人物全身素描画法步骤

~

　　表现人物特征，生动地反映其精神面貌和内心世界，是人物素描的基本内容和要求。。面对不同对象，怎样去塑造和表现，对于初学者，是一个新的课题。下面我们就来介绍素描中人物的全身比例以及全身速写画法的步骤。

　 　人物全身素描画法

　　 人物全身比例分以下几种：

　　第一种是上下比例，标准的成年人身体的乡下比例为6.5-7个头的长度，及头部是一个长度，第二个是从下颌到胸部，第三个是从胸部到肚脐，第四个长度是从肚脐到大腿的1/3处左右，第五个长度是从大腿的1/3处到膝盖部分，第六、第七个长度是膝盖到足底。

　　第二种是四肢比例，一般情况下，上肢(指从肩部到手的中指尖)为三个半偷得长度，下肢部分将近四个头长。

　　第三种是左右比例，左右比例是指两肩间的宽度，两肩间宽度为两个头的宽度。根据这种比例进行人物全身速写，再把线条画的漂亮些，就能够完成一幅较好的人物全身速写。

　　 人物全身素描绘画方法与步骤

　　素描写生是通过、整体――局部――整体“的观察方法在不断地比较中来实现的，全身像写生过程通常是由以下三个阶段所组成的。

　　一、构图

　　不能简单地确定位置理解成构图创意，应该是通过认真的观察对象而产生的一种创作热情及表现欲望，并能运用动态、比例、形体及环境构成因素进行组合、穿插、取舍来实现的。当然，写生时首先应确定人物在画面中的位置，通过“一竖、二横、三体积、四肢”的对应关系找出模特儿的动态特征和形体特征，然后对周围的场景作简要的勾勒。

　　二、形体塑造

　　构图创意阶段已使作者对模特儿有了一个初步的认识，而进一步关注的是“合理空间”中人的形体塑。要对由于动态使人体各部分之间出现的“显”与“隐”，“实”与“虚”，“大”与“小”，“长”与“短”，“紧”与“松”等变化进行深入刻画。特别是形体特征更不应放过，使所塑造的形体真实可信。

　　三、空间造型

　　形体塑造阶段主要是针对局部结构深入刻画，容易出现画“碎”了，“过”了的错误，这时要求作者回到整体、全局上来，对前面的塑造进行统一，大胆地整理结构与形体之间的关系，使之符合所处空间的位置并与形象感受相吻合。整体是原则，适度为要点，形体塑造阶段运用的多是“加法”，而这一阶段则多用“减法”，减去繁琐的描写，不必要的细节，使主题更突出。

　　四、调整统一

　　另外，还有几个问题必须强调。首先，边缘浅与空间的关系不能画“死”了“僵”了，否则造成边缘线游离该空间之外，其次，调子、背景和空间氛围是否吻合。再次，刻画的主体各局部与局部的关系是否和谐。

　　 画人物写生须注意的几个问题

　　(一)人物特征的表现

　　人物头像不仅有复杂的结构，更有丰富的表情。在循序渐进的素描写生中，先训练抓“形”，在较熟练地掌握了形的基本规律后，逐渐达到“以形写神，形神兼备”这样便要求头像的塑造时注意模特儿的形象特征。

　　鲁道夫·阿思海姆在《艺术与视知觉》一书中曾证明出人在视觉上存在两种习惯倾向，即整平化与尖锐化，在整平化倾向化的人往往强调对称，剔除细节，消除倾斜，有尖锐化倾向的人则产生分离，加强差异，强调倾斜。这两种倾向都不利于造型，整平化的缺点更为有害，它易呆板的毛病是肖像个性化的严重障碍。

　　头像的生动神态的捕捉，主要取决于五官表情区的刻划。安格尔说：“画头像时，一个艺术家所最关心的就是让眼睛说话，即使是一般的眼睛，首先应该画眼窝，然后过渡到隆起的鼻子。眉毛的运动方向也是表情的关键，嘴角对微妙表情的变化反映更加细致准确。

　　(二)另外，手在某种精神状态下的意识的反应，也会把面部要隐藏的东西暴露出来。画家所作的是把他对手的观念与真的手的概念统一起来――用真的手的概念去研究手的用途，使用方法和规律。画手就先要了解它的结构，从几何结构，即从圆柱体、立方体来理解对的方法，手与表现，手与性别等等。

　　(三)衣纹：衣纹的表象来自人体的结构和自身的质地，产生衣纹的原因：(1)与人体的形体结构相一致，是力的作用，与人的运动或外力有关;(2)由服装本身的样式有关;(3)长期折叠形成的;(4)衣服自身垂力产生的垂感。

　　(四)线型与衣料的质地

　　由一料的.质地不同，影响衣纹的形状如丝绸类的质地较薄的衣服，衣纹多而密，线型也较柔圆。麻布等硬质类衣纹多用折线、直线，线型方而短，呢绒及化纤织物，衣纹少而挺。我国传统绘画对衣着的造型，也有很高见解，并总结出一套不同于西画的完整的表现样式和体系，沈宗骞在《芥子图学画编·人物谈话》中说：“周围骨骼要从衣外看出，何处是肩，保处是肘……，凡此皆骨骼之隐于衣中，而于作纹时随笔写出。”“先将裸体骨骼约定，后施衣服。”其中道出衣服结构与人体结构之间的关系。

　　以线为主画衣纹，须更加重视衣纹的提练，概括和取舍。写生时要充分发挥线条的疏密，长短，虚实节奏等效果，有时并带有一定的装饰性。这一点在中西绘画中有异曲同工的一致性。

　　(五)全身人物着衣写生

　　它是肖像画的一种，也是收集创作素材的重要手段，它在胸像的基础上，更推进一步，要求画者对整体的了解和掌握，对整个人物形体各部分的刻划与协调能力的提高。对人物个性的体现将是全面的，甚至包括场景在内。

　　(六)手的具体画法

　　手由二十七块骨和十六个关系组成，手背和形状几乎由骨决定，手骨有腕骨、掌骨、指骨组成。腕骨有八块，和足部跗骨一样呈不规则形。它们结合成一个整体。

　　具体描绘手时，要掌握手的比例、体积和体积。手的体积有两部分，(1)手掌;(2)大拇指，手平放从侧面看，腕关节高，自指关节倾斜，被称为“降价式”象一级降低的台阶。

　　(七)小结

　　素描(线描)人物写生，综合起来说就是先由头像、胸像、半身像、全身像四阶段的写生训练，每个阶段的要求不一样，但从整体到局部，由局部再加到整体这一方法是不变的，多训练、多研究、多比较，方能一步步的取得进步。

---

武清区13990703402： 素描画法 - 搜狗百科？
嵇帝常乐： 第一步: 用较软的铅笔起稿,定出头部位置以及上身和下身.可以用长直线概括地画出人物的外形轮廓及动态关系. 第二步: 画出五官具体轮廓,画出衣服的具体轮廓,找准皱褶变化. 第三步: 找到头部与身体的阴暗面,排上明暗色调. 第四步: 逐渐完善明暗关系,将黑、白、灰三个层次分清楚,使画面主次分明,完整统一.

武清区13990703402： 人物素描的绘画步骤是什么 - ？
嵇帝常乐： 第一步,构思、构图.在作画前要养成观察对象的特征、酝酿自己情绪的习惯.根据对象的职业、年龄、气质、爱好等考虑该如何表现,最后欲达到怎样的效果.成竹在胸,下笔就大胆潇洒.不要仓促作画,构图时注意人物位置是否合适以及人...

武清区13990703402： 人像素描步骤 - ？
嵇帝常乐： 构图是素描人像的第一步.一般应根据人像的角度、视平线的高低、透视关系等来确定构图.画正面像时,人像位置应靠上些;画侧面像时,脸部前面应多留些空白,后面可少留些空白.....造型则贯穿于整个作画过程中,是素描人像及一切绘画...

武清区13990703402： 画素描人物画像的基本步骤有哪些? - ？
嵇帝常乐： 勾轮廓起形,画出明暗交界线,先画暗部,大形差不多了刻画五官,记住五官同事刻画不要一个一个画,然后把握整体,细节刻画改动

武清区13990703402： 怎么画人物素描教程步骤图解 - ？
嵇帝常乐： 照片变素描 法一;1、打开图片——图像——调整——通道混合器将照片调成黑白色(即点单色)2、调整亮度对比度(强化高光与阴影的对比)3、新建图层填充白色——填加蒙版4、使用素描画笔(调整一下不透明度和填充量)——再分别使用“减淡、加深工具”处理.5、在前景为黑色下在蒙版上涂抹 法二、打开图片——去色——ctrl+j复制一图层——反相——线性减淡——滤镜——其他——最小值——盖印——正片叠底——复制图层——盖印——模糊——表面模糊——色彩平衡——选高光——加蓝——阴影——加黄.如果你喜欢头发是黑的,可以复制一层“背景层”拖到最上层后,降低不透明度——添加黑色蒙版——在前景为白色的情况下用画笔工具把头发擦黑.

武清区13990703402： 怎样画好素描人像,步骤是什么 - ？
嵇帝常乐： 1.人物素描,首先是比例,站七坐五盘三半,参照物是人头的长度,其次骨骼轮廓,再者要给骨骼添加生命力就是肌肉,在深入就是表情的多样,动作的变化衣服头发帽子鞋子这些属于静物素描了...

武清区13990703402： 人物素描绘画简单步骤是什么? ？
嵇帝常乐： 第一步:构图 用最简洁的基 本形轻轻确定头像置于画于纸中部略高于中心的位置,画侧面的头像时的视线 前方要适当多留空白. 第二步: 用辅助线测定形体的 比例, 透/视和倾斜度, 确定大的形体特征. 第三步: 从五官画起,用线条具体刻画形体细节,同时用色调表现主要的 转折处,色调要尽可能简练. 第四步: 从五官画起,用线条具体刻画形体细节,同时用色调表现主要的 转折处,色调要尽可能简练.

武清区13990703402： 画素描的正确步骤和方法是什么?人物半身像 - ？
嵇帝常乐： 整体入手——深入刻画——整体调整.1、首先抓形,要对人物对象进行观察,把握这个对象的精神气质及情绪特征,这种感受非常重要,这个人物画面中要饱满适中,在确立对象的位置时,应重点确定人物的动势线,找准头与颈、胸的穿插关...