彩墨国画花卉图片欣赏
写意画的传统是一个需要逐步深入和掌握的过程,但现代的写意画除了必须继承这种传统以外,更需要创新的表现。我整理了彩墨国画花卉图片,希望大家喜欢!
彩墨国画花卉图片展示彩墨国画花卉图片1
彩墨国画花卉图片2
彩墨国画花卉图片3
彩墨国画花卉图片4
彩墨国画花卉图片5
关于国画入门知识
中国画的执笔方法是怎样的
初学者,首先要懂执笔,姿势才能正确,达到运笔用墨自如,应注意以下几点:1笔正:笔正则锋正。骨法用笔以中锋为本。2指实:手指执笔要牢实有力,还要灵活不要执死。3掌虚:手指执笔,不要紧握,指要离开手掌,掌心是空的,以便运笔自如。4悬腕、悬肘:指大面积的运笔要悬腕或悬肘,才可以笔随心,力贯全域性。
什么是中锋、侧锋用笔
中锋用笔要执笔端正,笔锋在墨线的中间,用笔的力量要均匀,笔锋垂直于纸面,其效果圆浑稳重。 侧锋用笔执笔偏侧,笔锋在墨线的边缘,笔锋与纸面形成一定的角度,用力不均匀,时快、时慢、时 轻、时重,其效果毛、涩变化丰富。
什么是顺锋、逆锋用笔
顺锋:一般指笔锋的执行和笔杆的倾斜方向一致,其效果光洁、挺拔。逆锋:笔锋逆行也就是说 习惯的运笔方向相反,其效果干涩、稚拙。
什么是聚锋、散锋用笔
聚锋是指笔锋拢在一起,呈单一笔锋。散锋则指笔锋散开,呈多锋状又称“开花笔”,其效果枯 涩而多变化。
用笔的快慢影响画面效果
各种笔法的运用,主要依效果而定,当然也不排斥个人的特殊习惯,用笔的快慢,决定于纸的吸水程 度及笔中含水分的多少。画纸吸水快,用笔的速度相对也快些,但如笔中含水较少或极少,用笔速度 也就不同程度地放慢。如果纸吸水慢,但笔中含水较多,用笔的速度也要相应快一点,随着笔中水分 的减少,用笔的速度也逐渐放慢。
用笔的一些常用表现手法是什么
勾:以线造型。是工笔、写意画法主要手法之一。比较起来以工笔画用的更多一些。同时“勾”又往 往与“染”结合表现一些特定的内容,如人物的脸、手,以及花卉的勾染等,勾有时也同皴结合使 用,如山水画石头的画法,多是勾皴结合。工笔的勾,以中锋为主,要求工整、严谨,近似书法中的 楷书。写意的勾,则比较随意,要生动活泼。以侧锋结合中锋,有时也用散锋,近似书法皴:是一种 和勾紧密结合的辅助方法,工笔和写意均常用。大体上分为点状皴类、面状皴类、线状皴类。无论哪 种皴法均需见笔,用笔要有变化,可用中锋、侧锋,也可以用聚锋和散锋,但效果不可太光。擦:笔触不清楚的叫擦。擦是皴工序的继续,是皴的一个补充,其目的是让画面效果更加浑厚。皴、 擦的区别在于:一个要见笔触,一个不见笔触。作画时擦不能单独使用,可以和皴交替使用。但实际 上往往很难把这两道程式分开。点:是以面造型的表现手法,写意画使用较普遍,工笔画中也有没骨点染的方法。工笔的点和染是分 不开的,因此叫点染。写意画中的点叫点戳或点戳,点法要强呼叫笔方法和见笔触。写意的点法要从 实际出发,可以藏锋,可以露锋;可以侧锋,也可以散锋,无论哪种方法都要见笔触,不可含混不 清。染:是加强画面效果的又一种方法。工笔画及写意画均用,但工笔画用得更多一些。工笔画中的染可 分为勾染、烘染两种。烘染是在物象轮廓外所做的一种效果的补充,另外还有分染、罩染、碰染等。 写意画的染一般都是和皴、点结合进行,如皴染、点染,它是一种见笔触的染法。其作用同工笔一 样,方法有溼染先在被染处上一遍水、干染两种。
什么是以“线”为主的中国画笔墨观
中国画的表现方法是以“线”为主的笔墨,它的物质材料是毛笔、水墨和宣纸。这种特殊的工具材 料,与特定的表现手法有着密切的内在联络。以至“笔墨”成为中国画的一个重要特点。有无笔墨, 成为人们评价中国画优劣的一个重要标志。比较中西绘画的用线手法,虽然西方画家也利用线条塑造形象,传达感情,但他们更侧重于表现形象 的质感、量感、空间感。中国画中线条的作用则超出单纯塑造形体的功能,具有表达作者思想感情和 独立的审美作用。中国画线条的节奏美和韵律美,包括两个方面:一是每根线条本身的节奏和韵律, 它是由线条在绘画过程中有控制的提按、行顿、转折、轻重、疾徐等所产生的变化。另一种是各种线 条的长短、粗细、繁简、疏密、浓淡、虚实等变化形成整幅画的节奏美。用墨的变化是由笔的变化中发展出来的,笔和墨在使用时是两相结合、相辅相成的。如同骨骼和血肉 的关系,不能截然分开。墨由笔出,笔由墨现,一幅好的中国画笔法和墨韵是浑然天成的。
中国画的色彩是怎样的
中国画在色彩上,有着它独特的规律与方法,它排除了自然及光源的约束,一般多强调物象的固有 色。在整个色彩关系中,以白色白纸和墨为基础,以色彩为辅。早期的中国绘画,多是以重彩来 表现。如唐、宋时的大批人物画和山水画,多是以重彩表现。元明以来,随着纸的出现带来了水墨技 法的演变。同时文人画形式的出现,使绘画逐渐发展成了以水墨为主,以色为辅的面貌。墨在中国画 色彩中不只是一种“黑”颜色,而是作为一种调整画面关系的“色彩”存在。中国传统画论中有“墨 分五色”的理论,就是一种典型的以墨为色的观念。设色的形式:有纯用墨色表现的水墨画,有色墨结合的淡彩画,也有色彩艳丽以色为主的重彩画。总 之色与墨的用法不同,体现出不同的风格与面貌。9.中国画中所提的“形似”、“神似”是指什么 “形似”与“神似”是相对应的。是指绘画作品与自然物象外在特征之间的肖似关系。也就是俗话所 说的,画什么像什么。战国荀况有“形具而神生”之说。南朝齐范缜亦有“形存则神存,形谢则神 灭”之说。形似与神似是统一的。南朝宋宗炳虽有“万趣融其神”之说但仍坚持“以形写形”,“以 色貌色”。东晋顾恺之说的更明确,即所谓“以形写神”。清代邹一桂说:“未有形不似反得其神 者。”以上诸观点,都是主张“形似”是绘画的基础。“神似”与“形似”也是相对应的。指主客观相统一,由事物的表象审美到意象的深化。也就是说除 了画什么像什么之外,还要注意精神内在的表现。即“神者形之用,形者神之质”。袁文曰:“作画 形易而神难。形者其形体也,神者其神采也。凡人之形体,学画者往往皆能,至于神采,自非胸中过 人,有不能为者。”晁以道、杨慎、李贽等皆有阐述,“画不徒写形,正要形神在。”故“形神兼 备”是中国绘画艺术的定论。
中国画中“形似”和“神似”的关系
画家在描写物件时,要在刻画物件外形的基础上,达到传神的境界。这就不是只限于对物象简单如实 的描写,而是包含了画者从感性认识到理性认识,再从理性认识到艺术表现完整的过程。它不是物象 简单的再现,而是比原来生活中的物象更高度概括,更注重精神实质的表现,而达到传神。这种作画 的态度,就是中国画现实主义创作方法的基础。
什么是中国画的“意境”
李可染先生说:“意境是艺术的灵魂,是客观事物精萃的集中,加上人的思想感情的陶铸,经过高度 艺术加工达到情景交融,从而表现出来的艺术境界,诗的境界。”意境在中国画中包含的内容很多。一张画的主题,其取景构图、造型和传神、情节安排与描写以及画 面经营处理都须在“意”字上下功夫。“意”可以说是一张画的灵魂。中国画向来就被说成“画是无 声诗”、“画有意境”。一张画常常是物件特征和画家感受的和谐表现才能产生诗意。情景交融的形 象才是诗的形象,所谓“意中有意,味外有味的形象才是耐人寻味的艺术形象”。一张情意深,表现 力强的画对看画的人能保持着广远持久的吸引力,这就是所说的中国画的“意境”。
中国画中“意匠”是指什么
表现意境的加工手段叫“意匠”,也就是指艺术家的表现方法和创造力。在艺术上“匠”字是很高的 誉词,如“匠心”、“宗匠”等等。对于艺术家来说,加工手段的高低关系著艺术造诣的高低,历代 卓越的艺术家没有不在“意匠”上下功夫的。中国画意境的表现,首先是作者的生活感受,形象思 维,艺术创作表现方法等一系列内在功力的结果,同时还必须进行反复的高度的艺术提炼,要求作者 苦心经营,精工制作,达到匠心独运的艺术效果,谓之高度意匠。正如唐代大诗人杜甫所说:“意匠 惨淡经营中”,“语不惊人死不休”。
有关彩墨国画花卉图片推荐:
什么是中国写意花卉的技法
写意花卉是针对工笔花卉而言的,写意总体比较抽象,讲求意境,工笔就比较逼真,讲求真实。写意的用纸为生宣,工笔为熟宣,技法上写意泼墨为主,工笔则要先打底,再上色。
中国画写意花卉按技法一般分为哪三类
虽然这些说法都无画迹可证,但水墨画这个艺术形式是受竹影启示而来是可信的。宋元以来文人画的兴起,水墨画已成为国画的一种主要形式了。单以水墨点画,不施丹青是其特点。排除色相,洗尽铅华,只从笔情墨趣中创造出美的境界也确乎不易,难怪士大夫文人把水墨画推为上品。工笔画中也有单以墨染的,也是...
我想学国画牡丹可怎么画也画不好
牡丹是国画花卉中经常描绘的题材,历代诗人画家有着无数赞美牡丹的诗句和画作,意义不仅在于牡丹美丽的外表还在于寄托诗人、画家的美好情感。牡丹又名洛阳花、富贵花,是中国特有的花卉之一,被誉为花中之王。牡丹雍容大度,花开富贵,是吉祥富贵的象征。牡丹在我国人民心中有特殊的地位,有丰富的文化象征意义...
国画牡丹常用什么颜色
国画牡丹常用钛白、牡丹红、曙红、花青、藤黄、墨、三青等颜色。牡丹又名洛阳花、富贵花,是中国特有的花卉之一,被誉为花中之王,牡丹雍容大度,花开富贵,是吉祥富贵的象征,在我国人民心中有特殊的地位,有丰富的文化象征意义,是国画花卉中经常描绘的题材,历代诗人画家有着无数赞美牡丹的诗句和画作,...
请问高手画国画牡丹时常用的几种颜色是什么?谢谢
国画牡丹常用钛白、牡丹红、曙红、花青、藤黄、墨、三青等颜色。牡丹是国画花卉中经常描绘的题材,历代诗人画家有着无数赞美牡丹的诗句和画作,意义不仅在于牡丹美丽的外表还在于寄托诗人、画家的美好情感。牡丹是我国特有的名贵花卉,雍容华贵、富丽端庄、芳香浓郁,素有"国色天香"之美称,被誉为富贵吉祥、...
花卉画属于什么画系?
我觉得属于国画系列,国画一词起源于汉代,主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式,是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等,题材可分人物、山水、花鸟等,技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上,体现了古人...
有人知道一墨香这种花吗?最好能有图片
墨香好像是中国水墨画花卉,不特指某种花。我用墨香花在网上找,是各种国画花卉图。或者您说的不是花的学名,如地方俗名,仅供参考。
黄宾虹:另辟了一个“花鸟世界”
“从我们看到黄宾虹的花鸟画来看,每个时期都是自由和天然的,他在创作的过程中不断的在改变,其中最重要的就是笔性,东方美学体系里笔性是第一的,他能把中国画的中锋的圆融的线条用在平淡的花卉里,再加上构图是自由和天然的,真正的达到了以形生神,以形写实的状态,中锋的技巧、自然的体现、对于’神’的人格升华...
杨珺杨珺作品赏析
杨珺的花卉创作艺术深得业内认可,他的近期作品充分体现了对他内心感受的深刻挖掘。这种艺术实践既是对传统文化的亲身感受,也是对自然现实的敏锐洞察。从研究生时期开始,杨珺便通过拓印汉画像石的方式,尝试以花卉为题材,同时在理论研究上积累了丰富的水墨构成知识。他的作品《构成对二十世纪水墨画语言的...
国画的花卉画什么更简单
本人对国画虽不说精通,但还是小有研究滴!一般来说,菊花较简单,重在表现手法:败落的,“帘卷西风,人比黄花瘦”:旺盛的,竞相开放。但定要做到手法老练,干脆,绝不拖泥带水。其次是荷花,要做到勾染兼施,勾用小笔写意,染用微红的清水,淡干笔细染,做到“出淤泥而不染,濯青莲而不妖”...
晏广阿咖: 牡丹是国花,独具魅力的东方气质,美丽端庄,典雅大气,富贵高洁,盛世国色.所以绘画难度极大,是花卉科里面最难画的.所以国画牡丹作品自古以来就没有几个画好的.给你推荐几个吧.唐代的:佚名.宋代的:佚名.清代的:郎世宁....
洛江区15930582202: 这是中国画的哪种花卉? - ?
晏广阿咖: 这是“紫藤花”. 给个相关花卉的正经的中国画: http://www.xqah.com/uploadpic/pic5/20051110219554193.jpg 下面一幅画更清楚: http://www.eyeyeye.net/images/Works/20054%5Ceye11208054162331813.jpg
洛江区15930582202: 中国画的牡丹初绽画法? - ?
晏广阿咖: 中国画牡丹的画法牡丹是大花头的花卉,它品种繁多,色彩丰富,娇艳动人,深受国人的喜爱,有“国色天香”美誉,往往被人民誉为“国花”.牡丹是我国特有的花卉,也是中国花鸟画中最常见的表现题材.画牡丹时要注意将它和芍药分开...
洛江区15930582202: 客厅风水:客厅挂牡丹花画对风水有哪些影响 - ?
晏广阿咖: 客厅是客人进门最先见到的场所,客人来到自己的家中第一印象是相当重要的.无论自己和家人休息、接待客人也好,都是在客厅中.所以客厅的挂画不仅仅要令人感觉到赏心悦目、得到别人的赞许,还会关系到家庭关系的运势.选择一副最适...
洛江区15930582202: 怎样画中国画的玫瑰花 - ?
晏广阿咖: 步骤: 1、用侧峰、淡墨画玫瑰花的花头、花茎、叶子. 2、用中锋、浓墨画层层叠叠的花芯. 3、在中、侧峰交替运用时注意:笔中水份和握笔的方法.
洛江区15930582202: 国画兰花怎么画 写意 - ?
晏广阿咖: 书法中的行楷笔意直接入画.
洛江区15930582202: 【佳作简析】天津“麻雀王”张蒲生教授《牡丹飞雀图》 - ?
晏广阿咖: 张蒲生先生于1960年毕业于西安美术学院,后调入天津美院工作. 先后任天津美术学院系主任、教学副院长、中国书画报社社长等.现系中国美协会员、中国书画报社顾问、天津美术学院教授、天津美协理事,兼任天津老年书画院院长等,其...
洛江区15930582202: 哪里有水墨荷花的图片,或者有江南已经的水墨画??
晏广阿咖: zh 这里有的http://hi.baidu.com/tipoo7/album/item/c9afab135333e6d4f7039e38.html
洛江区15930582202: 国画中花什么简单易学? - ?
晏广阿咖: 水仙,兰花,梅花,都比较简单,国画讲的是神韵,墨色的浓淡,用心练都会有进步的.
洛江区15930582202: 桂花树怎么画?(图片)) - ?
晏广阿咖: 桂花树画法如下: 1、用深色画出桂花的树枝,桂花的树枝不是那么的平滑,注意用笔触表现. 2、用绿色,黄色和蓝色表现桂花的叶子,笔触随意一点即可. 3、用柠檬黄采用散点的方式描绘出桂花. 4、在柠檬黄的桂花中点上几笔橘红和深褐...