学书法和国画哪个快
我建议你两个一起学,没学书法的人去学国画,画出来的东西给人感觉就是软绵棉的,特别是线条和整体部分、相反你练习了书法,去学国画,而你对书法的基础又比较扎实。画出来的东西就更雄浑。生动,形象,所以这就是。会书法的人不一定会画画。会画画的人一定会书法。就是这个道理。
这个世界上要做事,没有一件是容易成功的,更何况书法和国画。
倘若你要成功其中一件,要具备以下条件:
1、你从内心最喜欢那一项?不是出于功利的目的。
2、你能脚踏实地持之以恒地学习它、专研它,不是出于三分钟热度。
3、你能为之寻访名师,至少自己费尽心机地寻觅可资参考的资料和观摩的机会。
如此,你或有成功的可能——只是可能。
书法是中国传统文化艺术发展五千年来最具有经典标志的民族符号。它是用毛笔书写汉字并具有审美惯性的艺术形式。书法堪称中国的“第四宗教”,有着强烈的吸引力、仪式感和大众参与性,故有五千多年来,各时期代表人物灿若星河,最重要的人物有王羲之、颜真卿、黄庭坚、米芾、赵孟頫、祝允明、王铎、柳公权、 苏轼、于博、欧阳询、虞世南、禇遂良等。技法上讲究执笔、用笔、点画、结构、墨法、章法等,与中国传统绘画、篆刻关系密切。
书法是中国及周边国家和地区特有的一种文字美的艺术表现形式。如日本、韩国等书法艺术也很流行。
书法是中国特有的一种传统文化及艺术。它是汉字书写的一种法则。
汉字,亦称中文字、中国字,是汉字文化圈广泛使用的一种文字,属于表意文字的词素音节文字,为上古时代的汉族人所发明创制并作改进,目前确切历史可追溯至约公元前1300年商朝的甲骨文。再由秦朝的小篆,发展至汉朝被取名为“汉字”,至唐代楷化为今日所用的手写字体标准——楷书。汉字是迄今为止连续使用时间最长的主要文字,也是上古时期各大文字体系中唯一传承至今的文字。中国历代皆以汉字为主要官方文字。
从广义讲,书法是指语言符号的书写法则。换言之,书法是指按照文字特点及其涵义,以其书体笔法、结构和章法写字,使之成为富有美感的艺术作品。
随着文化事业的发展,书法已不仅仅限于使用毛笔和书写汉字,其内涵已大大增加。如从使用工具上讲,仅笔这一项就五花八门,毛笔、硬笔、电脑仪器、喷枪烙具、雕刻刀、雕刻机、日常工具(主要是指质地比较坚硬的,能用来书写的五金、生活工具)等。颜料也不单是
使用黑墨块,墨汁、粘合剂、化学剂、喷漆釉彩等五彩缤纷,无奇不有;品种之多,不胜枚举。从执笔方式上看,有的用手执笔,有的用脚执笔,就是用其他器官执笔的也不乏其人,甚至有的人写字根本就不用笔,如“指书”“挤漏书”等;从书写文种上说,并非汉字一种,有的少数民族文字也登上了书法艺坛,蒙文就是一例;从书体和章法上看,除了正宗的传统书派以外,在中国又出现了曲直(线)相同、动静结合的“意向”派,即所谓现代书法。它是在传统书法基础上,加以创新,突出"变"字,融诗书画为一体,力求形式和内容统一,使作品成为“意美、音美、形美”的三美佳作。在日本不少书家摒弃文字的语言性,树立文字的“形象性”,出现了“墨象”派,以用笔的轻重和徐疾、笔锋的开合及落笔位置的变化等,写出各种形象的文字。所有这些(当然不仅是这些),可以看出书法和其他事物一样,也是在不断地发展和变化着,这一点必须引起书法界人士的高度重视。
中国书法的五种主要书体,即楷书体(包含魏碑、正楷),行书体(包含行楷、行草),草书体(包含章草、小草、大草、标准草书),隶书体(包含古隶、今隶),篆书体(包含大篆、小篆)。
另外,有蒙古文书法、阿拉伯文书法,以及源于中华汉字书法派生的日本书道。
学习方法
描摹
执笔姿式:首先用拇指与中指紧夹住,手掌中的空闲位置要有像4厘米左右的正方体的位置,然后用无名指和小指自然的放在毛笔后面,身体挺直,手臂要离桌子有合适的一段距离。
常用方法:用薄纸(绢)蒙在原作上面依照原来的样子去写或去画。描红即是其中的一种方法。
临写
习书者对照书法原帖,在另外一张纸上尽可能和原作模样一模一样的书写出来。
临写必须运用科学的方法,许多爱好书法的人迟迟未能迈入书法圣殿的大门,就在于他们没有掌握科学的临写方法。 汉字临写的根本原理——五千年来的书法家无数,他们虽然留下了相当多的书法佳作,但是却没有留下写字的科学方法,例如为什么临写的像?为什么临写的不像?来自大连的小学教师刘向东提出了汉字临写的根本原理,撰写了《汉字临写大揭秘》一书,从而解决了汉字临写的根本难题。这一方法不但适合于汉字的临写,也适合于世界上一切文字的临写。《汉字临写大揭秘》一书是中国书法史上的一座里程碑。
背临
多次临写之后,根据头脑记忆中留下的原作形象,再次书写出来。
创作
依据不断修正的背临书写习惯和书写风格,重新选择书写内容及表现风格,书写出来的新作品。
国画,又称“中国画”,古时称为丹青,我国传统绘画(区别于“西洋画”)。主要指以毛笔、墨、国画颜料等画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。题材可分人物、山水、花鸟等,技法可分工笔和写意,它的精神内核是“笔墨”。国画强调“外师造化,中得心源”,要求“意存笔先,画尽意在”,强调融化物我,创制意境,达到以形写神,形神兼备,气韵生动。其重神似不重形似,重意境不重场景的一中画。
造型特征
中国画在观察认识、形象塑造和表现手法上,体现了中华民族传统的哲学观念和审美观,在对客观事物的观察认识中,采取以大观小、小中见大的方法,并在活动中去观察和认识客观事物,甚至可以直接参与到事物中去,而不是做局外观,或局限在某个固定点上。它渗透着人们的社会意识,从而使绘画具有“千载寂寥,披图可鉴”的认识作用,又起到“恶以诫世,善以示后”的教育作用。即使山水、花鸟等纯自然的客观物象,在观察、认识和表现中,也自觉地与人的社会意识和审美情。趣相联系,借景抒情,托物言志,体现了中国人“天人合一”的观念。
国画
中国画在创作上重视构思,讲求意在笔先和形象思维,注重艺术形象的主客观统一。造型上不拘于表面的肖似,而讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”。其形象的塑造以能传达出物象的神态情韵和画家的主观情感为要旨。因而可以舍弃非本质的、或与物象特征关联不大的部分,而对那些能体现出神情特征的部分,则可以采取夸张甚至变形的手法加以刻画。 在构图上,中国画讲求经营,它不是立足于某个固定的空间或时间,而是以灵活的方式,打破时空的限制,把处于不同时空中的物象,依照画家的主观感受和艺术创作的法则,重新布置,构造出一种画家心目中的时空境界。于是,风晴雨雪、四时朝暮、古今人物可以出现在同一幅画中。因此,在透视上它也不拘于焦点透视,而是采用多点或散点透视法,以上下或左右、前后移动的方式,观物取景,经营构图,具有极大的自由度和灵活性。同时在一幅画的构图中注重虚实对比,讲求“疏可走马”、“密不透风”,要虚中有实,实中有虚。
中国画以其特有的笔墨技巧作为状物及传情达意的表现手段,以点、线、面的形式描绘对象的形貌、骨法、质地、光暗及情态神韵。这里的笔墨既是状物、传情的技巧,又是对象的载体,同时本身又是有意味的形式,其痕迹体现了中国书法的意趣,具有独立的审美价值。由于并不十分追求物象表面的肖似,因此中国画既可用全黑的水墨,也可用色彩或墨色结合来描绘对象,而越到后来,水墨所占比重愈大,墨分五色,以调入水分的多寡和运笔疾缓及笔触的长短大小的不同,造成了笔墨技巧的千变万化和明暗调子的丰富多变。而在以色彩为主的中国画中,讲求“随类赋彩”,注重的是对象的固有色,光源和环境色并不重要,一般不予考虑。但为了某种特殊需要,有时可大胆采用某种夸张或假定的色彩。中国画,特别是其中的文人画,在创作中强调书画同源,注重画家本人的人品及素养。在具体作品中讲求诗 、书、画、印的有机结合,并且通过在画面上题写诗文跋语 ,表达画家对社会、人生及艺术的认识,既起到了深化主题的作用,又是画面的有机组成部分。
构图方法
国画从题材上分为人物、山水、花鸟三类,从表现形式上可分为工笔、写意两种。
中国画讲究形式美,构图不受时间、空间的限制,也不受焦点透视的束缚,画面空白的运用独具特色。多采用散点透视法 ( 即可移动的远近法),使得视野宽广辽阔,构图灵活自由,画中的物象可以随意列置,冲破了时间与空间的局限。
国画营造的空间多种多样,但其中最主要的有三种,即:全景式空间、分段式空间和分层式空间。
从风格样式上看,中国画构图的基本样式是“之”字形构图(又称“S”形构图)。谓“易”者象也,“之”字形运动就是变化,就是延续,就是转化,就是周而复始。此,“之”字形构图是中国画中最基本的构图,其他形式都是在此基础上变化发展而成的。
1、水平线构图法
就是将所有形象在水平线上展开。这种构图给人以庄重、严肃之感,易造成单调的感觉,但能给人平静、稳定以及开阔、宽广之感。这构图法与幼儿绘画表现特点一样,因而比较符合幼儿的视觉感受,审美习惯。构图时要注意形象的疏密变化和大小变化。
2、倾斜构图法
就是将主要形象置于一条斜线附近,使画面充满变化和动感。此种构图适宜表现体育运动、舞蹈、游戏等题材。
3、“s”线构图法
此种构图属传统构图。它与中国古代美术构图学中的“之”这构图法方向正好相反,具有强烈的动感特征,能创造成出优美而又富于变化的艺术效果。构图时,形象要大小穿插、前后摭挡、相互响应、协调统一。
4、自由式构图法
自由式构图法如同中国画里运用的散点透视构图法,自由而灵活,丰富且有变化。构图时,要体现疏密有致,大小错落和整体协调。要避免形象之间的距离相等。
5、叠层式构图法
形象层层相叠而成,没有远近之分,大小之别。在视野上无限展开,前景不挡后景,相互连接,互有穿插和对比。
画作形式
中国字画的形式多姿多彩,有横、直、方、圆和扁形,也有大小长短等分别,除壁画,以下是常见的几种:
中堂
中国旧式房屋,天花板高大,所以客厅中间墙壁适宜挂上一幅巨大字画,称为"中堂"。
条幅
成一长条形的字画成为条幅,对联亦由两张条幅配成。条幅可横可直,横者与匾额相类。无论书法或国画,可以设计为一个条幅或四个甚至多个条幅。常见的有春夏秋冬条幅。各绘四季花鸟或山水,四幅为一组。至于较长诗文,如不用中堂写成,亦可分裱为条幅,颇为美观。
横批
也称横幅,长条形,横着作画装裱而成,可独立悬挂房间。
小品
所谓小品,就是指体积较细的字画。可横可直,装裱之后,适宜悬挂较细墙壁或房间,十分精致。
镜框
将字画用木框或金属装框,上压玻璃或胶片,就成为压镜。现代胶片有不反光及体轻的优点。至于不反光的玻璃,不会影响人对画面的欣赏,所以很受欢迎。
卷轴
卷轴是中国画的特色,将字画装裱成条幅,下加圆木作轴,把字画卷在轴外,以便收藏。
扇面
将折扇或圆扇的扇面上题字写画取来装裱,可成压镜。由于圆形或扇形的形式美丽,所以有人将画面剪成扇形才作画,然后装裱,别具风格。
册页
将字画装订成册,称为册页。近代有文具店特别将装裱册页成本,以供人即席挥毫。册页可以折叠画面各成方形,而与下列长卷有不同之处。
长卷
将画裱成长轴一卷,成为长卷,多是横看。而画面连续不断,较册页逐张出现不同。
斗方
将小品装裱成一方尺左右的字画,成为斗方。可压镜,可平裱。
屏风
单一幅可摆与桌上者为镜屏,用框镶座,立于八仙桌上,是传统装饰之一。至于屏风,有单幅或摺幅,可配字画,坐立地屏风之用。
这没有确切答案。像我,书法已经学了六七年了,学期国画来,应该也没什么问题.所以,学习的快慢是没有正确答案的,但是我建议先书法,因为书法学过了,你学国画的话,会比较得心应手,因为你大概的空白关系,章法,和对毛笔的使用方法都会比叫顺手,学得自然要比直接学国画来的快,效果好.
如果是用来应付的,那我还是建议学书法,否则我觉得学起来,没有毛笔功底,使用起毛笔来也不是很好.比如你想画一样东西,你知道怎么画,但不会行笔,画出来的效果也不好.
总的来说,学习这两样东西是没快慢,境界的,主要的是多练.如果你只想学一样,我建议你去学书法.书法和国画是有关联的,书法学好学国画,效果最好。
国画难度大,但画上要签名,因此,书法是基础。
其实书法是比较难,你想一幅字,如果错了一点就全费了,而绘画西画可以涂改,国画也可以修补.
看自己的接受能力,一般是先学书法,中国的书法其实就是画,书法学好了,再学国画,笔的掌握能力好了,画画也会好学!
艺术 书法和画画哪个好
画画较书法能好一点,书法较为枯燥,画画较为灵活。其实两者也有共同点,都要求腕力,而国画更是和书法相辅相成。
为什么说“书法基础不好,就学不好国画”?
还有我们中国的书法和绘画上,其实有一些技巧还是有一些相似的。如果我们有好的书法基础,我们在国画的工笔人物方面,是需要静下心来细细的描线。这是要费很多的心力,假如我们之前就已经有一些书法基础,有过差不多的经历。学习国画会比那些没有书法基础的人轻松一些的。而且书法和国画同样都需要用到毛笔...
考研 中国画还是书法
看法如下:1、关于就业:国画和书法的就业相对其他专业都窄,且不同地区需求不一样,没有可比性。当年广东大量招书法老师,上半年上海书法老师突然紧缺。这些都跟政策需求有关系。?2、关于“好字不如烂画”:这个强烈赞同!书法欣赏门槛高,卖画比卖字,市场大,价格高,见效快。?3、进书协、画院:...
小朋友是先学国画还是先学书法
毋庸置疑,答案是先学国画、再学书法。 书法主要是收,国画是释放。书法的特点是制约多,条条框框多,那么就十分容易导致孩子过早的完全融入到一种规范之中,很容易对孩子产生两点影响。第一、 孩子的天性是直觉思维敏锐,定性尚没有形成。充分发挥适合孩子这种本能的、灵性的直觉思维是我们做教育责任。第...
书法与国画哪个难
书法与国画各有难度,无法简单比较哪个更难。一、书法难度概述 书法是一门以汉字为载体,通过笔墨纸砚表现文字美的艺术。书法的难度在于对字形、笔力、结构、气韵的精准把握,需要练习者具备扎实的笔画功底和长期的实践经验。从楷书到行书、草书,每一个书体都有其独特的风格和技巧,要求练习者不断揣摩与...
学国画、学书法、写小说,这三个哪个好,哪个更有前途,更容易成功?本人41...
这三个中,小说更容易成功,国画和书法比较修身养性,不过你要赚钱的话,推荐你写小说,写的好的话,收入还是很不错的,不过不能着急,很少有一炮而红的,小说有很多题材,玄幻、言情、耽美、悬疑,等等,你想写什么,或者写什么更顺手,就去找那类小说比较受欢迎的网站,如果你说的小说不是网络小说...
我想学国画,听人说学国画需要先练书法,我想请问一下那我先练什么字比 ...
自古书画不分家,先学学书法,可以对用笔用墨有一定的基础,对画国画是有好处的。就我的教学经验来说,什么帖都可以用。关键是你喜欢什么帖。一般来说,初学者还是用古帖的好,到不是今帖不如古帖,而是今帖往往没人研究,你很难与别人进行经验的交流和沟通。现在流行的楷书帖第一当数颜体,第二当...
中国软笔书法中的运笔与国画运笔的区别?
运笔的方式和力度在于勤加练习。写意中国画中的运笔方式确实是比书法中的运笔灵活的多,但是它是需要书法运笔的功底的。书画的用笔难在它的一笔成形,你现在需要了解运笔的原理。直接模仿写意画中的运笔较为困难,但是书法的运笔你可以双勾后填墨来理解它。掌握了书法的运笔再去看写意画的运笔就会简单一些...
我想自学国画,之前没学过,有一定的书法基础,给点建议
多练习书法对国画很有帮助,如果时间允许的话最好再练练素描,训练下造型能力,要不就练白描不过白描速度比较慢。
我快上高中了,学国画和书法三年可以达到什么水平?
这个么看个人造化的,而且一定要选对。我当初就是选的书法(毛笔),昨天刚拿到八级证书,学了大概两年半。而且国画和书法是有点相通的,有点基础,会好学很多,都是看运笔的。希望我的回答对你有帮助
红向达维: 其实书法和国画都是属于一个类型的特长,我个人认为,书法和国画之间最好只是重点学习一项,因为书法和国画想要同时练好是有一定难度的,最好是学国画,因为自古以来,有名的人的作品,要么就全是文字,要么就全是图画,但是也有图文兼备的(现代已经很少有图文兼备的了,基本上已经没有了,比如你看什么向日葵啊,什么蒙娜丽莎啊都没有提文字,因为画不是要用文字来告诉别人的,而是要用真实生动的画笔在纸上呈现出来),在图文兼备的字画当中,画绝对是占了大版面的,而文字只是一小部分,甚至可以不提文字,如果硬是要提的话,就先把国画学好,书法略学一二,如果你成为了一个有名的画家,甚至可以请别人来提.
江西省17552293616: 男孩子想学书法几岁开始好?需要先学国画吗 - ?
红向达维: 在六年级的时候开始学比较好,那时候男孩子的模仿能力以及接受能力比较强. 书法与国画之间确实存在微妙的联系,但学书法之前未必要先学国画.
江西省17552293616: 我想学水墨画和书法,先学哪个比较容易? - ?
红向达维: 国画-是中华民族传统的绘画艺术,它运用线条和墨色来表现物象的形体、质感,并与文学、书法、篆刻相结合,最终达到形神兼备、气韵生动、深入意境的艺术效果.是世界绘画艺术的瑰宝.本片根据国画传统艺术风格和特点,系统讲述并演...
江西省17552293616: 成年人学国画好还是书法好? 没有基础功底,老师建议国画,说书法不实用,但本人喜欢书法.so很纠结 - ?
红向达维: 书法,我们学国画的时候很多笔法都是同书法一样,所以我们在学国画的时候还要学习书法,所以既然喜欢书法就去学吧,对你有好处的
江西省17552293616: 为什么国画比书法贵 - ?
红向达维: 其实国画和书法是各有千秋,同时也是相辅相成的.学费贵一些是贵在学习国画所用的材料要比书法更多、更讲究;对于一个学书法和学国画的初学者而言,老师花在教国画上的精力也相对要多一些.尤其是在没有书法基础的情况下学习国画,老师所花精力更大...贵是有道理滴..呵呵..加油啊...
江西省17552293616: 主攻国画好呢还是主攻书法好 - ?
红向达维: 个人观点.主攻国画要比主攻书法,相对来说容易些,画虽然看功力水平,有时候可以(遮丑),而书法就要难一些了,艺术性太强,要想达到一定的艺术水准,不知要练多少年
江西省17552293616: 学习书法跟国画哪个难些? - ?
红向达维: 差不多一样,只是看你有哪方面的天赋,或者看你对哪方面更感兴趣,然后再从中选择.如果有天赋并且感兴趣那就最好啦·······
江西省17552293616: 上高中学画画和书法 哪个更容易考上 哪个更容易就业 - ?
红向达维: 画画,因为画画可以从事设计,动漫(比较热门的).而国画没有什么太大用途,除非专业从事这个艺术,当老师或开画展之类的.我现在就在学画画,只要文化课成绩比较理想,就没有什么问题.我的建议,希望采纳
江西省17552293616: 我是选择书法还是国画 - ?
红向达维: 这个么看个人造化的,而且一定要选对.我当初就是选的书法(毛笔),昨天刚拿到八级证书,学了大概两年半.而且国画和书法是有点相通的,有点基础,会好学很多,都是看运笔的.希望我的回答对你有帮助 以上回答你满意么?
江西省17552293616: 学国画是先学写意还是先学工笔 - ?
红向达维: 先学工笔吧 我们的课程也是从工笔开始的 只要细心 学起来比较快 随后学写意 兼书法练习 会对你的绘画有很大好处 关键是练书法可以让你在画写意的时候运笔更加自如 更能了解笔墨的一些特性 然后工笔 写意两者可以结合起来 有时候这两种没有非常明确的界限的