电声乐队 种类
摇滚.流行都属于电声乐队.电声乐队只要是音乐乐器都是需要电声乐器的！电声乐器包括（电吉他.电贝司.架子鼓有的会是两把电吉他或者是一把电吉他一把键盘）.
而花儿乐队是属于摇滚乐队，音乐他们的风格是属于摇滚.
飞儿的风格包括了摇滚个流行。
五月天的音乐有的是摇滚有的也是比较平淡的流行风.
电声乐队指由电子乐器为主组成的乐队。电子乐器指运用电子元件产生和修饰音响的乐器。包括一般电子乐器和电子音响合成器。
目前比较多见的电声乐队有以下两类：第一类，主要由架子鼓、电吉他、电贝司和电子合成器组成。有时还加一个电子钢琴。第二类，以电声乐队为基础，或者加进铜管乐，如萨克斯、小号、长号，或者加进弦乐器，如小提琴、大提琴，或者加进民族乐曲，如二胡、笛子、古筝等。近年来电声乐队的发展、变化很快，新的乐器和演奏形式不断涌现。
一、何为电声乐队
由各种不同电声乐器演奏员混合组编，专门演奏通俗音乐和为通俗歌曲伴奏的乐队，称为电声乐队。电声乐队所用乐器有电吉他，电贝司，电子琴，合成器和架子鼓等，另外有时为了音乐的需要还要扩增小提琴、萨克斯管、小号、长号或唢呐、三弦等其它西洋或民族乐器。电声乐器的出现，大约在本世纪 30年代，早在 1938年，美国的一些音乐家就试图开发半电声乐器电子小提琴与电子大提琴。本世纪60年代，电吉他在美国的摇滚乐队和世界上其他国家的通俗音乐乐队中应用，并逐渐有电贝司，电子琴，合成器和架子鼓，一起形成电声乐队。我国自本世纪80年代以来，随着封闭状态的结束，开放政策的实施，在引进通俗音乐与通俗歌曲的基础上，引进了电声乐队。电声乐队演奏的音乐题材新颖，通俗易懂，节奏活泼，音响丰富，给人以轻松、愉快、热烈的感受，所以深受人们，尤其是年轻一代的欢迎。
二、电声乐队的编制与席位图
电声乐队从编制规模来看，相差较大，最少时4人可组成小乐队，即电吉他、电贝司、电子琴和架子鼓各1人，最多时可有15人左右。电声乐队的演出，一般在舞台中央靠后一些位置排定，从席位上来讲，架子鼓在中央，两旁分别排列高音乐器和低音乐器。
电声乐队编制表
以上乐队编制图表中，小乐队和中型乐队的合成器和电子琴可以互相代替。电声乐队席位，一般弱音乐器在前排，强音乐器在后排，高音旋律乐器一般排在舞台的右边，低音乐器排在舞台的左边，这样便于乐队整体在演奏时获得音量平衡及好的声音效果，另外从外表上看来也比较对称、美观。
三、电声乐队的演奏形式
电声乐队的演奏形式，大致可分为4种：舞台演出形式，舞厅演奏形式，录音棚演奏形式和庭院演奏形式。
1、舞台演出形式
电声乐队在舞台上或大型体育场馆里音乐会上的演出，称作舞台演出形式，在这种演出形式中，一般在电声乐队里要加一些西洋乐器，比如小提琴、萨克斯管，小号和长号等，有时为了风格民族化，演奏时也适当加一些民族乐器，比如笛子、琵琶或打击乐等。这种形式是我们在音乐会上或电视屏幕上经常可以见到的，如一些通俗歌星的伴奏乐队。有时在舞台上演出时，也用一些人少的乐队，如1992年元月份，香港的秀苑摇滚乐乐队，在可容纳1万五千人的上海体育馆演出乐队就很小。电声乐队在这种舞台形式演出中，演奏员们个个神采飞扬，姿势优美，尤其是架子鼓演奏员手舞足蹈，就像舞蹈演员在表演一般，给人们留下极其深刻的印象。另外电声乐队在为独唱或重唱的演员伴奏时，主次分明，强弱对比显着，再加上在前奏，间奏，后奏时充分发挥了电声技术的长处，常常给人以生动清新的感受，有时还能产生出其不意的效果，很好地渲染了音乐气氛。
2、舞厅演奏形式
这里一般指在舞厅伴奏的电声乐队演奏，它的规模一般比舞台演出时电声乐队的规模要小一些，但它发挥了电声的优势，通过扬声器，将音量放大可以造成整个舞厅的回响效果；调小，则适合少部分人在小场合跳舞。它不但能很好地演奏各种节奏的舞曲，包括一些改编的流行歌曲乐曲，还可以演奏各种世界名曲，加上各种演奏技术，以及电子琴和合成器模拟音色的变化，可制造一个五彩缤纷、绚丽多彩的氛围，使人们尽情地沉醉在舞场的气氛之中。
3、录音棚演奏形式
为了给电影、电视配乐，为了给录音盒带歌曲配乐，也为了给卡拉OK录像带配乐，电声乐队在录音棚的演奏称作录音棚演奏形式，这时的电声乐队不要求人多，而要求精炼，配合默契，能够细腻地进行音乐表现，圆满地完成作曲家的意图，使作品的录音获得良好的效果。
4、庭院演奏形式
随着人们生活水平的提高，人们对精神生活的要求也更高，因此在现在的社会上，有好多家庭都买了电子琴等乐器，茶余饭后，有时一个家庭在居室里，有时几家坐在庭院里，或年轻人在大街小巷的电声乐器沙龙演奏，便称作电声乐队的庭院演奏形式。琴、棋、书、画本来就是中国人追求的美德，所以这一种形式自然而然地就得到普及，加之通过演奏，不仅可以消闲助兴，还可以陶冶情操，消除烦恼，增进身心健康。
四、电声乐队的一般编配
电声乐队的一般编配，需要注意下列几方面：
1、编配中的声部处理
电声乐队的编制，一般分为基本乐器和色彩乐器。基本乐器包括电吉他、电贝司、电子琴和电子合成器等乐器；色彩乐器包括扩增的小提琴、单簧管、萨克斯管、小号、长号以及民族乐器等。然而不管基本乐器还是色彩乐器，它们都属于高音或低音乐器，编制里没有中音乐器，象管弦乐队中的圆号，中提琴等乐器。这大概是为了突出轻便的特点，所以我们在为电声乐队写总谱时，从声部的处理上来讲，应该高音乐器演奏旋律声部，低音乐器演奏低音声部，中音声部一般由电子琴或钢琴来填充。架子鼓基本上是通篇演奏，但写谱时一定给它留出空隙，便于它即兴发挥。
2、编配中的节奏处理
在考虑电声乐队的演奏节奏时，一定要注意一般情况和特殊情况。一般通俗音乐的乐队配器，节奏较一致，好像钢琴变奏曲中，某一变奏的钢琴音型一般，以一小节为单位的模式音型，通篇演奏，这属于一般情况。另外从通俗音乐作品本身节奏来看，是变化多端，丰富多彩的，有些甚至比起严肃音乐的节奏还要复杂，比如美国摇滚乐的布鲁斯节奏和拉格泰姆节奏的应用，对电声乐队尤其是架子鼓的演奏要求是非常讲究的，比如在4/4拍中，往往把乐队的重音演奏放在第二拍和第四拍上奏，和4/4拍的常规强、弱、次强、弱的有规律循环，故意造成矛盾，形成一种轻重颠倒，摇摆不定的效果，这种特殊情况我们在写总谱时一定要给予注意。
3、编配中的复调技术
复调技术在电声乐队里的应用是一个常见的现象，尤其是在为通俗歌曲伴奏时，乐队里低音乐器演奏节奏，高音乐器演奏对位声部，而声乐演员唱主旋律，三者以声部交响的方式来完成作品的表现，可以获得非常好的效果，另外，有时全体电声乐队演奏音型，而声乐演员可充分发挥和表现，以增大通俗歌曲表现的自由度。
4、编配中的和声技术
至于整个电声乐队在编配时和声的应用则较为简单，从和声的骨架来看，基本上属于一小节或二小节配置一个和弦，在和弦的应用上，常使用各种类形的七和弦，包括平时不常用的大七和弦等，有时也用高迭和弦，也有时用一些四度迭置和声，原则是根据旋律的进行，给予多声配置。
5、编配中前奏、间奏、尾声的处理
通俗音乐中的前奏、间奏、尾声也和严肃音乐一样，一般在作品中作者都已经写好旋律，我们只进行一下配器即可，但也有一些作品，作曲者没写出前奏、间奏和尾声，这就需要我们在为作品配器时自己动手编写一下前奏、间奏和尾声，当我们做这项工作时，首先要看一看作品所要表达的形象和内容，然后要掌握好以下原则：前奏为揭示作品的调性、速度、风格、意境与基本情绪，间奏是乐曲中间起承上启下作用的，尾声一定要使它达到对整个作品的圆满补充，至于材料，主要应从作品内部寻找，也可以拿新材料来进行编写，但一定要达到整首作品和谐统一。
五、电声乐队的现状
就现状来看，电声乐队在世界各国都有着广阔的市场。在法国，电声音乐是人们生活中不可缺少的，追其渊源，可达十一世纪的通俗音乐，他们称作“尚松”的演唱，应用电声乐队伴奏。在美国，大家都非常熟悉并常提到的，由美国黑人民间音乐——爵士乐派生出来的，歌声粗犷、节奏强烈的摇滚，便是用电声乐队伴奏的。在意大利有流行歌曲，在电声乐队伴奏下演唱，这种形式有些美声歌唱演员也尝试，以施展自己多方面的才华。在西班牙，由东方旋律、本土舞蹈及欧洲和声组合而成，随舞而歌的流行歌曲，称之为弹唱流行乐，也用电声乐队伴奏。在德国，国家为发展本国的轻音乐和摇滚乐，专门设有大型的音乐会比赛，当然需要大批电声乐队。在日本，则有卡拉OK电声乐队录制的音像带，这种形式已传入我国。在俄罗斯则有滚石乐也称罗可乐的电声乐队，在维也纳有茶座的通俗音乐电声乐队，另外国外的一些交响乐团为演奏通俗交响乐也加进了电声乐队。从上我们不以看到电声乐队的广阔市场，至于它模拟人声，模拟各种乐器的演奏，则说明了它的功能多用，同时也反映了电声乐器本身音色的独立性稍差。另外，对于一些通俗音乐中的不健康的，商品化的，低级趣味的东西，我们也应加以区别对待。
电声乐队的概念：指电子乐器为主组成的乐队。电子乐器指运用电子元件产生和修饰音响的乐器。
电子音乐：即电子合成音乐，指运用电子方法产生和修饰的音乐。
trip-hop是英伦/欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是"trip＋hip hop"＝ trip-hop"，因为它发源自英国的bristol,因此最早时称作"bristol hip-hop".。由于把hip-hop(其实很多音乐都是架构在hip-hop上的...不知啥是hip-hop的去看看跳街舞的人, 他们多半是用hip-hop音乐来跳的.)节奏变慢(有时很慢很慢),加入一些迷幻的味道,如很阴沉,肥厚的bass,轻微但迷幻的合成音效,或是些唱片的取样,有时可能连唱片的杂音都会被"故意"取样进去.所谓"trip"，指迷幻，氤氲的药物'旅程'，所以，trip-hop是种慢板的迷幻的、有jazz感觉的、迷糊的、带点hip hop节奏的break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。
外国 trip-hop代表人物：trip-hop中公认的铁三角ortishead, tricky, massive attack. mandalay moloko coldcut
02.world music
world music是西方角度观点的词汇，意思指非英、美及西方民歌/流行曲的音乐，通常指发展中地区或落后地区的传统音乐，例如非洲及南亚洲地区的音乐，有些地区如拉丁美洲的音乐，则能普及到自成一种类型。今天大家说的 world music通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的 king sunny ade，东欧的don byron，中国的朱哲琴，巴基斯坦的 nusrat fatehali kahn等是西方乐迷较熟悉的 world music乐手。
03.new age
new age是种宁静、安逸、闲息的音乐，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少。 new age可以是纯 acoustic(即以传统自发声乐器演奏)的，也可以是很电子化的，重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和。 new age很多时与音乐治疗有关，不少new age音乐说可以治病，也有不少与打坐冥想有关，这与 new age思潮哲学有莫大关系。 new age音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐，windham hill是最具代表性的 new age唱片公司。 new age代表乐手有 enya，george winston，william ackerman，yanni， kitaro等等。
04.dream-pop
dream-pop是种“梦”般的流行曲，它有一种迷离的气氛，多Ksynthesizers(电子合成器)造成，加了echo效果的电结他也是重要的成分，歌唱部分往往很 'breathy'即呼吸声重，歌词也往往有梦般的诗意色彩。代表乐队有 cocteau twins， lisa germano， st.etienne， this mortal coil， my bloody valentine， mazzy star和 dead can dance等。
05.classical pop
classical pop是指带古典响乐味道的流行曲，多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此类，例如 the beatles的 "eleanorrigby"就是。澳洲乐队 crowded house的一些作品也可列入此类。如果说 classical pop，则是指经典的流行曲。
06.acappella
acappella是指没有乐器伴奏的歌曲，但凡纯以人声唱的歌都是 acappella，不过今天我们说 acappella通常是指有多重和唱的那种唱法，连乐器伴奏都由人声唱出。 acappella的相反是 umental，即纯音乐乐曲，任何类型的歌曲都可以以 acappella形式唱出。香港人最熟悉的 acappella歌曲是 "so much in love"，香港 acappella乐队有姬声雅士等。
07.bossa nova
在“谜”新专辑中传达了了许多自然的、哲学的观念。这个观念的主题就是“为什幺”。《冥界之外》是“谜”一首经典的单曲。通过克里图的声音铺垫首一种不可抵挡的圣歌迭句和有力的旋律。
bossa nova是种带 jazz味道的巴西音乐， 1950年代作曲家 antonio carlos jobim将巴西音乐节奏与美国西岸 cool jazz混合而成，柔和、舒服、轻松、懒洋洋、浪漫乃特色。每两个 bar的第 1,4,7,11,14拍为重拍。歌手 joao gilberto的纯厚歌声是 jobim音乐的出色拍档， 50年代中期传入美国后大受欢迎，其它着名 bossa nova乐手有 charlie byrd,stan getz和 astrud gilberto等，最着名的歌曲为 "the girlfrom ipanema"。 ossa nova于 60年代最流行，其馀年代亦不断有捧场者。
08.post rock
post-rock是九十年代中期冒起的一种实验性、前卫摇滚乐，多带催眠感觉，风格取自ambient、free-form jazz、avant garde及电子音乐。代表乐队有tortoise，他们视他们的音乐不是歌，而是不断改变、晚晚新鲜的作品，大部分post-rock乐队都反主流音乐，也反indie-rock，不过也有些比较pop，如stereolab等。
post-rock 乐队例子还有cul de sac、ui、flying saucer attack、the high llamas、mogwai、trans am等。
09.britpop
britpop虽有个"pop"字，但其实是 rock的一种，源於九十年代英伦，中文可译为“英式摇滚”，这是英伦乐坛对美国 grunge潮的一个回应，主要是以乐队形式出现。不过， britpop风格其实十分广泛，如 oasis是结他摇滚乐队， blur则pop很多，而pulp则接近glam rook及跳舞风格，不过他们都被列作 britpop。
英国 britpop代表人物： oasis blur suede pulp radiohead
10.dub
dub可说是将歌声抽离只剩下音乐的reggae(瑞格，也有称之为雷鬼,一种很有节拍性 ,唱腔特别的南美黑人音乐)。而将dub运用在 电子乐上,则是将部份歌声抽离,将bass和鼓声加重,并且加入大量的echo(回音)等效果。这种技术常在现场表演时,将歌曲重新混音(remix)呈现。像massive attack 的专辑protection便由mad professor从trip-hop音乐混音成了dub版本。
11.electro
早在70年代末,80年代初,那时还没有house,techno...这类玩意儿,电子音乐也较不盛行,只有electro这类电子音乐而已. electro可说是纯粹以电子合成器(synthesizer,长得有点像keyboard)来发声的音乐,通常蛮轻柔的,且常使用roland公司的鼓机(drum machine)tr-808来发鼓声。德国的kraftwerk乐团可算是代表。 现在的electro音色比以前明亮,透明许多。后来一些dj利用electro变形成了一种hip-hop乐,被称作old school。现在的fatboy slim(流线胖小子)也融合了一些electro和old school在音乐中。
12.jungle
jungle就是drum'n'bass的前身。jungle的速度比drum'n'bass快很多,而且节拍更为 复杂,比较强悍,有时会搭配一些rap,不像drum'n'bass会融合一些jazz,soul等元素,听起来比较柔，连"摇滚变色龙" david bowie现在都搞起jungle了。
13.drum'n'bass
对某些人来说,drum'n'bass的音乐可能很烦,因为drum'n'bass很注重在节奏上玩花样,还有bass的表现, 像是很快很快,复杂的碎拍,以及运用各种不同的电子鼓,或是取样而来的鼓声。因此drum'n'bass也是breakbeat的一种，4hero为drum'n'bass的知名乐团
14.big-beat
"大节拍",把brit-hop变得更快,节奏更重,更有摇滚的味道,可说是将brit-hop改良后, 更成熟的一种曲风,你可以想像一下又重又碎,又有点快的节拍是什么样子。如the prodigy,the chemical brothers, fat boy slim即是big beat的"大角。
15.brit-hop
把黑人hip-hop的节奏加快鼓声加重,配合些许电吉他,bass,有摇滚乐的味道, 如the chemical brothers的曲风即是。
16.break beat
不像house的拍子boom-boom-boom-boom那么规律,而是以破碎的节拍呈现,像是切分拍。如在两拍中加入小碎鼓,等等,breakbeat只是一 个总称而已,有很多种音乐都属breakbeat,如以下的brit-hop,big-beat,和黑人的hip-hop便是一种。
17.psychedelic trance
又名goa trance,发源于印度的一个小岛上。goa即为这小岛的名字 ,旋律常带有印度风味，这类trance的特徵,就是很重视旋律,音符之间的细微变化,且常有重叠的旋律,和高亢的tb-303声音出现，有点ambient的味道。
18.trance
迷幻舞曲,由techno演变而来,听了会让你有"出神"的感觉,但还是保有舞曲的律动 ,很注重bass的表现,某些听了会有"催眠"的效果，拍子也是以4/4拍为主。
19.ambient
听起来起伏不大,但其实一直在做改变,像是长时间的音效, 或是渐进式的音乐编排等等,常会营造出有层次的空间感,所以被称为"情境音乐", 且常对於生活周遭的声音做取样,如人声,汽车声,甚至是其他音乐的旋律...等等。为70年代的brian eno所创,是一种很"高深"的电子音乐.后来ambient也有分支,如ambient house, ambient techno...等等,相信大家从字面上就能了解,其实在很多种音乐中都会有ambient的影子,甚至某些古典乐中也有ambient的味道。
20.techno
technology, 即表示"高科技舞曲"啦!利用电脑,合成器合成,做出一些特殊音效,这种音乐常常是许多音效组合起来的. techno的节拍也是4/4拍,但速度较house快,且听起来具重复性,较强硬,较机械化,所以某些人称techno为"工业噪音",但某些还是会注重旋律的. techno起源于美国底特律,有三名dj: derrick may,kevin saunderson juan atkins尝试将电子乐与黑人音乐结合,而产生了detroit techno. detroit techno通常较平缓, 不像一般的techno那样强劲,可说是现代techno的起源。
21.electrophonic music
electrophonic music(电子音乐).随着时代的演进,音乐家有了更多制作音乐的方法.所谓电子音乐,就是以电子合成器,音乐软体,电脑等所产生的电子声响来制作音乐.电子音乐范围广泛,生活周遭常常能听到,在电影配乐,广告配乐,甚至某些国语流行歌中都有用到,不过以电子舞曲为最.很多人认为电子乐是一种冷冰冰,没有感情的音乐.其实电子乐也可融入rock, jazz甚至blues等多种元素而充满情感的。
电子音乐的类型也是多种多样的，包括house 、techno、ambient、trance、psychedelic trance、 breakbeat、 brit-hop、 big-beat、 trip-hop、drum'n'bass、 jungle、electro、dub、chill out、 minimalism。
22.folk (民歌)
民歌(folk)原本是指每个民族的传统歌曲，每个民族的先民都有他们自原始 /古代已有的歌曲，这些歌绝大部分都不知道谁是作者，而以口头传播，一传十十传百，一代传一代的传下去至今。不过今天我们所说的民歌 (folk)，大都是指流行曲年代的民歌 (folk)，所指的是主要以木结他为伴奏乐器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。美国民歌手 woody guthrie在五十年代的唱片可说是最早的民歌唱片录音，所以普遍被认定是现代民歌 (folk)的祖师。之后 pete seeger、 the weavers继续推动这类音乐，六十年代越战，反战民歌手如 bob dylan,joan baez,peter,paul and mary等成为时代的呼声。后民歌向 pop,rock及都市化发展， bob dylan发明了 folkrock, simon & garfunkel发展出中产口味的都市 folk pop，风行一时。八十年代 suzanne vega,tracychapman等，走出一种更富现在都市感觉的 urban folk(城市) / contemporary(当代) folk路线。民歌 (folk)在英国、香港等乐坛也发展出不同的面貌。民歌 (folk近年较新的发展是与 new age结合 (如 enya)，及与 trip hop结合(如 beth orton)。
23. chamber pop
chamber pop是指典雅、高贵、精致的一种流行乐，它有一定的古典音乐感觉。 chamber music一词来自古典音乐，中文叫"室内乐"，是种小组弦乐演奏曲式，气氛高雅。 chamber pop於九十年代兴起，是对当时的 lo-fi及 grunge的一种反应，强调优美的旋律、精致的配乐、乾净的录音，每每多用弦乐、管乐制造巴洛克时代的音乐感觉。
外国代表乐队有 the divine comedy， rialto， eric matthews及 balle & sebastian等.
24. synth pop
synth pop中的 " synth"，即 synthesizer，顾名思义， synth pop就是“由 sythesizrs炮制出来的流行乐”，当然除 synthesizers外还会用上其他电子乐器如电脑及鼓机等等。 synth pop於八十年代初期开始流行，至八十年代中开始沉寂，当年在香港也曾掀起过一阵热潮。 synth pop的特点是科技感强，有时会颇冰冷，歌曲多是“三分钟流行曲” (3-minutes pop)，很多时 synth pop乐手会作入时打扮。
synth pop代表组合： depeche mode、 human league、 duran duran、 omd、 gary numan
25. orchestra
orchestra就是管弦乐团，它分成四部分： 1弦乐，包括小提琴、大提琴等， 2铜管乐 3木管乐和 4敲击乐四组。弦乐组每种乐器有多人演奏 (竖琴除外 )，四组演奏者由一人统筹兼领导，他就是乐团的指挥。 orchestra於17世纪出现，到 18世纪因海顿和莫扎特的作品而清楚地建立模式。 19世纪加入了些新乐器，乐团人数加大。 orchestra是西方古典 /正统音乐的正宗。西方流行 /摇滚乐也经常运用orchestra的部分或全部团员协助演出。
26. gangsta rap
gangsta rap是 rap的一种，以 rap的内容多与都市罪案有关，充满暴力、色欲感受，这是反映现实的一种音乐路向。 gangsta rap於八十年代末期在美国兴起，音乐rap中的强悍尖锐派，在美国大受欢迎，唱片销路甚高。而不少 gangsta rap乐手本身真正“参与”现实中各式罪案，部分更因而入狱甚至死亡，可说是真正反映现实兼令人触目惊心的乐种。
gangsta rap化表组合： ice-t、 ice cube、 dr. dre、 snoop doggy dogg、 2 pac、 geto boys .
27.house
house是於八十年代沿自 disco发展出来的跳舞音乐。 这是芝加哥的dj玩出的音乐,他们将德国电子乐团kraftwerk的一张唱片和电子鼓(drum machine)规律的节奏及黑人蓝调歌声混音在一起,house就产生啦~一般翻译为"浩室"舞曲,为电子舞曲最基本的型式,4/4拍的节奏, 一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱. disco流行后，一些dj将它改变，有心将disco变得较为不商业化， bass和鼓变得更深沈，很多时变成了纯音乐作品，即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子，往往没有明确歌词。渐渐的，有人加入了latin(拉丁)、 reggae(瑞格源在西印度群岛)、 rap(说唱)或 jazz(爵士)等元素，至八十年代后期， house冲出地下范围，成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。
28. r&b
r&b的全名是 rhythm & blues，一般译作"节奏布鲁斯"。广义上， r&b可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的blues音乐，是现今西行流行乐和摇滚乐的基础，billboard杂志曾介定 r&b为所有黑人音乐，除了 jazz和blues之外，都可列作 r&b，可见 r&b的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的hip hop和 rap都源於 r&b，并且同时保存着不少 r&b成分。
29.disco(迪斯科)
discotheque的简称，原意为唱片舞会，起先是指黑人在夜总会按录音跳舞的音乐，70年代实际上成了对任何时新的舞蹈音乐的统称。与摇滚相比，它的特点是强劲的、不分轻重的、像节拍器一样作响的4/4拍子，歌词和曲调简单。1977年，因澳大利亚流行音乐小组“比吉斯”(bee gees)的电影录音《周末狂热》在美国掀起迪斯科热。迪斯科经常在录音室进行音响合成，制成唱片，但终因节奏单调、风格雷同，于80年代初逐渐被其他节奏不那么显著、速度稍慢的流行舞曲所代替。
30.punk(朋克)
70年代中期发展起来的一种摇滚乐，或称“朋克摇滚”(punk rock)，80年代初扩展到全美国。朋克针对摇滚乐的反抗性减弱这一情况，以一种故意与比较文明的摇滚乐相对立的面目出现。它继承了摇滚乐开始时的反叛精神，蔑视一切传统，蔑视、宗教、教育机构等等，但却是用一种更加颓废的方式，极端无主义的言行表现出来。他们的唱词淫狠、粗鲁；在舞台上尖叫、跺脚、斗殴；音乐上与硬摇滚比较接近，音响极大，音色浓烈浑厚。代表性乐队有“性手枪”(sex pistols)、“撞击”(the clash)等。
70年代末，从朋克中分离出一支比较能被人接受的、也更带点艺术性的新品种，叫“新浪潮”(new wave)。
31.soul(索尔)
亦称“灵歌”。1969年，“公告牌”用“索尔”来代替原来对“节奏布鲁斯”的称呼。它是由布鲁斯、摇滚乐与黑人福音歌混合而成的一种黑人流行音乐，演唱时较少演奏乐器。索尔的著名歌手有詹姆斯．布朗(james brown)、查尔斯(ray charles)、雷丁(ons redding)、史蒂夫．旺德(stevle wonder)、普林斯(prince)等。
32.reggae(雷鬼)
起源于牙买加，70年代中期传入美国。它把非洲、拉丁美洲节奏和类似非洲流行的那种呼应式的歌唱法，与强劲的、有推动力的摇滚乐音响相结合。
33.rap(说唱)
黑人俚语，相当于“谈话”(talking)，产自纽约贫困黑人聚居区。它以在机械的节奏声的背景下，快速地诉说一连串押韵的诗句为特征。这种形式来源之一是过去电台节目主持人在介绍唱片时所用的一种快速的、押韵的行话性的语言。莱普的歌词幽默、风趣，常带讽刺性，80年代尤其受到黑人欢迎。
最有代表性的乐队是“公开的敌人”(public enemy)。莱普有时也称“希普－霍普”(hip－hop)。实际上，希普－霍普的含义更宽，泛指当时纽约街头文化的各种成分，除莱普外，还有：(莱普经常采用的)用手把放在唱机转盘上的唱片前后移动，发出有节奏的刮擦声；唱片播放员(dj)在转换唱片拼接唱片音乐片断时，听不出中断痕迹的技法；霹雳舞等等。
34.pop(波普)
一种具有强烈节拍的现代流行音乐。一般认为，流行音乐有广义和狭义之分，这里的“波普”是指狭义的流行音乐，如 70、80年代著名歌手罗斯(diana ross)、里奇(lionel richie)、惠特妮．休斯顿(whitney houston)、麦当娜(madonna)、迈克尔．杰克逊(michael jackson)、普林斯(prince)、珍妮特．杰克逊(janet jackson)等人演唱的很多歌曲。
35.art rock(艺术摇滚)
于70年代后流行，主要在欧洲，英国人领头，如"moody blues"(穆迪布鲁斯)乐队，但在美国也有影响。艺术摇滚把摇滚与古典音乐结合起来，利用电子设备演奏如李斯特、德彪西等作曲家的作品，又称"prosressive rock"(进步摇滚)。
电子音乐类别剖析
所谓电子音乐,就是以电子合成器,音乐软体,电脑等所产生的电子声响来制作音乐.电子音乐范围广泛,不过以电子舞曲为最,很多人认为电子乐是一种冷冰冰,没有感情的音乐.其实电子乐也可融入Rock,Jazz甚至Blues等多种元素而充满情感的.在这向大家介绍一些主要的电子音乐类别,了解这些才了解电子音乐喔!
1.House:这是芝加哥的DJ玩出的音乐,他们将德国电子乐团Kraftwerk的一张唱片和电子鼓(DrumMachine)规律的节奏及黑人蓝调歌声混音在一起,House就产生啦~一般翻译为"浩室"舞曲,为电子舞曲最基本的型式,4/4拍的节奏,一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱.为什么会叫"House"呢?就是说只要你有简单的录音设备,在家里都做得出这种音乐~House也是电子乐中最容易被大家所接受的.Cher唱的Believe就是个好例子.而M-People可说是House代表团体.House舞曲在1986年开始流行后,可说是取代了Disco音乐.House的大略分类
2.Techno:Technology,即表示"高科技舞曲"啦!利用电脑,合成器合成,做出一些特殊音效,这种音乐可说是许多音效组合起来的.Techno的节拍也是4/4拍,但速度较House快,且听起来具重复性,较强硬,较机械化,所以某些人称Techno为"工业噪音",但某些还是会注重旋律的.Techno起源於美国底特律,有三名DJ:DerrickMay,KevinSaunderson,JuanAtkins尝试将电子乐与黑人音乐结合,而产生了DetroitTechno.DetroitTechno通常较平缓,不像一般的Techno那样强劲,可说是现代Techno的起源.
3.Ambient:听起来起伏不大,但其实一直在做改变,像是长时间的音效,或是渐进式的音乐编排等等,常会营造出有层次的空间感,所以被称为"情境音乐",且常对於生活周遭的声音做取样,如人声,汽车声,甚至是其他音乐的旋律...等等.为70年代的BrianEno所创,是一种很"高深"的电子音乐.后来Ambient也有分支,如AmbientHouse,AmbientTechno...等等,相信大家从字面上就能了解,其实在很多种音乐中都会有Ambient的影子,甚至某些古典乐中也有Ambient的味道.
4.Trance:迷幻舞曲,由Techno演变而来,听了会让你有"出神"的感觉,但还是保有舞曲的律动,很注重Bass的表现,某些听了会有"催眠"的效果.拍子也是以4/4拍为主.不过我也有听过用Breakbeat的(下面会介绍),如SvenVath的专辑Fusion.
5.PsychedelicTrance:又名GoaTrance,发源於印度的一个小岛上.Goa即为这小岛的名字.,旋律常带有印度风味.这类Trance的特徵,就是很重视旋律,音符之间的细微变化,且常有重叠的旋律,和高亢的TB-303声音出现.有点Ambient的味道.
6.Breakbeat:不像House的拍子Boom-Boom-Boom-Boom那么规律,而是以破碎的节拍呈现,像是切分拍.如在两拍中加入小碎鼓,等等,Breakbeat只是一个总称而已,有很多种音乐都属Breakbeat,如以下的Brit-Hop,Big-Beat,和黑人的Hip-Hop便是一种.
7.Brit-Hop:把黑人Hip-Hop的节奏加快鼓声加重,配合些许电吉他,Bass,有摇滚乐的味道,如TheChemicalBrothers的曲风即是.
8.Big-Beat:"大节拍",把Brit-Hop变得更快,节奏更重,更有摇滚的味道,可说是将Brit-Hop改良后,更成熟的一种曲风,你可以想像一下又重又碎,又有点快的节拍是什么样子.如TheProdigy,TheChemicalBrothers,FatBoySlim即是BigBeat的"大角"
9.Trip-Hop:把Hip-Hop节奏变慢(有时很慢很慢),加入一些迷幻的味道,如很阴沉,肥厚的Bass,轻微但迷幻的合成音效,或是些唱片的取样,有时可能连唱片的杂音都会被"故意"取样进去.Trip-Hop中公认的铁三角:Portishead,Tricky,MassiveAttack.Trip-Hop发源自英国的Bristol,因此最早时称作"BristolHip-Hop".其实很多音乐都是架构在Hip-Hop上的...不知啥是Hip-Hop?去看看跳街舞的人,他们多半是用Hip-Hop音乐来跳的.
10.Drum'n'Bass:对某些人来说,Drum'n'Bass的音乐可能很烦,因为Drum'n'Bass很注重在节奏上玩花样,还有Bass的表现,像是很快很快,复杂的碎拍,以及运用各种不同的电子鼓,或是取样而来的鼓声.因此Drum'n'Bass也是Breakbeat的一种.4Hero为Drum'n'Bass的知名乐团.
11.Jungle:Jungle就是Drum'n'Bass的前身.Jungle的速度比Drum'n'Bass快很多,而且节拍更为复杂,比较强悍,有时会搭配一些Rap,不像Drum'n'Bass会融合一些Jazz,Soul等元素,听起来比较柔(当然这是和Jungle比起来~).连"摇滚变色龙"DavidBowie现在都搞起Jungle了咧~
12.Electro:早在70年代末,80年代初,那时还没有House,Techno...这类玩意儿,电子音乐也较不盛行,只有Electro这类电子音乐而已.Electro可说是纯粹以电子合成器(Synthesizer,长得有点像Keyboard)来发声的音乐,通常蛮轻柔的,且常使用Roland公司的鼓机(DrumMachine)TR-808来发鼓声.德国的Kraftwerk乐团可算是代表.现在的Electro音色比以前明亮,透明许多.后来一些DJ利用Electro变形成了一种Hip-Hop乐,被称作OldSchool.现在的FatboySlim(流线胖小子)也融合了一些Electro在音乐中.
13.Dub:Dub可说是将歌声抽离只剩下音乐的Reggae(雷鬼乐,一种很有节拍性,唱腔特别的南美黑人音乐).而将Dub运用在电子乐上,则是将部份歌声抽离,将Bass和鼓声加重,并且加入大量的Echo(回音)等效果.这种技术常在现场表演时,将歌曲重新混音(Remix)呈现.像MassiveAttack的专辑Protection便由MadProfessor从Trip-Hop音乐混音成了Dub版本.
14.ChillOut:这只是一种统称而已.通常在舞池旁边,会有一个区域,或是小房间,里头通常会放一些较缓和,较平静的音乐,让舞客跳完舞后缓和情绪,休息一下,通常是放Ambient音乐,所以会叫"ChillOut"(冷却)就是这个缘故.TheOrb可说是ChillOut音乐大师.
15.Minimalism:这被翻译成"极小派乐风",在Ambient和Techno的音乐中常听的到.带有Minimalism的曲子有著重复性的旋律,还有一种特别的律动,感觉上像一种特别的频率一样让你听了会有被催眠的感觉.JeffMills的作品就属於MinimalDetroit-Techno,带有相当的迷幻色彩.
这些只是大略的分法而已,电子音乐随著时间,各种类型也有不同的发展.如House有DeepHouse,EpicHouse,而Drum'n'Bass又是从Jungle衍生出来的...等,但不会和原本的样子相差太多.说真的,我们也不用硬将某一首曲子做归类,因为艺人不可能只专做某一类的音乐,而且音乐也能融合各种元素,而产生新东西.说了那么多,最重要的,还是要各位亲自听了音乐后,才会有更深入的了解!
愈中溴吡： 第一类,主要由架子鼓、电吉他、电贝司和电子合成器组成.有时还加一个电子钢琴. 第二类,以电声乐队为基础,或者加进铜管乐,如萨克斯、小号、长号,或者加进弦乐器,如小提琴、大提琴,或者加进民族乐曲,如二胡、笛子、古筝等.近年来电声乐队的发展、变化很快,新的乐器和演奏形式不断涌现.
榆次区18063293854： 电声乐队种类电声乐队有哪几种:如摇滚爵士朋克还有什么?? ？
愈中溴吡： 电子音乐类别剖析 所谓电子音乐,就是以电子合成器,音乐软体,电脑等所产生的电... 这些只是大略的分法而已,电子音乐随著时间,各种类型也有不同的发展.如House...
榆次区18063293854： 流行乐队的乐器组合及分类 - ？
愈中溴吡： 流行乐队现在大多是电声乐队 其中摇滚占有很大的地位 它由主音电吉他 伴奏吉他 电贝司 键盘 架子鼓 效果器 调音台 音响组成 但有的是其中的几样组成 当然还有国乐 就是所谓的二胡 琵琶 笛子之类的组成的了 电声乐队中可以插入交响乐器 如萨克斯 提琴 鼓之类的东西 得看你需要什么样的组合 根据自己的需要去组合了 最主要是你想成立或者搞个怎么样组合 音乐没有固定的模式 呵呵
榆次区18063293854： 什么是电声乐队? - ？
愈中溴吡： 电声乐队指由电子乐器为主组成的乐队.由各种不同电声乐器演奏员混合组编,专门演奏通俗音乐和为通俗歌曲伴奏的乐队,称为电声乐队.电声乐队所用乐器有电吉他,电贝司,电子琴,合成器和架子鼓等,另外有时为了音乐的需要还要扩增...
榆次区18063293854： 电声乐器有哪些? - ？
愈中溴吡： 电声乐器有,电钢琴,电吉他,电贝司,电子音乐合成器,电子琴等. 1,电钢琴 电钢琴(Electronical piano),是一种电声乐器.它是二十世纪六七十年代兴起,八十年代至九十年代早期流行的一种用于在某些场合代替钢琴的乐器. 2,电...
榆次区18063293854： 国内女子电声乐队有哪些 - ？
愈中溴吡： 梦幻组合”女子电声摇滚乐队,是有五位同胞姐妹组创于2008年,师从零点乐队创始人灵魂吉他手铁伟老师,后由内蒙古草原著名音乐人千·巴雅尔老师精心培育出的一支典型的流行重金属乐队,流畅的旋律和优美的和 声是乐队的特征之一.主唱可以飙高到震慑人心声音让人一听就难以忘怀,以狂泄的快速吉他演奏、强有力的打击乐器以及辐射极高能量的演唱风格、秉承了时下高雅且观赏性强的舞蹈形式,并加入声唱内容,具有青春、时尚的艺术风格,形成耳目一新的感觉! 让更多的人去了解和享受舞蹈与流行音乐结合的美感!并在资深经纪人王双利老师的推动下,在全国各地征服了无数歌迷.被歌迷誉为新生代“女子Beyond”. 鼓手:孔 彦彦
榆次区18063293854： 一个电声乐队分别有哪些乐器组成?每个乐器在乐队中充当什么样的角色? 最好是摘要资料,介绍文的那种 - ？
愈中溴吡： 你的问题问的是乐器,拿乐器来说:一台电子合成器足以顶一个乐队了,所以最小的配置就是一台电子合成器.最常见的配置是一台电子合成器,一台电钢琴,一个吉他,一个贝司,一套架子鼓.合成器主要担任和声织体的任务,也能模拟各种乐器独奏的旋律部分;电钢琴负责的就是钢琴的那些任务,分解和弦、柱式和弦等等.吉他负责伴奏和旋律独奏,通常都要配各种效果器调出一些特殊的音色,很多歌曲的前奏间奏主旋律都是吉他演奏的.贝司负责低音,跟鼓的低音鼓配合很重要,偶尔有一些炫技的表演,也有用低音旋律做主旋律的时候,也有专门的贝司效果器.架子鼓,就是负责节奏了.只能这么简单说说,这里面每一件乐器都不是一篇文章能说清楚的.
榆次区18063293854： 世界上有名的电声乐队有哪些?? - ？
愈中溴吡： beyond乐队,家驹强悍!!!!
