一首现代诗 评价
雨巷 戴望舒 撑着油纸伞， 独自彷徨在悠长， 悠长又寂寥的雨巷， 我希望逢着一个丁香一样的结着愁怨的姑娘。 她是有丁香一样的颜色， 丁香一样的芬芳， 丁香一样的忧愁， 在雨中哀怨， 哀怨又彷徨； 她彷徨在寂寥的雨巷， 撑着油纸伞像我一样， 像我一样地默默彳亍着， 冷漠、凄清，又惆怅。 她静默地走近， 走近， 又投出叹息一般的眼光， 她飘过像梦一般地， 像梦一般地凄婉迷茫。 像梦中飘过一枝丁香的， 我身旁飘过这女郎； 她静默地远了， 远了， 到了颓圮的篱墙， 走尽这雨巷。 在雨的哀曲里， 消了她的颜色， 散了她的芬芳， 消散了， 甚至她的叹息般的眼光 丁香般的惆怅。 撑着油纸伞， 独自彷徨在悠长， 悠长又寂寥的雨巷， 我希望飘过一个丁香一样的结着愁怨的姑娘。 补充： 《雨巷》 是 戴望舒 的成名作和前期的代表作,他曾因此而赢得了“ 雨巷诗人 ”的雅号。这首诗写于1927年夏天。当时全国处于白色恐怖之汇总，戴望舒因曾参加进步活动而不得不避居于松江的友人家中，在孤寂中咀嚼着大革命失败后的幻灭与痛苦，心中总充满了迷惘的情绪和朦胧的希望。《雨巷》一诗就是他的这种心情的表现，其中交织着失望和希望、幻灭和追求的双重情调。这种情怀在当时是有一定的普遍性的。《雨巷》运用了象征性的抒情手法。诗中那狭窄阴沉的 雨巷 ，在雨巷中徘徊的独行者，以及那个像丁香一样结着愁怨的姑娘，都是象征性的意象。分别比喻了当时黑暗的社会，在革命 补充： 中失败的人和朦胧的，时有时无的希望。这些意象又共 同构 成了一种象征性的意境，含蓄地暗示出作者即迷惘感伤又有期待的情怀，并给人一种朦胧而又幽深的美感。富于音乐性是 《雨巷》 的另一个突出的艺术特色。诗中运用了复沓、叠句、重唱等手法，造成了回环往复的旋律和宛转悦耳的乐感。因此 叶圣陶 先生称赞这首诗为 中国新诗 的 音节 开了一个“ 新纪元 ”。 诗人在《雨巷》中创造了一个 丁香 一样的结着愁怨的姑娘。这虽然是受古代诗词中一些作品的启发。用丁香结，即丁香的花蕾，来象征人们的愁心，是中国古代诗词中一个传统的表现方法。如 李商隐 的《代赠》诗中就有过“ 芭蕉 不展丁香结，同向春风各自愁”的诗句。 南唐 李璟更是把丁香结和雨中愁怅朕在一起了。他有一首 《浣溪沙》 手卷 真珠 上玉钩，依前春恨锁重楼。风里落在谁是主？思悠悠！ 青鸟 不传云外信，丁香空结雨中愁。回首绿波三楚暮，接天流。 这首诗里就是用雨中丁香结做为人们愁心象征的，很显然， 戴望舒 从这些诗词中吸取了描写愁情的意境和方法，用来构成《雨巷》的意境和形象。这种吸收和借鉴是很明显的，但是能不能说《雨巷》的意境和形象就是旧诗名居“丁香空结雨中愁”的现代白话版的扩充和稀释呢？我认为不能这样看。在构成《雨巷》的意境和形象时，诗人既吸取了前人的果汁，又有了自己的创造。第一，古人在诗里以丁香结本身象征愁心，《雨巷》则想象了一个如丁香一样结着愁怨的姑娘。她有丁香瞬忽即失的形象，与古典诗词中套用陈词旧典不同，也与诗人早期写的其他充满旧诗词调子的作品迥异，表现了更多的新时代气息。“丁香空结雨中愁”没有“丁香一样的结着愁怨的姑娘”更能唤起人们希望和 幻灭 的情绪，在表现时代忧愁的领域里，这个形象是一个难得的创造。第二，在古代诗词里，雨中丁香结是以真实的生活景物来寄托诗人的感情的。诗人依据生活的经验而又加上了自己想象的创造。它是比生活更美的艺术想象的产物。
诗歌的意义、诗歌的真理是一个很大的题目，我辈业余作者妄谈这一话题多少有些贻笑方家。谈论这一话题需要认真深刻的思考与对诗歌本身历史的研究与思考，还须诗人本身具备深厚的诗歌理论修养。有人说诗歌是为自己写的，我不太赞同，但也不全然反对——人是社会的人，诗人也一样，具有社会性，诗人永远是社会的一分子，没有诗人不食人间烟火竟能写出绝世华章。水、沙粒、云霞，只是大海或者小溪中的一滴水，沙漠中的一粒沙，天上的一片云。诗人是社会的，同时也是他自己，是个体，有个人独特的生命体验，与这个社会有共性的东西也有本身的特质，一粒沙子有大小，有质地的分别。这些都可以在某位诗人的诗歌中得到展现——“危楼高百尺，手可摘星辰，不敢高声语，恐惊天上人。”这首诗在我理解，纯为个人心灵与对现实生活的体验，它的社会价值并不积极，在这里也无客观体现，但这丝毫不影响它作为优秀诗篇留传后世。“黑夜给了我黑色的眼睛，我用它寻找光明。”纯粹而简洁的现代诗，类似真理的诗歌，于社会的价值却同样在这首诗中没有彻底展现，对灵魂的启示作用倒是不容忽视。对比二者，到底是古诗出色还是现代诗歌优秀，谁能给出一个明确的答案？无论诗人是孤独无比，灵气非凡还是高瞻远瞩放眼未来铁肩担道义，从本质上说，仍然属于这个社会，同时属于个人。古体诗词与现代诗歌，形式上的区别是最明显也是最根本的区别，尤其是在平仄的讲究上。计较形式，也就是说，固执地以为，写诗一定要精通格律并按照规定的格式字数完成它，是有害的，弊大于利。现代诗歌缘何兴起，是值得我们思考的话题。现代诗歌创作，是这个时代乃至更远的将来诗歌创作的主流，这从我们在网络与传统刊物中所发表的诗歌比例中可以看得出来。另一方面，如果没有古体格律诗主流地位的约束，只怕现代诗的水平早已超过古体诗了。细说的话，我想古诗与现代诗没有内容上的时代意义与历史意义之分，喜欢古体诗还是精通现代诗，与作者个人的爱好与创作方式有关系，与诗歌质量本身没有关系，或者说关系不大，与诗歌创作要求没有冲突（格律诗和现代诗都要求具备音乐美、跳跃性、辩证法、可以触摸得到的生命体验）。现代诗歌在中国古代已有萌芽，屈原《九歌》之《惜颂》、《怀沙》《离骚》、《橘颂》，李白《梦游天姥吟留别》、《将进酒》、《蜀道难》，杜甫《茅屋为秋风所破歌》、陈子昂《登幽州台歌》，哪一首又讲究了格律了呢？其中无论是内容还是音乐韵律同样是非常出色的。格律的无所限制影响了它们作为千古名篇的地位吗？究其原因，无外乎是这些诗歌所传达的精神内涵成就了其伟大。为何我们对此却一直视而不见还自以为是，沾沾自喜于中国古诗词的博大精深？遗憾的是，中国古代这样的不为形式所限的诗歌在唐代后受风潮的影响直接没落了，没有得到深化和发展，这与当时的政治以及文人思想的禁铟以及他们所受的教育是分不开的。律诗在中国长期的统治地位，极其残酷地限制了现代诗的发展，以至于中国自由诗歌的创作最终没有形成气候，几近绝迹，被中国古体格律诗的成规制约并扼杀，及至到了清代，几乎完全走向了没落，落日的余霞也见不到。近代，怏怏文明古国，现代诗居然需要从国外引进，足见其贻害之深，可是，这一点，上世纪三十四年代前有谁看到过？当代中国诗坛真正的诗歌创作者已经深刻认识到了这一点。当然，从另一个角度讲，我们不能否认，中国古体诗歌创作有利于中国古体诗歌的发展，它的严格与风格的确为全世界别的国家难以望其项背，并使之成为一座不可撼动和超越仅仅只能仰望的高峰，不能否认它的历史价值和地位，更不能主观想当然否认它的历史意义和社会价值，但我们又不能不说它不是中国诗歌艺术的悲哀，它使中国现代诗歌的发展迟滞了至少一千多年，沉默了至少一千多年。当代诗人创作的古体诗几乎无人问津，并不是因为质量问题，也不是因为缺少优秀诗篇，它深刻地反映了诗歌未来的发展方向和无可抗拒的历史趋势，毕竟诗歌需要发展。我们可以有自己的特别爱好，但我们不能因为不喜欢某种类型的诗歌，或者觉得它晦涩难懂个人单方面主观认为它只是个人的东西而对不负责任地横加指责，有时直接点不到要害，或者认为诗歌创作纯粹是吃饱饭没事干的家伙们在无病呻吟，这是要不得的，最起码，那不是对作者呕心沥血的创作的一种尊重。当然，在对待创作态度不严谨的诗歌上，我们可以置之不理，或者，指出其诗歌本身存在的不足，毕竟这有利于交流与提高。至于不同读者对某一作者的同一作品众说纷纭，我以为是读者层次与解读诗歌的态度，或者个人生活经验之间的差别所造成的，我记得某位诗歌大师在不同时期读自己的同一首诗歌的时候，告诉我们说，他的理解完全不是一回事，诗作者本身尚且如此，何况他人。至于前些时日有朋友告诉我说某位获一等奖作者的作品不敢恭维，幼稚的说法，我想是不是可以在对他获奖的作品彻底理解之后，再谈其它。同样是文学作品，诗歌、散文、小说有着很大的区别，甚至是本质的区别。简单的说，散文表达的是作者的一些感受、思绪以及对外部世界的看法，小说是角色的经历，而这些东西都是通过文字表达出来的，一串串文字本身并不具有意义，当它们被组合起来并被读者整体感知后，才获得了价值，这时文字成了作者的工具，成了承载意义的载体，所以在评判散文和小说的时候，我们首先要考虑的是作者写要表达的价值是什么，是什么样的构思，然后才是作品是通过什么样的词语被表达出来的。好的构思加准确、优美的词语构成了好的作品，意识是作品根本的目的。现代诗歌也是由一个个作者觉得好看好听的文字组成的，每个字都给人美好的感觉。也许他们背后也有着被人们赋予的各种价值和意义，但这巧妙的组合并不是靠意义支撑的，同时，它们组成的整体也不代表某个意义或价值。这又如同一首歌曲一样 ，音符组成了美好的旋律，但它不指向某个特定的意义，关键在于好听。这也难怪诗和歌被别人组成了一个词：诗歌。很显然，文字本身就成了现代诗的目的。所以，评价一首现代诗，我们要看的是它是否能够给我们自然的美感，然后它的意义和价值，读者可以自由的赋予。
这是顾诚的诗<远和近>评价是从网上拉来的
远和近（顾城）
你，
一会看我，
一会看云。
我觉得，
你看我时很远，
你看云时很近。
————————————————————————————
这首诗很像摄影中的推拉镜头，利用“你”、“我”、“云”主观距离的变换，来显示人与人之间习惯的戒惧心理和人对自然原始的亲切感。
这组对比并不是毫无倾向的，它隐含着“我”对人性复归自然的愿望。
——顾 城
【鉴赏一】
《远和近》虽只有短短的六句，却容纳了对历史反思的丰富内涵。“远”、“近”：是物理距离概念，这是客观存在，有科学的衡量标准。但在情感作用下产生的心理距离却不同，“远”可以变“近”，“近”可以变“远”。诗中用“你”、“我”、“云”心理距离的变换，曲折地反映了人与人之间的隔阂、戒备以及诗人对和谐、融洽的理想人际关系的向往、追求。
诗中的“你”、“我”、“云”三个意象都具有一定的象征意义。“你”、“我”都生活在客观现实中、同属于社会的组成人员，“云”则象征着美丽淳朴的大自然。“你看我时很远”，这是地近心远，“咫尺天涯”：“你看云时很近”，这是地远心近，“天涯若比邻”。诗人这种“人远天涯近”的辩证感情方式已成为人审美理想的发展的方式，即“由客体的真实，趋向主体的真实，由被动的反映，趋向主观的创造。”
这首诗看似信手拈来，实则匠心独运，给人的印象是：自然而不自然，工巧而不矫饰。
【鉴赏二】
《远和近》一诗，是诗人对不正常生活的本质发现。此诗初发表时，被视为难懂的怪诗。按照当时僵化的阅读方式，人们已被习惯钝化的思维模式，此诗确实难于解读。因为在目光可视之间，你与我的距离不可能远于你与云的距离。可诗人为什么觉得“你看我时很远，你看云时很近”呢？原因是诗人所写的是一种非正常的生活，是一种被扭曲了的人际关系。在这扭曲了的关系中，一切都颠倒了。本应相亲相近的人与人的关系，由于心的阻隔而疏远了，显得那么孤寂而不可接近；因为人际关系的疏远，人与自然反而拉近了距离，显得十分亲近。也许，正是由于人与自然的亲切可近，更进一步显示出人的孤寂；也许，正是这孤寂，常使顾城想到梦的天国。可顾城应该知道，在这个充满矛盾的世界上，梦的天国是不存在的。
【鉴赏三】
这首诗是朦胧诗里非常著名的诗篇，是被许多人传诵的诗歌。
在诗歌中顾城表达了人对于远近的哲理思考，人和自然，人和人的关系。
这种关系充满了一种辨证的距离、一种美和对爱的得失的痛苦。近处的爱人却是远在天边，天上的云却在心灵近处。爱人可近却不可能真正地接近，自然被隔离在远方却在爱人的心旁。
诗歌里表现出一种透明的美、纯净的美、神奇变幻的美，带有一种痛苦的思辩地忧伤。
顾城说他想“用心中的纯银，铸一把钥匙，去开启那天国的门，向着人类。”可是“时间的马，累倒了。”即使在他最好的美丽诗篇里，他的悲伤和失望也淡淡地透露出来。
流传较广的现代诗歌评价标准及评分细则
在当代，流传较广的现代诗歌评价标准及评分细则是四川尹才干的《关于现代诗歌的评价标准》《现代诗歌的评分细则》。
一是中国第一个现代诗评价标准——《关于现代诗歌的评价标准》。2006年6月，尹才干提出了中国第一个现代诗歌评价标准《关于现代诗歌的评价标准》，是目前中国比较系统、比较全面、比较深刻，具有操作性的“中国现代诗歌评价标准”，具有极强的指导作用，被誉为“民间诗学代表作之一”。
二是中国第一个现代诗歌评分细则——《现代诗歌的评分细则》。2007年6月，尹才干根据自己的《关于现代诗歌的评价标准》一文的精神，结合多次评定参赛诗歌等级的实践，从诗的形式（适宜性、贴切性、精练性、韵律性、和谐性）与诗的内容（新颖性、真实性、大众性、深刻性、开启性）两方面，开创性地制定了《现代诗歌的评分细则》，对于用百分制科学量化与评价现代诗歌作了有益的探索。
——摘自《尹才干开创的中文史上的14个第一》
盍奖镇脑： 《错误》我打江南走过 那等在季节里的容颜如莲花的开落 东风不来,三月的柳絮不飞 你的心如小小的寂寞的城 恰若青石的街道向晚 跫音不响,三月的春帷不揭 你的心是小小的窗扉紧掩 我达达的马蹄是美丽的错误 我不是归人,是个过客… 读后赏析:郑愁予的《错误》这首小诗,轻巧清隽,是一首至今仍脍炙人口的佳作.如果说,郑愁予的作品最能引起共鸣、最能打动人心灵深处的地方,莫过于美与情,那么《错误》这首诗可谓其中的佼佼者,为诗人奠定了他在台湾诗坛上不可忽视的地位和影响
镇远县13295522094： 一首现代诗 评价 - ？
盍奖镇脑： 这是顾诚的诗<远和近>评价是从网上拉来的远和近(顾城)你,一会看我,一会看云.我觉得,你看我时很远,你看云时很近.————————————————————————————这首诗很像摄影中的推拉镜头,利用“你...
镇远县13295522094： 现代诗一首及赏析,在线等,记住写赏析哈,谢啦! - ？
盍奖镇脑： 偶 然 徐志摩 我是天空里的一片云,偶尔投影在你的波心-- 你不必讶异,更无须欢喜-- 在转瞬间消灭了踪影.你我相逢在黑夜的海上,你有你的,我有我的,方向;你记得也好,最好你忘掉 在这交会时互放的光亮!注:写于1926年5月...
镇远县13295522094： 一首现代诗(带赏析) - ？
盍奖镇脑：[答案] 乡愁 席慕蓉 故乡的歌是一支清远的笛 总在有月亮的晚上响起 故乡的面貌却是一种模糊的怅惘 仿佛雾里的挥手别离 离别后 乡愁是一棵没有年轮的树 永不老去 【赏析】 对故土的眷恋可以说是人类共同而永恒的情感.远离故乡的游子、漂泊者、流浪汉...
镇远县13295522094： 现代诗歌及点评 - ？
盍奖镇脑： 雪的颂歌》从九天之外,你轻盈地走来. 惜别了西子湖畔的秋色, 满载着扬花纷飞的喜悦, 本是六出佛心的清净体, 何曾染过一丝尘埃.月宫佳丽,瑶池仙姝, 都解作漫天莲池舞步, 你吻着草陂,来年的春天会奉送新绿, 你拥抱山脉,欲...
镇远县13295522094： 现代诗歌评论范文致橡树 - ？
盍奖镇脑： 舒婷的诗,构思新颖,富有浓郁的抒情色彩;[1]语言精美,具有鲜明的个人风格.《致橡树》,是她的一首优美、深沉的抒情诗.诗人别具一格地选择了“木棉”与“橡树”两个中心意象,将细腻委婉而又深沉刚劲的感情蕴在新颖生动的意象之...
镇远县13295522094： 帮忙评论一下这首现代诗？
盍奖镇脑： 青春,有着美好的一面 但也有那多许无奈 曾经与未来的交错 定格在现在 是那么无力 现实与想像的总是那么不同 最后一名:也许......我猜作者省略的是生活吧?让我填的话,我就填:也许这就是生活! 以上是我的拙见,呵呵,不知是否与你相同?
镇远县13295522094： 一首现代诗外加300字左右点评 - ？
盍奖镇脑： 《再别康桥》 徐志摩 轻轻的我走了, 正如我轻轻的来; 我轻轻的招手, 作别西天的云彩. 那河畔的金柳, 是夕阳中的新娘; 波光里的艳影, 在我的心头荡漾. 软泥上的青荇, 油油的在水底招摇; 在康河的柔波里, 我甘心做一条水草! 那...
镇远县13295522094： 评价现代诗 - ？
盍奖镇脑： 说实话现代诗发展到今天已经无路可走了,白话诗歌已经为许多人所垢病,真的没什么可以评价的了.不过,随着方文山的素颜韵脚诗流行开来,中国诗歌的未来必将走向深受人们喜爱的现代韵脚诗之路,建议喜欢韵脚诗的朋友多朝这方面发展,这是中国诗歌发展到一定的历史时期所走出的必然趋势,谁也无法阻挡,再加上现代诗歌的不景气,人们在极力寻找现代诗歌和古典诗歌之间存在共通性的一种音乐之美,也即押韵,现代韵脚诗的出现,正是符合了诗歌发展的潮流,符合了人们对于追求古今诗歌韵律融合的一种诉求.具体内容可以百度一下“韵脚诗”词条的详细注解.
镇远县13295522094： 我自己写的一首现代诗,帮忙评价,批改一下(*^ -- ^*) - ？
盍奖镇脑： 有人说, 冬天是强盗, 吞噬了生机,抢走了活力, 便刮起无尽的愁绪. 让人企盼, 春的慰藉,... ... 遥遥无期. 我却说, 冬天是慈母, 孕育了春天,滋养了大地, 她将生命全部的热度, 怀藏于这片寂寥的皑皑. 才有了我们享受, 春的婀娜,春的花海. 春天的确令人忍不住地喜欢, 可是没有了冬天, 哪来春的绚丽? 唯有走过凛冽, 才能真正懂得珍惜…… 擅自修改,没有改动骨架,感觉还是没有能充分表达你的意愿,希望其他朋友多指点.
