雨前 何其芳
老师讲过~绝对正确~
1.本文第三，六两段中，作者怀念了两幅故乡风景画。请用简洁的语言分别为其命名。
答：草木沐雨图；雏鸭游牧图、
2本文写的是北方雨前的景物，但为什么又写了南方故乡的景色呢？
答：写秀丽的故乡风景，是为了跟憔悴的北国风景进行对比，表现了作者对“雨”的盼望，对故乡美好生活的怀念和向往。
绝对是标准答案~
何其芳《雨前》简析
雨 前
何其芳
最后的鸽群带着低弱的笛声在微风里划一个圈子后，也消失了。也许是误认这灰暗的凄冷的天空为夜色的来袭，或是也预感到风雨的将至，遂过早地飞回它们温暖的木舍。
几天的阳光在柳条上撒下的一抹嫩绿，被尘土埋掩得有憔悴色了，是需要一次洗涤。还有干裂的大地和树根也早已期待着雨。雨却迟疑着。
我怀想着故乡的雷声和雨声。那隆隆的有力的搏击，从山谷返响到山谷，仿佛春之芽就从冻土里震动，惊醒，而怒茁出来。细草样柔的雨声又以温存之手抚摩它，使它簇生油绿的枝叶而开出红色的花。这些怀想如乡愁一样萦绕得使我忧郁了。我心里的气候也和这北方大陆一样缺少雨量，一滴温柔的泪在我枯涩的眼里，如迟疑在这阴沉的天空里的雨点，久不落下。
白色的鸭也似有一点烦躁了，有不洁的颜色的都市的河沟里传出它们焦急的叫声。有的还未厌倦那船一样的徐徐的划行。有的却倒插它们的长颈在水里，红色的蹼趾伸在尾后，不停地扑击着水以支持身体的平衡。不知是在寻找沟底的细微的食物，还是贪那深深的水里的寒冷。
有几个已上岸了。在柳树下来回地作绅士的散步，舒息划行的疲劳。然后参差地站着，用嘴细细地抚理它们遍体白色的羽毛，间或又摇动身子或扑展着阔翅，使那缀在羽毛间的水珠坠落。一个已修饰完毕的，弯曲它的颈到背上，长长的红嘴藏没在翅膀里，静静合上它白色的茸毛间的小黑睛，仿佛准备睡眠。可怜的小动物，你就是这样做你的梦吗？
我想起故乡放雏鸭的人了。一大群鹅黄色的雏鸭游牧在溪流间。清浅的水，两岸青青的草，一根长长的竹竿在牧人的手里。他的小队伍是多么欢欣地发出啾啁声，又多么驯服地随着他的竿头越过一个田野又一个山坡！夜来了，帐幕似的竹篷撑在地上，就是他的家。但这是怎样辽远的想像啊！在这多尘土的国土里，我仅只希望听见一点树叶上的雨声。一点雨声的幽凉滴到我憔悴的梦，也许会长成一树圆圆的绿阴来复阴我自己。
我仰起头。天空低垂如灰色的雾幕，落下一些寒冷的碎屑到我脸上。一只远来的鹰隼仿佛带着怒愤 ，对这沉重的天色的怒愤，平张的双翅不动地从天空斜插下，几乎触到河沟对岸的土阜，而又鼓扑着双翅，作出猛烈的声响腾上了。那样巨大的翅使我惊异。我看见了它两肋间斑白的羽毛。
接着听见了它有力的鸣声，如同一个巨大的心的呼号，或是在黑暗里寻找伴侣的叫唤。
然而雨还是没有来。
1933 年春，北京
（选自《何其芳选集》四川人民出版社 1979 年版。）
简析：
1912 年，何其芳出生在四川万县一个富有的大家庭里。但童年时所受的死气沉沉的家庭教育和私塾教育，使他从小就养成了孤僻的性格。20世纪 20 年代末 30 年代初，他就读于北京大学哲学系，受西方现代文学影响，开始创作诗歌与散文，用笔来抒写心中的苦闷与忧伤。这个文本是 1933 年在北京创作的，后收入他的散文集《画梦录》（1936）中。年轻的作者正处在一种“充满着幼稚的伤感，寂寞的欢欣和辽远的幻想”的阶段。但年轻的心对时势的敏感，对社会的理解却是活跃而强烈的。
文本首先给读者留下深刻印象的应该是灵性的意象描画。全文共呈现了六个主要意象：第一个意象是“最后的鸽群带着低弱的笛声在微风里划一个圈子后也消失了。”原因是天空浓浓灰暗和强烈的凄冷的感觉以致于使鸟儿误认为是夜色袭来。只有望尽天空中所有的飞鸟投林，才可能知道这是“最后的鸽群”，可见这是一种经过久久的酝酿之后的、风雨即将来临时的物象。作者用灵性的鸟儿的情态来渲染这种雨前气氛。第二个意象是自然生态强烈而迫切的盼雨情状。大地干裂，树根焦渴，柳条上的“一抹嫩绿，被尘土埋掩得有憔悴色了”。第三个意象是作者心像，自己现时情景下的一种心灵焦渴。包括对故乡春雷震动冻土，催发春芽的感念，对故乡“细草样温柔的雨声又以温存之手抚摩它，使它簇生油绿的枝叶而开出红色的花”的怀想。第四个意象是“有不洁的颜色的都市的河沟里的”白色的鸭群，在嬉戏之后，“在柳树下来回地作绅士的散步”，或是“准备睡眠”做梦。第五个意象：故乡的放雏鸭的人，“一大群鹅黄色的雏鸭游牧在溪流间。清浅的水，两岸青青的草，一根长长的竹竿在牧人的手里。他的小队伍是多么欢欣地发出啾啁声。”第六个意象：远来的鹰，仿佛带着“对这沉重的天色的愤怒，平张的双翅不动地从天空斜插下，几乎触到河沟对岸的土阜，而又鼓扑着双翅，作出猛烈的声响腾上了”，“它有力的鸣声，如同一个巨大的心的呼号，或是在黑暗里寻找伴侣的呼唤”。无论是眼前物象，还是心理意象，给人的感觉是灵动鲜活的，那些动物形象都是很有光彩的，都是灵动的。如鸽群由于“误认”天色和“预感”风雨，早早地回巢；白鸭因旱渴而“焦急”“烦躁”，但只要是河沟，即使“不洁”，它也安然；尤其是“远来的鹰”，那愤怒的神态，飞腾的气势，那巨大的心的有力的呼号，给读者极大的震撼。还有那些静态的物体也都活化了，如柳条“憔悴”了，大地干裂了，树根在“期待着雨”……即使是作者用笔最少，但用意最多的雨，也是一个极具灵性的物象。万物翘首以盼，而它“却迟疑着”，“久不落下”；无论这人世间怎样愤怒，怎样呼号，“雨还是没有来。”而天则一直是灰暗、沉重、凄冷的。是什么技巧使得这些自然物象灵动起来的呢？从文辞表面就可以看得出来，主要是大量运用拟人化的描写，使这些生物、动物人情化、人性化，变得有情有意，有神有态，有感觉知觉，甚至有渴望与追求。这样表现技巧的运用，客观的物象就变成了饱含作者情感的意象。各个意象都聚合成一个整体意境，营造了一种久旱盼雨的强烈情绪氛围。
其次，从叙述设计来看，主要是运用了交叉叙述，形成物象情态的对比效果。六个意象中，第三、第五个意象是过去时空，与其余四个现在时空的意象交错穿插，造成一种时空转换，产生一种拓展读者阅读视野的视觉效果，充分显示出语言艺术不受时空局限的表现优势。南方的故乡与北国，是滋润与旱渴的对比；乡村与都市，是清新与污浊的对比；白鸭与雏鸭，是苟安与欢欣的对比；“怒茁”的红花绿叶与“憔悴色”的柳条，是生存的幸福与生命的活力与生存的无奈、生命的摧残的对比……这种交叉与对比，使得作者的情感倾向更加明显化，作者喜爱什么，厌倦什么，读者已了然在胸。
而连缀起这组意象的纽带则是作者的心绪。因身处春旱的北国，想雨盼雨，便有了对故乡的怀想。因怀想故乡，而更感焦渴无奈。所以文本中一次又一次地直接抒写这种心境。而这种直抒胸臆，就是文本的文心主旨：“我心里的气候也和这北方大陆一样缺少雨量，一滴温柔的泪在我枯涩的眼里，如迟疑在这阴沉天空里的雨点，久落不下。”“在这多尘土的北国里，我仅只希望听见一点树叶上的雨声。一点雨声的幽凉滴到我憔悴的梦，也许会长成一树圆圆的绿阴来复阴我自己。”至此，读者终于可以明白，作者写雨前的焦渴，雨前的企盼，写鸽群、嫩柳、大地、树根、白鸭等，都是为了写自己心的焦渴，心的企盼。从每个意象的抽离把握，到意象的排列组合，再到意象的连结关系研究，我们就可以领略到作者运思艺术的独到之处。
我们如果从这些单个意象的深层蕴涵来组合成整体意象，探求整体意象的主要蕴涵，我们就会发现，文本创作上的最突出的特点是象征手法的运用。在文本中，北国都市的天空是灰暗、阴沉、凄冷的，天地是干裂苦旱的，河沟是污浊的，柳条是憔悴色的，鸽群畏惧风雨，早早地飞回温暖的木舍，白鸭苟安偷生，在污浊的河沟里嬉戏，在“憔悴”的柳树下栖息……从这些文辞色彩所展示的情景色调看，这是一个令人压抑、了无生机、污浊庸俗的都市，这是一个迫切需要一场急雨来滋润生灵、荡涤污浊的都市。在这样的都市中，尽管有苟安者，有逃避者，但更有力的是满怀信心的期盼者和有气势、有魄力的抗争者。那就是大地、树根和柳条，是奋力搏击的鹰，是作者焦渴的心。至此，文本的深层意蕴就显露出来了。这都市是一个特定时代的社会，是作者强烈地感受着的一个亟待变革的社会。据此，我们从意象与主旨的关系入手来进一步探求文本的意旨层面，我们就会发现，《雨前》这个文本的整体意象是一个象征性的意象。作者是借助于自然界的“雨前”的人情物态来象征当时的社会状态与世相人心，是借助于抒写久旱盼甘霖的强烈情绪来表达自己对抗击陈腐，追求新生活的愿望。
同时，不要忽略了结尾一句“然而雨还是没有来”，它也象征性地传递出了作者的失望与伤感的情感信息。理解了这一层，鉴赏者既能欣赏到文本中描绘的北方都市风雨来临之前的一组活跃灵动的物象，一饱耳目之福，又能领会作者的良苦用心，真切体验作者的心境世界。
隆隆有力的雷声和细草样柔的雨声
鹅黄色的雏鸭游牧在溪流间
1．《雨前》是何其芳著名的散文集《画梦录》中有代表性的
一篇。它通过大雨降临前灰暗沉闷的自然景物的描写，渲染了一
种久旱切盼甘霖的强烈情绪，也隐约透露出渴求变革的焦灼心
情。这正是30年代广大青年知识分子的共同心态，因而引起读
者的共鸣。作品中对这种心态的刻划和对自然景物的描写紧密结
合在一起，创造出一种景中有情，情中有景，情景交融的艺术境
界，委婉曲折地抒写了尚未走上革命道路的小资产阶级知识分子
既不满于黑暗现实，又找不到出路的忧郁感伤的情绪，具有一定
的现实意义。对我们了解当时青年的思想状态也有一定的认识价
值。
2．《雨前》写于1933年。时值日本帝国主义侵占我国东北
后，又加紧蚕食华北，而国民党政府卑躬屈敌，民族危机深重，
政治气候低沉。“雨前”景物的描写，正是那时整个社会空气的
形象比拟，也是作者当时心态的写照，表达出一种在密云不雨的
气候下的复杂感情。对现实的不满，使作者渴望“心里的气候”
得到“雨点”的滋润，因而怀念南方故乡的雷声、雨声，传达出
一种对希望的渴求，对理想的追寻。结尾一句“然而雨还是没有
来”，透露出理想的渺远，一种彷徨、迷惘以至颓伤的情调油然
而生。这种思想情调也正是当年的许多知识青年共同的一种精神
状态。
这篇散文在艺术上的特点主要表现在它的和谐的诗的意境
上。(1)作者成功地运用了西方现代派的“移情”手法，把自己
内心的感情外射在周围环境和自然景物上。鸽群、柳叶、大地、
树根、白鸭、鹰隼，都无不打上作者浓重的主观色彩。嫩柳的憔
悴正是作者的憔悴，大地的干裂正是作者的干裂，白鸭的烦躁正
是作者的烦躁，鹰隼的怒愤正是作者的怒愤。物我无间，情与境
高度统一。(2)对比手法的使用。在描写眼前景物的同时两次插
入对故乡的回忆。故乡的景色令人心旷神怡，眼前的景象则叫人
窒息。通过对北国与故乡差异的描写，反映了作者的理想与现实
之间的矛盾。(3)语言精致、优美。用词简约，以一当十，如写
白鸭在柳树下来回“作绅士的散步”，几个字就令读者想象出白
鸭那种胖乎乎、慢悠悠、摇摇摆摆徐徐来回的神态。另外用词讲
究色彩的配合，例如写春之芽：簇生出“油绿的嫩叶”而开出
“红色的花”。此外本文语言还善于化静为动，化虚为实，使字里
行间充满一种流动的美。例如“几天阳光在柳梢上撒下的一株嫩
绿’， “细草样柔的雨声又以温存之手抚摩它”。其中的“撒”
“抹”“抚摩”，不但把自然物拟人化了，更使那不为人注意的缓
慢的自然变化鲜明地呈现在读者眼前。作为一篇散文，在优美的
形式中含着深刻的意蕴，显示出一种清新隽永，耐人咀嚼的情
韵。
何其芳(1912—1977)，现代著名散文家、诗人、文艺评论家。曾任中国科学院文学研究所（现中国社会科学院文学所）所长，哲学社会科学部委员。原名何永芳，出生于四川万县一个守旧的大家庭。1935年于北京大学哲学系毕业，先后在全国各地任教，创办刊物《工作》，发表过大量诗歌与政论文章，对国民党消极抗战表示了极大愤慨。他早期的作品如：《汉园集》、《夜歌》、《预言》、《夜歌与白天的歌》等，深受读者喜爱。
1938年，到延安鲁迅艺术学院任教，同年加入中国共产党，为革命文艺作了大量拓荒工作。建国后，历任一、二、三届全国政协委员，第三届全国人大代表，中国文联历届委员，中国作家协会书记处书记，中国社会科学院哲学社会科学部学部委员、文学研究所所长，《文学评论》主编。是一位贯穿20世纪中叶——大时代、大变革中成就斐然的诗人。
幼年时即喜爱中国古代诗词小说，1929年到上海入中国公学预科学习，读了大量新诗。1931—1935年在北京大学哲学系学习。
大学期间在《现代》等杂志上发表诗歌和散文。1936年他与卞之琳、李广田的诗歌合集《汉园集》出版，他的散文集《画梦录》于1937年出版，并获得《大公报》文艺金奖。大学毕业后，何其芳先后在天津南开中学和山东莱阳乡村师范学校任教。
抗日战争爆发后，何其芳回到老家四川任教，一面继续写作诗歌、散文、杂文等。1938年北上延安，在鲁迅艺术学院任教，后任鲁艺文学系主任。
新中国成立后，主要从事文学研究和评论，并长期参加文艺界的领导工作。曾任中国文学艺术界联合会委员、中国作家协会书记处书记等职，并任文学研究所所长职务。
诗歌是何其芳最先喜爱和运用的文学样式。他自称开始创作时“成天梦着一些美丽的温柔的东西”，早期的作品鲜明地表现出一个小资产阶级知识青年的思想感情和个性。他不满丑恶的现实，又不清楚出路何在；他热切地向往着生活中美好的事物，但缺乏热烈的追求。于是较多徘徊于怀念、憧憬和梦幻中，只能留下寂寞和忧郁。
何其芳对于艺术形式的完美，表现出执著的探求。在诗歌方面，他创作之初即十分讲究完整的形式、严格的韵律、谐美的节奏，并注意表现出诗的形象和意境。因此，他的诗明显地具有细腻和华丽的特色。在散文创作上，他自称“我的工作是在为抒情的散文发现一个新的园地”，他善于融合诗的特点，写出浓郁缠绵的文字，借用新奇的比喻和典故，渲染幻美的颜色和图案，使他的散文别具风格。
真正明显地表现出思想和艺术风格的变化，是在抗战开始，特别是到了延安以后。这时他渐离梦境，面对现实，诗文风格趋向朴实明朗。
六卷本《何其芳文集》(人民文学出版社)收录了何其芳的大部分创作和论著。
(摘自《中国大百科全书•中国文学》1992年版)
大诗人何其芳改名
现代著名诗人和文学理论家何其芳，原名何永芳，国文老师将“永”改为“其”，成为何其芳。这一字之改，使名字大放光彩，由一个十分俗气的名字，变成一个内涵隽永的美名。将“永”改为“其”名字起了两大变化：一是变九、名分档为连姓取名，扩大了名字的容量，丰富了名字的内涵；二是变三个实词为两实一虚，虚实相生，使名字充满了生机，跳荡着情感，升腾着热浪，具有感人的力量。何其芳-----多么芬芳，多么美好，多么令人陶醉啊！名字散发着诗意，洋溢着浪漫情怀，真是不可多得的佳名。何其芳不负重望，后来成为著名诗人和文学评论家，使“名副其实”，美名远播。
《秋天》选自何其芳早年创作的诗集《预言》（1931－1933）。它不像那个时期的诗人们那样爱用象征手法，写得神秘莫测，或爱寻味哲理，显示思想的深高厚重；也不像他向前拘守个人狭小天地，缠绵悱恻于男女私情，除了幽怨、苦思就是期待，而是难得地将视野投向乡野，投向普通人的活动场景，以观者的身份言身外他人之事，表现一派明朗纯净的诗意诗风。诗作采用直陈其事的写法，表面看来似乎简单、直白，缺少象征的奥义，实则意味情味既深且长。诗中透出那么一种氛围，那么一种神韵，这是最能勾住读者心魄的东西。
所谓氛围，在文学作品尤其是抒情作品中，通常是指作品中的整体性的境象、风神、气韵。它与严羽的“气象混沌，难以句摘”的气象有所类似，又有所不同，气象所指更为廓大，包括内容、形式各个方面；氛围似乎主要关乎内容，涉及意象、意境、情感等。氛围可感而不可言，正如司空图所言：“神而不知，知而难状。”亦如唐人所言：“蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也。”但读之有感，了然于心，也应能言追心意，形之于文。
在《秋天》里诗人用最精粹的语言描写农家生活，每一句诗都是一幅画面，三节诗又组成三幅复合画面。画面的组合造成了既流动又整合的特殊氛围。
第一幅画面是“农家丰收图”。这里不是写某个农夫，而是写普遍的农家活动。写了两个场景，一是山谷伐木，一是篱间背瓜果。山谷伐木置于篇首，丁丁声悠远地飘来，诉诸听觉；震落了清凉的露珠，诉诸视觉和触觉，真是一片世外风光，启迪人追思那邈远的印象，《诗经》中不是有“伐木丁丁，鸟鸣嘤嘤。出自幽谷，迁于乔木”之句吗？“飘”和“幽谷”在何其芳早年诗中常出现，不过那都是写虚的，用的是比喻义、引申义，用在这里才是写实的，别有一番情韵。背瓜果所伴随的心情和表情在诗中未点明，但读者可以想到，那是欣喜、笑盈盈的。“栖息”本用来描写有生命的物类，现用在这节诗的末尾，来概括秋天在农人家里的状况，将虚无的东（秋天）西视象化了，创造出松弛、闲静的氛围。
第二幅画面是“霜晨归渔图”。其中“雾”“霜”这些表现环境氛围的词（还有上一节的“露”），也是何其芳早年诗中常出现的，传达出清凉、冷寂、朦胧的气氛。画面还包括一系列活动：撒网，收渔，摇桨。这些平常活动画面在这里都蕴含着淡而远、清而静的神韵。“轻轻”一词常在何诗中出现，在此仿佛“信手拈来”，显示出渔人悠闲与自得的心情。也许在早年何其芳的心目中，秋天就真的是这么宁静、悠远。
第三幅画面是“少女思恋图”。这节诗从野草、蟋蟀和溪水写起，相当于古人所谓“感兴”的写法，即先言他事，由兴而感，由景入情。野草寥廓，溪水清洌，这本不是人的活动，其后必有续言，那就是少女心怀恋情。大自然繁嚣的夏天过去了，秋天到来却变化清静了，人在寂静时大都反观自身，倾听心灵之声。牧羊女听了一夏的“牛背上的笛声”，忽然听不到了，心灵的某一角落开始萌动起来，真是“如树根在热的夏夜里震动泥土”（何其芳诗《夏夜》）。写恋爱尤其是初恋，是早年何诗所擅长的，这次他写得更含蓄也更精彩了。这一节才五行，就写出了由外景向内情的过渡，写出了初恋从无到有的过渡。诗人选取了“牧羊女的眼里”这一特定角度，虽未明写眼神，但读者自能见出那里面的清纯、明净，那是初恋少女似恋非恋时的特殊眼神。而且比较这三节诗我们可以看到，前两节主要写外在景物与人事，这第三节真正写入心灵深处，写出了微妙的感觉，使全诗收束在感情的实处。不这么写，难以入情、入神，诗就“飘浮”起来了。
总之，《秋天》这首诗通过描绘不同场景、画面，创造了一种既来自人世又远离尘俗的氛围。这一氛围具有清静、清远、清甜、清柔的特点。它写的是繁忙夏天之后的农闲景象，所以具有清静的氛围；它写的是世处桃源般的生活，不见农家些许的艰难苦恨，所以具有清远的氛围；它写的是少男少女朦胧而纯真的爱情，所以具有清甜的氛围；它像何其芳其他诗作一样专用轻柔之词写清丽意象，避开喧嚣的景境，避开拙重之词，所以具有清柔的氛围。诗中各幅画面，以及画面里的各个意象，无一不和谐地统一；因而这种氛围所赖以形成的清静、清远、清甜、清柔等多方面特点也无一不达于极致。技盖至此，非高手不能为。可是何其芳写这首诗时才是20岁左右的大学生！
诗歌是何其芳最先喜爱和运用的文学样式。他自称开始创作时“成天梦着一些美丽的温柔的东西”，早期的作品鲜明地表现出一个小资产阶级知识青年的思想感情和个性。他不满丑恶的现实，又不清楚出路何在；他热切地向往着生活中美好的事物，但缺乏热烈的追求。于是较多徘徊于怀念、憧憬和梦幻中，只能留下寂寞和忧郁。
何其芳对于艺术形式的完美，表现出执著的探求。在诗歌方面，他创作之初即十分讲究完整的形式、严格的韵律、谐美的节奏，并注意表现出诗的形象和意境。因此，他的诗明显地具有细腻和华丽的特色。在散文创作上，他自称“我的工作是在为抒情的散文发现一个新的园地”，他善于融合诗的特点，写出浓郁缠绵的文字，借用新奇的比喻和典故，渲染幻美的颜色和图案，使他的散文别具风格。
真正明显地表现出思想和艺术风格的变化，是在抗战开始，特别是到了延安以后。这时他渐离梦境，面对现实，诗文风格趋向朴实明朗。
六卷本《何其芳文集》(人民文学出版社)收录了何其芳的大部分创作和论著。 何其芳1930年以优异成绩同时考取北京大学、清华大学二校。先入清华外文系，后离开。1931年秋，入北大哲学系。1935年北大毕业后，何其芳先后任教于天津南开中学、山东莱阳乡村师范、成都联合中学。1938年8月，辗转奔赴延安，被安排到鲁迅艺术学院工作。1942年参加了延安文艺座谈会。1949年参加筹办并出席第一次文代会。1953年奉调创建文学研究所（原属北大，1956年改为中国科学院文学研究所，后为中国社会科学院文学研究所），历任领导小组组长、副所长、所长、一级研究员。他曾任中国科学院哲学社会科学部委员、《文学评论》主编、《人民文学》和《文艺报》编委。
何其芳的学术贡献和治学精神，周扬曾作过这样的评价：“其芳同志在艺术上不断进行着新的追求和探索，在理论上也有自己的独立建树。其芳同志治学严谨，刻苦勤奋。他研究了我国古典诗歌、民歌、新诗在形式上的特点，根据现代汉语的客观规律，提出了建立现代格律诗的主张，并且在自己的创作实践中，对诗歌的形式进行了新的探索。他关于我国古典文学的研究，提出了不少自己独到的见解，推动了我国古典文学研究的发展。他不止一次地说过，做好古典文学研究工作，特别是总结那些带有规律性的问题，不仅有助于社会主义文学的发展，还可以丰富我国马克思主义的文艺理论。”
作为杰出的诗人，何其芳不仅写过许多深受读者欢迎，传诵很广的优美诗篇，而且是“五四”新文学运动以来第一位系统地探索并建立了现代格律诗的理论体系的学者。早在1953年写的《关于写诗和读诗》的文章里，他就提出了现代格律诗的问题，把新诗区分为格律诗和自由诗，主张建立现代格律诗。1954年，他专门写了《关于现代格律诗》的长篇论文，就建立现代格律诗的必要，现代格律诗的顿和押韵，现代格律诗不能采用五、七言体等问题，进行了系统而又周详的论证与发挥。他提出，现代格律诗除了应该具备诗的一般特点外，以形式而论，还应每行有一定的顿数，可分三顿、四顿、五顿几种不同的句式。在长诗中，如有必要，顿数可以变化；同时要押大致相适的韵，不一定非要一韵到底，可以少到两行一换韵，四行一换韵。何其芳关于现代格律诗的理论主张，是在研究了中国古典诗歌和民歌的传统，研究了“五四”以来新诗创作的实践经验，并借鉴了外国诗歌的形式规律的基础上提出来的。
在何其芳看来，做学问的方法，研究的方法，在本质上是一种思想方法，是哲学的世界观和方法论在具体学术研究领域的应用，他一再强调，学术研究方法其实是一种特殊的工作方法。在具体的研究对象上，何其芳非常重视占有和掌握资料，通过占有和掌握资料，尽可能详细和周密地了解课题的历史和现状。例如，前人有些什么重要的、值得重视的研究成果，有哪些值得借鉴之处，存在着哪些局限，以及现在进展到什么程度，水平如何，难点何在，等等，他都要了解。他认为，只有这样，才能找到自己进行研究的着力点，最终获得创造性的实绩。以对屈原的研究为例，他讲，这并不是他非常熟悉的领域。为尽可能详细地占有资料，了解屈原研究的历史和现状，他阅读了能够找得到的古往今来的全部《楚辞》的注本，特别是文学所图书馆馆藏的屈赋注本。
何其芳认为，从事文学研究必须要有广博的学识，不仅要广博，而且要扎实。因此，他主张读好书，多读书。何其芳读书，有做批语的习惯，许多很重要的思想见解，就批在他自己的书上，它们大部分没有被系统地整理过。整理这些批语，不仅对于何其芳研究，就是对于更广的意义上的文学研究，也都是非常有价值的。从文化视野上来看，何其芳学术研究所关注的领域，也可以说涵盖了古今中外。在他留下来的学术遗产中，属于中国古代文学研究的，以1956年写的长达8万余字的《论〈红楼梦〉》为代表。在这篇论文中，他不仅对《红楼梦》作了全面的精细的思想分析和艺术分析，对其中一些主要的人物给予了准确的评价，对当时与以往红学研究中的一系列重要问题，如“市民说”的问题，后四十回的真伪问题等，都经过缜密的研究，发表了自己的见解，而且，通过对这部封建时代社会生活百科全书式的作品的研究与评价，充分而全面地展示了何其芳的才情与学力、学风和品格。这篇论文可以视为何其芳文学研究的一个制高点，它代表了当时以及以后相当一段时间内《红楼梦》研究的最高水平，至今读来，仍不觉其陈旧，给人以艺术的和生活的启发。
著作书目：
《汉园集》(诗集)与卞之琳、李广田合著，1936，商务
《画梦录》(散文集)1936，文生
《刻意集》(小说、戏剧等合集)1938，文生；增删本．1940，文生
《还乡日记》(散文集)1939，良友；又名《还乡杂记》，1943，桂林工作社
《预言》(诗集)1945，文生；增删本，1957，新文艺
《夜歌》(诗集)1945，诗文学社；增订本，1950，文生；增删本又名《夜歌
和白天的歌》，1952，人文
《星火集》(散文集)1945，群益
《星火集续编》(散文集)1949，群益
《关于现实主义》(论文集)1950，海燕
《西苑集》(论文集)1952，人文
《关于写诗和读诗》(论文集)1956，作家
《散文选集》1957，人文
《诗歌欣赏》(论文集)1962，作家
《何其芳诗稿》1979，上海文艺
《何其芳选集》(1—3卷)1979，四川人民
《一个平常的故事》(散文集)1982，百花
《何其芳文集》(1—6)1982—1984，人文
《何其芳诗文选读》1986，四川教育出版社
《何其芳散文选集》1986，百花
《何其芳文集》中的《生活多么广阔》被收录于苏教版语文七年级上册第二
盈梁盐酸：[答案] 、烦躁的鸭群 愤怒的鹰隼 2、有力的雷声和细柔的雨声 雏鸭游戏在溪流河 3、因为与南方故乡的景色形成对比,表现了作者对故乡美好生活的向往
西充县17321317251： 何其芳《雨前》的阅读答案!最后的鸽群带着低弱的笛声在微风里划一个圈子后,也消失了.也许是误认这灰暗的凄冷的天空为夜色的来袭,或是也预感到风... - ？
盈梁盐酸：[答案] 1、烦躁的鸭群 愤怒的鹰隼 2、有力的雷声和细柔的雨声 雏鸭游戏在溪流河 3、因为与南方故乡的景色形成对比,表现了作者对故乡美好生活的向往.
西充县17321317251： 雨前 何其芳 阅读答案. - ？
盈梁盐酸： 何其芳《雨前》阅读练习及答案 11.阅读下面的文字,完成(1)~(4)题.(25分) 雨前 何其芳 最后的鸽群带着低弱的笛声在微风里划一个圈子后,也消失了.也许是误认这灰暗的凄冷的天空为夜色的来袭,或是也预感到风雨的将至,遂过早地...
西充县17321317251： 雨前 何其芳 赏析 - ？
盈梁盐酸： 赏析 发现一个新的园地 何其芳的《雨前》收录在他的散文诗集《画梦录》中.该集子“因其对现代艺术散文体裁的独特的制作”而获得1936年《大公报》的文艺奖.《雨前》便是其中一篇精致的美文,它赋形绘色,以“色”显情,并借助思路...
西充县17321317251： 雨前 何其芳阅读答案,急!!!!!~~~~~~~~~ - ？
盈梁盐酸： 1.《雨前》是何其芳著名的散文集《画梦录》中有代表性的 一篇.它通过大雨降临前灰暗沉闷的自然景物的描写,渲染了一 种久旱切盼甘霖的强烈情绪,也隐约透露出渴求变革的焦灼心 情.这正是30年代广大青年知识分子的共同心态,因而引...
西充县17321317251： 何其芳《雨前》的阅读答案!急~~~ - ？
盈梁盐酸： 1、烦躁的鸭群 愤怒的鹰隼2、有力的雷声和细柔的雨声 雏鸭游戏在溪流河3、因为与南方故乡的景色形成对比,表现了作者对故乡美好生活的向往.
西充县17321317251： 关于何其芳雨前的阅读题与答案本文3和6段中作者怀念了两幅故乡风景画.用简洁的语言分别为其命名 - ？
盈梁盐酸：[答案] 隆隆有力的雷声和细草样柔的雨声 鹅黄色的雏鸭游牧在溪流间
西充县17321317251： 何其芳的《雨前》表达了作者什么样的思想感情? ？
盈梁盐酸： 《雨前》写于1933年 时值日本日国主义侵占我国东北后 又加紧蚕食华北 而国民党政府卑躬屈膝 民族危机深重 政治气候低沉 “雨前”景物的描写 正是那时候整个社会空气...
西充县17321317251： 《雨前》何其芳 (七上《作业本》阅读答案)come on!不然偶叉叉又要下来了.Thants! - ？
盈梁盐酸：[答案] 1本文写了三组动物:惊慌的鸽群;__________;____________ 2本文第3.6两段,作者怀念了两幅故乡风景画.用简洁的语言分别为其命名._______;___________ 3本文写的是北方雨前的景物,但为什么又写了南方故乡的景色?____...
西充县17321317251： 何其芳的《雨前》中用了什么修辞手法,分别是哪句? - ？
盈梁盐酸：[答案] 最后的鸽群带着低弱的笛声在微风里划一个圈子后,也消失了.也许是误认这灰暗的凄冷的天空为夜色的来袭,或是也预感到风雨的将至,遂过早地飞回它们温暖的木舍.——寄寓＂阳光在柳条上撤下的一抹嫩绿,被尘土埋掩得有憔悴...
