汉宫春·梅的创作背景

王安石的梅的写作背景~

作者在北宋极端复杂和艰难的局势下，积极改革，而得不到支持，其孤独心态和艰难处境，与梅花自然有共通的地方。这首小诗意味深远，而语句又十分朴素自然，没有丝毫雕琢的痕迹。

　　《病梅馆记》赏析

　　《病梅馆记》是龚自珍的散文名篇，被选入中学语文课本。《病梅馆记》明写梅，实写人。梅即是人，人即是梅。以梅喻人，以病梅喻被旧体制、旧传统、旧观念、旧思想所迫害的新生力量。这一点，是解读本篇名文的关键。

　　作者首先提出了“正常健康”的梅的状态是“直、正、密”。而病梅的状态则是“曲、欹、疏”。但世人却弃正常健康的梅的“直、正、密”，而取病梅的“曲、欹、疏”。造成此种“审美趣味”取舍的是当时一班所谓“文人画士”的特殊的“孤癖之隐”。就是以病为美，以变态为美，以不正常不健康为美，以丧失天然生气为美。

　　这里的“文人画士”，指的就是当时病态的社会体制和畸形的社会风习。以病为美，好象仅仅写的是人们的审美趣味，实际上体现的是人们的价值取向。中国封建社会走到龚自珍生活的时代，已经是日薄西山、气息奄奄，老大帝国的方方面面都已经呈现衰敝之势，整个社会死气沉沉、毫无生气。关健还在于，这种死气沉沉如果仅仅停留在政治体制本身还不那么可怕，可怕的是，它们已经渗入社会生活和人们思想观念的深处，成了一种“集体无意识”，人们当然地认为，病梅是美的，而挺拔、正直、茂密的梅是不美的。在帝国国民的内心里，此种意识已经根深蒂固牢不可破。因之，“江、浙之梅皆病矣”，其实也就是“天下之梅皆病矣”。

　　人在清醒中死去并不可悲，最可悲的是，人们在不知不觉中死去，甚至是在心满意足自以为是的状态下死去才最可悲。几乎每一个王朝的末期都是这个样子。清朝也不例外。本已病入膏肓，却还心满意足自以为是，这颇类似病理学上的“回光返照”，正是疾病已经不可救药的反映。人们对于“病梅”的追求，体现的就是一种病态的精神世界。当然，审美的病态，反映的还是政治的病态和文化的病态。审美上“以丑为美”“以病为美”，政治上则一定会黑白不分、是非颠倒。文化上则一定是逻辑混乱、本末倒置。龚自珍另一首大家耳熟能详的《己亥杂诗》云：

　　九州生气恃风雷，万马齐喑究可哀。

　　我劝天公重抖擞，不拘一格降人才。

　　“不拘一格降人才”的理想固然美好，但奈何其时的社会政治状况却是“万马齐喑究可哀”。这“万马齐喑”与本文中的“病梅”是相互关联的两个意象。“万马齐喑”讲的是整个社会的死样活气，而“病梅”讲的则是具体而微的个体的死样活气。我们将这两个意象放在一处进行比较分析，就更能体会作者悲苦焦灼沉痛无望的心情。

　　其实，在中国文化中，是有以病态为美的传统的。只不过，在王朝盛世和太平时期，这种病态的审美观不太为人所注意罢了。但在王朝的末期或衰败时期，这种病态美就更显得特别明显。比如，我们中国人津津乐道的所谓“西子捧心”，就是典型的病态美。《红楼梦》里的林黛玉形象也是病态美。而具有悠久历史的“三寸金莲”更是被某些中国的男人所宝爱。我们常常提到的“环肥燕瘦”也不是什么健康的形象。但就是这样一些形象却赢得了广大中国人的喜爱与追捧。我们放眼两千年的中国历史，自汉唐以后，在美的领域中，很难找到健旺饱满高大充盈淋漓酣畅气壮山河的意境意象，而多的是有气无力、失魂落魄、灰头土脸、凄凄惨惨戚戚。龚自珍正值末世，他的“病梅”揭露的就是清朝晚期社会那种畸形的艺术审美趣味。当然，上面已经提到了，龚自珍反映的绝不仅仅是文艺上的问题。他表面上谈艺，实际上含沙射影、指桑骂槐。他在《乙丙之际著议第九》这篇文章中，抨击当时社会，上无“才相”、“才将”，下无“才士”、“才民”，甚至连“才偷”、“才盗”都没有。这种状况的造成与其时体制上摧残人才，文化上禁锢思想，艺术上提倡病态是紧紧联系在一起的。龚自珍从“病梅”入手，以小见大、因微知著，其对黑暗现实的针砭是一针见血的。

　　从艺术角度说，这篇文章亦极具特色。我们知道，梅花在中国传统文化中一直是健康明朗高洁向上的象征，这方面留下了许多名作佳什。但龚自珍却另辟蹊径，不写梅的好，却写梅的病。其立意就已先声夺人。与之前所有写梅的作家一样，龚自珍写梅也是写人，但他这篇文章的特异之处在于，他的着重点不是写梅所象征的那些被压抑的新生力量，而是着重揭示造成此种现象和状况的深层社会原因。就是说，龚自珍主要不是写“病梅”所象征的人，而是写造成“病梅”所象征的人的那些人。关键还在于“病梅”这一意象，在中国传统文艺中可以说是独一无二的。“梅、兰、竹、菊”并称“四君子”，而梅居其首，可见梅在中国人心目中的正面地位有多么显赫。而龚自珍“病梅”形象的提出，不仅是对传统梅的形象的一个冲击，而且从纯粹的艺术角度讲，更是极大地拓展了梅在文艺领域中被表现的空间，也增添了梅本身文化上的丰富性和立体感。

　　让我们再回到文章本身，《病梅馆记》最后，作者提出了自己的理想：“予本非文人画士，甘受诟厉，辟病梅之馆以贮之。呜呼，安得使予多暇日，又多闲田，以广贮江宁、杭州、苏州之病梅，穷予生之光阴以疗梅也哉？”理想固然美好，然而与广大无边深重无比的社会黑暗相比，他的这一极具理想主义色彩的想法显得多么苍白无力天真无奈呀

这首《汉宫春》词的著作权，历来存有争议。一说为晁冲之作，一说是李邴作。宋代有影响力的个选本如《梅苑》、《乐府雅词》、《花庵词选》及《全寿备祖》等，都将它归于李邴的名下，后代有不少人沿袭这个说法。而同样具有权威性的《直斋书录解题》、《苕溪渔隐丛话》等著作，则认为它是兄冲之的作品，同样有不少人认可这个说法。陈振孙、胡仔认为是晁冲之作，曾慥、王明清认为是李汉老（李邴）所作。
该词的小标题也有异议，有些书籍标记为“梅” ，有些书标记为“咏梅” ，有些书则没有小标题。

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海口市17047053080： 王安石的梅的写作背景 - ？
麻景抗人： 作者在北宋极端复杂和艰难的局势下,积极改革,而得不到支持,其孤独心态和艰难处境,与梅花自然有共通的地方.这首小诗意味深远,而语句又十分朴素自然,没有丝毫雕琢的痕迹.

海口市17047053080： 墨梅的写作背景 - ？
麻景抗人： 此诗约作于元顺帝至正九年至十年(1349—1350)期间.王冕在长途漫游以后回到了绍兴,在会稽九里山买地造屋,名为梅花屋,自号梅花屋主.此诗就作于梅花屋内.此时正值元末农民大起义爆发前夕,作者面对现实生活中无法解决的矛盾...

海口市17047053080： 王冕的墨梅写作背景 - ？
麻景抗人： 梅的创始,和文学有密切关系,先是北宋林和靖、苏东坡等诗人热情地歌颂梅花的丰神和风骨,使人们对梅花产生了无限珍爱的感情,“无声之诗”的画继之而起,侮花也就成为画坛上盛极一时的题材了. 当时对画梅最有创造和贡献的当推释...

海口市17047053080： 陆游《卜算子》咏梅的写作背景是什么? - ？
麻景抗人： 这首《卜算子》以“咏梅”为题,这正和独爱莲 之出淤泥而不染,濯清涟而不妖”的濂溪先生(周敦 颐)以莲花自喻一样,作者亦是以梅花自喻. 陆游曾经称赞梅花“雪虐风饕愈凛然,花中气节 最高坚”(《落梅》).梅花如此清幽绝俗,出于众花之 上,可是如今竟开在郊野的驿站外面,破败不堪的 “ 断桥”,自然是人迹罕至、寂寥荒寒、梅花也就倍 受冷落了.从这一句可知它既不是官府中的梅,也不 是名园中的梅,而是一株生长在荒僻郊外的“野梅”. 它既得不到应有的护理,更谈不上会有人来欣赏 其它自己看吧!

海口市17047053080： 红梅花儿开的创作背景 - ？
麻景抗人： 伊萨科夫斯基出生在斯摩棱斯克州一个贫苦家庭,对十月革命前俄罗斯农民的穷困有切身的体会和感受.他从小喜欢俄罗斯大诗人普希金、涅克拉索夫、柯尔卓夫和尼基丁的诗. 在小学毕业考试中,他朗颂了自己写的两首诗——《圣徒》和《莱蒙托夫》,在场的老师、神甫和地方官员们连声夸奖,不得不对这个穷孩子刮目相看. 后来便创作了《红梅花儿开》这首歌. 扩展资料: 《红梅花儿开》是一首俄国的歌曲,原名《红莓花儿开》,由伊萨科夫斯基作词,杜那耶夫斯基谱曲,表达了少女对心上人的思念之情.这首歌也是电影《幸福生活》的插曲,电影和歌曲均获1951年斯大林文艺奖金. 《红莓花儿开》也一直深受中国人民喜爱.

海口市17047053080： 陆游梅花绝句的背景和理解 - ？
麻景抗人： 背景:写此诗时作者已78岁高龄,闲居在故乡山阴.思想意义:这首诗表现了诗人对笑傲寒风的梅花的爱慕心情,借咏梅来宣泄自己落寞孤高的情愫.