从作者 画面表现内容 绘画新风格角度赏析黄公望的《富春山居图
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绘画艺术具有以下主要的特点：
1、二维空间上创造出三维空间
绘画是在二维空间上，依靠明暗和形象结构表现物象的凹凸，造成立体幻象，令观者感到物、象是立体的。并通过物象大小、遮挡关系、透视变化和色彩变化、虚实等手法，造成深远的空间效果。
2、不同画种的艺术美
各种绘画因工具材料和技法等因素，形成各画种独特的艺术趣味和画家驾驭艺术语言的功力美感。中国写意画，是利用宣纸吸水的敏感性和洇晕墨色的艺术效果，讲究线条要有力透纸背的力度美，用墨具有变化和厚重感，笔墨构成气韵生动。
油画，讲究色彩要有浑厚、凝重和丰富、和谐的美感。版画讲究“刀味”、“木味”等和印制的美感。水彩画讲究水、色彩和笔法形成的明快、清丽、水分丰润的艺术美。
扩展资料
绘画文化
中国绘画艺术历史悠久，渊源流长，经过数千年的不断丰富、革新和发展，以汉族为主、包括少数民族在内的画家和匠师，创造了具有鲜明民族风格和丰富多采的形式手法，形成了独具中国意味的绘画语言体系，在东方以至世界艺术中都具有重要的地位与影响。
中国绘画的历史最早可追溯到原始社会新石器时代的彩陶纹饰和岩画，原始绘画技巧虽幼稚，但已掌握了初步的造型能力，对动物、植物等动静形态亦能抓注主要特征，用以表达先民的信仰、愿望以及对于生活的美化装饰。
先秦绘画己在一些古籍中有了记载，如周代宫、明堂、庙祠中的历史人物、战国漆器、青铜器纹饰，楚国出土帛画等，都己达到较高的水平。
秦汉王朝是中国早期历史建立的中央集权制大国，疆域辽阔，国势强盛，丝绸之路沟通着中外艺术交流，绘画艺术空前发展与繁荣。
尤其是汉代盛行厚葬之风，其墓室壁画及画像砖画像石以及随葬帛画，生动塑造了现实、历史、神话人物形象，具有动态性、情节性在反映现实生活方面取得了重大成就。其画风往往气魄宏大，笔势流动，既有粗犷豪放，又有细密瑰丽，内容丰富博杂，形式多姿多彩。
参考资料来源：百度百科-绘画艺术
参考资料来源：百度百科-绘画文化
绘画欣赏，顾名思义，就是对绘画这一艺术现象，这一艺术门类和这创造性艺术活动的产物——绘画作品的认识、分析、鉴别、观赏和研究。它同绘画创作一样，是人类高级的、复杂的，特殊的精神活动。真正的绘画欣赏给人带来新的审美经验、审美愉悦、审美快感以至为审美迷狂。
一、背景介绍
《富春山居图》是元朝画家黄公望为好友无用师所绘的
作品，创作于
1347
年至
1350
年，以浙江富春江为背景，山
和水的布臵疏密有致，墨色浓淡干湿并用，用墨秀润淡雅，
但气度不凡、极富变化，是黄公望的代表作，被后世赞誉为
“画中之兰亭”
。
此画作非一气呵成，黄公望在题跋提到这幅画从至正
7
年一直画到至正
10
年，他会随身带着依兴致添加笔墨，反
复画了好几年，使其前段和后段不尽相同。
明朝末年，
《富春山居图》原为董其昌收藏，后几经辗
转流离，传至收藏家吴洪裕手中。吴洪裕对其痴迷到决定死
前焚图殉葬，是其侄子火中取画，才救下了这幅绝世佳品。
但画卷从此成残卷，焚成两截。前段较小，因画中正好有一
山一水一丘一壑之景，定名为“剩山图”
，流落民间；后段
画幅较长，现通称为“无用师卷”
，后被清廷收藏。
1933
年，为避日军战火浩劫，
“无用师卷”随故宫重要
文物南迁，
15
年辗转过四川、贵州、南京等多地，最终被运
至台湾，藏于台北故宫博物院。
而“剩山图”也在几经流沛后，于
1956
年走进浙江省
博物馆，成为该馆半个世纪以来的“镇馆之宝”
。
二、艺术价值
首先，中国绘画史上有两大高峰，一个是宋代，一个是
元代。元代是中国传统文人画的一个成熟期，以《富春山居
图》为代表的传统人文画对后代明清山水画主流影响非常大；
另一方面，元代黄公望本身成就很大，
《富春山居图》是他
最经典的代表画作，同时其在历史上留存下来的作品并不多，
后世有艺术家将此画同王羲之的《兰亭序》相提并论，因此
这件作品无论是它本身的艺术价值，还是历史珍稀程度，都
是十分巨大的；此外，这件作品引起许多人关注，还在于它
所描绘的场景，有让人产生一种可居可游的感觉。
其次，在历史价值方面，
《富春山居图》是填补古代历
史空白的极好史料。
元朝重武轻文文人不受重视，
隐居南方，
黄公望是其中之一人，他经常与倪云林、王叔明、吴仲圭、
曹知白等大文人相聚，合作山水画，所以《富春山居图》的
创作其实是元朝社会士人文化群体、爱好艺术时代精神、名
士
缙
绅个人风格等历史背景的综合反映。
最后，在艺术价值上，通过《富春山居图》可以看到元
代蒙古文化对中原文化尤其是南方文化影响不大，南方士人
如黄公望仍继承著宋代传统本位文化，诗、文、书、画创作
仍然是他们的情趣。
《富春山居图》婉委地表达了元代文人
画家自甘隐逸、寓兴和平的心情，这就是《富春山居图》艺
术价值所在。
三、表现内容
该图卷长达两丈，描绘了富春桐庐山水，江水平静，峰峦起伏，点缀丛林亭舍，疏密相间，吸收了董巨披麻皴而更加简括，显示了深厚的笔墨功力。
清初画家恽寿平在赞赏此图时说：
“凡数十峰，
一峰一状，
数百树一树一态，
雄秀苍茫，变化极矣。
”这幅作品在元代山水画中确是一幅从真山真水中提炼概
括出来的杰作。历代文人都珍视这幅画。据记载，此图在明清两代，曾为许多人
收藏。明代成化年间为苏州著名画家沈周收藏，万历年间转归松江董其昌名下，
后又为宜兴吴正志所有。
吴正志传给他的儿子吴洪裕，
吴洪裕爱若至宝，
寝食与
共，临死前竟将此图投入火中，
“殉以为葬”幸而他的侄子吴子文从炉火中抢救
出来，但前面已经烧去了一些。吴家把第一节烧剩的部分裁割下来，从此，这一
图卷就分成了长短两段。
《富春山居图》为纸本水墨画，宽
33
厘米，长
636.9
厘米，是元代画坛宗
师、
“元四家”之首黄公望晚年的杰作，也是中国古代水墨山水画的巅峰之笔，
在中国传统山水画中所取得的艺术成就，可谓空前绝后，历代莫及。黄公望，字
子久，号一峰，工书法、通音律、善诗词，少有大志，青年有为，中年受人牵连
入狱，饱尝磨难，年过五旬隐居富春江畔，师法董源、巨然，潜心学习山水画，
出名时，已经是年过八旬的老翁了。
黄公望晚年久居富春江一带，
他经常身背行囊，
内置笔墨画具，
但见好景便
一一绘下，积累了大量丰富的山水素材。元至正七年（公元
1348
年）
，黄公望开
始创作这卷山水画名作，
通过长时间精巧的构思和数年埋头作画，
最终完成了这
幅堪称山水画最高境界的长卷——《富春山居图》
。这幅画长六米多，黄公望花
了三四年时间才得以完成。
《富春山居图》以长卷的形式，描绘了富春江两岸初
秋的秀丽景色，峰峦起伏，林木萧疏，浅水平滩，坡石沙洲。山石回旋辗转，丛
林散布于山下江畔，村落掩映在山谷林间。亭台渔舟、草木树石。小桥飞泉，景
随人迁，
令人目不暇接。
布局疏密有致，
变幻无穷，
以清润的笔墨、
简远的意境，
把浩渺连绵的江南山水表现得淋漓尽致，
达到了
“山川浑厚，
草木华滋”
的境界，
好一派江南瑰丽的秋天景致。
黄公望用一种苍劲干练的笔墨技巧，
秀丽简远的笔风将富春江畔的景色书写
的酣畅淋漓。
他的用墨富于变化而不杂乱，
用笔随景物而变化。
画山用干笔擦出
大披麻皴，画树石用浓墨点染。笔势潇洒秀润，墨色透明凝重。用淡墨画山石，
用浓墨点横苔，
高山采用纵向的披麻皴，
平川点上横卧的点子、
线条，
点线相间，
浓淡交错，
形成独特的笔墨节奏感。
在浓墨润泽的树林对比之下，
山峦显得白玉
般明净疏朗，
充分发挥了中国画的笔墨意趣，
体现出线条与笔墨的审美价值，
被
誉为山水画之典范。
黄公望在作这幅画时极注意层次感，
前山后山的关系，
改变了传统屏风似的
排列，
而是由近而远地自然消失。
他并不夸张虚境和实境的对比，
而是在虚实之
间用微妙的过渡层次加以渲染。
画中的树木尽管未作细致的刻画，
但不同树木的
质感和空间对比都表现得极为充分，
连作为点缀的草亭人物，
也都描绘得生动严
谨，比例合度。画面仅用水墨渲染，但深浅浓淡搭配的极为合理，不用的水墨在
宣纸上转化为无穷的“色彩，使画面空白具有真实的空间感，给人以挥洒奔放，
一气呵成的深刻印象。
若明若暗的墨色，
经过这位大师的巧妙处理，
超越了随类
赋彩的传统观念，
自然地笼罩在景物之上，
化为一种明媚的氛围，
令人产生亲切
之感，充分反映了黄公望对客观外界和主观感受的高度尊重。
画家在画中追求“诗中有画，画中有诗”的深远意境，又注重绘画本身的笔
墨意趣。
在画家看来，
绘画之美并不仅仅在描绘自然景色，
更重要的是笔墨本身
所体现的美，所传达出的画家的主官感受、气势和意趣。
通过对这幅
《富春山居图》
的鉴赏以及推及到其它的作品可以看出，
通过对
美术作品的鉴赏不仅可以学到美育知识，
更可以培养创造美的能力。
对我们的性
格，感情，认识，人生观，思想观等都有非常重要的意义，可以培养我们的积极
性、主动性，使艺术素养、人文修养得到提高。
更具一般的说，
美术鉴赏的意义在于使作品完成它的创作使命。
没有欣赏或鉴赏
的作品，
即不与观众见面的作品是不会产生任何社会作用的，
美术作品只有通过
鉴赏才能产生作用。
美术鉴赏的过程是观者积极思考，
根据自己的生活经验及掌
握的知识，
对作品加以理解而使作品达到完善的过程。
具体作品面对不同的观者
将产生不同的效应，
但美术作品存在的共同效应是主要的。
美术欣赏是为提高人
们的文化素养与审美素质，以促进社会发展为目的。
首先美术鉴赏可以帮助我们开阔眼界，
扩大知识领域。
人类生活的世界是极
其广阔的，生活内容无比丰富，但对每个儿人来讲，不管他如何见多识广，也不
可能体验到社会生活的一切方面。然而，借助于古今中外许多优秀的美术作品，
却可以使我们形象的接触到许多人生与经历远远不能涉及的广阔领域。
以中国的
美术作品为例，上下五千年，许多绘画，雕塑，工艺和各种建筑艺术，都可以帮
助我们开阔眼界，
使我们从中了解到许许多多从书本上和个人经历所无法得到的
生动而丰富的知识。
外国美术作品，
更向我们展示了一个广阔的世界。
所以通过
对古今中外美术作品的欣赏，
可以帮助人们周游世界，
漫步历史，
极大的扩展知
识领域。
其次，美术可以陶冶人的情操，促进精神文明建设。美术欣赏活动的特点，
首先表现在它是一种感觉和理解，
感情与认识相统一的精神活动。
因此，
欣赏者
通过对艺术作品的欣赏而提高认识、
接受教育。
如我国原始社会的彩陶和商周的
青铜艺术，
以及他们许多巧夺天工、
光彩夺目的工艺品，
使人深深地认识到我们
祖国历史的悠久和古老文化的辉煌，
从而增强热爱伟大祖国的思想感情。
在欣赏
的过程中，通过比较鉴别，也可以使我们认识到什么是真善美，什么是假恶丑，
审美的批判过程，便是提高精神境界的过程。
第三，美术鉴赏是提高艺术修养和审美能力的重要途径。马克思说：
“艺术对象
创造出动的艺术和能够欣赏艺术的大众”
。这就是说，按照美的原则创造出来的
作品，
反过来又会对人们起审美的教育作用，
从而提高人们鉴赏艺术的能力。
这
种鉴赏艺术的能力的积累，
就是人的艺术素养能力提高的过程。
艺术作品看的愈
多的人，
就愈能鉴别和欣赏艺术。
我国古代南北朝时期著名的文艺理论家刘勰说
的“操千曲而后晓声，观千剑而后识器”讲的就是这个道理。多欣赏一些古今中
外优秀的美术作品，
多对日常生活中的美术作品进行审美分析，
是提高人们艺术
素养和审美素养的重要途径。
我们在欣赏这些美术作品的过程中会被其中真实而生动的形象所打动，
唤起
我们优美崇高的思想感情。在这种潜移默化的过程中，我们会得到心灵的净化，
情感的陶冶，
在不知不觉中接受了健康向上的精神品质和道德情操，
从而改善人
的情感状态，
影响人行为。
同时也得到视觉的愉悦和享受，
扩大我们的知识领域，
开阔了我们的视野。
通过对《富春山居图》的鉴赏使我了解了中国另一方面的优秀传统文化，
了解中国传统的优秀思想和人生价值观，
它拓宽了我的知识面，
对培养我们的认
识世界的能力
,
审美的眼睛和健康的审美情趣以及未来的人生发展
,
都具有十分
重要的意义。
《赏国画》站在子明君将的角度它就是一张国画的笑话，站在黄公望，的角度欣赏现在有关，所谓个别的专家和画家就像是看到了清朝当年的和府帮，站在乾隆的角度，乾隆会说只有和府的人才会反否狠
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