近体诗自唐代以后谁的律诗最好？

唐代以后的格律诗叫~

律诗或绝句

近体诗包括绝句（五言四句、七言四句）、律诗（五言八句、七言八句）、排律（十句以上）三种，以律诗的格律为基准。（绝句的格律是半首律诗。排律则是律诗的延长）。最基本的格律包括：字数、句数平仄、用韵和对仗（绝句不要求对仗）几个方面，用韵
　　隋代陆法言《切韵》把同韵同调的字归并成类，同类的字可以互相押韵，即是一个韵部，共206个韵部，唐人规定近韵可“同用”，南宋平水人刘渊把“同用”韵合起来，减为107韵，后人又减一韵，成106韵，这就是所谓的“平水韵”
　　近体诗押韵的位置（韵脚）是固定的，律诗二四六八句、绝句二四句必须押韵（不管律诗绝句，首句既可入韵也可不入韵）；必须一韵到底，且一般是押平声韵（仄韵诗因其太少，故从略）。这就是用韵上的基本格律。
　　近体诗用韵要求很严，除首句可用邻韵外，一般不允许邻韵通押，就是字数少的窄韵也不能出韵。
　　当代人有愿意用新韵的，按照普通话入韵就可以了。对于某些把“情、同”放在一起的新韵书，还是不看为好。
　　对仗
　　通俗一点说，对仗是指近体诗中一联的出句和对句要成对联的形式（其实，对联是从近体诗的对仗发展而来的）。对仗有工对宽对之分，工对比较严格，必须家花对野草，山川对河岳，三千对八百，宽对则比较松一些，只要句子结构成分相对应就行了，如体词（即现代汉语中的主语和宾语成分，名词性词语，包括名词、代词）对体词，谓词（即现代汉语中的谓语成分，包括动词、形容词）对谓词就行了，譬如，“他们”对“小鸟”，“楼高”对“心跳”，都算是宽对。绝对的工对和宽对一般不太多，律诗的对仗多数都是些半工半宽的句子，譬如“脸红”对“心跳”。“脸”与“心”都是身体部位，算是工的，可“红”与“跳”一为形容词，一为动词，充其量也就是个宽对，所以这样的对子就是半工对。
　　古代汉语是没有词性的，因此，对仗主要得从意义和结构上来看，有些初学者，老喜欢钻对仗的词性，发现一个词性不对，马上喊失对，这是很可笑的。“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”。“死”是什么词性？“灰”又是什么词性呢？
　　律诗的颌联、颈联一般来说，必须对仗，排律除首尾两联外均需对仗。在律诗中，特别是在五律中，有时会出现颔联不对仗的情况，这属于律诗的别体，不宜提倡。
　　对仗有工对、借对、流水对之分。
　　工对，词性词类和句型都相对的对仗。是律诗对仗最基本的形式。
　　借对，就是借音、借义相对。如杜甫七律《野望》中首联“西山白雪三城戍，南浦清江万里桥”，“白”和“清”本不算工对，但“清”和“青”同音，因同音关系借“清”为“青”，这样“白”就和“青”相对了这里的“借”是只借“音”不借“义”，使人因同音关系而联想到另一个字，并不涉改变诗意的问题。又如杜甫的诗句“酒债寻常行处有，人生七十古来席”，“寻常”和“七十”本来不相对，但“寻”和“常”是古代的长度单位，八尺为寻，二寻为常，在这个意义上，“寻常”包括着数字概念，故这里借来和“七十”相对，当然，这也不涉及改变诗意的问题。前者借“音”，后者借“义”，这两种情况都是借对。
　　流水对，是说相对的两句之间的关系并不对立，而是一个意思连贯下来，就象流水不能分开一样，但它们在词类和结构上仍然要相对。如我在《上海楼市》中所写的“一苑千般弄，三年两倍升”就是流水对。
　　律诗一般只要求颌联、颈联对仗，但也有首联对仗的，如杜甫《春望》“国破山河在，城春草木深”；也有尾联对仗的，如前举杜甫诗；也有全首用对仗的，如杜甫《登高》（风急天高猿啸哀）。绝句本来不要求对仗，但也有对仗的，如杜甫《八阵图》（功盖三分国，名成八阵图），还有全首对仗的，如杜甫《绝句》（两个黄鹂鸣翠柳）。杜诗最工，所以我建议学诗者最好从杜诗入手。近体诗的对仗用得好，可以使诗生色。但过分追求对仗工整必然束缚思想，这应该正确对待，不能舍本逐末。
　　上面介绍了近体诗的基本格律，我认为对待诗律应取的态度是：承认格律，掌握格律，为了思想内容的需要，在必要时可以突破格律。只有这样，我们才能让诗律为我服务而成为诗律的主人。

近体诗自唐代以后，杜甫的律诗最好，因而被称为“诗圣”，意思是诗中的圣手。
杜甫的诗以古体、律诗见长，风格多样，以“沉郁顿挫”四字准确概括出他自己的作品风格，而以沉郁为主。
杜甫的近体诗（即格律诗）

更多，不但是绝句、五律，其七言律诗更是将唐人的七律推上了巅峰。他的五言律诗《春望》，是脍炙人口的杰作，小学课本列为必读必背篇目。七律《登高》，《诗薮》称这首诗“前无昔人，后无来学。微有说者，是杜诗，非唐诗耳。然此诗自当为古今七言律第一，不必为唐人七透律第一也”。
杜甫的《登楼》等诗，气象雄浑，律法精细，可以当作学习七言律诗的典范。此诗尤为出彩的地方，在中间两联的对仗。

颔联“锦江”“玉垒”，地名对本无更多要求，然“锦”与“玉”，“江”与“垒”，字面亦对，这种地名天然成对，读起来非常美。颈联是流水对，不刻意对而对，诗意上下顺承，读来有一种飞动流走的快感。

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平川区13342665263： 古今写诗词的人谁的五律写的最好 - ？
蛮径帕得： 五言律诗是律诗的一种,就是指五言八句而又合乎律诗规范的诗歌,属于近体诗范畴.律诗格律严密,发源于南朝,从南齐永明时沈约等讲究声律、对偶的新体诗演变而来,至初唐沈佺期、宋之问时正式定型,成熟于盛唐时期.律诗要求诗句字数整齐划一.盛唐最能代表五律成就的是杜甫、李白、王维.

平川区13342665263： 李商隐是继那个之后最擅长写七言律诗 - ？
蛮径帕得： 李商隐是继杜甫之后最擅来长写七言律诗的唐代诗人. 七律源这种体裁,在杜甫手里才走向成熟.可以说,杜甫提高了七2113律的地位,使之成为可以和同属5261近体诗的绝句,五律等平起平坐的4102诗体.杜甫以后,则是李商隐的七律最能得老杜的神髓,而又具1653有自家面目.

平川区13342665263： 律诗在哪个朝代盛行 - ？
蛮径帕得： 唐代 近体诗,又称今体诗或格律诗,是中国讲究平仄、对仗和叶韵的诗体.为有别于古体诗而有近体之名.指唐代形成的格律诗体.在近体诗篇中句数、字数、平仄、押韵都有严格的限制.近体诗是唐代以后的主要诗体,代表诗人有:李白、杜甫、李商隐、陆游等.在中国诗歌史上有着重要地位.

平川区13342665263： 近体诗有哪些 - ？
蛮径帕得： 近体诗又称今体诗或格律诗,是一种讲究平仄、对仗和押韵的汉族诗歌体裁.为有别于古体诗而有近体之名.指初唐之后,形成的又一诗歌体裁.在近体诗篇中句数、字数、平仄、押韵都有严格的限制.近体诗是唐代以后的主要诗体,著名的代...

平川区13342665263： 登岳阳楼是近体诗吗 - ？
蛮径帕得： 是近体诗.近体诗包括绝句(五言四句、七言四句)、律诗(五言八句、七言八句)、排律(十句以上)三种,以律诗的格律为基准.近体诗是唐代以后的主要诗体,代表诗人有:李白、杜甫、李商隐、陆游等.《登岳阳楼》是杜甫写的五言律诗,属于近体诗.

平川区13342665263： 近体诗对音韵格律要求严格,故又称什么,包括什么和什么 - ？
蛮径帕得： 近体诗对音韵格律要求严格,故又称格律诗,包括绝句和律诗.近体诗又称今体诗或格律诗,是一种讲究平仄、对仗和押韵的汉族诗歌体裁.为有别于古体诗而有近体之名.指唐代形成的格律诗体.在近体诗篇中句数、字数、平仄、押韵都有严格的限制.近体诗是唐代以后的主要诗体,著名的代表诗人有:李白、杜甫、李商隐、陆游等.在中国诗歌史上有着重要地位. 近体诗包括绝句(绝句每首四句,五言的简称五绝,七言的简称七绝.)、律诗(一般每首八句,五言的简称五律,七言的简称七律,超过八句的则称为长律或排律.).

平川区13342665263： 古体诗和近体诗有哪些 - ？
蛮径帕得： 古体诗是指先秦以来的,对格律要求比较松的诗歌,如《诗经》、《楚辞》、乐府诗、民歌等等.近体诗则是隋唐以后成熟的格律诗,如律诗、绝句等,因为是唐朝人的定义,所以唐流行的格律诗被称为近体诗,而更古老的诗歌则称为古体诗.近体诗:春望、暮江吟、春晓、绝句、次北固山下、赤壁、七夕、望庐山瀑布、登鹳雀楼、黄鹤楼送孟浩然之广陵.... 古体诗:关雎、涉江、短歌行、观沧海、饮酒、蜀道难、将进酒、白雪歌送武判官归京、石壕吏、卖炭翁、行路难....

平川区13342665263： 近体诗分类朝代 - ？
蛮径帕得： 现在一般说的近体诗,是唐代之后的诗.唐代之前的,一般称之为古体诗.近体诗较古体诗最大的区别是:近体诗只能押平韵,而古体诗可平可仄;近体诗对平仄要求很严格,古体则不然.近体诗自唐代开始发展,并迅速在盛唐时达到巅峰.

平川区13342665263： 近体诗的诗歌单位是什么 - ？
蛮径帕得： 近体诗以“首为单位”,包括绝句(五言四句、七言四句)、律诗(五言八句、七言八句)、排律(十句以上)三种,以律诗的格律为基准.近体诗又称今体诗或格律诗,是一种讲究平仄、对仗和押韵的汉族诗歌体裁.为有别于古体诗而有近体之名.指唐代形成的格律诗体.在近体诗篇中句数、字数、平仄、押韵都有严格的限制.近体诗是唐代以后的主要诗体,著名的代表诗人有:李白、杜甫、李商隐、陆游等.在中国诗歌史上有着重要地位.

平川区13342665263： 《蒹葭》《春江花月夜》 《宣州谢眺楼饯别校叔书云》 《长恨歌》《渡荆门送别》 哪些是 格律诗 - ？
蛮径帕得： 格律诗属于近体诗.近体诗是相对于古体诗而言的,而古体诗和近体诗都是唐代形成的诗体概念.因此,凡是唐代之前的诗一定不是格律诗.当然,这并不是说,唐代以后就都是近体诗或格律诗.因为唐代以后,诗人们除写近体诗外,也时常写...