。后来有黑人歌手到城市中的酒吧和沙龙去演唱乡村蓝调,并用吉他、口琴或钢琴伴奏,这些由专业歌手所演唱的蓝调则被称为“城市蓝调”(urban blues)。
蓝调歌词的主要题材是关于爱情和劳动生活,歌词最初的格律是每段一句,重复演唱三次,后来演变为每段两句,第一句重复,构成AAB形式,如:
你还要像狗一样待我多少年?
你还要像狗一样待我多少年?
我宁可快些死去,在地下长眠。
蓝调所用的音阶基本和大调相同,但常出现降低半音的三级、七级甚至五级音,有时也会在这几个音级上用摇声,这些带腔的音被成为“蓝调音”。
蓝调的旋律一般是12小节,每句歌词唱4小节,3句正好是12小节,这种形式被称为“12小节蓝调”(twelve-bar blues)。12小节一段显然继承了西非音乐12拍为一个单位的传统。蓝调采用主和弦、属和弦和下属和弦伴奏,其和声进行的一般规律是第一句用主和弦,第二句前两小节用下属和弦,后两小节用主和弦,第三句前两小节用属和弦,后两小节用主和弦。和弦进行是进行即兴演唱和演奏的基础,歌手们能够根据这一简单的和声进行,即兴编唱出无数优美动听的曲调,也正因为用这个有12小节的和声进行为基础,歌唱家和器乐演奏家才能配合默契,即兴地进行创造。
蓝调乡村蓝调演唱者多为男性,城市蓝调的演唱者则多为女性,蓝调的演唱家和演奏家经常和爵士音乐家合作,他们之间的关系密切。因为蓝调和爵士都是黑人创造的音乐,节奏复杂多变,旋律都用蓝调音,还都强调即兴演唱和演奏。
谈到爵士乐就不能不提到拉格泰姆(Ragtime)音乐,在英文中“拉格”一字的意思是用切分节奏来演奏一个旋律。拉格泰姆出现在19世纪末,是当时的作曲家们创作的一种钢琴独奏曲,虽然它采用欧洲古典音乐的和声,但受黑人音乐的影响,充满切分节奏。
在美国内战结束后,黑人音乐家们可以得到或用比较便宜价钱买到内战时期军乐队所用的乐器,新奥尔良的黑人音乐家便开始用他们自己方式演奏这些乐器。他们不仅在举行庆祝游行时和音乐会上演奏,也为葬礼演奏。葬礼结束后在从墓地回城市的路上,他们常用拉格泰姆音乐中切分节奏演奏流行歌曲,并自由地进行加花和炫耀自己的演奏技巧。黑人的管乐队逐渐从室外的仪式性乐队演变为以伴舞和娱人为主的室内乐队后,音乐家们用格泰姆音乐加切分节奏的办法来演奏欧洲的进行曲、舞曲,甚至歌剧选曲,并加上即兴演奏的段落。就这样,新奥尔良的黑人音乐家们便逐渐创造一种新的演奏方式-爵士乐。
“爵士”诞生在20世纪初,最早写作“jass”、“jasz” 或“jazz”,后来才统一写为“jazz”。至于这种音乐为什么叫“爵士”也有不同的说法,但大多数研究家都认为这一称呼和新奥尔良地处斯道瑞维尔 (Storyville) 的红灯区有关,因为许多黑人音乐家最初就是在那一带的妓院和赌场里演奏的。(Ferris 1991:233)有人认为“jazz”一字源于“jasmine”(茉莉花),因为斯道瑞维尔的青楼女子多用茉莉花味的香水;也有人认为“jazz”源于“jezebel” (无耻的放荡女人),在19世纪末,这个单词在美国差不多就是妓女的代称。
最早的爵士乐队包括黑管、短号、长号、鼓等乐器,由3到8个演奏员组成一个乐队,后来小号取代了短号,又加上了萨克管、吉他和倍大提琴等乐器,才形成了比较完整的爵士乐队。
爵士音乐家们在选定一首乐曲后,决定为它配什么样的和声和如何重复后,便开始即兴演奏。他们当时所选的乐曲,可能是拉格泰姆、蓝调、进行曲或流行歌曲。在即兴演奏时,一般由短号演奏旋律,黑管环绕主要旋律演奏对位旋律,长号演奏和声基础,而鼓打出各种节奏。每件乐器除伴奏之外,一般也要即兴地演奏一段。所以,与其说爵士乐是一种独特的音乐,不如说它是一种以即兴独奏和集体合奏相结合的独特演奏方式。这种方式之所以能够被音乐家实践,是因为它吸取了欧洲音乐中的精华-和声,在和声背景的制约下进行即兴演奏,使集体的合奏和个人的发挥都有了依据。这种方式又之所以为全世界的广大听众所欢迎和热爱,也在于它的原则和西方古典音乐不同,更能体现近现代人对生活的看法和现代人精神方面的要求。
1920年代,许多杰出的爵士乐演奏家从新奥尔良搬到了芝加哥,这样芝加哥便取代新奥尔良,成为爵士乐的中心。芝加哥的白人音乐家也喜欢爵士乐,便把一些流行的和古典音乐的曲调改编为爵士乐,但白人音乐家并不即兴演奏。这种根据事先写出总谱演奏的爵士乐被成为“甜爵士”(sweet jazz)。1924年,为了在卡耐基音乐厅演出,“甜爵士”的倡导者包罗。惠特曼(Paul Whiteman)请作曲家格什温(George Gershwin)按爵士乐的风格为交响乐队写了一首《蓝色狂想曲》(Rhapsody in Blue),这首乐曲演出后受到公众的热烈欢迎,被称成为“交响爵士” (symphonic jazz)。由于“甜爵士”和“交响爵士”都不是即兴演奏而是按谱演奏的,当时许多评论家都不认为它们是“爵士乐”。
美国黑人音乐的影响
爵士乐导致了“甜爵士”和“交响爵士”产生,但美国黑人音乐的影响远不止于此。有评论家认为爵士乐是美国人对世界文明三个最重要的贡献之一,我十分赞赏这个看法。因为包括爵士乐在内的美国黑人音乐,在20世纪初为世界音乐史揭开了新的一页。
从文艺复兴时代开始逐渐发展起来的欧洲古典音乐,在19世纪末发展到它的颠峰时代。从民族音乐学的观点来分析它,不难发现它有如下特性:
1)在音乐家内部有细致分工,一般是作曲家负责创作,写出乐谱,演奏家和歌唱家负责表演,按照乐谱唱、奏,很少有即兴表演。表演艺术家所应当表达的应当是作曲家彼时彼地的感情,而不应当是他们自己此时此地的感情。
2)这种音乐一般是在音乐厅中表演的,听众的职责是安静地坐在那里用耳朵听,一般不允许听众参与表演,在音乐的进行中听众必须洗耳恭听,不允许发出任何声音。
3)这种音乐虽然是反映生活的,但却不在日常生活中演奏,一般也不和劳动、仪式、游戏、恋爱等活动结合。同时,古典音乐有很高的技术性,不经过长期的专门学习和训练,无法掌握它;不经过长期的熏陶,也无法理解它。
如果把这种音乐文化和世界上其他音乐文化,如印度、中国、非洲、中东音乐文化加以比较,不难发现其他音乐文化都看重即兴演奏,都允许听众有某种程度的参与,都和日常生活本身密切结合,都有各种不同的实用功能,它们之间有更多的共性,西洋古典音乐和它们相比就显得非常特殊。欧洲的古典音乐文化的确是人类历史上一种杰出的,但也是比较特殊的音乐文化。
按照安德鲁-克拉克的看法,欧洲古典音乐文化在20世纪已经成为“无源之水、无土之木”,“到20世纪20年代古典音乐创造性的一面开始沿着现代化的死胡同消失殆尽”,“只有那些最热忱的爱好者还坚持着”。
美国是全世界经济文化最发达的国家,早期移民主要来自欧洲,教授欧洲古典音乐是美国的大、中、小学校音乐教学的主要任务。然而根据2000年统计的材料看,美国只有10%到15%的人和欧洲古典音乐有所接触,在这些人中也只有一半对古典音乐真有兴趣,其他一半人只是偶尔听听罢了。也就是说,这个国家只有5%到7%的人对欧洲古典音乐感兴趣,而在这些人中间,听收音机的人最多,听唱片的次之,而去音乐会的最少。事实证明克拉克的看法很对,大众已不再对古典音乐感兴趣。
而美国黑人音乐却遵循完全不同的原则创作音乐,它以即兴演奏为主,演奏家和演唱家也就是作曲家,他们在表演时,倾诉自己的、而非他人的感情;表演可在各种场合进行,提倡人们参与,修养不那么高的听众也不会被拒之门外,除听觉效果外,也强调表演的视觉效果;因为他们希望音乐尽量地贴近生活,最好能和和生活融为一体。所以他们的表演符合大众的需求,非常受欢迎。
上述美国黑人音乐的原则,因为和欧洲古典音乐如此不同,所以能在古典音乐逐渐成为文化恐龙的过程中,为全世界指出了一个新的发展方向,许多不同民族的人都朝着这个方向努力,开辟了一个多元文化和方兴未艾的休闲文化的新时代。这是美国黑人音乐对世界音乐文化的影响所在,也是美国黑人对世界音乐历史做出的巨大贡献。
黑人音乐的品种和特点
1. 强烈的节奏感:黑人音乐通常具有强烈的节奏感,这是其最显著的特点之一。这种节奏感体现在音乐的旋律、节奏和舞蹈中,给人一种活力和热情的感觉。2. 独特的音乐风格:黑人音乐具有独特的音乐风格,如灵魂音乐的哀怨抒情,爵士乐的即兴创作,嘻哈音乐的口语化表达等。这些风格使得黑人音乐丰富多彩,充满...
民歌的分类?
(1)高原山歌:山歌是中国民间歌曲的代表性体裁之一,是人们在山间野外放牧、砍柴、挑担、锄草、行路等个体劳动生活中随意咏唱的一种短小民歌。(2)劳动号子:劳动号子俗称“号子”或“哨子”,是中国民歌的重要体裁之一,普遍流传于全国各省区。其主要功能,就是统一大伙的劳动节奏,协调劳动动...
美国黑人音乐有哪些类型?
劳动音乐中主要的品种是劳动歌曲;宗教音乐中最有影响的是黑人灵歌(the Negro spiritual),福音歌(gospel music);流行音乐中则有蓝调(blues)、爵士(jazz)、迪斯科(disco)等不同的品种。在这些品种中,最早出现的是劳动音乐,而最有影响的则是蓝调和爵士。劳动音乐中最重要的品种是被称为“field holler”的号子,号子都...
什么是流行音乐,他的产生与什么有关?
1.流行音乐亦称通俗音乐,介于民间音乐与艺术音乐之间的音乐品种。2.其特点在于:流行音乐主要产生于城市,由专业音乐人所创作,一般通过口头传播。流行音乐大多取材于日常现实生活。声乐作品以爱情歌曲居多,而器乐作品以舞曲和改编曲居多。3.由于面向一般市民群众,所以即使是较严肃或具有悲剧性内容的作品,...
音乐的特征有哪些?
音乐的表现形式可以分为人声类和器乐类两大类。 一、人声类1、独唱(男女声高、中、低音) 一种声乐演唱形式,由一人单独演唱,常用乐器伴奏,亦有用人声伴唱者。因性别和各人的条件、音色不同,又可分女高音、女中音、女低音、男高音、男中音、男低音等独唱。其音色特点是:女高音华丽灵巧,女中音温柔圆润,女低音...
黑人音乐的品种和特点
爵士乐则源于新奥尔良,结合拉格泰姆和蓝调元素,以即兴演奏为特点,早期在红灯区发展,由黑人音乐家创造并逐渐演变为一种国际化的音乐形式。爵士乐的诞生和发展,体现了黑人音乐家对音乐的独特理解和创新,他们将欧洲音乐的和声与非洲的即兴元素结合,形成了既能表达个人情感又能引发集体共鸣的演奏方式。而与...
请简要概括彝族民歌的音乐特点。
1、具有篇幅长大、结构严谨、内容丰富、曲调悠长深沉、演唱技巧较高等特点,是彝族民间音乐艺术水准较高的品种。2、题材多围绕爱情,也涉及自然景物和生活琐事。3、有独唱、齐唱及一领众合等多种歌唱形式,旋律有悠长的歌唱性与简洁的叙述性两种风格。4、演唱时真假嗓相结合。
民族音乐有哪些特点和风格?
地区、体裁、品种、流派而各具特色,但它们都共同地蕴藏着以上特征,并且体现在音乐形态的各个方面。中国民族音乐的基本风格特征表现在音乐的线条、和谐和意境三个方面。交响乐队是音乐王国里的器乐大家族,一般来说它分为五个器乐组:弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组和色彩乐器组。
简述少数民族古代音乐的种类
达斡尔族音乐达斡尔族是一个能歌善舞的民族,民间音乐有山歌、对口唱和舞词等多钟形式。曲艺音乐我国民族众多,五十五个少数民族的曲艺音乐因发展历史、地理环境、民族文化、语言声韵、民风民俗的不同而呈现种类繁多、色彩纷呈的特色。如白族大本曲,藏族的格萨尔仲、喇嘛嘛呢、折嘎,蒙古族的乌力格尔、好来宝,维吾...
音乐是什么???
在用旋律加和弦构成的音乐作品中,和弦往往是由“协和”(consonant)音——即听起来悦耳的、平和的、不刺激人的、稳定的乐音——所组成的。音乐以声音为表现手段的艺术形式,意象的塑造,以有组织的音为材料来完成的。因此,如同文学是语言的艺术一样,音乐是声音的艺术。这是音乐艺术的基本特征之一。...
蹉晓金芪: 在北美洲非洲黑人移命的音乐中,有和宗教相结合的,也有单纯、世俗的一面.无论哪一方面,其旋律、节奏、唱法都表现出显著的特色.旋律方面,旋律走向以自然的滑音、装饰音而独具特色,音阶更是丰富多采(由于演唱时滑音的运用使...
澜沧拉祜族自治县13468758734: 请问,黑人音乐包括了哪些音乐种类? - ?
蹉晓金芪: blues jazz reggae(雷鬼) R&B funky rap spiritual(灵魂)最有代表性的黑人音乐就是这几种
澜沧拉祜族自治县13468758734: 黑人音乐有哪几种 - ?
蹉晓金芪: 音乐的种类不是按黑人白人这样来分的. 从曲风角度来说,黑人的声线比较适合与R&B、HIPHOP、Blues、JAZZ、POP.
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澜沧拉祜族自治县13468758734: 黑人音乐有什么特点,请结合王力宏的音乐分析 - ?
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蹉晓金芪: 什么是 r&b? r&b的全名是 rhythm & blues,一般译作“节奏布鲁斯“.广义上, r&b可视为“黑人的流行音乐”,它源於黑人的blues音乐,是现今西行流行乐和摇滚乐的基础,billboard杂志曾介定 r&b为所有黑人音乐,除了 jazz和blues之外,...