大家对于卡通有什么感想

对于《白蛇·缘起》这部动漫，你观看后有什么感受呢？~

我觉得这一部剧白蛇缘起，真的挺火的，因为它是中国四大民间传说之一，有着很多美丽的称号，讲述的是白蛇前世的一段刻骨铭心的爱情，我觉得这部剧真的挺不错的，因为它是3D出版的。而且其他的都可以保证的。里面的剧情和人物设定都是非常好的，而且情节非常的独特，有很多的人和事情都是特别的棒，剧情也难以想象，因为我们常人的脑袋里都没有这种情节。有一个少年，他是在田间玩耍的他们老是一起捕获蛇的。

因为他是中国和美国的合拍，应该有着许多地方的突出之处，会让大家觉得特别的好。同时这也挺好的，可以让大家更好的进步。也可以让中国和美国有更多的发展，让两国关系变得非常的好。

而且这里面的配乐和绘画，都带有出中国传统的民族特点，都是特别的棒的。都是只有中国的完美特色。而且和。真人版的白新娘传奇是差不多的，都具有一定的特色，中国将中国独特的魅力展现出来了。因为这部剧和日本和其他国家都是不一样的，从风格就可以看出来，全都是不一样的。充分的体现了中国的动力和中国的魅力。

中国的动漫正在崛起，大家请不要放弃。请多多的支持中国的动漫。因为它里面会给你带来不一样的精彩不一样的情节和视觉的体验。加油。

银魂是最爱。银魂不是没有内涵的搞笑。银魂的内涵认真感受想要认真生活的人就一定会明白。银魂是一种价值观。银魂是一种生活方式。银魂是一种向往。银魂是想到就会氤氲起温暖的东西。看着他们好像家人一样，打闹，互相贬低，却莫名地互相信任，莫名地为不相干的事热血起来，会生起如果我也在那样一个世界，也一定要做那样的事，做那样的人的臆想。会把自己的现实处境代入想要以那样的方式生活却发现格格不入得代入不能。好像是纯粹的理想又仿佛稍加努力就能实现的希望。会想要活得那样率真，想要活得那样自在，想要相处那样和睦，那样有趣而有爱，那样永远也不会相互腻烦的家族。或者说，已经相互腻烦得不能再腻烦的家族（笑）。想要有人可以信赖，想要成为值得信赖的人。静谧温暖的向往。
银魂，欢迎回来。只是想到你就会感到开心。

现实。我们在三次元。这是再怎么强调自己患了二禁病也无法否认的现实。但是动画并不是每天都是非日常，只是略掉了和我们一样的日子。而且两三天后非日常就成为了日常，然后他们开始期盼平凡。临也说要追求非日常的人只有不断进化。杏里说什么都不变，每天每天地重复，才是真正的非日常。我想他们说得都对。不要期盼一样的境况，我们能从动画里找到的，只有那样一种心态和热情。
现实里没有那样的人。因为大家都这样认为，所以没有人愿意开始成为那样的人。因为害怕，没有回音的话，自己就像白痴一样，任人伤害。但他们不会在意，所以他们是他们。共同爱好共同语言，寻求的不是同类，只是一种认可。先认可自己吧。寻找一类人的时候，在期盼回音之前，先试着成为那样的人怎么样。嘛，话是这么说，其实真的很困难。总之难以抉择的时候就跟着心走，不被理解也要坚持自我，试着用你喜欢的那样一种态度来面对一切吧。
就从这句话开始。“体だけは丈夫なので、今日も笑っていよう（不过至少身体还好，所以今天也微笑面对吧）。”

抱歉罗里啰嗦自说自话地打了一堆莫名其妙的字。很少试着写银魂，因为一写，不是会落不出字，就是会停不下来。太累了。但还远远远远的不够，对于银魂。
……我才没有文艺呢。我才没有装字母呢。我才没有想哭呢。
这样一点都不像银魂啊。快吐槽快吐槽啊喂！莫名其妙啦无病呻吟啦什么都好快吐槽！
啊啊啊好丢脸我好想删掉……不过不发觉得好浪费时间但是发了我肯定又会后悔=A=很好那就发了以后装不存在吧。

如果想了解什么是卡通， 那么就不妨先从“卡通”这个词的由来讲起。
卡通，是英语“cartoon”的汉语音译。对于这个词的词源，有两种不同说法：其一是说它来自法语中的“carton”（图画）；其二是说它源自意大利语中的“cartone”（纸板）。
从卡通的词源上，我们就能够确切地获知，卡通作为一种艺术形式最早起源于欧洲。而在近代欧洲，有两个促使卡通出现的重要历史条件：首先，资本主义萌芽的发展，壮大了市民阶层的力量，导致社会结构的重大变化。其次，自文艺复兴运动以来，自由开放的艺术理念开始为社会所接受。这两个条件的相互作用，使得传统绘画走下了中世纪的神坛，日益接近平民的审美趋向，给以简御繁的卡通画提供了产生的社会基础。同时，作为市民阶层表达自身要求的手段，卡通画也被赋予了更为广泛的政治内涵。
在十七世纪的荷兰，画家的笔下首次出现了含卡通夸张意味的素描图轴。而以法国人奥诺雷·杜米埃（1808-1879）为代表的讽刺漫画家，更是将政治卡通发展到了艺术的高度。时至今日，政治卡通依然是西方大众文化的重要组成部分。
在卡通艺术的发展史上，英国扮演了一个相当重要的角色。众所周知，英国是最早建立现代议会民主政治的国家，同时也是最早进入产业革命的国家之一。民主政治的确立，保证了人民言论和出版的自由，为卡通艺术的发展提供了社会基础；产业革命的兴起，引发了报刊出版业的繁荣，为卡通艺术的发展提供了物质保证。
早在17世纪末，英国的报刊上就已经出现了许多类似卡通的幽默插图，但是由于缺乏专职画家和固定的艺术风格，因此还算不上真正的卡通画。随着报刊出版业的繁荣，到了18世纪初，出现了专职卡通画家，英国卡通的风格也逐渐定型。与同时期欧洲大陆的幽默讽刺画相比，英国的卡通画较多的取材于社会风情，以幽默含蓄见长。
这一时期，比较有影响的卡通画家包括威廉姆·霍格斯（1697-1764）、詹姆斯·吉尔雷（1757-1816）和托马斯·罗兰森（1756-1827）。这其中，霍格斯的代表作有《浪子回头》和《哈洛特漫游记》等，罗兰森则主要是创作了《辛塔克斯大夫一生的旅行》。值得一提的是，霍格斯等人的作品已经不再是传统的单幅画，而是发展成为了彼此关联的系列画，具备了连环画的雏形。
1841年，著名的《笨拙》（Punch）画报在伦敦创刊。这本著名的谐趣性期刊，在卡通发展史上占据着显著的地位。事实上，正是这个刊物的供稿人、著名画家约翰·里奇和编辑马克·吕蒙首次将幽默讽刺画正式命名为“卡通”。同时，这本刊物也是传统的卡通画向连环画过渡的重要桥梁。在早期的《笨拙》画报上，就已经连载了许多与连环画的概念相近的作品。而约翰·里奇绘制的《布瑞克先生历险记》，更是具备了众多连环画的构成要素。
十九世纪末，彩色印刷术的出现引发了出版业的一场革命。相应的，彩色漫画开始出现在人们的视野中。
1901年，著名出版商哈姆士·沃思，在并购了几家杂志的基础上，成立了联合出版公司（简称“AP”），先后出版了《小精灵》、《水泡》、《微笑》、《彩虹》、《老虎提姆》周刊和《丛林狂欢》等漫画刊物。另一位出版商亨德森，也推出了《乐趣无穷》（1906）、《漫画天地》（1909）、《精思妙语》（1910）和《火花》（1918）等杂志。其它如“特莱普斯和霍姆士”公司出版的《烟火》和皮尔逊出版的《大汇刊》等，都不同程度的介入了彩色漫画的出版与发行。这一时期，英国漫画期刊一个重要的变化，就是刊物的读者定位由成年人逐渐转向儿童和青少年。而AP公司是这个趋势最大的受益者，他们成功的推出了“老虎提姆”的卡通形象，使其一跃成为孩子们钟爱的卡通明星。它的姊妹作《熊娃娃》也取得了不俗的销售业绩。另外，《老虎提姆》的作者之一福克斯·韦尔还创作了《小虎吉莉》和《河马小姐》等少女漫画作品。
与政治卡通和漫画相比，动画片的发展历程似乎更富有传奇色彩。如前所述，动画艺术是现代影视艺术的重要组成部分。然而，在动画和电影的“史前阶段”，两者却是合而为一的。直到摄影术发明之后，电影和动画才开始分道扬镳。
1895年，法国的卢米埃尔兄弟最先向公众展示了他们的“电影机”，并放映了《火车进站》、《海水苑》等影片。现代电影就此诞生。而第一部动画电影却是在十年后才得以问世。其中的部分原因是由于动画片高昂的制作成本。时至今日，动画片依然是需要高投入的文化产品。
1906年，在爱迪生实验室工作的布雷克顿（J. Stuart Blackton）制作了《滑稽脸的幽默相》（The Humorous phases of Funny Faces），这也是世界上第一部动画影片。此后，来自法国的埃米尔·科尔（Emile Cohl）进一步发展了动画片的拍摄技巧，并且先后制作了250余部动画短片。同时，他也是第一个利用遮幕摄影的方法，将动画和真人表现结合起来的先驱者。正是因为科尔对于动画片发展的杰出贡献，他也被奉为当代动画片之父。
另一位对早期动画发展产生重要影响的是美国人温瑟·麦凯。他出生在美国的密西根州，早年曾经靠给马戏团、通俗剧团画海报为生，后来成为了报社记者和漫画专栏画家。1914年，麦凯推出了一部剧情动画片《恐龙葛蒂》（Gertie the Dinosaur）。这部动画片的推出，改变了此前在动画作品中的纯艺术倾向，把故事、角色和真人表演等组织成为互动式的情节，取得了相当好的效果。而憨态可掬的恐龙葛蒂，更是成为了名噪一时的卡通明星。继《恐龙葛蒂》之后，麦凯又制作了《露斯坦尼亚号之沉没》。这是第一部以动画方式制作的纪录片。
温瑟·麦凯的成功是具有象征意义的。他以自己作为漫画家的修养和积累，开创了一种重视角色的塑造、故事结构和通俗趣味的新型动画创作模式。在麦凯之后，美国的动画家们开始走上了一条与他们的欧洲同行截然不同的道路。一个属于新大陆的卡通时代就要到来了。
编辑本段卡通帝国
在二十世纪上半叶，美国卡通艺术的发展水平居于世界的领先地位。而毋庸置疑的是，这种领先是全方位的。
早在1840年，波士顿的DC约翰斯顿公司就发行了名为《克赖斯帕》的单页画报，这可能是最早出现在美国的卡通作品了。此后，随着欧洲移民的不断涌入，原本流行于欧洲的卡通艺术也开始登陆美国。
1880年，美国报业大亨普利策在他的《纽约世界》报上增设星期日特刊，并在其中增加了卡通专栏。此后不久，另一位报业巨头赫斯特也开始在自己旗下的《纽约杂志》和《美国幽默大师》等刊物上定期发表卡通作品。这意味着卡通作品在增加报刊发行量上的作用，已经得到了广泛的认可。而上述两大报系的强力介入，无疑是给还处在幼年期的美国卡通注射了一针助长剂，自此美国卡通的发展驶进了快车道。
1895年，著名漫画家奥特考特（R.F.Outcault）创作的系列漫画《黄孩子》（Yellow Kid）开始在普利策创办的《纽约世界》（New York World）上发表。但不久之后，奥特考特带着“黄孩子”一起跳槽到了赫斯特旗下的《纽约杂志》（New York Journal）。《黄孩子》系列最初的名称是“Hogan’s Alley”，故事的主人公是一个年纪在六、七岁，身着脏睡衣大脑袋，名叫“Mickey Dugan”的小孩儿。其实，这件睡衣在开始的时候是蓝色的。到了1896年，由于一项新技术的应用使人们能够轻易的将纸染成黄色，Dugan也就此换上了黄衣。后来，奥特考特又在漫画里加上故事主人公的对白，使大家更容易理解故事主题。这也使得《黄孩子》成为了名副其实的连环画。由于“黄孩子”的形象已经深入人心，精明的商人们便以这个形象为基础，开发了大量有关“黄孩子”的周边产品，其中包括玩具、塑像、广告招贴等。尽管“黄孩子”也经历了许多的波折，但是在它首次面世后的第七年，即1902年，《黄孩子》系列终于出版了单行本。应该指出的是，《黄孩子》的成功不但促进了美国卡通漫画的发展，而且为漫画作品的商业运作提供了经典范式。
在整个二十世纪初， 卡通漫画始终在寻找与美国文化的交汇点。在这个过程中，产生了许多优秀的作品和令人难忘的卡通形象。不过，直到三十年代初，美国卡通漫画的黄金时代才真的来临。
对于“黄金时代”，有这样一个精辟的描述：美国漫画的黄金时代就是超级英雄在廉价画报上横行的时代。众所周知的，诸如超人（SUPER MAN）、蝙蝠侠（BATMAN）、闪电侠（FLASH）、潜水侠（AQUA MAN）等众多的超级英雄形象都产生在这个时期。这些超级英雄的共同特点就是拥有健美运动员般的身材，常人无法具备的超能力，不断打倒邪恶又强悍的敌人，拯救世界。而其中最具代表性和持续影响力的，恐怕就要算是超人和蝙蝠侠了。
《超人》的主角是一个来自氪星球、具有超能力的外星人克拉克。在他还是一个婴儿的时候，便乘坐太空船从氪星来到地球，并被善良的肯特夫妇收养。长大后，他开始发现自己拥有地球人不具备的超能力。为了掩饰身份，克拉克从偏僻的小镇来到了大都市，并在《星球日报》担任编辑，从而结识了年轻貌美的女记者露易斯。从此以后，每当城市的安全和秩序受到恶势力的威胁时，总会有一个披着斗篷、身着紧身衣的飞天英雄及时显身，拯救那些陷入危机中的人们。不过，大多数情况下，超人的主要任务都是英雄救美。
《超人》系列最先在《动作漫画》（ACTION COMICS）第一期上发表，并迅速风靡全美。1939年1月16日，《超人》开始在报纸上连载。到1941年，已经有超过三百种报纸每日连载《超人》漫画。而以“超人”为主题的动画片、电影和电视剧，更是在此后的半个世纪中层出不穷。毫不夸张地说，“超人”已经成为了一个时代的标志。
几乎是在超人取得成功的同时，“黄金时代”的另一位超级英雄蝙蝠侠也走入了人们的视野当中。
蝙蝠侠原名叫做昆布西，出身于一个显赫的富豪家庭。在他很小的时候，父母被歹徒所杀，因而变成孤儿，由管家抚养长大。长大后，他发誓为铲除罪恶而战。于是，他便成为了身着蝙蝠装的蒙面豪侠。除暴安良，制裁法律的漏网者成了他最重要的使命。
蝙蝠侠的故事最早出现在《侦探漫画》（DETECTIVE COMICS）的第二十七期上。与超人相比，蝙蝠侠是一个没有超能力的普通人，这也正是他的魅力所在。而蝙蝠侠用于对抗邪恶的主要工具是各式各样的科技发明，其中最为著名的就是那辆万能蝙蝠车。
在黄金时代的众多超级英雄中，神奇女侠（WONDER WOMAN）可以说是一个“另类”。这不仅仅是因为它打破了此前男性对于超级英雄形象的垄断，更为重要的是，她的出现彻底重构卡通世界中两性秩序，使得女性角色不再只是男英雄们的附庸，而真正成为主宰故事的主角。因此，当“神奇女侠”系列于1941年底在《全明星漫画》（ALL STAR COMICS）上推出后不久，便受到了众多女性读者的热烈欢迎。
漫画英雄的出现绝非偶然。事实上，它是漫画艺术与美国文化碰撞的必然结果。美国文化的核心就是所谓的“个人主义”。这是一种以崇尚个人奋斗和强调优先保护个人利益为要旨的文化。出于这种文化背景，特别是在三十年代的大萧条和二次大战给美国社会带来剧烈冲击的情况下，人们欣赏和渴望“救世主”式的超级英雄，将他们看作是希望和力量的象征。因为在现实世界中找不到这样的人物，于是人们便转而在杜撰的世界中寻求精神寄托。
在第二次世界大战期间，美国的社会经济不但没有被战争拖垮，反而获得了空前的发展和壮大。由于战争而激发出来的爱国主义成为了当时美国文化的主流。于是乎，漫画中的超级英雄们也纷纷投入了保卫国家、反对纳粹的战斗中。“黄金时代”也迈向了巅峰。
随着卡通漫画在美国社会中的影响力日趋增强，美国漫画的发展也逐步走向了多元化，出现了教育漫画、科学漫画、西部漫画等新题材。与此同时，一味的追求利润最大化的商业炒作，使得美国漫画中的暴力、色情等不良因素激增，有的漫画出版物甚至赫然标明“儿童不宜”。由此，漫画业成为公众和舆论抨击的焦点，并最终导致了“黄金时代”的没落。
1945年春，弗雷德里克·魏斯曼博士的《引诱无辜》一书出版。魏斯曼博士是一位在当时的社会上相当有影响的知识分子，同时也是政界的知名人士。他始终坚信“充斥着暴力和阴暗内容的漫画，是助长青少年犯罪和社会混乱的根源”。虽然事后的调查表明，魏斯曼博士的绝大部分论断都是缺乏事实根据的，但这本书的出版恰恰迎合了当时主流舆论对漫画业的广泛批评，因此立即得到了各界的支持和肯定。一时间，漫画成为了超级禁书，人们时常用谈论毒品的口吻来谈论漫画。
1954年4月，美国联邦参议院青少年犯罪调查委员会针对漫画对青少年的影响问题举行公开听证会，魏斯曼博士以证人的身份出席。他声称：漫画是玷污儿童纯真，引发少年犯罪的罪魁祸首，相对于漫画而言希特勒只是小儿科。“孩子们往往从四岁开始，就遭受到漫画的毒害。”他甚至要求马上禁止漫画的出售。
虽然，这次听证会没有能够形成一个明确的结论，但是参议院最终还是要求颁发一个检查标准，杜绝漫画中一切可能毒害青少年和败坏道德的内容。这其实就是在舆论上宣判了“黄金时代”的死刑。在参议院听证会后不久，漫画出版商们在1954年10月26日成立了“美国国内漫画杂志联合会”，并制定了“联合会内部检查标准”，还要求在此后出版的漫画封面上明确标明限制等级。
这无疑是一个对美国漫画业具有深远影响的事件。由于这个多少有些矫枉过正的标准，此前畅销的恐怖、警匪类漫画几乎绝迹；西部漫画中的牛仔们也不得不大幅收敛，肉搏和枪战的场面明显减少；甚至于搞笑动物漫画里的“暴力”举动也变得畏首畏尾。许多出版社和漫画刊物因为发行量的急剧下跌而破产，大多数职业漫画家迫于生计压力也不得不转行。当然，像《美国上尉》的作者乔·西蒙这类少女漫画作家，也因为超级英雄的缺席而一度走红。不过，从整体上看，美国漫画业还是因此而元气大伤，虽然日后有所恢复，但终究还是没能重振昔日雄风。
与美国漫画业一波三折的发展历程相比，同时期的美国动画业却始终保持着强劲的发展势头。而要回顾这段历史，就不能不提到沃尔特·迪斯尼和他的迪斯尼公司。
事实上，在沃尔特·迪斯尼之前，美国已经拥有了不少杰出的动画家，但是作为后来者的沃尔特却是真正促使美国动画业走向飞跃的人。因此，我们有足够理由认为“沃尔特·迪斯尼是动画史上的第一位大师”。
1923年，年仅22岁的沃尔特·迪斯尼告别了故乡堪萨斯，动身前往好莱坞寻求发展。那时的好莱坞是一片创业的热土，而此时的电影仍处在默片阶段，至于动画片也只不过是摆在电影开演前的助兴节目而已。在那里，他白手起家，以仅有的3200美元注册成立了“迪斯尼兄弟动画制作公司”。在沃尔特来到好莱坞的这一年，他完成了自己的第一部动画作品——由真人和动画人物合演的无声动画片《爱丽丝在卡通国》。

动漫是一座桥梁，另一端充满了梦想

小时候的多啦A梦，美少女战士，四驱兄弟

现在的翼年代记，凉宫春日，幸运星

每一样都是载满了梦想的

我爱着动漫里的角色，爱着里面的音符

因为，爱动漫的孩子都不坏！

不是吗？

不仅属于童年，应该会相伴一生吧

永远记得童年好时光！米老鼠、唐老鸭、一休…

童年时期美好的记忆

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武冈市19214327965： 你喜欢卡通吗 为什么 - ？
臧残典必： 我喜欢,因为卡通让人觉得轻松,不会想到社会的不好,一种十分愉快的休闲,她也把我们带入未知世界让我们充满好奇,增长想像力.反正就是好!

武冈市19214327965： 大家谈谈对动漫的感觉吧!？
臧残典必： 我也觉得很好啊!~ 虽然人物的形象和现实不大一样, 但是里面的故事还是很好的,画得也不错啊~ 也可以给人一些感悟啊!~

武冈市19214327965： 动漫带给我们什么? - ？
臧残典必： 动漫的宗旨是带给人希望,尽量让人感受到生活的美好.激发,培养人的创造力,丰富人的生活.特别是对于亲情友情爱情的珍惜和对神秘力量的好奇与探索,无不将人带往无与伦比的境界中去.动画其实就是在向人们传达一种意境:如何珍惜身边的人,怎样才算爱自己,怎样才算最强大. 动画把人从残酷的现实中“解脱”出来,让人得以片刻地休憩,让人的心灵冲出牢笼,插上想象的翅膀任意翱翔……动画要告诉人们----生活不光有残酷地竞争,巨大的压力,对生存的焦虑,对死亡的恐惧.生活中还有神圣美好的爱情,“兄弟同心,其利断金”的友情,惊天地泣鬼神的亲情.生活中还有搞笑,还有魔法,还有还有…… 动画对所有人都是平等的.

武冈市19214327965： 多年的看动漫感想 - ？
臧残典必： 我先沙发吧 第一次接触动漫是在初三的时候,是一个叫榜样东西的节目把我拉进动漫的世界 我从小就是个爱做梦的人,看到如此完美的东西当然是非常的爱.其实看动漫不分年龄从小朋友到大孩子每个人看出的东西都不同,领悟出的也都不同...

武冈市19214327965： 你对漫画的感想 你喜欢漫画吗 你喜欢什么类漫画 越多人回答越好 - ？
臧残典必： 漫画是漫画家与读者建立的一个理想世界 我很喜欢漫画,我喜欢治愈,搞笑,校园风格的漫画,热血与友情我也很喜欢.我不喜欢重口味、卖萌、卖肉、卖腐诸如此类的 但我喜欢把两个男性角色撮成一对 (捂脸)

武冈市19214327965： 看动画的感想 - ？
臧残典必： 很享受,是一种超脱.能感觉到现实生活中没有的平静.动漫里有大胆的想象,有动人的情节,有美丽的画面,有发人深思的道理.忽视掉一些细节,增加一些美的享受与丑的憎恨,剩下的不仅是“单纯”所能形容,事实上,那是“神圣”的精神领土,不是用来逃避,而是

武冈市19214327965： 问题:对于动漫的理解和想法(急需!!!)[300字就可以了] - ？
臧残典必： 小时候看的动画现在还模糊的记得.什么葫芦娃,黑猫警长,还有国产的齐天大圣.太多了,一下子名字想不起来.很无聊,所以昨天就看了一部分.感觉....除了回忆很多.就是无聊.这么多动画曾经是非常让人兴奋的.饭不吃都得看.可现在却感觉到无聊....

武冈市19214327965： 大家喜欢动漫的理由??？
臧残典必： 我喜欢海贼王 是因为他带给我热血的心情 奋力啊!! 喜欢的理由 因为动漫这东西有时能带给我们一些很大的幻想.例如 路飞能伸长手臂..如果我们也能该多好呀= = 反正就是能带给我们想象空间就是了谢谢 希望对你有帮助

武冈市19214327965： 对看动漫的感想 - ？
臧残典必： 感觉有些好动漫里的故事 可以让未接触社会的我们 得到1些知识..

武冈市19214327965： 大家看完日本的动漫有什么感受?？
臧残典必： 看的多了就能看出什么是经久不衰的 而什么只是闪过一时的. 就像金雍和古龙?