戏曲大舞台
戏曲大舞台
1、昆曲
昆曲,又称“昆腔”、“昆剧”,是一种古老的戏曲剧种。它源于江苏昆山,明中叶后开始盛行,当时的传奇戏多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外,还在全国形成许多支脉,如北方的昆弋、湘昆、川昆等。昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情,表演载歌载舞、程式严谨,是中国古典戏曲的代表。
2、高腔
高腔,是对一种戏曲声腔系统的总称。它原被称为“弋阳腔”或“弋腔”,因为它起源于江西弋阳。其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越、一人唱而众人和,只用金鼓击节,没有管弦乐伴奏。自明代中叶后,它开始由江西向全国各地流布,并在各地形成不同风格的高腔,如川剧高腔、湘剧高腔、赣剧高腔等。
3、梆子腔
梆子腔,是对一种戏曲声腔系统的总称。它源出于山西、陕西交界处的“山陕梆子”,特点为唱腔高亢激越,以木梆击节。然后,它向东、向南发展,在不同地区形成不同形式的梆子腔,如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等。
4、京剧
京剧,也称“皮黄”,由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材,也兼唱一些地方小曲调(如柳子腔、吹腔等)和昆曲曲牌。它形成于北京,时间是在1840年前后,盛行于20世纪三、四十年代,时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美,是近代中国戏曲的代表。
5、评剧
评剧,清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成,先是在河北农村流行,后进入唐山,称“唐山落子”。20世纪20年代左右流行于东北地区,出现了一批女演员。20世纪30年代以后,评剧在表演上在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟,出现了白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。1950年以后,以《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响,出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。现在评剧仍在河北、北京一带流行。
6、河北梆子
河北梆子,即流行于河北、北京一带的梆子戏,它源于山、陕交界处的山陕梆子,经由山西传至河北,结合河北与北京方言而形成。它保持了梆子腔以梆击节的特点,唱腔高亢激越,善于表演悲剧情节。河北梆子著名剧目有《蝴蝶杯》、《辕门斩子》、《杜十娘》等。
7、晋剧
晋剧,又名“中路梆子”,系由山西、陕西交界的山陕梆子发展至山西,结合山西语言特点而形成。现流行于山西中部及内蒙、河北一带。它保持了梆子腔以梆击节的特点,音乐风格在高亢之余,也有柔婉细腻的一面。表演通俗质朴。著名剧目有《打金枝》、《小宴》、《卖画劈门》等。
8、蒲剧
蒲剧,又名“蒲州梆子”,系由山西、陕西交界的山陕梆子发展而成,一说此即为原来的山陕梆子。现流行于山西西南部及陕西、河南一带,在声腔上近似于秦腔,语言也用陕西方言。著名剧目有《挂画》、《杀狗》、《杀驿》等。
9、上党梆子
上党梆子,山西四大梆子之一,系由山西西南部的“蒲州梆子”发展而成,流行于山西东南部上党一带。其声腔除梆子腔外,也兼唱昆曲、皮黄、罗罗腔等。剧目有《三关排宴》、《东门会》等。
10、雁剧
雁剧,也称“北路梆子”,由“蒲州梆子”发展而来,流行于山西北部及河北张家口、内蒙古一带。据说它对河北梆子的形成有很大影响。剧目有《血手印》、《金水桥》等。
11、秦腔
秦腔,陕西省地方戏,也叫“陕西梆子”,是最早的梆子腔,约形成于明代中期。其表演粗犷质朴,唱腔高亢激越,其声如吼,善于表现悲剧情节。剧目有《蝴蝶杯》、《游龟山》、《三滴血》等。
12、二人台
二人台,流行于内蒙古、山西及河北张家口一带的戏曲剧种,在内蒙民歌及山西民间小调基础上形成,后来又吸收晋剧的表演成份而渐渐成熟。表演生活气息浓郁,曲词通俗。剧目多为表现农村生活的小戏,如《走西口》、《五哥放羊》等。
13、吉剧
吉剧,流行于吉林省的戏曲剧种。20世纪50年代在东北“二人转”的基础上发展而成,曲调轻快、词句通俗、表演质朴火爆,剧目有《燕青卖线》、《包公赔情》等。
14、龙江剧
龙江剧,流行于黑龙江地区,20世纪50年代在东北“二人转”、拉场戏、影戏及当地民歌基础上形成,表演轻松幽默,曲词通俗。剧目有《双锁山》、《荒堂宝玉》等。
15、豫剧
豫剧,又称“河南梆子”。明代末期由传入河南的山陕梆子结合河南土语及民间曲调发展而成,现流行于河南、河北、山西、山东等省份。原有豫东调、豫西调、祥符调、沙河调四大派别,现以豫东、豫西调为主。出现过常香玉、陈素珍、崔兰田、马金凤、阎立品等著名旦角演员。剧目有《穆桂英挂帅》、《红娘》、《花打朝》、《对花枪》和现代戏《朝阳沟》等。
16、越调
越调,河南地方剧种,流行于河南及湖北北部地区,因以“四股弦”为主要伴奏乐器,所以也称“四股弦”。音乐为板腔体为主,也唱曲牌。著名演员有申凤梅等。剧目有《收姜维》、《李天保招亲》、《诸葛亮吊孝》等。
17、河南曲剧
河南曲剧,河南省地方剧种,流行于河南省及湖北西北部地区,由曲艺“河南曲子”发展而成。唱腔轻柔婉转,以悲剧内容见长。剧目有《卷席筒》、《陈三两》、《花亭会》等。
18、山东梆子
山东梆子,山东省地方剧种,流行于山东荷泽一带,因其地古称“曹州”,故又名“曹州梆子”。此梆子系由山陕梆子经由河南再传入山东,历经变化而形成。主要剧目有《墙头记》等。
19、吕剧
吕剧,山东省地方剧种,流行于山东中部及江苏、河南一带。20世纪初由民间说唱艺术“山东琴书”发展而成,1950年定名为“吕剧”。吕剧表演富于生活气息,通俗质朴,唱腔曲调简单,易学易唱。所以吕剧在广大农村影响很大。剧目有《王定保借当》、《小姑贤》和现代戏《李二嫂改嫁》等。
20、淮剧
淮剧,江苏省地方剧种,流行于江苏、上海及安徽等地区。它起源于江苏民间小戏,后又吸收徽剧的艺术因素而逐渐发展成熟。其表演粗犷朴素。剧目有传统戏《女审》、《三女抢板》和新编戏《金龙与蜉蝣》等。
21、沪剧
沪剧,流行于上海一带的地方剧种,源于上海浦东的民歌,后形成上海滩簧调,又受到苏州滩簧的影响。20世纪30年代以文明戏的形式在上海演出,并定名为沪剧。剧目多为现代题材,如《啼笑姻缘》、《罗汉钱》、《芦荡火种》等。
22、滑稽戏
滑稽戏,流行于江苏、上海、浙江等地的戏曲剧种。源于上海的“独角戏”,后发展为滑稽戏,曲调驳杂、表演滑稽。主要剧目有《三毛学生意》、《一二三齐步走》等。
23、越剧
越剧,流行于浙江一带的地方剧种。它源出于浙江嵊县的“的笃班”,1916年左右进入上海,以“绍兴文戏”的名义演出。先以男演员为主,后变为以女演员为主。1938年后,使用“越剧”这一名称。1942年以袁雪芬为首的越剧女演员对其表演与演唱进行了变革,吸收话剧昆曲的表演艺术之长,形成柔婉细腻的表演风格。出现袁(雪芬)派、尹(桂芳)派、范(瑞娟)派、傅(全香)派、徐(玉兰)派等众多艺术流派。越剧剧目有《祥林嫂》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《五女拜寿》、《西厢记》等。
24、婺剧
婺剧,流行于浙江金华一带的地方剧种,又名“金华戏”。它是一个多声腔剧种。其声腔由高腔、昆曲、滩簧、徽调等组成,各有其剧目及表演特色。剧目有《僧尼会》、《牡丹对课》、《断桥》等。
25、绍剧
绍剧,流行于浙江绍兴、宁波一带的地方剧种,形成于明末。以“三五七”、“二凡”为主要声腔,表演上以武戏见长,风格粗犷、朴实。剧目有《三打白骨精》、《龙虎斗》、《吊无常》等。
26、徽剧
徽剧,流行于安徽、江苏等地区的戏曲剧种,形成于清代中期,系多声腔的剧种,主要声腔为拔子、吹腔、二黄,也兼唱昆曲、高腔和西皮。1790年,徽班进京为乾隆庆寿,后演变为京剧。剧目多为历史题材,如取材于《三国演义》的《水淹七军》等。
27、黄梅戏
黄梅戏,起源于安徽的戏曲剧种,流行于安徽、江西及湖北地区。它的前身是黄梅地区的采茶调,清代中叶后形成民间小戏,称“黄梅调”, 用安庆方言演唱。20世纪50年代在严凤英等人的改革下,表演日趋成熟,发展成为安徽的地方大戏。著名剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《女驸马》等。
28、闽剧
闽剧,流行于福建地区的戏曲剧种。兴起于明中叶,到清代时已基本形成,只是规模较小。20世纪初爱京剧影响规模渐大,声腔基本完备,包括逗腔、洋歌、江湖、小调和板歌五种。剧目有《炼印》、《天鹅宴》等。
29、莆仙戏
莆仙戏,福建地方戏,旧称“兴化戏”,明中叶时已完全成熟,流行于莆田、仙游一带。音乐为曲牌体,表演颇具古意,典雅抒情。剧目有《张协状元》、《团圆之后》、《春草闯堂》等。
30、梨园戏
梨园戏,一种历史久远的戏曲剧种,可看成戏曲的“活化石”。它保存了很多宋元时期的南戏,如《朱文走鬼》、“荆、刘、拜、杀”等。20世纪50年代后,又编演了《董生与李氏》、《节妇吟》等剧目。
31、高甲戏
高甲戏,流行于福建晋江、龙溪一带,起源于清代中期,后吸收了梨园戏的表演因素及剧目,渐成规模。20世纪20年代又受到京剧的影响,渐渐成熟。它以丑角为主要行当,表演状如牵线傀儡,很有特色。剧目有《连升三级》、《金魁星》等。
32、赣剧
赣剧,流行于江西省东北部的戏曲剧种,由明代的弋阳腔发展而来,系由弋阳腔、青阳腔、昆腔、乱弹等多种声腔组成的剧种。剧目有《窦娥冤》、《荆钗记》、《珍珠记》、《还魂记》等。
33、采茶戏
采茶戏,流行于江西各地的戏曲剧种,主要由当地茶农采茶时所唱的歌曲小调结合民间歌舞发展而成。江西采茶戏分分东、南、西、北、中等不同路子,在表演上各具特色。剧目有《孙成打酒》等。
34、汉剧
汉剧,一般指流行于湖北、河南、陕西等地的戏曲剧种,源出湖北地区,旧称“楚调”或“汉调”,主要声腔是西皮腔,兼唱二黄腔,迄今为止已有近三百年历史。主要剧目有《宇宙锋》、《二度梅》、《审陶大》等。又,在湖南常德和广东也都有汉剧,均为多腔剧种,与湖北汉剧迥然不同。
35、湘剧
湘剧,即湖南省的地方戏曲剧种,流行于长沙、湘潭一带,源出于明代的弋阳腔,后又吸收昆腔、皮黄等声腔,形成一个包括高腔、低牌子、昆腔、乱弹的多声腔剧种。剧目以高腔、乱弹为主,如《琵琶记》、《白兔记》、《拜月记》等。
36、祁剧
祁剧,又称“祁阳戏”,流行于湖南祁阳、邵阳一带,源出明代弋阳腔,声腔以高腔为主,兼唱昆曲、弹腔。剧目有《目连传》、《精忠传》、《夫子戏》、《观音戏》等。
37、湖南花鼓戏
湖南花鼓戏是对湖南各地花鼓、花灯戏的总称,其中包括长沙花鼓、岳阳花鼓、常德花鼓、衡阳花鼓、邵阳花鼓等,它们各有不同的舞台语言,形成了各自的风格。花鼓戏的表演朴实、欢快、活泼,行当以小生、小旦、小丑为主,长于扇子的毛巾的运用。剧目有《打鸟》、《刘海砍樵》等。
38、粤剧
粤剧,流行于广东、香港、东南亚等粤语语言区。形成于清初,由外地传入的高腔、昆腔、皮黄、梆子等声腔与当地民间音乐结合而成。音乐为板腔体、曲牌体兼用。剧目有《搜书院》、《关汉卿》等。
39、潮剧
潮剧,流行于广东汕头、福建南部及台湾等地区。主要受外地传入在弋阳腔、昆腔及汉调的影响,形成于明代中叶,在剧目中保留了很多宋元作品,如《陈三五娘》、《扫窗会》、《芦林会》等。
40、桂剧
桂剧,流行于广西东北部及湖南南部地区,明末清初时形成,唱腔以皮黄为主,兼唱昆腔、高腔、吹腔等腔调。剧目有《抢伞》、《拾玉镯》、《柜中缘》等。
41、彩调
彩调,原名“调子”或“采茶”,流行于广西地区。在当地民间歌舞基础上形成,已有近两百年的历史,1955年定名为“彩调”。其表演自由活泼,富于生活气息。最为著名的剧目是《刘三姐》。
42、壮剧
壮剧,流行于广西、云南等壮族聚居区的戏曲剧种,分为南路和北路两派。前者源于当地的“板凳戏”,主要剧目有《文龙与肖尼》;后者源于“双簧戏”,主要剧目有《宝葫芦》。
43、川剧
川剧,四川省地方剧种,流行于四川及其周边地区。由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯戏部分组成,各有其剧目。川剧唱腔高亢激越,表演诙谐幽默,富于生活气息。主要剧目有传统戏《玉簪记》、《柳荫记》、《活捉王魁》等,新编戏《死水微澜》、《变脸》、《金子》等。
44、黔剧
黔剧,流行于贵州省的地方剧种,由曲艺“文琴”发展而成,主要以扬琴为伴奏乐器,地方特色浓郁。剧目有《珠娘郎美》、《奢香夫人》等。
45、滇剧
滇剧,流行于云南及四川、贵州部分地区的地方剧种,形成于清末民初。由外来的丝弦、襄阳调和胡琴戏三种声腔组成,经丝弦腔为主。剧目有《牛皋扯旨》、《闯宫》等。
46、傣剧
傣剧,流行于云南省傣族聚居区,形成于清中叶,源于当地民间歌舞,并吸收京剧、滇剧的艺术营养而形成。以二胡为主要伴奏乐器,表演古朴,载歌载舞。剧目有《娥并与桑洛》等。
47、藏剧
藏剧,即流行于西藏、青海等藏族聚居区的戏曲剧种,用藏语演唱。形成于十七世纪,主要以佛教故事和民间传说为表现内容。演员表演时多戴面具。表演分三部分,第一部分为开场,名为“顿”;第二部分为戏,称为“雄”;第三部分为结束时的祝福,称为“扎喜”。剧目以《文成公主》最为有名。
48、皮影戏
皮影戏,也叫“影戏”、“灯影戏”、“土影戏”。用灯光照射兽皮或纸板雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧。剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响,由艺人一边操纵一边演唱,并配以音乐。中国影戏距今已有一千多年的历史。由于流行地区、演唱曲调和剪影原料的不同而形成许多类别和剧种,以河北唐山一带的驴皮影和西北的牛皮影最为著名。其中唐山皮影已发展成为具有精美的雕刻工艺、灵巧的操纵技巧和长于抒情的唱腔音乐的综合艺术。
戏曲家:梅兰芳,尚小云,荀慧生,程砚秋
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戏曲基础知识
【戏曲虚拟】 指用艺术的虚来表现生活的实的过程,是戏曲表现生活的基本手法。它利用舞台的假定性,灵活处理时间、空间。在艺术和生活的关系上,力求神似而不求形似。如以划桨虚拟行船,以摸索虚拟夜晚,以更声表示时间变化等。对自然环境、物体、人物、自然现象等,同样采取虚拟的手法,借助观众的联想来完成艺术创造。戏曲节奏 戏曲术语。是使唱念打诸般艺术手段统一的共同要素。由戏曲形体动作节奏和音乐节奏两部分组成,二者相辅相成。戏曲的唱念、表演、舞蹈、武打等都有很强的节奏性。它能帮助表现人物情绪、点染戏剧色彩,烘托和渲染舞台气氛。 【戏曲程式】 戏曲表演中形成发展起来的艺术及技术上的格律和规范。它把生活中的语言和动作提炼加工,使唱、念、做、打和音乐伴奏、化妆、服装等都形成规范化的表演法式,使生活的形态音乐化、舞蹈化、规范化。如表演中的关门、行船、跑马等,都有基本固定的格式。它比生活中的自然形态更富有表现力,更具形式美,程式又须随着社会的发展不断有所丰富、变化和发展。 【压轴】 一台折子戏演出中倒数第二个剧目。因最后一个剧目称大轴得名。 【串】 演戏俗称“串戏”,因脚色须连贯成队故称串。一说串字来源于“爨”字,因旧时也以“爨”或“爨弄”泛称演剧。 【反串】 指艺人扮演原所属行当外的角色。如旦行演员演生行或武生等。 【客串】 非职业演员参加戏班演出称客串。 【票友】 旧时对戏曲、曲艺的非职业演员、乐师的通称。相传清代八旗子弟凭清廷所发“龙票”,赴各地演唱子弟书,不取报酬,为清廷宣传,后就把非职业演员称为票友。 【优伶】 古代以歌唱、舞蹈、滑稽、杂技表演为业的艺人之统称。一般认为以表演戏谑为主的称“俳优”,以表演乐舞为主的称“倡优”。演奏音乐的艺人称“伶人”。宋元以来,常称戏曲演员作优伶。 【行当】 传统戏曲角色的类别。近代有生、旦、净、丑和生、旦、净、末、丑两种总分行方法。每个行当中各有若干分支,如生又分为老生、小生等。各剧种在分支的层次和名目上又有繁简之别。 【生】 戏曲表演主要行当之一,演男性人物。生行初见于宋元南戏,后除元杂剧外,历代都有,一般扮演青壮年男子,是剧中主要人物。随着艺术的发展,生行又据所扮人物的年龄、身份、性格划分为许多专行,如老生、小生、武生等。 【旦】 戏曲表演主要行当之一。扮演女性人物。旦的名目初见于宋代歌舞,宋杂剧已有装旦,后历代都有这行脚色,又大都按扮演人物的年龄、身份、性格及其表演特点划分为许多专行,如正旦、花旦、贴旦、闺旦、武旦、老旦、彩旦等。 【净】 俗称“花脸”、“花面”。戏曲表演主要行当之一。一般认为是杂剧和金院本的副净演变而来。面部化妆用脸谱、唱用宽音或假音,动作大开大阖,大都扮演性格刚烈或粗鲁*险的男性人物。按扮演人物性格、身份及其艺术特点,又划分为许多专行,如京剧的正净、副净、武净等。 【末】 传统戏曲脚色行当。宋杂剧中有副末。元杂剧的正末是同正旦并重的两个主要角色。明清时,成为独立行当,常扮社会地位比生扮的人物低,表演上唱做并重的中年以上男子。近代多数剧种末已并入老生行。 【丑】 戏曲表演主要行当之一。喜剧角色。因在鼻梁上抹一块白粉而俗称“小花脸”。又与净脚的大花脸、二花脸并列而俗称“三花脸”。宋元南戏已有丑脚。可表现幽默、机智的人物,也可表现灵魂丑恶、*诈卑鄙的人物。按扮演人物身份、性格和技术特点,分为文丑和武丑两大支系。 【龙套】 也叫“文堂”、“流行”。扮演剧中士兵、夫役等侍从人员,因身着特殊形式的龙套衣得名,一般以四人为一堂。舞台上用一堂或两堂龙套,以表人员众多,起烘托声势作用。 【四功五法】 戏曲演员唱、念、做、打4种艺术手段和口、手、眼、身、步5种技术方法的合称,为戏曲演员的基本功。 【唱念做打】 戏曲表演的4种艺术手段。指唱功、念白、做工、武打,习称“四功”。是戏曲演员的4种基本功夫。 【声腔】 指戏曲以演唱的腔调来区分不同品种。某些戏曲剧种或剧种的腔调在音乐或演唱方法上具有较多共同性被称为一种声腔,或归为一个声腔系统。 【板眼】 戏曲音乐名词。奏乐或唱曲时,每一小节,强拍以板敲,称“板”;弱拍或次强拍则以鼓点击,称“眼”,合称板眼。分别称为三眼板(四拍子),一眼板(二拍子),有板无眼(一拍子或称流水板),无板无眼(散板)等。 【自报家门】 戏曲中介绍人物的一种传统手法,剧中主要人物第一次上场时用引子、定场诗、定场白等作自我介绍,包括姓名、籍贯、身世和剧中规定情境等。 【起霸】 戏曲表演程式。传说因首先用于明代传奇《千金记·起霸》一出而得名。通过一套连续的舞蹈动作,表现古代将士出征上阵前整盔束甲的情景。全套的称整霸或全霸,大都用于剧中主要人物。半套的称半霸。两个人同时起霸称双起霸。 【亮相】 戏曲表演程式。剧中人在上下场或一节舞蹈结束时的短暂停顿中所做的塑像式姿式。有单人、双人或多人各种形式。用以突出显示人物的精神状态。 【趟马】 戏曲表演程式动作。通过成套的连续的舞蹈动作,配合快速的锣鼓节奏,表现策马疾行的姿态。有单人趟马、双人趟马、多人趟马等多种。 【打出手】 戏曲武打中的特技。简称“出手”。一个主要脚色手足并用同敌对数人相互接、踢、抛、掷武器,用2杆至8杆枪不等,形成惊险复杂的战斗场面。常用于神怪斗法的武旦戏。有时也用于乱军中抢夺武器的情节。 【脸谱】 戏曲演员面部化妆的一种谱式。是从唐代乐舞“代面”面具逐渐演变而来。演员面部勾画各种颜色、图案,以突出人物的性格特征,表现对人物的褒贬。主要用于净、丑角。 【行头】 广义泛指演戏用的道具、服装。狭义只代表戏装。一般不分朝代、地域和季节,只按性别、年龄和社会地位进行妆饰。 【翎子】 戏曲中演员盔帽上的两根五六尺长的雉鸡尾制饰物。插翎子多为英武、勇猛、强悍或暴戾人物。目的在于加强表演的舞蹈性,表现人物感情。使用翎子的舞蹈称为“翎子功”。 【髯口】 又称“口面”。戏曲演员所挂的假须,用牦牛毛或人发做成。按剧中人年龄分黑、黪(灰)、白三种,个别形貌怪异或性格暴烈的人物则戴红髯、紫髯等。根据不同身分和人物性格,髯口式样分为多种。 【水袖】 戏曲服装中的蟒、褶子、帔等袖端所缀一尺上下的白绸。以其甩动时形似水波纹而名。水袖技术是戏曲表演基本功之一。演员可利用它表现人物的性格、感情和增加形象美。 【靠】 戏曲服装。剧中古代武将的铠甲。身分前后两块,满绣鱼鳞纹。腹部称“靠肚”。护腿两块称“靠牌子”。背后插三角形小旗,称“靠旗”。不用靠旗的称“软靠”。女将穿的“女靠”,身下缀数十根彩色飘带,内穿衬裙。 【盔头】 传统戏曲中剧中人所戴冠帽的通称。主要指帅盔、草盔、凤冠等硬质冠帽,也包括鸭尾巾,罗帽等软质帽巾。按人物身份的不同分别使用。大都着重装饰性。
1.国戏曲的形成,最早可以追溯秦汉时代。但形成过程相当漫长,到了宋元之际才得成型。成熟的戏曲要从元杂剧算起,经历、明、清的不断发展成熟而进入现代,历八百多年繁盛不败,
中国的戏曲起源于原始社会的歌舞,经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术。它主要是由民间歌舞,说唱和滑稽三种不同艺术形式综合而成。
北宋的杂剧,在瓦舍勾栏之中,和百戏共同发展,到了南宋,发展成两种名异而实同的东西,就是宋杂剧和金院本。宋杂剧是中国最早的戏曲形式,也是过渡为元杂剧前的重要艺术形式。
从以上可以得出:中国的戏曲艺术形式应该是源于原始社会的歌舞,发展到南宋,宋杂剧成为中国最早的戏曲艺术形式2.中国的戏曲
这是戏剧史家说的:世界上曾经有三大古老戏剧文化。一是古希腊戏剧,二是印度梵剧,三是中国的戏曲。古希腊戏剧产生于公元前6世纪,200多年后,它便衰微中落,但后世欧洲的戏剧文化都是由它派生演化出来的;印度梵剧形成时间不详,它也早已是文化陈迹,但东南亚各国的歌舞没有不受它影响者;中国戏曲最年轻,至公元11世纪才正式登堂入室,但由于它积蓄既久,来源亦多,故而潜藏了特别旺盛的生命力。800余年来,非但未见衰败,反而根深时茂、繁衍派生,形成大大小小317个地方剧种。这使中国变成一个实力雄厚的戏曲大国,更使中国积累了异常丰富,任何国家都无法与之相比的剧目、剧种。剧论、表导演及唱腔音乐遗产。3.昆剧
昆剧---亦称昆曲,产生于明代嘉靖,隆庆年间(1552-1572)的江苏昆山,迄今己有四百多年历史。明、清之际,它成为全国最大剧种,主宰剧坛二百余年。我国现存历史较长的地方剧种,几乎无不受过昆剧艺术的影响,有“中国戏曲之母”的雅称。
形成及发展
元代后期,南戏流经昆山一带,与当地语音和音乐相结合,经昆山音乐家顾坚的歌唱和改进,推进了它的发展,至明初遂有昆山腔之称,连明太祖也说“昆山腔甚嘉”。明嘉靖十至二十年间(1531-1541),居住在太仓的魏良辅借张野塘、谢林泉等民间艺术家的帮助,总结北曲演唱艺术的成就,吸取海盐、弋阳等腔的长处,对昆腔加以改革,总结出一系列唱曲理论,从而建立了委婉细腻、流利悠远,号称“水磨调”的昆剧歌唱体系。但这时的昆腔,还仅仅是清唱的。尔后,昆山人梁辰鱼,继承魏良辅的成就,对昆腔作进一步的改革,于隆庆(1567-1572)末,编写了第一部昆腔传奇《浣纱记》,从而扩大了昆剧的影响。文人学士争用昆剧新声撰作传奇,习昆剧演唱者日益增多。由此昆剧遂与余姚腔、海盐腔、弋阳腔并称为明代四大声腔。到万历年间(1573-1620),它的影响已从吴中扩展到江浙各地,“四方歌曲必宗吴门”,一跃而居诸腔之首。昆腔传入北京,又迅速取代了继北曲之后盛行于北京的弋阳腔,遂逐渐发展成全国性剧种,称为“官腔”。其流行地区逐渐扩展,对许多剧种影响深远,并产生了北昆、湘昆、川昆、宁昆等许多支流。
从明天启(1621-1627)初到清康熙(1662-1722)末的一百余年间,是昆剧蓬勃发展的兴盛时期。剧作家的新作不断涌现,戏班竞演新剧,表演艺术日趋成熟,折子戏逐渐盛行。清代中期以后,地方戏曲蓬勃发展,于是出现了“花雅竞争”,京剧称盛,昆剧衰微,连昆剧的故乡州、扬州等地出现抛弃昆剧转习京剧的“厌旧喜新”趋势。在昆剧处于衰落的情况下,艺人们为保存昆剧艺术仍然作了不懈的努力。1921年,合力在苏州创办昆剧传习所,共招收学员40人,艺名都以“传”字排行,表示昆剧艺术“薪传不息”。1949年后,浙江、江苏、北京、上海、湖南先后成立昆剧院(团),扶植其恢复发展。1956年,浙江昆剧团改编演出的《十五贯》,取得显著成绩。至今,昆剧清唱在一些海外华侨聚居区仍有爱好者歌唱传习。
剧目
传统剧目有《琵琶记》、《长生殿》、《十五贯》、《游园惊梦》等400多个。
唱腔
昆剧熔北曲和弋阳、海盐等南贡诸腔于一炉,并加以提炼,其音乐上的艺术成就是史无前例的。它无论在曲调旋律、演唱技巧、戏剧性表演手法等方面,都较以前诸腔更为完美。在节奏上,除通常的三眼一板、一眼一板、叠板、散板外,又出现了赠板,使音乐布局更多变化,缠缠婉转、柔曼悠远的特点也加突出。在演唱艺术技巧上,注重声音的控制、节奏速度的顿挫疾徐和咬字吐音,把传统的民族音乐艺术的成就,向前推进了一大步。在音乐配器方面也更为齐全,由于以声若游丝的笛为主要伴奏乐器,加上赠板的广泛应用,字分头、腹、尾的吐字方式,以及它本身受吴中民歌影响而具有的“流丽悠远”特色,使昆剧音乐以“婉丽妩媚,一唱三叹”著称。
表演特色
昆剧的表演,是一种歌、舞、介、白各种表演手段互相配合的综合艺术,逐步形成了载歌载舞的表演形式。由于表演艺术的全面发展,角色行当分工细致,各行脚色都在表演上形成自己一套表演程式和技巧,各种道具的使用也有不同的基本功。
昆剧表演艺术是一个完整的艺术体系,是中国戏曲艺术的精华。它的剧目丰富多彩,文字华丽典雅,曲调清俊婉转,舞姿细腻优美。武功技术卓绝,表演情真意切,它有诗的意境,画的风采,熔诗、乐、歌、舞、戏于一炉,在中国戏曲史、文学史、音乐史上都占有重要的地位。
名家
1921年,穆藕初等在苏州创办“昆剧练习所”,聘沈月泉、小彩云等先辈任教,弟子艺名都以“传”字排行。其中有著名昆剧演员施传镇、邵传鉴、顾传阶,周传瑛,张传芳等。30年代,俞振飞具有儒雅秀逸的表演风格,创造了讲究声律、韵味的“俞派”唱法。朱传茗的表演端庄优美,善于刻划人物性格,擅长吹笛,托腔贴切,常与俞振飞合作演出。此外名丑王传淞以吐字清晰,华传浩以武功扎实见长。
50年代上海成立戏曲学校昆曲班,大都由上述昆剧艺术家任教,培养出王芝泉、蔡正红、岳美缇、计镇华、梁谷英、刘异龙等一批昆剧精英。
四川 刘敏
活动目标
1.初步了解中国戏曲的有关基本知识。
2.理解戏曲中脸谱、行当等的含义。
3.学会赏析戏文。
4.用生动的语言描述戏曲的精彩片段。
5.培养学生对中华传统戏曲文化的感情和关注,为戏曲的明天开一剂药方。
活动设想
1.指导学生课外收集资料,听戏、看戏,向周围的老戏迷请教。
2.亲身体验,学唱戏曲,学演戏曲,学画脸谱。
3.能用语文知识简析戏文,理解其思想艺术特点。
4.考察地方戏的特色以及现状。
5.讨论地方戏的现状,给出振兴方案。
活动重点
1.理解戏曲中脸谱、行当等的含义。
2.用生动的语言描述精彩片段。
3.学会赏析戏文。
4.培养学生对中华传统戏曲文化的感情和关注,为戏曲的明天开一剂药方。
活动形式
1.知识竞赛:检验知识收集、整理情况。
2.模仿秀:具体体验戏曲的魅力。
3.名段赏析:从语文知识角度感悟戏曲的魅力。
4.经验共享。
活动用具
多媒体课件(电视机、影碟机、幻灯机)、自制脸谱。
课前准备
教师:�
1.指导学生收集有关戏曲的知识。�组织学生听戏、看戏。
2.指导学生自制脸谱以及表演戏曲片段,亲身体验戏曲的魅力。
活动过程
导入
由本单元《社戏》一文中最后一段引入:鲁迅先生对童年时看戏的经历难以忘怀。今天,让我和同学们一起走进民族文化的瑰宝——戏曲天地之中,去感受它博大的内涵,品味它悠长的韵味吧!
小组合作
1.展示收集的有关戏曲的知识资料,制作的脸谱,四人小组内共享、交流。
2.发表小组宣言。(全班分为四组,每组都有一个竞赛宣言)
开心辞典——戏曲知识竞赛,检验学生知识积累情况
活动规则:每组基础分100分。必答题每题10分,答对加分,答错不扣分,时间30秒。抢答题听到“开始”后才可以答题,犯规取消回答本题资格,答对每题加10分,答错每题扣10分,时间30秒。
1.小组必答。
a.与希腊的悲喜剧、印度的梵剧合称为世界三大古老戏剧的剧种是什么?
(中国戏曲)
b.中国戏曲起源于哪些形式?(民间歌舞、说唱、滑稽戏)
c.享有“中国戏曲之母”雅称的是。(昆剧)
d.戏曲的角色分为哪四大行当?(生、旦、净、丑)
e.我国戏曲采用哪些艺术手段表现人物?(唱、念、做、打)
f.享有“东方歌剧”盛誉的是。(京剧)
g.戏剧表演艺术有哪些技术方法?(手、眼、身、法、步)
h.京剧“四大须生”分别是。(马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯)
i.戏曲表现生活的基本手法是。(虚拟——没有实物的表演)
j.发展于安徽安庆一带的剧种是。(黄梅戏)
k.京剧“四大名旦”是。(梅兰芳、荀慧生、程砚秋、尚小云)
l.“旦”可分为哪几类?(正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦)
2.小组抢答。
* 连线题:
*看戏曲片段,判断它们分别属于什么剧种?
(可找京剧、越剧、黄梅戏的片段,请学生判断。如《红灯记》《红楼梦》《天仙配》等。)
*请列举两个以上戏剧作家及其代表作品。(如关汉卿的《窦娥冤》、王实甫的《西厢记》、白朴的《梧桐雨》、郑光祖的《倩女离魂》等。)
*脸谱中红脸、黑脸、蓝脸、白脸分别代表什么?举例说明。(红脸含褒义,代表忠勇,如关羽;黑脸为中性,代表猛智,如包拯;蓝脸为中性,代表草莽英雄,如窦尔敦;白脸含贬义,代表凶诈,如曹操。)
评出优胜者,予以鼓励。此环节可让学生手举自画的脸谱,齐唱歌曲《说唱脸谱》结束。
开心明星脸——模仿秀,亲身体验戏曲魅力
1.分别播放京剧、越剧、黄梅戏的著名片段,让学生进行观察和模仿,亲自体验中国戏曲的独特魅力,并领悟其独特的思想内容。(如《天上掉下个林妹妹》《树上的鸟儿成双对》《红灯记》等)
2.学生点评。
口语训练——看一段精彩片段,用生动的语言描述(如戏剧绝活:变脸、喷火、顶灯等。)
戏文欣赏——运用语文知识让学生交流、探究(如《天仙配》选段、《花木兰》选段)
开辟探究天地
因势利导,抛出问题,让学生做做策划家,为地方戏的未来设计一片天地。
活动小结(略)
初一戏曲大舞台作文600字
【篇一】初一戏曲大舞台作文600字 我的家乡,在中国也算是有名的,川菜的发祥地——四川。这个四川啊,不光有好吃的川菜,优美的景色,还有我们富有特色的川剧。川剧的历史,也算比较悠久了,据记载,明末清初,由于各地移民入川,以及各地会馆的先后建立,致使多种南北声腔剧种也相继流播四川各地,并且...
中国大舞台原唱
2、好一个中国大舞台大舞台,一幕幕沧桑巨变多豪迈,好一个中国大舞台大舞台,只演得五洲瞩目齐贺采,铺开万里长城万里琴台,弹一曲东方神韵,人间天上唱起来,铺开万里长城万里琴台。3、弹一曲东方神韵,人间天上唱起来,铺开万里长城万里琴台,弹一曲东方神韵,人间天上唱起来,铺开万里长城万里琴台,...
初中作文戏曲大舞台 怎么写
初中作文戏曲大舞台 怎么写戏曲艺术——旧时辉煌 仙居古镇的路是泥泞的,雨天几乎难走人;仙居古镇的路是狭窄的,小车几乎难停靠;仙居古镇的路是冷清的,行路几乎难遇人。 我独自在古镇走着,一座高大宽阔的古园吸
戏曲大舞台的知识点有哪些
2.家乡戏大展台 你的家乡有些什么地方戏?向大家推荐一曲。活动四:诵一诵 诵读有关戏曲的对联。你能对出最后一幅对联吗? 陈迹兴怀古今人岂云不相及 群情毕寄天下事当作如是观 余音绕江城问玉奋谁吹折杨柳数声落梅花一曲 游踪临汉水且金樽共把集汾榆雅社话桑梓闲情 且从忙里偷闲看尽古今来情状 莫道局...
《戏曲大舞台》资料收集
中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素,所以称做“戏曲”。中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇,也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内,它是中国民族戏剧文化的通称。○现代戏剧主要指的是20世纪以来从西方传入的话剧、歌剧、舞剧等,话剧是主体,外国戏剧一般专指话剧。中国...
刘老根大舞台开场曲二胡用什么弦
刘老根大舞台的开场曲使用的是D调15弦的二胡。这首曲子是由陈建所创作,他的作品深受观众喜爱,并为刘老根大舞台的演出增添了独特的魅力。
戏曲大舞台的答案
戏、温州杂剧、程式动作、鼓板、鼓子词、鼓吹部、鼓架部、幕、幕表制、缠令、缠达、韵白、滚调、跳丸、演出本、路歧人、酸、赚、摘遍、锣经、楔子、髦儿戏、潜台词、舞台、舞台灯光、舞台美术、舞台指示、舞台艺术、题目、题目正名、靠、趟马、髯口、褶子、蟒袍、敷演、磕瓜、影戏、燕濯、踏谣娘、霓裳羽衣曲...
心中有旋律处处都是大舞台啥意思?
“心中有旋律,处处都是大舞台”是一句激励人心的话,意思是无论身处何地,只要有热情、有梦想、有信仰,都可以将自己的才华和潜力发挥到极致,展示自己的风采和才华,让自己的人生像大舞台一样充满活力和动感。以下是一个关于“心中有旋律,处处都是大舞台”的故事:鲁迅曾经说过,“世界上本没有路,...
戏曲大舞台 怎样写才好看
当时这些行当(角色)的划分还不如现在的科学、细密,各种行当的含义和表现形态,也和现在舞台上的行当,有很大的区别。等到明末清初,昆曲盛行的时候,行当的划分就日益细密精确,已经划分为12种角色(行当),被称为江湖十二角色:老生、正生(相当于小生)、老外、末、正旦、小旦(相当于闺门旦)、贴旦...
中国戏曲大舞台
明嘉靖十至二十年间(1531-1541),居住在太仓的魏良辅借张野塘、谢林泉等民间艺术家的帮助,总结北曲演唱艺术的成就,吸取海盐、弋阳等腔的长处,对昆腔加以改革,总结出一系列唱曲理论,从而建立了委婉细腻、流利悠远,号称“水磨调”的昆剧歌唱体系。但这时的昆腔,还仅仅是清唱的。尔后,昆山人梁辰鱼...
诏诸健儿:[答案](5分)⑴(2分)示例:京剧、昆剧、越剧、豫剧、沪剧、秦腔、黄梅戏、花鼓戏、二人转⑵ 刻画了女子的勤劳、能干,不比男儿差的好强精神以及为国拼杀的巾帼英雄的形象.\语言质朴,气势激昂,富有乡土气息. (3分 意对即可)
苏州市17113961949: 语文七年级下册戏曲大舞台作文 - ?
诏诸健儿:[答案] 戏曲大舞台 仙居古镇的路是泥泞的,雨天几乎难走人;仙居古镇的路是狭窄的,小车几乎难停靠;仙居古镇的路是冷清的,行路几乎难遇人. 我独自在古镇走着,一座高大宽阔的古园吸引了我.跨过半膝高的门槛,展现在我眼前的是一别致的戏台.“哦...
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诏诸健儿: 中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素,所以称做“戏曲”.中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇,也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内,它是中国民族戏剧文化的通称. ○现代戏剧主要指的是20世纪以来...
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诏诸健儿: 戏曲小天地,人生大舞台. 梨园老生娼新曲. 百花园中“梅兰芳”,千里原野“牛得草”. ....
苏州市17113961949: 学校开展"戏曲大舞台"活动,为了吸引更多的同学参与,请你拟一条宣传标语示例:生旦净末丑,喜怒哀乐愁,戏曲大舞台等你粉墨登场. - ?
诏诸健儿:[答案] 传承古典精粹,尽展文化魅力.美丽戏曲舞台,诚挚邀您前来.
苏州市17113961949: 《戏曲大舞台》测试题的答案 - ?
诏诸健儿:[答案] 1、京剧:由安徽的徽调和湖北的汉调及昆曲、秦腔糅合发展而来.2、戏曲角色的四大行当:生、旦、净、丑3、戏曲表现人物的四种艺术手段:唱、念、做、打4、戏曲表现人物的五种技术方法:手眼 身 法 步5、中国戏曲之...
苏州市17113961949: 戏曲大舞台 中国戏曲,是一种综合舞台艺术样式.它的特点是将众多艺术形式,以一种标准聚合在一起,在共同具有的性质中体现其各自的个性.请你回答如... - ?
诏诸健儿:[答案] 1.戏曲的角色分为( 生、旦、净、丑) 四大行当.在《唱脸谱》中有“红脸的关公战长沙”这么一 句,那么“关公”属于( 净)这一行当.我国戏曲讲究用(唱、念、做、打)四种艺术手段和 (基本功) .2.京...
苏州市17113961949: 戏曲大舞台 作文 1000字的,越多越好 - ?
诏诸健儿: 仙居古镇的路是泥泞的,雨天几乎难走人;仙居古镇的路是狭窄的,小车几乎难停靠;仙居古镇的路是冷清的,行路几乎难遇人. 我独自在古镇走着,一座高大宽阔的古园吸引了我.跨过半膝高的门槛,展现在我眼前的是一别致的戏台.“哦...
苏州市17113961949: 看完《戏曲大舞台》观后感300字 - ?
诏诸健儿: 看完《放牛班的春天》这部影片,我的心灵受到了强烈的震撼.使我又受到了一次良好的师德教育.四十八年前,主人公马修到一家学校担任学监,这个学校被成为池塘之底,这个学校由调皮的孩子,残忍的校长,冷酷的教师,严厉的制度构成.马...