如何知道芭蕾舞基础知识？

舞蹈基础知识和舞蹈作品分析（笔试），对舞蹈事项进行观点简述（口述）。~

舞蹈学专业口试参考题
1现任中国舞蹈家协会主席是谁？
答：冯双白
2舞蹈动作的基本元素？
答：动态 动速 动律 动力
3舞蹈的定义？
答：按照一定的节奏和韵律来表达和交流人类的情感，传达信息、劳动技能和经验的人体动作。
4在20世纪50—60年代中国有哪些作品在世界获了奖？（3—5个）
答：红绸舞 荷花舞 鄂尔多斯舞 孔雀舞 春江花月夜
5舞蹈有哪些种类？（3—5种）
答：生活舞蹈 习俗舞蹈 宗教祭祀舞蹈 自于自娱舞蹈 体育舞蹈
6第四届中国舞蹈“荷花奖”舞剧最佳女主角奖是谁？
答：《额吉》中青年演员王颖
7你知道《云南映象》的编导和主演是谁吗？
答：杨丽萍
8芭蕾舞起源于哪个国家？
答：意大利
9芭蕾舞兴盛于哪个国家？
答：法国
10《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》三大舞剧音乐的作者是谁？
答：柴科夫斯基
11你了解世界一流的芭蕾舞团有哪些吗？
答：英国皇家芭蕾舞团 巴黎歌剧院芭蕾舞团 基洛夫芭蕾舞团
莫斯科芭蕾舞团 美国芭蕾舞剧院 纽约城市芭蕾舞团
12请问谁是“第一个在脚尖上翩翩起舞的芭蕾明星”？
答：法国的塔里奥尼
13“古典芭蕾之父”是谁？
答：马里于斯—毕季帕
14你知道《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》属于哪个时期的代表作品？
答：古典芭蕾
15谁被称为俄罗斯芭蕾的骄傲？
答：伊万诺夫
16芭蕾等于脚尖舞吗？
答：不等于
17你知道芭蕾的四大审美原则？
答：开 、绷 、直 、立
18请问现代舞之母是谁？
答：依莎多拉—邓肯
19中国古代舞蹈史上有几个舞蹈艺术发展高峰？
答：周代—汉代—唐代
20中国古代有哪些著名的舞蹈家？
答：西施 、赵飞燕 、杨玉环
21敦煌舞蹈有哪些艺术特色？
答：西域文化 外来文化 中原文化交融的产物
22列举3—5种不同风格的秧歌舞？
答：东北秧歌 胶洲秧歌 海洋秧歌
23新中国成立以后最早的芭蕾舞剧是哪一部？
答：《红色娘子军》
24芭蕾舞有几百年的历史？
答：五百年
25芭蕾史上第一部芭蕾舞剧是哪一部？
答：《皇后的喜剧芭蕾》
26浪漫主义芭蕾的代表作品是哪一部？
答：《吉塞尔》
27谁被称为交响芭蕾之父？
答：巴兰钦
28新中国成立以后第一部民族舞剧是哪一部？
答：《宝莲灯》
29舞蹈作品的内容指的是什么？
答：题材 主题 人物 情节 环境
30舞蹈艺术有哪些审美特征？
答：形象性 感染性 功力性 独创性 记忆性
31舞蹈传播有哪些方式？
答：群众性舞蹈活动 舞蹈教学 塑像和绘画中的舞蹈形式 舞蹈演出
32美国现代舞之父？
答：泰德—肖恩
33后现代舞的东方代表有哪两位？
答：武井慧 洪信子
34锅庄指什么？
答：围着圈歌舞
35现代芭蕾的早期代表人物？
答：佳吉列夫 福金 尼金斯基
36现代芭蕾的中期代表人物？
答：巴兰钦 阿西顿
37现代芭蕾的后期代表人物？
答：贝雅 佩蒂 罗宾思
38谁是第一个在脚尖上翩翩起舞的的芭蕾明星？
答：玛丽塔里奥尼
39“拉班舞谱”的创始人是谁？
答：鲁道夫拉班
40舞蹈的表现形式有哪些？
答：独舞 双人舞 三人舞 群舞 组舞 歌舞 歌舞剧 舞剧等
41胶州秧歌是哪个地区的舞蹈?
答：山东
42浪漫芭蕾的处女作是什么？
答：《仙女》
43中国古代舞蹈史上有几个舞蹈艺术发展高峰？
答：周代 汉代 唐代
44中国最早学习欧美舞蹈的是谁？
答：晚清时期的裕容龄
45中国新舞蹈的开拓者是谁？
答：吴晓邦
46中国民间舞蹈的文化类型有几种？
答：农耕文化型 草原文化型 海洋文化型 绿洲文化型
47蒙古族有哪些具有代表性的民间舞蹈？
答：安代舞 筷子舞 盅碗舞等
48傣族有哪些民间舞蹈形式？
答：嘎光 象角鼓舞 孔雀舞等
49朝鲜族有哪些民间舞蹈？
答：农乐舞 杖鼓舞 扇子舞 剑舞等
50维吾尔族有哪些民间舞蹈？
答：塞乃姆 多郎舞 萨玛舞
51芭蕾经历了哪几个历史时期？
答：浪漫芭蕾 古典芭蕾 现代芭蕾 当代芭蕾舞大时期
52“早期芭蕾”的三大改革家是谁?
答：玛丽卡玛戈 玛丽萨莱 让乔治诺维尔
53中国古代有哪些著名的舞蹈作品？
答：《大武》、《灵星舞》、《盘鼓舞》
54舞蹈有几种情感形态？
答：情绪型 情感型 情理型
55舞蹈情感有几种样式？
答：外射式 内敛式
56舞剧结构有几种类型？
答：哑剧模式 性格化模式 交响模式 风俗模式
57舞蹈语言有几种组合方式？
答：重复 对比 平衡 变化 复合 拟喻
58舞蹈形体运动有几种规律？
答：节奏规律 呼吸规律 步伐规律
59世界史上最早的舞谱是哪一部？
答：《德寿宫舞谱》
60法国最早的皇家舞蹈学院是由谁建立的？
答：法国国王 路易十四
61现代芭蕾的早期代表作品是哪一部？
答：《春之祭》
62 《春之祭》的编导是谁？
答：尼金斯基
63《天鹅湖》的女主角叫什么？
答：奥杰塔
64《天鹅湖》共有几幕？
答：四幕
65芭蕾史上第一个高潮是哪个时期？
答：“浪漫芭蕾”时期
66“现代芭蕾”的处女作是哪一部？
答：《仙女们》
67现代舞的“倒地—爬起”的训练体系是谁发明的？
答：多丽斯—韩芙丽
68新疆地区有多少个少数民族？（例举3个）
答：维吾尔族 塔吉克族 哈萨克族 塔塔尔族
69例举四个古典舞作品的名称？
答：《扇舞丹青》、《秦王点兵》、《垓下雄魂》、《春江花月夜》等等
70第一部比较成功的电视多媒体舞蹈是哪一部？
答：《扇舞丹青》
71《咱爸咱妈》的编导是谁？
答：金苗苗
72桃李杯几年一届？
答：四年
73二十世纪人类艺术三大巨匠？
答：斯特拉文斯基 毕加索 玛莎—格莱姆
74在现代舞中第一个不用音乐的舞蹈家是谁？
答：玛丽—魏格曼
75舞蹈创作的结构三要素？
答：时间 空间 样式
76林怀民是哪个舞团的编导？
答：台湾“云门舞集”
77《生命之舞》是哪位外国编导编的？
答：贝雅
78例举一名俄罗斯著名的芭蕾舞女演员？
答：巴甫洛娃
79例举毕季帕的三部作品？
答：《唐—吉歌德》、《舞姬》、《天鹅湖》（第三幕）
80傣族的“孔雀舞”最初是由女子表演还是男子表演？
答：男子
81“多郎舞”是否可根据舞者的情况随意编排？
答：不可以，因为该舞有非常严谨的结构。
82“现实主义舞蹈”是谁提出的艺术观？
答：吴晓邦
83“Ballet”源于哪个国家的词源？
答：意大利
84“一顺边”是源于哪个地域文化审美特征？
答：高原文化
85“果谐”是哪个民族舞蹈表现样式？
答：藏舞
86“芦笙舞” 是哪个民族舞蹈表现样式？
答：苗族舞
87布农维尔是哪个国家芭蕾学派的创始人？
答：丹麦学派
88我国建国以后第一部以少数民族民间舞故事为题材的舞剧是哪一部？
答：召木屯与喃木偌娜
89例举一种维吾尔族民间舞蹈的名称？
答：赛乃姆、多郎
90深受雕塑家罗丹赞誉的舞蹈家是哪一位？
答：尼金斯基
91春江花月夜是谁的代表作？
答：陈爱莲
92刀美兰的表演的《水》是哪个民族的？
答：傣族
93阿细跳月是哪个民族的民间舞蹈？
答：彝族
94梁山彝族把情歌称做什么？
答：阿惹妞
95“毛古斯舞”是哪个民族的民间舞蹈？
答：土家族
96美国三大现代舞技术体系中谁的体系在世界范围中影响最为深远？
答：玛莎—格蕾姆
97“积累编舞法”是哪位现代舞蹈家的编舞方法？
答：崔士—布朗
98手足同边顺的动态是哪个民族的主要动态特征之一？
答：朝鲜族
99“言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也”是出自哪本古代书书籍？
答：《毛诗序》
100《新中国舞蹈史》作者是谁？
答：冯双白

2015年华中师范大学舞蹈学专业招生考试《舞蹈和乐理基础知识》考试大纲 仅供参考
舞蹈基础知识部分

一、中国舞蹈史

包括

1．原始时期到明清时期舞蹈的发生与发展相关知识（以中国古代舞蹈三座高峰——周、汉、唐为主）；

2．中国近现当代舞蹈的相关知识（以掌握近现当代的著名舞蹈人物与作品为主，如：吴晓邦、戴爱莲、孙颖、唐满城、李正一、高金荣等）；

3．汉族民间与少数民族舞蹈的相关知识（少数民族舞蹈部分以藏蒙维朝傣为主；汉族民间舞以安徽花鼓灯、云南花灯、山东三大秧歌、东北秧歌为主）。

二、外国舞蹈史

1．芭蕾舞的起源发展，主要作品与代表性人物（以Ballet、席间芭蕾、幕间芭蕾、喜剧芭蕾、歌剧芭蕾、芭蕾歌剧、情节芭蕾、交响芭蕾为主）；

2．现代舞的起源发展，主要代表人物与其学术理念（以创立奠基时期、发展时期、新先锋时期以及后现代舞蹈剧场时期等几个基本阶段的代表人物及其各自的艺术主张、价值取向、创作风格和表演训练技巧上的区别所形成不同的风格流派为主）。

三、舞蹈理论基础知识

包括舞蹈的特性、舞蹈的功能、舞蹈的种类、舞蹈的起源、舞蹈的发展、舞蹈作品与社会生活、舞蹈作品的内容和形式、舞蹈作品的内容美和形式美、舞蹈思维和舞蹈形象、舞蹈作品的意境、舞蹈作品的审美类别、舞蹈的形式结构、舞蹈语言、舞蹈构图。

四、中外作品赏析

1、对于中国优秀舞蹈、舞剧作品的掌握

2、对于西方优秀舞蹈、舞剧作品的掌握

参考书目：《舞蹈知识手册》；隆荫培、徐尔充、欧建平编著；1999年版

乐理基础知识部分

一、识谱知识。

1．音及音高：音级；音的分组；谱号；谱表；变音记号；自然半音、全音。

2．音符与休止符时值的识别。

3．节拍的识别：各种单拍子、复拍子、混合拍子。

4．节奏的识别（如附点节奏；前八后十六；三连音等）。

5．简谱、五线谱对译。

6. 调号、调名的构成与识别（包括线谱和简谱的相关标记）。

二、音程与和弦

1．音程：各种音程的识别。各种音程协和程度的识别。

2．和弦：原位大小增减三和弦、属七和弦的识别、以及协和程度的判断。

三、音阶

1．自然大小调、和声大小调、旋律大小调的识别；中国民族五声音阶、七声音阶（清乐、雅乐、燕乐）的识别。

2．半音阶（上下行）的识别。

四、调式常识

五、各种术语
常用速度记号、力度记号、省略记号、装饰音和术语。

芭蕾舞入门
1.芭蕾是规范的艺术
世界上任何一门艺术都有它自己的规律。比如，你要简单地了解什么叫角球、越位、点球等才能大致看明白现代足球的比赛。看多了，爱看了，就会逐渐从外行变为内行，甚至变成一个真正的球迷了。
要学会欣赏芭蕾艺术，同样也要多少了解一些芭蕾基本知识，多看几场演出，或多听一些录音，多看一些录像，那样你也可能会成为芭蕾舞迷。那么芭蕾到底有哪些基本特征呢？这里我们可以把它们简单地归纳为开、绷、直、立、轻、准、稳、美八个字，这八个字可以说是每个芭蕾演员的基本功，是必须掌握的技巧，也是我们欣赏芭蕾外在和内涵美时必须明白和了解的要领。

开。是指腿的外开性，也就是要把腿从大腿根处向外转开到最大限度。这既是芭蕾的基本美学特征，也是人们从人体构造出发逐步研究出来的科学成果。人的腿向外转开后可以大大增加它的空间活动范围，能做出在正常情况下根本做不出来的许多动作。比如，在上身保持与地面垂直的情况下把腿向旁抬到
而在正常情况下腿只能抬到90°，芭蕾中有五个脚的基本位置，它们都是以上开为前提的，如图1～2。
因此许多芭蕾演员“染上”了一种职业病，走路有点像卓别林，脚向外撇，呈大八字。

绷。是指要绷脚，最好使脚面能凸出来，以增加脚形的美和脚的表现力。同时绷脚的练习能增加脚腕关节的力量和灵活性。比如在跳跃动作中两只脚在离开地面时都要绷得非常直，非常尖，使整条腿的线条显得非常漂亮，非常流畅。这与体操和跳水运动员的脚的要求是一样的。
直。是指主立的腿（支撑腿）和伸出的腿（动力腿）的膝盖要伸直。换句话说是把两条腿的肌肉拉长到最大的限度。以芭蕾最常见的舞姿——第一阿拉贝斯克为例 右腿支撑腿）要尽量向外转开，膝盖伸直，左腿抬到后面90°，也要尽量向外转开，膝盖伸直，如图3。伸直膝盖主要是为了使芭蕾中的许多舞姿达到舒展、长线条、完美的视觉造型。这里所说的伸直，还可参阅第二、三、四阿拉贝斯克舞姿的插图，

立。是指身体要直立、挺拔，并把身体重心准确地放在两条腿或一条腿的重心上。要求演员收腹、展胸，绝对不能撅臀部或驼背。演员身体形态或身体重心的不正确都会影响各种舞蹈动 作和技巧的准确完成。
轻。是指跳舞要轻盈、自如。比如在做跳跃动作时，推地和落地最好不要听到什么声音。同时舞起来要轻松自如，即使演员很用力、很累，也尽量不要让观众看到和感觉到。

准。是指准确完成每个动作和舞姿的规格要求。比如芭蕾中手臂的移动是有严格规定的路线的。即使在做高难度的技巧时也要求演员的手臂严格按规定的路线走动，绝不能乱了方寸，乱动胡挥。又如芭蕾男演员经常做的空中转两圈 的技巧，它要求演员从准确的五位起跳，完成空中720°转体后又要准确地落到五位上。这也就是我们常说的做动作要干净、准确。

稳。是指动作要做得稳健扎卖。比如芭蕾中有许多旋转动作要求演员在旋转时保持好稳定性，结束旋转时也要稳稳地停在一个舞姿上。如果演员转动时东倒西歪，停的时候也没有停稳，那这个旋转动作不但不是美的，而且是失败的。又如女演员需要经常在单腿脚夹舞姿上停一会儿，那么如果她还没有停稳就掉下来，也会破坏观众美好的印象。

美。是指跳舞要美，一举一动，每个舞姿造型，每个动作的过程都要美。芭蕾是时间和空间的艺术。它既像时间艺术——音乐那样受时间的制约，又像空间艺术——雕塑那样占有一定的空间。同时它又是一种视觉艺术，有很强的观赏性。因此可以毫不夸张地说芭蕾是一门对美要求最高的艺术，也是人类迄今所创造的最美的艺术。要在最美的艺术中达到比较高的境界当然不是一件轻而易举的事。从这个意义上来说芭蕾也是一门非常残酷的艺术。人们一般都认为跳舞很开心，蹦蹦跳跳，轻松快活，实际却不然。由于芭蕾对演员的身体要求很高，所以选材非常严格。我国的芭蕾专门学校一般招收
9～11岁的孩子入学，要求他们身体匀称、细长、头小、颈长，软度好，外开性好，脚面高，四肢长，腿形漂亮，臀部小，外貌可爱，漂亮等等。甚至要了解他们的父母身材高矮、胖瘦来作为预测学生今后成长的参考。即使每年在全国范围内的招生也很难找到20个理想的苗子。
学生进校后要经过年的严格训练才能初步成才。其中最优秀的再继续上2～4年的大专或本科课程才能成为独舞演员。在这10年中他们不知要流多少汗水和眼泪，甚至付出血的代价（练脚尖时经常要磨破而出血），穿破多少双练功鞋，几千次、几万次地重复做同样的基本动作才能展翅飞翔，把芭蕾的美奉献给广大观众。因此芭蕾艺术是繁重的体力劳动与高度脑力劳动的结晶。
2.芭蕾是技术性很强的艺术
任何艺术都有它自己的技术、技巧，然而芭蕾的技术、技巧被世人公认为难度最高，也是最难练的。比如芭蕾女主角经常要完成的原地
32个挥鞭转。她在单腿脚尖上要连续转32圈，另一条腿要连续做32次挥鞭似的动作。在转的过程中脚尖着地面积只比5分的硬币稍大一点，而且一点也不能移动地方，还要做得很规格，很美。这个技巧的难度之大可想而知了。
芭蕾的技术、技巧包括旋转技术、跳跃技术、脚尖技术、控制技术、双人舞托举技术等。一个出色的芭蕾舞蹈家要全面掌握这些技术，同时还须具备很高的艺术素质，如音乐感、舞蹈感、表演感，不能只顾技术而忘了艺术，也不能强调艺术而没有技术，在完成高难度技巧时还不能留有紧张的痕迹，这实在是很难很难的。我们在欣赏芭蕾舞时也可以注意到演员完成技术、技巧的熟练程度和水平，并依此来评价他们技术和艺术素质的高低。很显然，如果演员做动作失误多，那么他的技术水平不过硬，或者演员动作完成得很好，但跳得很木，又不会表演，那么他的艺术素质就比较差，缺乏艺术细胞。这些问题一般观众在欣赏中是比较容易发现并做出正确的判断的。
3.芭蕾是一门多媒体和综合性的艺术

芭蕾艺术是集舞蹈、音乐、文学、戏剧、美术等于一身的综合性艺术。这在很大程度上能帮助我们欣赏和理解它。许多芭蕾舞剧是根据文学名著或神话故事、传说改编的，而这些文学名著或故事大家也都比较熟悉。因此观众较容易看懂这些舞剧的戏剧情节。即使是自己不甚熟悉的舞剧，演出之前在剧场一般都可以买到节目单或说明书，我们只需花三五分钟看看说明书也就可以大致了解舞剧的内容。另外，舞剧的布景和灯光也可以帮助我们了解剧情发生的环境和时间。比如，剧情是发生在茂密的森林中还是在美丽的花轩里，是在舒适的家中还是在硝烟弥漫的战场上，是在清晨还是在深夜，是现代还是古代等等。演员的服装和化妆也能提示我们人物形象是中国人还是外国人，是王子还是农民，是黛玉还是鸣凤等等。而舞剧音乐中各种人物的主题旋律和情绪变化，更是能为我们提供丰富的感性材料，启示我们更深刻地理解剧情的发展、人物的情绪起伏变化和他们之间的关系。《天鹅湖》中的王子有他自己的音乐主题旋律，白天鹅奥杰塔也有她自己的音乐主题旋律。当我们听到这些旋律时就会知道他们即将出场。而这些主题旋律时而温柔抒情，时而焦急不安，时而高亢悲壮。通过这些变化我们就能捕捉住主人翁内心情绪的变化，把握住戏剧情节的脉络。又如《天鹅湖》第四幕中有一场叫《风暴》。作曲家通过急速起伏的音乐创造出风暴的氛围，舞台上的布景和灯光更增添了这种危急的气氛，有如我们置身于天鹅湖畔的暴风雨之中与王子和奥杰塔一起经受一场严峻的考验。这样通过视觉和听觉的各种感受，我们便能更加深刻地理解和体会这一悲剧性的场面。

正因为芭蕾是一门多媒体的、综合性的艺术，所以，从某种程度来说它与音乐、美术相比就更容易理解和欣赏。因此，我们的青年朋友大可不必把芭蕾视为一种高深莫测、神秘飘渺的艺术望而却步。
4.芭蕾是长于抒情拙于叙事的艺术
任何事物，包括艺术都有它的长处和短处。芭蕾（包括其他舞蹈）是最能表现情感、善于抒情的，但它又是最不能直接表现某种思想或者直接叙述一个故事的艺术。比如我们无法用舞蹈直接说出“我热爱自己的祖国”这一极简单的思想，而只能通过舞蹈把对故乡土地的眷恋，对祖国山山水水、一草一木的深情间接地表达出来。这也许是人们在欣赏它时会感到有些吃力的原因。我们每个人在欣赏芭蕾时就如同听音乐、看戏剧、读文学作品那样，也都可以来参与它的创作过程。一个芭蕾作品首先要由编导进行创作，即经过一度创作。舞蹈演员要通过排练和演出在实现编导意图的基础上进行二度创作。而当编导和演员把作品展现在观众面前时我们便进入三度创作阶段，即在接受从舞台上传递的信息的同时借助于自己的生活经验感受和想像力尽情地自由发挥。重要的在于参与，重要的在于你得到了一次艺术享受、美的熏陶和精神上的满足。我们用不着强求自己成为一个无所不知的芭蕾舞迷，不过我们也相信只要你能多看几次芭蕾舞就一定会迷上它，因为芭蕾是最美、最崇高、最富有魅力、最能让你心旷神怡的艺术！

如果以芭蕾健身的话，可以了解这些资料，也许你会感兴趣
——————————————————————————
芭蕾形体的由来
———摘自《星空放送》网五一节专版
"芭蕾"起源于意大利，兴盛于法国，所以 "芭蕾"一词本是"法语"ballet的英译，而它的词源则是意大利语的balletto，意为"跳"或"跳舞"。
芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈，在发展进程中形成了严格的规范和解构形式、其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖舞。作为一门综合性的舞台艺术，芭蕾发源于意大利、17世纪在法国宫庭形成。法国宫廷芭蕾是在统一的主题下，把歌唱、舞蹈、音乐、朗诵和戏剧情节融为一体。1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的五个基本脚位和十二个手位，是芭蕾动作有了一套完整的动作和体系。这五个基本脚位一直沿用至今。
无论在练功教室还是在舞台，舞蹈者穿的都是专美设计的服装练功服。虽然某些服装可能会 随时尚变换样式，但对舞蹈者来说，练功服绝不仅仅是为了好看，它们中每一件都有其切实的作 用。紧身衣和紧身裤袜是舞蹈者最基本的练习服。 在古典芭蕾领域，女孩子通常穿黑色紧身衣，配上粉色的紧身裤袜。有的学校则喜欢让他们的姑娘穿短袜和各种带色的紧身衣。发式也是舞蹈服饰的一部分。古典芭蕾的姑娘们爱把他们半长的头发在脑后挽成一个髻，这样脖子和头部的线条就显得十分清晰。芭蕾软鞋是女孩子练足尖前，男女学生都穿的练功用柔软的薄皮革或帆布制成。女孩子穿粉色，男孩子穿黑色或白色。鞋子须以较紧的包住脚为易。

何为形体芭蕾？
芭蕾发源于意大利、17世纪在法国宫廷形成。法国宫廷芭蕾在发展进程中形成了严格的规范和结构形式、其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖舞。1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的五个基本脚位和十二个手位，使芭蕾有了一套完整的动作和体系。
在欧洲，芭蕾深深影响着社会个体的举止动态，举止优雅还是粗俗，已经成为社会衡量个体文明的标准。随着社会的发展，芭蕾的美丽已不仅是贵族消遣的游戏，如今又成为一种新的健身方式，变得更实际和实用。在我国的一些中小学里，已经开设了以芭蕾训练为内容的形体训练课程。芭蕾训练说到底，仍是一种肢体的运动，在通过调整骨骼、肌肉群的几何位置的同时，提高审美情趣。可以健身强体、调整运动后的疲乏、或作为其他健身课程的热身动作等等。
健身方式的芭蕾，大家习惯称为形体芭蕾。形体芭蕾分为成人初级、中级、高级课程。初级课程着重于提高基本素质和调整姿态；中级课程着重于训练基本舞姿与乐感；高级课程重点训练舞蹈的感觉和对音乐的感悟，大多数动作是以舞姿的形式出现，整堂课是伴随着优美的古典音乐进行的，最后会有一个优美的舞蹈组合。

解剖观察芭蕾形体
从解剖学考察，芭蕾形体训练的科学性也是确实的。
前面说过，骨盆是脊柱的基座，如果要改变弯腰驼背姿势的的姿势，就要减小骨盆的前倾。骨盆前倾与否，是由臀部肌群控制的，它松弛的时候，骨盆就前倾，它紧张的时候骨盆就直立。所以，矫正不良姿态的关键之一，是使臀部肌群紧张起来。
芭蕾形体训练可以达到这个目的。自然状态下脚是前后方向的，人体的支撑面是比较大的一个梯形，芭蕾形体训练时脚向外打开180度，这样支撑面被挤成一个长条，缩小了很多。支撑面越小，人体的稳定性越差，下肢及臀部肌肉越紧张，骨盆就会由前倾变为直立。
此外，芭蕾形体训练还在要领中还特别强调：双腿向内侧夹紧，收股四头肌，收紧臀大肌。而且还有相应的监督检查措施：两腿间须难以插入手掌，臀部的两外侧肌肉要呈凹进状态。这些要领的都是强调臀部肌群主动收缩，如果都能作到，那么臀部肌群的紧张已经到了相当的程度。骨盆和脊柱的直立是无可置疑的？

了解芭蕾从这里开始
芭蕾的起源 ：
芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈，在发展进程中形成了严格的规范和解构形式、其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖舞。作为一门综合性的舞台艺术，芭蕾发源于意大利、17世纪在法国宫庭形成。法国宫廷芭蕾是在统一的主题下，把歌唱、舞蹈、音乐、朗诵和戏剧情节融为一体。1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的五个基本脚位和十二个手位，是芭蕾动作有了一套完整的动作和体系。这五个基本脚位一直沿用至今。无论在练功教室还是在舞台，舞蹈者穿的都是专美设计的服装练功服。虽然某些服装可能会随时尚变换样式，但对舞蹈者来说，练功服绝不仅仅是为了好看，它们中每一件都有其切实的作用。紧身衣和紧身裤袜是舞蹈者最基本的练习服。在古典芭蕾领域，女孩子通常穿黑色紧身衣，配上粉色的紧身裤袜。有的学校则喜欢让他们的姑娘穿短袜和各种带色的紧身衣。发式也是舞蹈服饰的一部分。古典芭蕾的姑娘们爱把他们的头发在脑后挽成一个髻，这样脖子和头部的线条就显得十分清晰。芭蕾软鞋是女孩子练足尖前，男女学生都穿的练功用柔软的薄皮革或帆布制成。女孩子穿粉色，男孩子穿黑色或白色。鞋子须以较紧的包住脚为易。
成人的芭蕾形体课是以芭蕾舞的基本动作为训练内容，通过掌握芭蕾的几个特性如开、绷、直等，使身体各部位发展均衡，姿态优美挺拔，同时在优美的音乐伴奏下，提高乐感、陶冶情操，最终达到舞姿与音乐的完美结合。让美丽不仅仅是流于外表、或者藏于内心，我们要让美丽得到直观而又含蓄的展现。大家知道，减肥不只是达到瘦身的目的就够了，还要跳出健康、跳出美丽、跳出风采，可见单单身材好并不能满足大家的审美要求，形体美了我们还要提高内在的修养，还要将内外结合起来，所以我们在练习的时候注意动作同时还要注意培养内在的美感。
了解芭蕾从这里开始
如今的都市女性不仅注意美容，而且注意健身。芭蕾已经成为都市女性的新宠。舞台上洁白的纱裙，漂亮的足尖，高难度的旋转，优雅的谢幕，这些一直留存在心中的芭蕾印象，积淀成一种遥远的畅想。从来没有设想自己也能触摸芭蕾，感受她的美丽和高雅。但是，现在很多深圳白领女性都开始走入健身会，体验这种高雅的艺术带来的享受。继健美操后，芭蕾形体训练开始风靡都市，火爆异常。
从运动学角度讲，芭蕾舞是一种无氧运动，其健美力度是一般健身运动无法比拟的，开、蹦、直芭蕾三因素，具有收缩纤维的功能，使人练后身材更修长，在动静结合的运动中有效地消耗多余脂肪，造就形体美，因而吸引了众多爱好者。芭蕾训练班大多采用业余形式，利用晚上和周末时间开课。伴随着悠扬的乐曲声，身着各式练功服穿着舞鞋的学员们，一丝不苟地做着芭蕾基本动作，弯腰、踮脚、踢腿、一招一式十分认真，扬腿、旋转颇有几分芭蕾韵味，陶醉在高雅艺术氛围中。经过一段时间芭蕾形体训练的学员，大多身姿挺拔，形体健美，举手投足气质明显优于常人。以往的药物减肥、理疗减肥、减肥操虽有一定疗效，但代价较大。而芭蕾形体训练花费不大，又没有副作用，在健身的同时，使人形体优美，气质高雅，是一种极佳的健身方式。因而国内芭蕾形体训练开展得红红火火，日益大众化，成为现代女性追求的时尚。

形体芭蕾 练就公主气质
形体芭蕾体型与气质“内外兼修”
也许你从小就向往着有一双芭蕾舞鞋，幻想自己能在舞台上踮着脚尖不停旋转，也许你还对当年报考舞蹈学校时因为身材不够完美没有被老师选中耿耿于怀，也许你至今仍然喜爱着《天鹅湖》《胡桃夹子》……其实梦想实现很简单，现在，流行于各大健身房的形体芭蕾课，会让你觉得芭蕾离我们普通人并不遥远。从健身的角度来练芭蕾，不仅可以圆你儿时的舞蹈梦，还能塑造你的体型，并能练就你的公主气质，何乐而不为？
追溯芭蕾的起源：
芭蕾起源于意大利，兴盛于法国，所以“芭蕾”一词本是法语“ballet”的英译，而它的词源则是意大利语，balletto意为“跳”或“跳舞”。
芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈，在发展
进程中形成了严格的规范和解构形式，其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖舞。作为一门综合性的舞台艺术，芭蕾发源于意大利，17世纪在法国宫廷形成。1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的五个基本脚位和十二个手位，使芭蕾动作有了一套完整的动作和体系。这五个基本脚位一直沿用至今。
形体芭蕾与专业芭蕾的区别：
形体芭蕾是由芭蕾延伸而来的。专业的芭蕾训练是很枯燥的，而形体芭蕾则以健身为目的，难度较低，它不要求腿踢多直，脚抬多高，做得多么规范，它只是教会你如何把芭蕾特有的那种优雅内涵融会到自己的生活方式中。而且从运动学角度讲，芭蕾的“开、蹦、直”三要素具有收缩肌肉纤维的功能，在动静结合的运动中有效地消耗多余脂肪，使人练后身材会变得更修长。因此虽然也有体力上的消耗，也是做运动，但它的动作更强调肌肉的耐力、身体的柔韧性，运动强度不是很大，一般人都能接受。
形体芭蕾的基本要领：
对于一位初学者而言，形体芭蕾的入门课程一般着重于提高学员的基本素质并调整他们的形体姿态。在简单热身后开始基本素质的训练，先从压腿开始。压腿其实并不只是为了舞姿的优美，而是它在健身方面还有许多好处，例如：它可以促进血液循环、可以减轻肌肉的疲劳感、可以塑造肌肉的线条等等。压腿属于静力拉伸，每次压过之后，还要进行动力拉伸(踢腿)的练习。由于踢腿是比较剧烈的动作，所以还有提高力量和减肥的效果。
芭蕾的站立姿态是一个很简单的动作，要求肩部下沉，从而突出胸部和颈部的美好线条；要求腿部收紧腰部直立，以使姿态挺拔仪态端庄……这个简单的动作除了美观，它对健康和减肥也有直接的帮助。一些学员由于不良习惯给形体造成了伤害，例如：很多人喜欢长时间用一侧肩膀背包，结果使两个肩膀发展得不平衡(一肩高一肩低)；再如，很多人错误理解“抬头挺胸”的动作，做成了“塌腰撅臀”，结果使得腰肌软弱无力、腹部日渐突起，而且由于错误用力极可能导致腰部过早老化。而芭蕾的站姿则能让你感觉人长高了几厘米，可以让你的身线看上去更柔美。教练会在你练习的时候嘱咐你：想象自己是一位公主，很清高，很美丽……通过这样的“内外兼修”，形体与气质都练就出来了。

有兴趣就能跳芭蕾
宽敞的排练厅、把杆、落地镜……手位、小跳、立足尖、旋转……在中央歌舞团九号排练厅内，记者见到了这样一群芭蕾舞爱好者，她们没有职业舞蹈演员的优美体形，舞蹈动作也还有一些缺陷，可她们一丝不苟，看着这些陶醉于其中的笑脸，足以让人感受到生命绽放的美丽。
普通人也能跳芭蕾：
36岁的荀女士是一家房地产公司的经理，整日里不是开会就是伏案工作，自从进了芭蕾班，用她的话说，肌肉好像有了记忆力，每周到这个时候都需要释放，芭蕾已经成了生活的一部分。她觉得芭蕾是很好的减压方式，跳舞时能让她把烦恼的事情全抛开，融入音乐和舞蹈当中。她说，老师常告诉大家练芭蕾要克服困难、要坚持，“其实，我感觉不到坚持的痛苦，而是在享受这个过程”。
52岁的何女士已经练了6年芭蕾了，在一大堆年轻女孩里丝毫不显得老，她还为记者表演了标准的下叉。她说，练芭蕾不但能释放工作中的压力，更重要的是改变心情，让她从心里往外有一种年轻的感觉，和同龄人相比，她几乎感觉不到更年期的过渡。
原中央芭蕾舞团国家一级演员陈秀珠女士是她们的老师。在采访中她告诉记者，许多人认为芭蕾门槛太高不敢问津，其实，普通人完全可以练芭蕾，只要有兴趣，没有高血压、心脏病等疾病，都可以练习。尤其对工作压力大、身体多处于亚健康状态的写字楼白领，能有很好的调节作用。
运动量超过排球
谈到芭蕾对身心的好处，她说，首先，芭蕾的练习方式是循序渐进的，由一个简单的手位到小跳、中跳、大跳，到腿部技巧如击打、单腿旋转等，全身的肌肉在外开的状态下收紧，收臀收腹，肌肉能力得到加强。第二，练芭蕾强调“开绷直”（整个身体打开、绷紧、挺直），长期练习可以拉长肌肉线条，让人有种挺拔的姿态，显得有自信、有力量。第三，能增强身体的控制能力，使身体很硬的人变得富有柔韧性。事实上，体育权威机构的测试表明，芭蕾舞的运动量甚至超过了排球，能使人的肺活量提高，血液循环加快，心肺功能得到增强。
陈秀珠老师今年62岁了，自己每天练习芭蕾舞40分钟到1个小时。她爱好广泛，登山、骑马，体力丝毫不比年轻人差。
需要专业指导
最后，陈老师提醒大家，初学者身体柔韧程度达不到要求，很容易受伤，因此要在专业老师的指导下学习，科学地训练。另外，芭蕾舞要在专业的舞蹈教室练习，其地板是特制的多层龙骨结构，舞者弹跳落地时不易受伤。

芭蕾”起源于意大利，兴盛于法国，十八世纪传入俄国，二十世纪二十年代传入中国。“芭蕾”一词本是

“法语”ballet的英译，意为“跳”或“跳舞”。芭蕾最是欧洲各国的古典舞剧的统称，是一种以欧洲古

典舞为主要表现手段，综合音乐、戏剧、舞台美术等艺术形式的舞蹈品种，最初是一种群众自娱或广场表

演的舞蹈，在发展进程中形成了严格的规范和解构形式、其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚

尖起舞。 芭蕾（Ballet）一词，来源于意大利语的Ballare（即跳舞）和古拉丁语的Ballo，最后用法

语的Ballet确定下来，并一直沿用至今。

作为一门综合性的舞台艺术，芭蕾17世纪在法国宫庭形成。1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创

办了世界第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的五个基本脚位和十二个手位，使芭蕾有了一套完整的动作和

体系。这五个基本脚位一直沿用至今。随着芭蕾舞的不断发展，逐步形成了不同风格特点的意大利学派、

法兰西学派和俄罗斯学派等，20世纪以后出现了现代芭蕾学派，并陆续派生出许多芭蕾学派，风行欧美。

芭蕾”起源于意大利，兴盛于法国，十八世纪传入俄国，二十世纪二十年代传入中国。“芭蕾”一词本是

“法语”ballet的英译，意为“跳”或“跳舞”。芭蕾最是欧洲各国的古典舞剧的统称，是一种以欧洲古

典舞为主要表现手段，综合音乐、戏剧、舞台美术等艺术形式的舞蹈品种，最初是一种群众自娱或广场表

演的舞蹈，在发展进程中形成了严格的规范和解构形式、其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚

尖起舞。 芭蕾（Ballet）一词，来源于意大利语的Ballare（即跳舞）和古拉丁语的Ballo，最后用法

语的Ballet确定下来，并一直沿用至今。

作为一门综合性的舞台艺术，芭蕾17世纪在法国宫庭形成。1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创

办了世界第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的五个基本脚位和十二个手位，使芭蕾有了一套完整的动作和

体系。这五个基本脚位一直沿用至今。随着芭蕾舞的不断发展，逐步形成了不同风格特点的意大利学派、

法兰西学派和俄罗斯学派等，20世纪以后出现了现代芭蕾学派，并陆续派生出许多芭蕾学派，风行欧美。

---

阿拉善右旗15543831549： 学芭蕾舞的基础有哪些?急!…… - ？
老阁盐酸： 传统的古典芭蕾技术建筑在外开、伸展、绷直的审美基础之上的.它包括:脚的5种基本位置、3种基本舞姿:如＂阿拉贝斯＂(arabesque)、＂阿提秋＂(attitude)和＂伊卡特＂(ecarte);腿部技巧:各种＂巴特芒＂(battements)--包括腿...

阿拉善右旗15543831549： 芭蕾舞基础有那些 - ？
老阁盐酸： 身体素质要好,腰要软,要瘦一点,身子挺,基本动作压腿,踮脚旋转

阿拉善右旗15543831549： 芭蕾舞中手的基本位置有几个?脚的基本位置有几个? - ？
老阁盐酸： 我学芭蕾5年了,出国比赛3次.芭蕾舞中手的基本位置有7个,脚的基本位置有5个.手一位是双手离大腿一拳,双手中间隔一拳.二位是在一位的基础上把手心朝肚脐.三位在二位的基础上把手升到头上……

阿拉善右旗15543831549： 芭蕾舞基本功 - ？
老阁盐酸： 地面素质训练(压腿、踢腿、下腰等等)、把上练习(把杆练习)、把下练习(也叫“脱把训练”或“地面练习”)等等. 地面素质训练地面素质训练包括坐在地上做勾脚背、盘脚压胯、仰卧吸腿、侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿、腰部训练、仰卧前...

阿拉善右旗15543831549： 谁知道什么是芭蕾舞? ？
老阁盐酸： 芭蕾,欧洲古典舞蹈,由法语ballet音译而来.芭蕾舞孕育于意大利文艺复兴时期,十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化,在不断革新中风靡世界.芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地,故又称脚尖舞.

阿拉善右旗15543831549： 学芭蕾舞的基础舞步 - ？
老阁盐酸： 分为五个基本脚位和七个基本手位.芭蕾手位要求手指呈流水弧线形,手指不能突出,握鸡蛋的形状.而古典芭蕾手位却是兰花指,手位和芭蕾相同,唯一不同的是古典芭蕾的一位手位在背后,芭蕾则在跨前. 基本脚位: 一位:双脚一字型,...

阿拉善右旗15543831549： 芭蕾舞的基本脚位有几个? - ？
老阁盐酸： 芭蕾舞是人们透过音乐、思想和动作,把自己的情感表达出来.人们会通过舞蹈,再配合音乐来序述一个故事. 芭蕾的五个基本脚位和十二个手位.跳芭蕾脚是有脚位的,有些人的自然开度好,有些人的开度不好,但只要坚持不懈地努力都能完...

阿拉善右旗15543831549： 古典芭蕾舞基本舞姿组成要素是什么? ？
老阁盐酸： 古典芭蕾的这些基本动作(元素),就像字母一样,编导运用这些字母写出不同角色的个性、身份、情绪以及角色在剧情发展中的地位和作用,把这些元素按特定的结构手法加以编排、组合、组成形象化的舞蹈语汇来表达剧情,创造出各种富有艺术魅力的舞蹈形象

阿拉善右旗15543831549： 芭蕾舞基本功有哪些 我 - ？
老阁盐酸： 顶上那个懂不懂,压腿下腰那些属于中国舞专业.芭蕾最重要的是脚背 转跳.把上有擦地(专业术语汤究)蹲(普立业)小踢腿(日代) 画圈(让德像博) 单腿蹲(方究)小弹腿(父拉背) 以上是...

阿拉善右旗15543831549： 20多岁的女生 兴趣爱好 也是为提升气质 想学芭蕾舞 动作 怎么入门 - ？
老阁盐酸： 有三条路可以走: 1:自己在家学.找光盘、书籍或上网查资料,慢慢就入门了,达到一定程度时,也可以按照书上说的练足尖,不过要慢慢来,不能急于求成而过早穿上足尖鞋,有扭伤的危险. 练芭蕾是要吃苦的,即使不是专业也很苦,要有...