冰心的诗

《冰心诗四首》~

1、《母亲》
作者：冰心
母亲呵！
天上的风雨来了，鸟儿躲到它的巢里；
心中的风雨来了，我只躲到你的怀里。
2、《纸船——寄母亲》
作者：冰心
我从不肯妄弃了一张纸，总是留着——留着，
叠成一只一只很小的船儿，从舟上抛下在海里。
有的被天风吹卷到舟中的窗里，有的被海浪打湿，沾在船头上。
我仍是不灰心地每天叠着，总希望有一只能流到我要它到的地方去。
母亲，倘若你梦中看见一只很小的白船儿，不要惊讶它无端入梦。
这是你至爱的女儿含着泪叠的，万水千山，求它载着她的爱和悲哀归去！
3、《成功的花》
作者：冰心
成功的花，人们只惊羡她现时的明艳！
然而当初她的芽儿，浸透了奋斗的泪泉，洒遍了牺牲的血雨。
4、《嫩绿的芽儿》
作者：冰心
嫩绿的芽儿，和青年说：“发展你自己！”
淡白的花儿，和青年说：“贡献你自己！”
深红的果儿，和青年说：“牺牲你自己！”
冰心的这四首诗选自诗集《繁星春水》，是仿印度大文豪泰戈尔的《飞鸟集》，抒发自己的感想和回忆，短小精悍，不追求韵律。在随意地挥写里蕴涵着朴素的哲理。

扩展资料
谈到冰心的《繁星》《春水》，很难绕过印度著名诗人、诺贝尔文学奖获得者泰戈尔。这是因为，冰心之所以创作、出版这两部诗集，在很大程度上是受泰戈尔《飞鸟集》的影响。这种影响主要表现在形式和哲思上。
《飞鸟集》中的诗作每首字数不多，大多只有两三句话，但都充满哲思。如：“如果你因失去了太阳而流泪，那么你也将失去群星了。”“我们误读了这个世界,却说这个世界欺骗了我们。”语句虽短，却哲思深邃。正是在这些诗句的启发下，《繁星》《春水》水到渠成。
虽然《繁星》《春水》深受泰戈尔《飞鸟集》的影响，但它们的主题侧重却有区别——《飞鸟集》侧重诗人对于人生的感悟，而《繁星》《春水》则倡导“爱的哲学”，主要表达了作者的一种赞美之情，即对母爱、童真和自然的赞美。
这三者成为了《繁星》《春水》最为重要的线索，从而将诗集中看似散乱的上百首诗歌有机地串联在一起，形成一个整体。
参考资料来源：百度百科-冰心

1、《母亲》
母亲呵!
天上的风雨来了，鸟儿躲到它的巢里。
心中的风雨来了，我只躲到你的怀里。

2、《纸船》
我从不肯妄弃了一张纸，总是留着——留着。
叠成一只一只很小的船儿，从舟上抛下在海里。
有的被天风吹卷到舟中的窗里，有的被海浪打湿，沾在船头上。
我仍是不灰心的每天的叠着，总希望有一只能流到我要它到的地方去。
母亲，倘若你梦中看见一只很小的白船儿，不要惊讶它无端入梦。
这是你至爱的女儿含着泪叠的，万水千山求它载着她的爱和悲哀归去。

3、《繁星》
繁星闪烁着。
深蓝的太空，何曾听得见它们对话?
沉默中，微光里，它们深深的互相颂赞了。

4、《黑暗》
怎么的描写呢，灵魂的深深处。
宇宙的深深处，灿烂光中的休息处。

5、《清晨》
晓光破了，海关上光明了。
我的心思，小鸟般乘风高举。
飞遍了天边，到了海极，天边，海极，都充满着你的爱。
上帝啊!你的爱随处接着我。
你的手引导我，你的右手也必扶持我。
我的心思，小鸟般乘风高举。
乘风高举，终离不了你无穷的慈爱，阿们。

给我分哦

我们在以前所讲的，可以说是初期新诗。现在我们讲到了冰心女士的诗，接着还要讲几个作家，新诗算是做到第二个阶段来了，可以称之曰第二期的新诗。新诗做到第二阶段的时候，与初期新诗有什么不同之点呢?其不同之点可以说是作诗的“意识”不同。初期新诗与白话文学运动直接发生关系，由写白话文的道理“要说什么就说什么，话怎么说就怎么说”轮到做诗上面便是“有什么题目做什么诗，诗要怎样做就怎样做”了，这可以说是大家有了一个自由做诗的要求。然而在这个“自由”里头无形中有一个“但是”，——但不得做旧诗。换句话说，初期新诗的背后埋伏了一个大敌人，即是旧诗。及至“新诗”这件事情无形中已经被大家承认了，天下的诗人已经是要做诗就做新诗了，于是旧诗也换掉了他的敌人面目，反而与新诗有了交情了，这一来做新诗的人乃更是自由，他们固然不做旧诗，但他们做新诗的时候却尽管采用旧诗的词句了。这是第二期新诗不同之点，这个时候的新诗作家确乎是在那里自由做诗，诗要怎么做就怎么做了……

这回我将《冰心诗集》从头至尾的读了一遍，《沫若诗集》也从头到尾的读了一遍，我乃觉得这两个人的新诗恰是表现着第二期新诗特别之处，他们的诗里头真有“诗”，从我们现在的眼光看他们的诗又每每写得不完全。他们虽然是拿了新诗的稿纸来写新诗，精神上与旧诗并没有彼此的界限，多少又读了外国人的诗，他们提起笔来写诗只是写自己的诗罢了，写自己的诗而又是一个诗之交流。……闲话少说，我们且来讲《冰心诗集》。冰心女士的《繁星》与《春水》是很有名的，作于十一年间，现在这两部分的诗都收在《冰心诗集》里头。打开《冰心诗集》一看，好像触目尽旧诗词的气氛，据我想作者还是写新诗，而且无害其写新诗，与初期白话诗之为古乐府式的新诗长短句式的新诗者很不同。即是说《冰心诗集》里本有“诗”在，其旧诗词的气氛乃是沾惹了旧诗词，或者因为喜欢旧诗词的原故。初期新诗之近乎古乐府近乎长短句者，其新诗里头本不必有诗，只能说是白话韵文。这个区别，我觉得不可忽视。我在选出《冰心诗集》里的诗来讲的时候，我想先举几首来说明我的观察。如《春水·一五五》：

病后的树阴

也比从前浓郁了，

开花的枝头，�

却有小小的果儿结着。

我们只是改个宠儿相见呵!

这首诗我觉得写得成功，在新诗里表现着一个女诗人的诗情，大约看见什么果树，在以前看见它的时候，它盛开花，后来大约有好久不见了，诗人病了，等到病好了再出来看见树，树叶子都很茂盛了，而且那个“开花的枝头，却有小小的果儿结着”，于是诗人看了很是喜悦，说道：“我们只是改个庞儿相见呵!”所以这首诗实在是相见之下很快的得着了一首好诗，新诗之成每每是如此，犹如照相师照相一样，一拍便成。然而这首新诗的诗情，却正是古时候一位女诗人在她的一首词里所写的诗情，即是“绿肥红瘦”四个字。我将李清照这一首《如梦令》全引了来：“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒，试问卷帘人，却道海棠依旧，——知否知否，应是绿肥红瘦!”这样写便是旧诗。虽然表现着女诗人的个性，最不易得，然而在这里“绿肥红瘦”四个字好像与读者隔了好些距离，不能像新诗人的诗如当下相见。旧诗大约是由平常格物来的，新诗每每来自意料之外，即是说当下观物。古今两位女诗人，其诗情偶合之处是很有意思的事情，而新诗与旧诗的性质之不同又在同一个题材上面分别出来了，又是一件有趣的事。《冰心诗集》里这一首诗并没有旧诗词气氛，我举出这首诗来只是想说明《冰心诗集》里本自有诗，就新诗与旧诗之性质上说是不会相混的。《冰心诗集》里当然有许多诗是惹了旧诗词调子，不是成功的新诗，而在当时的新诗人写来又是很自然的事了。

又如《春水》第一五九首：

凭栏久�

凉风渐生

何处是天家?

真要乘风归去，

看——

清冷的月

已化作一片光云

轻轻地飞在海涛上。

这都是作者写刹那间的感觉，其表现方法犹之乎制造电影一样，把一刹那一刹那的影子留下来，然后给人一个活动的呈现。诗里虽然与旧诗词取同样的景物，而且简直用了旧诗词的句子，我们读着仍感着这不是旧诗的调子，这新诗里头有诗。这里亦足以见新诗与旧诗的性质不同，旧诗是情生文文生情的，新诗则是用文来写出当下便已完全的一首诗。旧诗当中如“小楼西角断虹明，阑干倚处，待得月华生”，也许是诗人当下的实感，但也可以不是的，可以是文情相生的，所以仅仅写这一件事情不能成为其一首诗或一首词。又如苏轼的“明月几时有，把酒问青天，不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜�寒……”�大约真是诗人当下的实感了，冰心女士“真要乘风归去”一句的出处也便在这里了，然而苏词能够坚持到底吗?一定还要写下别的悲欢离合的事情才成其为一首词。旧诗的问题本来不在这里，我那样问很近乎“愚问”，什么叫作实感不实感是一个可笑的说法，然而为针对新诗说话，这里确有一个严厉的界限，新诗要写得好，一定要有当下完全的诗。至于怎样把这个当下完全的诗写得更好，那是另外一个问题，这回我读《冰心诗集》的时候每每联想到这个问题，也想趁便说起。

又如《春水·一六一》：

隔窗举起杯儿来——�

落花!

和你作别了!

原是清凉的水呵，

只当是甜香的酒罢。

这一首诗，我想也犹之乎拍照，当下诗来了，就描风捕影的将它移到诗稿纸上来了。大约诗人本是在那里喝凉开水，而窗外忽然看见一瓣花落，这真是千载一时，于是一首新诗顷刻成就。这个诗情也算是“无可奈何花落去”，虽然诗人手里是一杯凉开水，只好“一曲新词酒一杯”了。旧诗都不是这样写出来的，好比唐人诗句：“兴阑啼鸟换，坐久落花多”，总未必是当时的即景；恐怕是平日的格物吧。然而我们现在所讲的这一首新诗到底写得好不好呢?这确是一个有趣的问题。就新诗的性质说，《冰心诗集》里这一首落花诗确乎是一首新诗，这一首新诗却也可以变幻一下，即是把它写得更有普遍性，——我的意思说出来其实很简单，这一首新诗可以写成旧诗。就如这一首词罢：“一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回。无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。”一面表现着作者的个性，一面表现着“词”这个体裁的普遍性，像这样的制作便成为古典之作，诗情配合着体裁，诗情也就锻炼纯熟了。冰心女士的落花新诗，是真有一个诗的内容，大凡写新诗都好像有点迫不及待似的要将这个诗写出来，那时的新诗人有一首诗来自然更是应接不暇，直接的诗感又直接地写在纸上了，其结果诗自然还是诗，而写诗的方法乃太像写散文了，即是照当时的情形直描，一杯凉开水就当作甜香的酒了。我们可以感着这里的诗的情绪 ，而诗却缺乏普遍性。这里新诗的情绪如果变幻一下，我想适合于旧诗的体裁。前面我所引的那一首《浣溪沙》，六句里头所写的事情并没有一定的连接性，我们也不能知道诗人当时因那一件事情引起的诗兴，是“去年天气旧亭台”呢?是“小园香径独徘徊”呢?据我想这一首词的重心乃在于“夕阳西下几时回”罢?不管怎样，有名的“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”两句总一定是做诗作出来的，即是情文相生的，合起来是一首绝妙好词了。一首新诗自有一首新诗的势力，它好比是短兵相接，有时却嫌来得唐突，冰心女士举起杯儿来叫一声落花便是一例，如果以这一点为重心加以锻炼，那应该就是古代诗人创造诗词的光景了。冰心女士这一首新诗的价值也便在这里，新诗人确乎只认得新诗，一心照顾着新诗，就作品本身说现在我们可以认为不完全，就新诗的性质说中国的诗人则已与新诗当面了，大约是欲罢不能。这些新装改装为旧诗词似乎更好，这不过是我们的推测，而这些可以改装为旧诗词的篇章竟确切无疑义的充溢其新诗的个性，乃是一桩最有意义的事情。

又如《春水·一六四》：

将离别——�

舟影太分明。

四望江山青；

微微的云呵!

怎只压着黯黯的情绪，

不笼住如梦的歌声?

这首诗也是直接的诗感直接的写在纸上，即是说冰心女士的新诗多是散文的写法，虽然写着那么的近乎旧诗的句子。“舟影太分明”，“四望江山青”，我们读着很感着一种势力，真是舟影太分明，四望江山青，再一望便要望到微微的云去了，四面是如梦的歌声。像这样“将离别”的情绪，如果变幻一下，应该就是中国古代诗人创造诗的过程，然而新诗的生命自然是一个直接的抒写。这一点正是冰心女士的新诗在新诗历史上的意义，它表现新诗的个性，缺乏诗的普遍性，——如果意识到这个普遍性，冰心女士新诗的生命应是旧诗的题材了。这虽然是我个人的观察，但我很想引起大家留心这件事情，或者不无趣味，一方面可以明白新诗的性质，一方面又关乎写诗的方法，写诗到底不是写散文。我们从新诗人的诗的创造性又可以知道古代诗人的创造性，旧诗到后来失掉了生命徒有躯壳的存在，而这个诗的生命反而在新诗里发见，这些关系都是无形中起来的，理会得这个关系乃见出新诗发展的意义。不过关乎写诗的方法，在这里尚不能多谈，以后遇到适当的机会再求发挥，只是请大家不要误会以为一个东西有两样的写法，两样的写法究竟成了两样的东西。新诗与写散文应不一样，犹之乎古人作文与做诗并不一样。�

现在将我所选的《冰心诗集》里的诗依照原书的次序写在下面。

衣裳上，�

书页上，

都闪烁着

叶底细碎的朝阳。

我折下一朵来，

等着——等着，

浓红的花瓣，

正好衬她雪白的衣裳。

冰凉的石阶上，

坐着——坐着，

等她不来，

只闻见手里

玫瑰的幽香!

——《玫瑰的荫下》

自然呵!

请你容我只问一句话，

一句郑重的话：

“我不曾错解了你么?”

《繁星·四四》

父亲呵!

出来坐在月明里，

我要听你说你的海。

《繁星·七五》

这首小诗，却是写得最完全，将大海与月明都装得下去，好像没有什么漏网的了。我想凡对于冰心女士的作品有点熟悉的人可以同意于我这句话。冰心女士的诗文都有一个海的气息，冰心诗集里有两首题作《安慰》，其二有云：

“二十年的海上，�

我呼吸着海风——

我的女儿!

你文字中

怎能不带些海的气息!”

作者自己替我们解释这个原故。另外有几首诗也是直接说海的，但都不及“出来坐在月明里，我要听你说你的海”写得干净无遗。像这样的诗乃是纯粹的诗，是诗的写法而不是散文的写法，表现着作者的个性，而又有诗的普遍性了。这一首诗与《扬鞭集》里那一首《母亲》有同样的不可及处，这里的海虽然没有说着声音，但同那里“静静的水声”令我们觉得都在月明之下了。如《繁星·一一三》：��

父亲呵!�

我怎样的爱你，�

也怎样爱你的海。

同样的题材，这却不能算作一首诗，诗情总不能说是隔，诗反而写得隔了。又如《繁星·一三一》：��

大海呵，

哪一颗星没有光?

哪一朵花没有香?

哪一次我的思潮里

没有你波涛的清响?

这首也可以说是诗的写法，作者将诗情变幻了一下，要从一颗星的光一朵花的香问着海，但海的清响反而不在这一首诗里，好像在那一首月明里，这真有点古怪了。“哪一次我的思潮里没有你波涛的清响?”这一句也不能算是诗句，虽然作者分作两行当着诗句看待，这一句还是散文的写法了。又如《春水·一�五》：

造物者——

倘若在永久的生命中

只容有一次极乐的应许，

我要至诚的求着：

“我在母亲的怀里，

母亲在小舟里，

小舟在月明的大海里。”

这首诗最后三行岂不很好?倘若作者另外换上一个诗题这三行岂不就可以成一首诗?因为大人们自己总不好直接的说“我在母亲的怀里”，故可以将这一件事情换在一个小孩子名下，或者别的什么题目。诗人不这样做，却老老实实的说着自己的话，于是“造物者……至诚的求着”的话就摆脱不开了，就一首诗说乃不是诗的写法而是散文的写法了。故我说冰心女士关于海的诗以《繁星》里“出来坐在月明里，我要听你说你的海”一首为最完全。

海波不住的问着岩石，

岩石永久沉默着不曾回答；

然而他这沉默，

已经过百千万回的思索。

(一一六)

这首诗，无论就诗趣说，就诗里的意思说，是一首很高的诗。我们从这一首诗也可以看出作者写诗是同写散文一样，“然而他这沉默，已经过百千万回的思索”这一句是散文的写法了。我觉得我很能了解这个原因，因为我自己也有这个经验，那时期的作家大约真是“行无余力”，大家好容易照顾着一个诗的生命了，有一首诗来就直接的写出来了。因为是直接的写出来，写出来才有许多不必要的曲线，“然而”“但是”之类的转折都随着气力带出来了，同写散文没有分别，这里正见那时新诗的意义，作者自己相信自己有一首诗，这首诗写得同散文没有分别，然而还是一首诗。我由冰心女士这首岩石的诗联想到泰戈尔的《迷途的鸟》里一首诗，由这两首诗很可以比较出来什么叫作诗的写法，什么叫做散文的写法，故我不惜将泰戈尔的诗抄在这里：

“What language is thine,O sea?”

“The language of eternal question.”

“What lauguage is the answer,O sky?”

“The language of eternal silence.”

译其大意若曰：��

“你说的是那一种语言呢，啊，海?”

“语言而为永久之间。”

“你答的是那一种语言呢，啊，天?”

“语言而为永久之默。”

泰戈尔这首诗，便是诗的写法了。

我的朋友!

雪花飞了，

我要写你心里的诗。

(一五八)

这首小诗写得很真实，很别致，令我们读者觉得很有意思。这首诗大约是女诗人才能写的诗，然而这首诗写得很有普遍性。

片片的云影，�

也似零碎的思想么?

然而难将记忆的本儿，

将他写起。

（一六三)�

春 水�

大风起了!

秋虫的鸣声都息了!

(二七)

这首小诗，从文字表面上看来同《庄子》上的“日月出矣，而爝火不息，其于光也不亦难乎”应该是相等的意思，然而读者所感觉的却极其相反，这件事情我觉得好玩。

柳花飞时，

燕子来了；

芦花飞时，

燕子又去了：

但她们是一样的洁白呵!

(六三)

在模糊的世界中——�

我忘记了最初的一句话，

也不知道最后的一句话。

(七四)

我愿意在离开世界以前

能低低告诉他说：

“世界呵，

我彻底的了解你了!”

(七九)

这首诗里所说的一句话，不知算不算得诗人在那首诗里不知道的“最后一句话”?《冰心诗集》里喊着“自然”或者喊着“世界”而吟的诗，每见其诗感迫切，颇令我们感动，如我们所选的《繁星》第四四首：“自然呵!请你容我只问一句话，一句郑重的话：‘我不曾错解了你么’”都是新诗的园地里产生的问话，是一件很有意义的事情。我在这里对于这件事情自然不可多加评判，但我想说一句玩话，你这样低低的告诉他“世界呵，我彻底的了解你了!”便是诗人诗情太重了，不是“瞻之在前忽焉在后”的大弟子。孔子曰：“朝闻道，夕死可矣。”虽然也不能说不是一个诗情，但孔子话的末尾一定不是一个惊叹符号。我说这句话，恐怕是有心来表示我这回读了《冰心诗集》所感得的喜悦，作者处处是直接表示她的诗感，惊叹符号用得非常之多，我看了很觉得好玩，又不由得要起一番敬意。“大风起了!秋虫的鸣声都息了!”诗人的诗情也真个的传给我们了!

雨后——

随着蛙声，

荷盘上水珠，

将衣裳溅湿了。

(一四一)

这是我所选的《冰心诗集》里最后的一首诗，就诗的表现上说或者也是《冰心诗集》里最完全的一首诗罢。

《春水·一五五》：

病后的树阴

也比从前浓郁了，

开花的枝头，�

却有小小的果儿结着。

我们只是改个宠儿相见呵!

这首诗我觉得写得成功，在新诗里表现着一个女诗人的诗情，大约看见什么果树，在以前看见它的时候，它盛开花，后来大约有好久不见了，诗人病了，等到病好了再出来看见树，树叶子都很茂盛了，而且那个“开花的枝头，却有小小的果儿结着”，于是诗人看了很是喜悦，说道：“我们只是改个庞儿相见呵!”所以这首诗实在是相见之下很快的得着了一首好诗，新诗之成每每是如此，犹如照相师照相一样，一拍便成。然而这首新诗的诗情，却正是古时候一位女诗人在她的一首词里所写的诗情，即是“绿肥红瘦”四个字。我将李清照这一首《如梦令》全引了来：“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒，试问卷帘人，却道海棠依旧，——知否知否，应是绿肥红瘦!”这样写便是旧诗。虽然表现着女诗人的个性，最不易得，然而在这里“绿肥红瘦”四个字好像与读者隔了好些距离，不能像新诗人的诗如当下相见。旧诗大约是由平常格物来的，新诗每每来自意料之外，即是说当下观物。古今两位女诗人，其诗情偶合之处是很有意思的事情，而新诗与旧诗的性质之不同又在同一个题材上面分别出来了，又是一件有趣的事。《冰心诗集》里这一首诗并没有旧诗词气氛，我举出这首诗来只是想说明《冰心诗集》里本自有诗，就新诗与旧诗之性质上说是不会相混的。《冰心诗集》里当然有许多诗是惹了旧诗词调子，不是成功的新诗，而在当时的新诗人写来又是很自然的事了。

又如《春水》第一五九首：

凭栏久�

凉风渐生

何处是天家?

真要乘风归去，

看——

清冷的月

已化作一片光云

轻轻地飞在海涛上。

这都是作者写刹那间的感觉，其表现方法犹之乎制造电影一样，把一刹那一刹那的影子留下来，然后给人一个活动的呈现。诗里虽然与旧诗词取同样的景物，而且简直用了旧诗词的句子，我们读着仍感着这不是旧诗的调子，这新诗里头有诗。这里亦足以见新诗与旧诗的性质不同，旧诗是情生文文生情的，新诗则是用文来写出当下便已完全的一首诗。旧诗当中如“小楼西角断虹明，阑干倚处，待得月华生”，也许是诗人当下的实感，但也可以不是的，可以是文情相生的，所以仅仅写这一件事情不能成为其一首诗或一首词。又如苏轼的“明月几时有，把酒问青天，不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜�寒……”�大约真是诗人当下的实感了，冰心女士“真要乘风归去”一句的出处也便在这里了，然而苏词能够坚持到底吗?一定还要写下别的悲欢离合的事情才成其为一首词。旧诗的问题本来不在这里，我那样问很近乎“愚问”，什么叫作实感不实感是一个可笑的说法，然而为针对新诗说话，这里确有一个严厉的界限，新诗要写得好，一定要有当下完全的诗。至于怎样把这个当下完全的诗写得更好，那是另外一个问题，这回我读《冰心诗集》的时候每每联想到这个问题，也想趁便说起。

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吉安县19157582625： 冰心的诗有哪些 - ？
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笃春长秀：[答案] 繁 星 冰心 一 繁星闪烁着—— 深蓝的太空 何曾听得见他们对语 沉默中 微光里 他们深深的互相颂赞了 二 童年呵!是梦中的真 是真中的梦 是回忆时含泪的微笑 三 万顷的颤动—— 深黑的岛边 月儿上来了 生之源 死之所!...

吉安县19157582625： 冰心的诗歌原文及赏析 - ？
笃春长秀： 纸 船寄母亲我从不肯妄弃一张纸,总是留着——留着, 叠成一只一只很小的船儿, 从舟上抛下在海里.有的被天风吹卷到舟中的窗里,有的被海浪打湿,沾在船头上. 我仍是不灰心的每天的叠着,总希望有一只能流到我要它到的地方去...

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笃春长秀： 繁星(冰心) 三 万顷的颤动—— 深黑的岛边,月儿上来了,生之源,死之所!※赏析:仰望“万顷”的夜空,总是让人产生关于生命本源的种种思考.“生存还是毁灭,这是个问题.”无论是莎翁笔下的哈姆雷特还是千百年后的我们,总是在...