学书法和国画哪个快

学习书法跟国画哪个难些？~

我建议你两个一起学，没学书法的人去学国画，画出来的东西给人感觉就是软绵棉的，特别是线条和整体部分、相反你练习了书法，去学国画，而你对书法的基础又比较扎实。画出来的东西就更雄浑。生动，形象，所以这就是。会书法的人不一定会画画。会画画的人一定会书法。就是这个道理。

这个世界上要做事，没有一件是容易成功的，更何况书法和国画。
倘若你要成功其中一件，要具备以下条件：
1、你从内心最喜欢那一项？不是出于功利的目的。
2、你能脚踏实地持之以恒地学习它、专研它，不是出于三分钟热度。
3、你能为之寻访名师，至少自己费尽心机地寻觅可资参考的资料和观摩的机会。
如此，你或有成功的可能——只是可能。

　　书法中国人对汉字都比较熟习国画要一定的美术基础

　　书法是中国传统文化艺术发展五千年来最具有经典标志的民族符号。它是用毛笔书写汉字并具有审美惯性的艺术形式。书法堪称中国的“第四宗教”，有着强烈的吸引力、仪式感和大众参与性，故有五千多年来，各时期代表人物灿若星河，最重要的人物有王羲之、颜真卿、黄庭坚、米芾、赵孟頫、祝允明、王铎、柳公权、 苏轼、于博、欧阳询、虞世南、禇遂良等。技法上讲究执笔、用笔、点画、结构、墨法、章法等，与中国传统绘画、篆刻关系密切。
　　书法是中国及周边国家和地区特有的一种文字美的艺术表现形式。如日本、韩国等书法艺术也很流行。
　　书法是中国特有的一种传统文化及艺术。它是汉字书写的一种法则。
　　汉字，亦称中文字、中国字，是汉字文化圈广泛使用的一种文字，属于表意文字的词素音节文字，为上古时代的汉族人所发明创制并作改进，目前确切历史可追溯至约公元前1300年商朝的甲骨文。再由秦朝的小篆，发展至汉朝被取名为“汉字”，至唐代楷化为今日所用的手写字体标准——楷书。汉字是迄今为止连续使用时间最长的主要文字，也是上古时期各大文字体系中唯一传承至今的文字。中国历代皆以汉字为主要官方文字。
　　从广义讲，书法是指语言符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品。
　　随着文化事业的发展，书法已不仅仅限于使用毛笔和书写汉字，其内涵已大大增加。如从使用工具上讲，仅笔这一项就五花八门，毛笔、硬笔、电脑仪器、喷枪烙具、雕刻刀、雕刻机、日常工具（主要是指质地比较坚硬的，能用来书写的五金、生活工具）等。颜料也不单是
　　使用黑墨块，墨汁、粘合剂、化学剂、喷漆釉彩等五彩缤纷，无奇不有；品种之多，不胜枚举。从执笔方式上看，有的用手执笔，有的用脚执笔，就是用其他器官执笔的也不乏其人，甚至有的人写字根本就不用笔，如“指书”“挤漏书”等；从书写文种上说，并非汉字一种，有的少数民族文字也登上了书法艺坛，蒙文就是一例；从书体和章法上看，除了正宗的传统书派以外，在中国又出现了曲直（线）相同、动静结合的“意向”派，即所谓现代书法。它是在传统书法基础上，加以创新，突出"变"字，融诗书画为一体，力求形式和内容统一，使作品成为“意美、音美、形美”的三美佳作。在日本不少书家摒弃文字的语言性，树立文字的“形象性”，出现了“墨象”派，以用笔的轻重和徐疾、笔锋的开合及落笔位置的变化等，写出各种形象的文字。所有这些（当然不仅是这些），可以看出书法和其他事物一样，也是在不断地发展和变化着，这一点必须引起书法界人士的高度重视。
　　中国书法的五种主要书体，即楷书体（包含魏碑、正楷），行书体（包含行楷、行草），草书体（包含章草、小草、大草、标准草书），隶书体（包含古隶、今隶），篆书体（包含大篆、小篆）。
　　另外，有蒙古文书法、阿拉伯文书法，以及源于中华汉字书法派生的日本书道。
　　学习方法

　　描摹
　　执笔姿式：首先用拇指与中指紧夹住，手掌中的空闲位置要有像4厘米左右的正方体的位置，然后用无名指和小指自然的放在毛笔后面，身体挺直，手臂要离桌子有合适的一段距离。
　　常用方法：用薄纸（绢）蒙在原作上面依照原来的样子去写或去画。描红即是其中的一种方法。
　　临写
　　习书者对照书法原帖，在另外一张纸上尽可能和原作模样一模一样的书写出来。
　　临写必须运用科学的方法，许多爱好书法的人迟迟未能迈入书法圣殿的大门，就在于他们没有掌握科学的临写方法。 汉字临写的根本原理——五千年来的书法家无数，他们虽然留下了相当多的书法佳作，但是却没有留下写字的科学方法，例如为什么临写的像？为什么临写的不像？来自大连的小学教师刘向东提出了汉字临写的根本原理，撰写了《汉字临写大揭秘》一书，从而解决了汉字临写的根本难题。这一方法不但适合于汉字的临写，也适合于世界上一切文字的临写。《汉字临写大揭秘》一书是中国书法史上的一座里程碑。
　　背临
　　多次临写之后，根据头脑记忆中留下的原作形象，再次书写出来。
　　创作
　　依据不断修正的背临书写习惯和书写风格，重新选择书写内容及表现风格，书写出来的新作品。

　　国画，又称“中国画”，古时称为丹青，我国传统绘画（区别于“西洋画”）。主要指以毛笔、墨、国画颜料等画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意，它的精神内核是“笔墨”。国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。其重神似不重形似，重意境不重场景的一中画。
　　造型特征
　　中国画在观察认识、形象塑造和表现手法上，体现了中华民族传统的哲学观念和审美观，在对客观事物的观察认识中，采取以大观小、小中见大的方法，并在活动中去观察和认识客观事物，甚至可以直接参与到事物中去，而不是做局外观，或局限在某个固定点上。它渗透着人们的社会意识，从而使绘画具有“千载寂寥，披图可鉴”的认识作用，又起到“恶以诫世，善以示后”的教育作用。即使山水、花鸟等纯自然的客观物象，在观察、认识和表现中，也自觉地与人的社会意识和审美情。趣相联系，借景抒情，托物言志，体现了中国人“天人合一”的观念。
　　国画
　　中国画在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一。造型上不拘于表面的肖似，而讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”。其形象的塑造以能传达出物象的神态情韵和画家的主观情感为要旨。因而可以舍弃非本质的、或与物象特征关联不大的部分，而对那些能体现出神情特征的部分，则可以采取夸张甚至变形的手法加以刻画。　在构图上，中国画讲求经营，它不是立足于某个固定的空间或时间，而是以灵活的方式，打破时空的限制，把处于不同时空中的物象，依照画家的主观感受和艺术创作的法则，重新布置，构造出一种画家心目中的时空境界。于是，风晴雨雪、四时朝暮、古今人物可以出现在同一幅画中。因此，在透视上它也不拘于焦点透视，而是采用多点或散点透视法，以上下或左右、前后移动的方式，观物取景，经营构图，具有极大的自由度和灵活性。同时在一幅画的构图中注重虚实对比，讲求“疏可走马”、“密不透风”，要虚中有实，实中有虚。
　　中国画以其特有的笔墨技巧作为状物及传情达意的表现手段，以点、线、面的形式描绘对象的形貌、骨法、质地、光暗及情态神韵。这里的笔墨既是状物、传情的技巧，又是对象的载体，同时本身又是有意味的形式，其痕迹体现了中国书法的意趣，具有独立的审美价值。由于并不十分追求物象表面的肖似，因此中国画既可用全黑的水墨，也可用色彩或墨色结合来描绘对象，而越到后来，水墨所占比重愈大，墨分五色，以调入水分的多寡和运笔疾缓及笔触的长短大小的不同，造成了笔墨技巧的千变万化和明暗调子的丰富多变。而在以色彩为主的中国画中，讲求“随类赋彩”，注重的是对象的固有色，光源和环境色并不重要，一般不予考虑。但为了某种特殊需要，有时可大胆采用某种夸张或假定的色彩。中国画，特别是其中的文人画，在创作中强调书画同源，注重画家本人的人品及素养。在具体作品中讲求诗 、书、画、印的有机结合，并且通过在画面上题写诗文跋语 ，表达画家对社会、人生及艺术的认识，既起到了深化主题的作用，又是画面的有机组成部分。
　　构图方法

　　国画从题材上分为人物、山水、花鸟三类，从表现形式上可分为工笔、写意两种。

　　中国画讲究形式美，构图不受时间、空间的限制，也不受焦点透视的束缚，画面空白的运用独具特色。多采用散点透视法 ( 即可移动的远近法)，使得视野宽广辽阔，构图灵活自由，画中的物象可以随意列置，冲破了时间与空间的局限。
　　国画营造的空间多种多样，但其中最主要的有三种，即：全景式空间、分段式空间和分层式空间。

　　从风格样式上看,中国画构图的基本样式是“之”字形构图(又称“S”形构图)。谓“易”者象也,“之”字形运动就是变化,就是延续,就是转化,就是周而复始。此,“之”字形构图是中国画中最基本的构图,其他形式都是在此基础上变化发展而成的。

　　1、水平线构图法
　　就是将所有形象在水平线上展开。这种构图给人以庄重、严肃之感，易造成单调的感觉，但能给人平静、稳定以及开阔、宽广之感。这构图法与幼儿绘画表现特点一样，因而比较符合幼儿的视觉感受，审美习惯。构图时要注意形象的疏密变化和大小变化。

　　2、倾斜构图法
　　就是将主要形象置于一条斜线附近，使画面充满变化和动感。此种构图适宜表现体育运动、舞蹈、游戏等题材。

　　3、“s”线构图法
　　此种构图属传统构图。它与中国古代美术构图学中的“之”这构图法方向正好相反，具有强烈的动感特征，能创造成出优美而又富于变化的艺术效果。构图时，形象要大小穿插、前后摭挡、相互响应、协调统一。

　　4、自由式构图法
　　自由式构图法如同中国画里运用的散点透视构图法，自由而灵活，丰富且有变化。构图时，要体现疏密有致，大小错落和整体协调。要避免形象之间的距离相等。

　　5、叠层式构图法

　　形象层层相叠而成，没有远近之分，大小之别。在视野上无限展开，前景不挡后景，相互连接，互有穿插和对比。
　　画作形式
　　中国字画的形式多姿多彩,有横、直、方、圆和扁形，也有大小长短等分别，除壁画，以下是常见的几种：
　　中堂

　　中国旧式房屋，天花板高大，所以客厅中间墙壁适宜挂上一幅巨大字画，称为"中堂"。
　　条幅
　　成一长条形的字画成为条幅，对联亦由两张条幅配成。条幅可横可直，横者与匾额相类。无论书法或国画，可以设计为一个条幅或四个甚至多个条幅。常见的有春夏秋冬条幅。各绘四季花鸟或山水，四幅为一组。至于较长诗文，如不用中堂写成，亦可分裱为条幅，颇为美观。
　　横批

　　也称横幅，长条形，横着作画装裱而成，可独立悬挂房间。
　　小品

　　所谓小品，就是指体积较细的字画。可横可直，装裱之后，适宜悬挂较细墙壁或房间，十分精致。
　　镜框
　　将字画用木框或金属装框，上压玻璃或胶片，就成为压镜。现代胶片有不反光及体轻的优点。至于不反光的玻璃，不会影响人对画面的欣赏，所以很受欢迎。
　　卷轴
　　卷轴是中国画的特色，将字画装裱成条幅，下加圆木作轴，把字画卷在轴外，以便收藏。
　　扇面
　　将折扇或圆扇的扇面上题字写画取来装裱，可成压镜。由于圆形或扇形的形式美丽，所以有人将画面剪成扇形才作画，然后装裱，别具风格。
　　册页
　　将字画装订成册，称为册页。近代有文具店特别将装裱册页成本，以供人即席挥毫。册页可以折叠画面各成方形，而与下列长卷有不同之处。
　　长卷
　　将画裱成长轴一卷，成为长卷，多是横看。而画面连续不断，较册页逐张出现不同。
　　斗方

　　将小品装裱成一方尺左右的字画，成为斗方。可压镜，可平裱。
　　屏风
　　单一幅可摆与桌上者为镜屏，用框镶座，立于八仙桌上，是传统装饰之一。至于屏风，有单幅或摺幅，可配字画，坐立地屏风之用。

这没有确切答案。像我，书法已经学了六七年了,学期国画来,应该也没什么问题.所以,学习的快慢是没有正确答案的,但是我建议先书法,因为书法学过了,你学国画的话,会比较得心应手,因为你大概的空白关系,章法,和对毛笔的使用方法都会比叫顺手,学得自然要比直接学国画来的快,效果好.
如果是用来应付的,那我还是建议学书法,否则我觉得学起来,没有毛笔功底,使用起毛笔来也不是很好.比如你想画一样东西,你知道怎么画,但不会行笔,画出来的效果也不好.
总的来说,学习这两样东西是没快慢,境界的,主要的是多练.如果你只想学一样,我建议你去学书法.书法和国画是有关联的，书法学好学国画，效果最好。

国画难度大，但画上要签名，因此，书法是基础。

其实书法是比较难，你想一幅字，如果错了一点就全费了，而绘画西画可以涂改，国画也可以修补．

看自己的接受能力，一般是先学书法，中国的书法其实就是画，书法学好了，再学国画，笔的掌握能力好了，画画也会好学！

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江西省17552293616： 求文档: 国画和书法应该先学哪个 - ？
红向达维： 其实书法和国画都是属于一个类型的特长,我个人认为,书法和国画之间最好只是重点学习一项,因为书法和国画想要同时练好是有一定难度的,最好是学国画,因为自古以来,有名的人的作品,要么就全是文字,要么就全是图画,但是也有图文兼备的(现代已经很少有图文兼备的了,基本上已经没有了,比如你看什么向日葵啊,什么蒙娜丽莎啊都没有提文字,因为画不是要用文字来告诉别人的,而是要用真实生动的画笔在纸上呈现出来),在图文兼备的字画当中,画绝对是占了大版面的,而文字只是一小部分,甚至可以不提文字,如果硬是要提的话,就先把国画学好,书法略学一二,如果你成为了一个有名的画家,甚至可以请别人来提.

江西省17552293616： 男孩子想学书法几岁开始好?需要先学国画吗 - ？
红向达维： 在六年级的时候开始学比较好,那时候男孩子的模仿能力以及接受能力比较强. 书法与国画之间确实存在微妙的联系,但学书法之前未必要先学国画.

江西省17552293616： 我想学水墨画和书法,先学哪个比较容易? - ？
红向达维： 国画-是中华民族传统的绘画艺术,它运用线条和墨色来表现物象的形体、质感,并与文学、书法、篆刻相结合,最终达到形神兼备、气韵生动、深入意境的艺术效果.是世界绘画艺术的瑰宝.本片根据国画传统艺术风格和特点,系统讲述并演...

江西省17552293616： 成年人学国画好还是书法好? 没有基础功底,老师建议国画,说书法不实用,但本人喜欢书法.so很纠结 - ？
红向达维： 书法,我们学国画的时候很多笔法都是同书法一样,所以我们在学国画的时候还要学习书法,所以既然喜欢书法就去学吧,对你有好处的

江西省17552293616： 为什么国画比书法贵 - ？
红向达维： 其实国画和书法是各有千秋,同时也是相辅相成的.学费贵一些是贵在学习国画所用的材料要比书法更多、更讲究;对于一个学书法和学国画的初学者而言,老师花在教国画上的精力也相对要多一些.尤其是在没有书法基础的情况下学习国画,老师所花精力更大...贵是有道理滴..呵呵..加油啊...

江西省17552293616： 主攻国画好呢还是主攻书法好 - ？
红向达维： 个人观点.主攻国画要比主攻书法,相对来说容易些,画虽然看功力水平,有时候可以(遮丑),而书法就要难一些了,艺术性太强,要想达到一定的艺术水准,不知要练多少年

江西省17552293616： 学习书法跟国画哪个难些? - ？
红向达维： 差不多一样,只是看你有哪方面的天赋,或者看你对哪方面更感兴趣,然后再从中选择.如果有天赋并且感兴趣那就最好啦·······

江西省17552293616： 上高中学画画和书法 哪个更容易考上 哪个更容易就业 - ？
红向达维： 画画,因为画画可以从事设计,动漫(比较热门的).而国画没有什么太大用途,除非专业从事这个艺术,当老师或开画展之类的.我现在就在学画画,只要文化课成绩比较理想,就没有什么问题.我的建议,希望采纳

江西省17552293616： 我是选择书法还是国画 - ？
红向达维： 这个么看个人造化的,而且一定要选对.我当初就是选的书法(毛笔),昨天刚拿到八级证书,学了大概两年半.而且国画和书法是有点相通的,有点基础,会好学很多,都是看运笔的.希望我的回答对你有帮助 以上回答你满意么?

江西省17552293616： 学国画是先学写意还是先学工笔 - ？
红向达维： 先学工笔吧 我们的课程也是从工笔开始的 只要细心 学起来比较快 随后学写意 兼书法练习 会对你的绘画有很大好处 关键是练书法可以让你在画写意的时候运笔更加自如 更能了解笔墨的一些特性 然后工笔 写意两者可以结合起来 有时候这两种没有非常明确的界限的